举几个例子：风间是里面最优秀的小孩，从小就把自己当精英，长大后的理想不是社长就是外交官，医生等等之类的。但他实在太爱面子了，太追求完美了，所以活得很累。像喜欢萌P，所有人都知道，只有风间自己骗自己，明明喜欢到不行却老是怕别人觉得自己是男孩子但喜欢女孩子喜欢的东西。每次都好幸苦好幸苦。再比如风间觉得很多事很丢脸，不愿意承认。比如考试考差啦，不敢放屁啦，出去玩发现袜子破洞啦等等。风间的事也侧面表达出了做人不要太把自己框死，因为没人是完美的。不然会把自己陷入死角。

妮妮前期一直是个萌妹子，但是长期受妈妈影响也开始黑化对兔子进行发泄。这个人物变化也可视为yf父母是孩子的导师，父母行为是会改变孩子的。而且后期的妮妮各种超真实扮家家酒各种家庭伦理剧也真的侧面反映了很多社会家庭现状。婚姻经营是靠双方共同奋斗，如果一方靠牺牲自己来换取家庭，那注定不幸福。从妮妮的剧本设定就知道：女强人/女演员/女模特等等为了家庭放弃了他的生活在家带孩子，而老公又没那么优秀，矛盾自然不会少。

阿呆真的是整部剧里bug级的存在，话少人木讷。但其实是个有着清晰的人生哲学感悟。从阿呆喜欢石头这个爱好就知道阿呆是多么持之以恒，把一件事做到极致，主要体现在有一集阿呆发现了一个有声音的石头进而被媒体报道变成了神童。但后面被人人追捧的感觉让阿呆醒悟，这不是他喜欢的生活。然后把石头给丢到河里了，那一刻那种释然真的太难的了。我们每个人对待自己喜欢的事物如果都能保持初衷，那该是一件多么不容易的事。其他阿呆在剧中很多台词也都是哲学大师般的存在。保持c初心，泰然处之。

为什么我主要说这三个人物呢，因为这三个人物我感觉前期和后期人设有了很大的变化，而且性格冲突很鲜明。

又是一部堪称经典传播学教材的新闻事件类影片，尽管是20多年前的事件，放在今天也十分具有现世意义。舆论所导向的往往并不是“应该相信的”，而成为了“愿意相信的”，更绝对一点，甚至成为了“有利可图的”。

人们需要一个英雄时，就创造一个英雄，然后再压榨这个英雄的可用利益；人们需要一个罪人时，便创造一个罪人，再用一切可以想象的恶言去发泄轰击。很悲哀的一件事，即使是《理查德·朱维尔的哀歌》这个电影本身也是对主人公的又一次消费。可这就是这个世界样子，从不完美。

理查德在最后获得结案书的时候，他肥胖的脸上挤出难看的皱纹笑着，他赢了，他真的赢了吗？他已经被这个社会消磨得失去了原本的自我。他一口咬下的那个甜甜圈，我相信，是苦的。

说说剧作方面的缺点，演讲抒情的情绪渲染过多。说教味还是太重了，老是借角色之口对社会进行直接性的质问。还有角色形象塑造，FBI的形象还是太过呆板了，一味的丑化政府部门，多处关于FBI取证的细节在后续并没有对剧作造成实质性的影响，而成了为了丑化而丑化的设定，有点毁坏剧本条理性，把剧本严谨的逻辑性消解了。

以及凯西所代表的无良新闻传媒业，前期剧本将其塑造成了为了消息不惜出卖色相的唯利是图传媒业符号，其实是很能继续造作的一条线，却在电影一半的时候因为被骂了一顿就出现反转，实在是有毁角色的人物弧光，而在凯西良心发现之后也并没有对理查德的脱罪起到任何舆论导向上的帮助，而是角色直接凭空消失，实在是太浪费太浪费！可惜了好好的这一条线。

之前看过拉斯冯后面的作品，与早期道格码95也不一样，所以这算是我完整看的第一部了。p.s.道格玛的资源是真的难找，要不就是稀碎，死种子，要不就是没字幕。

总的来说跟我想象的还是不一样啊，纸上得来终觉浅，看了才知道戏剧张力很强的，虽然手法是纪实的，但剧情也是够硬核的。

有评论说这剧情老套，对我来说还好。印象比较深的是九号秘事第一集，故事内容也是差不多，但结构差很多，家宴更高级一点。九号里把这个核心故事当做一个让人细思极恐的奇观化的故事来呈现，满足观众的对家族密辛的偷窥欲，当真相暴露出来之后，故事戛然而止，观众更多是揣摩受害者的心理，回顾这种震惊带来的满足感。

而家宴更高一筹，作为社会动物的人，在一场关系复杂的宴会中，每个人的动机，心理都发展的很清楚和自然，这样除了受害者，还有了其他丰满的人物。

一个人面兽心的父亲，即使恶行在众人面前被揭穿，他仍能面不改色，试图说服和哄骗儿子，几次揭穿后他的反应都是递进的关系，从众人的反应也能看出他作为一个大资本家和父权形象的坚不可摧的特点。

小女儿的形象还好，可以想象她整个弧光的完成过程，由沉默到发声，她的仍具有善良的本质。

比较有意思的是小儿子的形象，从狠狠维护家族也就是他爹的荣誉到把他爹揍的满地找牙，肤浅一点说他还算是正义，但我又觉得他是被父权深深驯服的代表，殴打父亲的行为更大的动力是他心中父亲形象的崩塌给他带来的心理上的刺激，可以想象他的生活和思想都是以他爹的力量所塑造的，他是几个孩子里对他父亲依赖最深的，前面也多次渲染他精分的暴躁和卑躬屈膝，某种程度上他应该是有恋父或者说充满崇拜的倾向，当他开始知道父亲的真正道德品质的时候他是不信的，当他相信的时候就开始了崩溃，某种程度对他来说是一种自我摧毁。但另一方面，父亲倒塌之上他终于得以建立他自己真正的父权形象，早餐时的他已经焕然一新啦。（还有他长的好像郭京飞啊）

母亲也是比较有意思的。她一方面是被父亲压制的，是附庸，另一种层面上又是帮凶，是男女不对等权利下的畸形产物。看着父亲被小儿子赶下餐桌那副样子实际是有些惨的，当时我就在想，大反派已经溃败认错了，但其迫害深远的影响是无可挽回的，不止是受害者的伤害，还有对他妻子造成的心理畸形，比他本身还要持久。

另外，这个纪实拍摄的手法也是爱了，节奏性的镜头节奏性的剪辑其实都很精致。最绝的是这个画质。这个画质的垃圾程度让人有一种间离感，它真实地然你觉得这不是电影，真实地就像是自己拍的，反过来它又是一部电影。本质上是电影不能被高清镜头所规定，dv是最民主的载体，说的没毛病。因此再结合故事的只主要内容，大儿子几次努力推翻父亲霸权的民主斗争，形式和内容就一致了。

按说这样一场悲壮的阻击战，真正是可以出彩的题材，主创团队也认识到这一点，所以在战场氛围服装道具和演员选择等等方面上，都是下了功夫的，是真正想拍出八路军115师的精气神。奈何功力不够，形式大过于内容了。

这场战斗缘何而起，要达到什么目的，“杨勇”这个人物到底是谁，日军指挥官为何会跟他较劲等等，影片中都一笔带过。营长一直在喊着弹药不够，而历史上也确实如此，但在影片中我们根本体会不到弹药的压力。另外日军方面更是一言难尽，真是可惜了如此优秀的演员。角色的表现力也不够，营长作为第一主角，讲四川话的口音跟嘴型都对不上。傻小子那个傻逼劲嘟嘟嘟的往外冒摁都摁不住，看的人都想跳进去一脚给他踢晕了消停。而那个照顾傻小子的按说那个年纪肯定是经过长征久经沙场的老兵，全程只会喊“别乱动”，然后一个鬼子没打着就憋屈的牺牲了。而傻小子的姐姐更是死的莫名其妙。团政委，营部指导员，都是戴个眼镜，傻傻分不清谁是谁。按说这些点，好好发挥一下，哪一个都有丰富的延展性可以让角色更加丰满，剧本写不出来。而每一场战斗都在左下角标注了日期和时间，却根本看不出有何必要。

最后吐槽的，还是“军事顾问”的问题，你拍战斗片起码要具备一点这样的知识吧，主创团队对轻步兵作战应该有的基本常识根本是零。第一场伏击战日军确实安排了前哨，可这俩前哨鬼子又呆又萌我都甚至有点喜欢他们了，精锐鬼子是怎样的心里是没点谱的，那不是一个十五六岁的傻小子拿把弹弓就能跟俩精锐鬼子正面刚的，抗战时期我军跟日军近距离拼刺刀伤亡比是4：1。然后在日军分队还没有进入伏击圈时，我军贸然开火，虽说目的不是将其全歼而是诱敌，但人均五发子弹的八路军正面跟当时训练和士气满满的鬼子，真的很难做到完胜。平型关战斗是八路军115师以几个团的兵力打日军一个辎重队约五六百人，占尽天时地利人和，犹自遭到不小的伤亡。影片中鬼子在这场战斗里，没有散开没有隐蔽，没有机枪压制没有掷弹筒配合，没有侧袭没有迂回，胡乱开枪没有准头，其战斗力表现可以直接评价为“乌合之众”。在崔永元当年的纪录片《我的抗战》中，有一个当时还活着的游击队老兵讲述了一场真正的战斗：十多名游击队员，有七八条枪，百来发子弹，预埋了土制地雷，身上也有土制手榴弹，埋伏一辆鬼子军车，后来知道车上鬼子兵三名。地雷爆炸后车辆被掀翻，三名鬼子迅速下车隐蔽，并开始还击，游击队员冒头就被击中，终究不敢进攻而撤退，牺牲三名，伤两名，鬼子没有伤亡。我们的抗战片导演真的是想的太简单了。之后的阵地战，更是可笑，一个是密集队形暴露还缓慢推进，这是怕我军瞄的不够准吗？堑壕半个人高，人全部露天集中，没有防炮洞没有机枪点没有交通壕，八路军要这么打仗早被鬼子炸没了…。还有，用迫击炮打坦克？迫击炮阵地竟然可以被日军坦克直瞄炮火摧毁？我真的是看的一脸问号。

《拯救大兵瑞恩》虽然是美帝可笑的价值观输出，但是人家找了一个班的二战老兵当顾问，无论单兵战术动作，还是爆炸烟火效果，无论是装备还原度，还是班排战术配合，真真成就了一代经典。这个太远先不说，咱说近的，《能文能武李延年》，文的先不说咱说武的，看看人家是怎么去表现战场的，是因为主创团队懂的多吗？不是，而是人家确确实实的不懂就问，不拍脑袋不想当然，所以扎扎实实的拍出了中国战争片的天花板高度。这么说吧，《李延年》对志愿军作战的还原度起码达到了八成以上，目前国内战争片无人能及，包括被吹上天的《长津湖》。有人说咱们不要那么高的标杆，行，咱们退一点，比一下《战火熔炉》吧，《绝地防线》也是不配给人家提鞋的。

说一千道一万，还是导演王利兴不够上心，用应付了事的态度来完成这个作品，所以他目前还只能是个不入流的导演。”不疯魔，不成活”，要想活儿好，你就得全身心投入，夜不能寐食不知味，忧心忡忡锱铢必较，不耻下问精益求精，导演你这样拍电影，虽说比抗战神剧要好些，但其实也好不了多少。

最后，无论剧本、演员、道具和知识储备，吐槽归吐槽，这年头在中国，愿意这样去表现爱国先烈的作品，再不济，也得给三颗星啊。

制片方和主创团队们，加油！

心路历程：第一集男主原声劝退→第八集男主演技劝退→三千年前剧情劝退，看得我毫无波澜，各演各的→女主原声演技也开始让人绷不住了→这剧好割裂，大家都在各演各的→局长小姨太竟然比三千年前让人感动→第22集画面劝退，回光返照劝退，镜头拍摄方式和剧情都尬的要死→待更新

总的来说，男女主演技原声出戏，一个过虚一个过阳，一套组合拳时不时让人崩一下，遭不住了。我或许还可以习惯硬着头皮看下去，但这个剧情，天呐越来越难看，高开低走是你应得的，炒热的盘子够量的粉丝都带不动请君下滑的趋势。

男女主感情线好烂，没有过渡没有细节，演员也没演出角色前后情感状态的变化，感觉经历了很多之后，剧情告诉我他们更相爱了，我只看出来“无事发生”。三千年前也想虐没虐起来，白开水一样拍了等于没拍，重点剧情虐恋这部分竟然拍得赶客，也是蛮厉害的，两位真的各演各的，看得我只有尴尬。剧情感觉是写了大纲然后填鸭式完成，啪啪啪的看似很快又无事发生，最后又一步到位了，让人??，谁懂，观众完全无法代入＋共情，他们演得很努力，我看得很吃力。

跟所有第四阶段漫威宇宙电影一样，《黑豹2》生动地诠释了好莱坞工业体系是如何把俗套、做作、呆板、刻奇以及政治正确粗暴地缝合在一起的。电影时长到了有些吓人的160分钟，作为一部单体电影来说，编剧们得往里面乱塞多少元素，才可以把电影撑得如此臃肿？可怕的不止是不思进取，更是不知所谓。能力不济，偏偏还不满足于拍一部单纯娱乐电影，非要讲人生、谈政治、扮深沉。看看电影里动辄5分钟往上，又硬又呆毫无灵气的文戏，真不知道是谁给了导演勇气，敢在一部商业爆米花电影里如此矫揉做作。大家都悼念英年早逝的查德维克，逝者已矣，一代黑豹值得那些与剧情无关却刻意的镜头，但他不该成为那些拙劣拍摄的免罪符。所谓成长，所谓感悟，不是故作痛苦，也不是去说那些言不及义又煞有介事的台词。想拍深沉就该有个深沉的样子，但凡能做到《守望者》或《黑暗骑士》的皮毛，我也敬重你是条汉子。可漫威既要又要还要，致敬是脱离于电影的混剪集萃，主线是毫无逻辑的一锅乱炖，政治正确自然不能缺席，女性主义和LGBT都不可少，甚至还要强行上岗插科打诨以示风趣。男性只能是没娘还没自尊的倒霉孩子，或者只会插科打诨的大猩猩。我没有过高期待，但起码电影主线你得合理吧，就算爆米花电影也要讲基本逻辑吧？你看看《黑豹2》讲了什么，水底国感觉被美国威胁，就去逼瓦坎达绑架钢铁之心，一副我不管反正你欠我的态度。主动把国家的来龙去脉和秘密向公主透了个底儿掉，转眼又说不对啊我暴露了怎么办，就要去开战。观众看来完全不对啊，你这架到底是咋撩起来的啊？哪怕大街上两金链大哥对吼两句“你瞅啥”再打起来，也比这来得有说服力。开打得莫名其妙，停战更是十分突然。很突兀的，公主看见了妈妈，就醒悟了，便没有被仇恨蒙蔽双眼了，而嘚瑟了快130分钟的“纳摩”突然就服了，真“以德服人”了。生怕观众不理解，导演还借着角色之口解释了一番，自己突然从战神变瓜怂，是有政治设计的。只要和瓦坎达结盟，就能继续隐藏海底国的存在，而瓦坎达就会成为众矢之的，到时候瓦坎达被打得受不了了，就会反过来依靠自己。纳摩一副我多聪明的表情，似乎自己都信了这套解释。且不说这一连串推论中间有多逻辑跳跃了，当初可是你自己大喇喇跳到人家瓦坎达地界刷存在感的，你要真扮猪吃老虎一开始不露面就好了，何必无端生事，又是劫了公主毫无保密意识地搞教育普及，又是泄私愤似的打了两场毫无必要的仗，还杀人老母，胡搞了这一通，最后就是为了“猥琐发育”？不是一般猥琐的人，真找不出这么猥琐的借口。什么比井底之蛙更可怕？海底之蛙。作为美国最大的两个少数族群，几乎全黑底色的《黑豹2》还要吃拉美人豆腐。都是曾经被欺侮被掠夺的民族，都有超能力和振金的加持，瓦坎达人就要更文明更识大体更现代化，而海底民就像是玛雅人刚刚下海，思维举止都基本跟原始人看齐，最后是说也说不过，打也打不赢，只能草草认输投降给黑人当小弟。亚非拉第三世界可以大团结，但盟主必须得黑姐儿当。白人当然乐得看笑话，反正整个漫威宇宙都是他们的，瓦坎达亚特兰蒂斯这一亩三分地由他们折腾，尚气也可以打包一起，反正都是满足西方观众猎奇的异域风情，换个主题就是一茬故事，管饱管够。黑哥们儿还觉得自己赢麻了，奥斯卡唯一入围最佳影片的漫威电影，你说厉害不厉害？当然，作为漫威电影，《黑豹2》也不可能全无亮点，海底族亮相时的惊悚氛围是电影最高光最具观赏性时刻，配乐也写得有特点且精彩，片尾的致敬是巧妙精致的，但彩蛋就很蠢。就这样了，勉强3个亮点，不能再多了。