最开始看了预告片，对于这种预告片很霸气的电影我还是蛮喜欢的。
于是心心念念终于等到上映了买票去了。
整个电影院就两个人看。真爽，可以边看边吐槽。
最开始的大尺度错过了，wc耽搁了。
然后看了之后发现是黑白片，有点排斥但是同时有点赞同这种敢于突破常规的做法。对于战争片印象深刻的就是集结号，当时还是看哭了蛮多人。 于是全程就在默默地想集结号，可能是我不懂艺术吧。 不懂为什么吃个霸王餐就要被送到那种地方去坐牢还是充军？，从这个时候开始就坐不住了，与其说这是电影，还不如说是舞台剧，可是弄个3d是为何，导演你知道吗，我买的是全票。
可能我是真的不懂艺术吧，烽火连天的时候还要护送九个人？去办演出，为了这九个人还要牺牲那么多人，明明都说了危险还要逗留。还有不明白何润东明明就死了，就算被救活了吧，绷带上面有血吧，和他弟弟打架的时候不会扯开伤口么？流了那么多血是怎么救活的。需要一个专业人士解答下??
弟弟在救三个姑娘的时候，傻逼似地让她们跑，能不被打死么，为什么不能像救那个抱小孩子那个姑娘一样穿上老百姓的衣服，这不是明明去找死么？
还有。作为一个亲弟弟，就不能好好地和哥哥沟通下么，动不动就拿枪。
这不是战争片，这是艺术片，不懂意义何在的艺术片。
讲真，这是我有史以来看过最坑的一部电影。
一分给敢于突破常规的黑白片，但是不推荐效仿，看着很累。还有就是音乐效果，音乐效果还是蛮不错的。
电影想要表达的东西还是可以，战争里面也需要温柔，兄弟之前在面对正义的时候只能退步，爱护生命，小狗和婴儿是一个亮点，在战争面前一切都很苍白，瞬间化为乌有。只是借助这个剧情表达有点牵强。还有点狗血。

还记得三年前的《单身男女》，故事1里被男人送玛莎拉蒂，送中环小公寓，被吴彦祖古天乐两个最帅的男人拥戴着仙女下凡的高圆圆：站在择偶食物链的最上端，什么都是她说了算。而《单身男女2》里，高圆圆仍旧是仙女，古天乐依旧不改渣男本性，吴彦祖戏份少了许多，加上杨千嬅仙女2号，和念着法语开豪华游艇的周瑜明。

        从最结尾的选择来看，周渝民单膝下跪争取仙女2号，杨千嬅说对不起，她让古天乐在她和高圆圆中选择一个，古天乐其实已经选了高圆圆，吴彦祖欲哭无泪，还是说，你还是可以选择。高圆圆仍旧是在金字塔顶端。本片具有极高的追女神的教育意义，虽然全程看得我自觉狗血连连。索性我突然对它的择偶价值观十分感兴趣，我们来看看编剧的黄金择偶链是不是符合大众的期待，有没有符合中国国情。

      首先我们来看看这五个人拥有什么特质。

      女神1号高圆圆：长相清秀可人，她邂逅前任，禁不住在巴士上泪流满面，显示出她性格小女人兼率性的一面，综合从1和2中来看，她是一个非常感性的女人，经济上，2中她仍旧到处在找工作。职场上热心助人，帮女上司给前任制造惊喜，依旧渴望嫁给一个“火星”来的完美男人。

       女神2号杨千嬅：女股神，职场上的绝对白骨精，长相虽不惊艳但十分耐看，拥有绝对的包容度，比如看到古天乐勾搭老外姑娘，当作没看见。在价值观上很奇葩，她误以为周渝民快结婚还勾搭她，认定他是贱男，但是更频繁与女人一夜情的古天乐，她却视之不见。

       男神1号古天乐：股市小王子，兼国家级攀岩高手，随便送个姑娘就是一辆玛莎拉蒂，拥有旺盛的精力，到处勾搭大波妹子，却在1中真心爱上高圆圆。雕塑般的五官，健硕的身体，是许多女粉丝的心头好。

      男神2号吴彦祖：1中落魄酗酒的建筑师，在1后半段经过高圆圆的鼓励，最终大逆袭，重新成为国家优秀建筑师，性格慢热持久稳定，在1最后为高圆圆特地设计了一栋大楼。

       男神3号周渝民：法国留学归来，拥有豪华游轮，说得一口好法语，职业不明，在高圆圆嫁人那天就留意到她不开心，性格细腻洞察力强；和杨千嬅在饭馆救出小章鱼“灯神”，爱心度绝对是杠杠的。

       “十个男人九个坏，还有一个要作怪。”演程子欣的高圆圆发誓一定要找到第十一个。所以对待古天乐这个天之骄子，高圆圆在1中是那么狠心。也许她是被1中的电车前男友给刺激了，人做的选择总是一环扣一环，她从苏州跟着男朋友来香港两年，不想却被遗弃。自此之后，想必她的择偶观大为改变。在冲动的爱情和稳定的幸福之间，高圆圆做出了非常利己的选择。

       想必细心的观众在1中总能发现，古天乐追高圆圆时候，高圆圆那故作不耐的表情，和背后洋洋得意的满足，假如不是古天乐真的太渣，过高的高圆圆的选择可想而知，诚然车子房子钻戒似乎是女人的必杀器，但是作为渣男的古天乐，和天底下所有的渣男一样，他不仅懂得女人心里怎么想，还愿意为之满足。良好的用户体验让所有试用过的女人都为之一惊，尤其是2中对杨千嬅一开始求婚时用的“我想你做我最后一个女人”。深深地命中了女人自以为是的“我是终结者”的情结，我想这就是渣男的真正魅力。

       所以到2中，古天乐追求杨千嬅，明明前夜和老外缠绵，一早来到杨千嬅办公室，准备好丰盛的早餐；一起攀岩，在岩石缝里留下价值不菲的耳环；请吃大餐，把璀璨夺目的求婚戒指包裹在纸巾里。虽然看起来都那么俗套，可是有时候女人就需要这种俗套又浪漫的行为，让自己感觉是真的被爱着。当然最重要的是杨千嬅先看上了古天乐。

       在这个食物链中，塔尖的高圆圆拥有从异性看来非常宝贵的东西，接近女神的美貌和小女人直率单纯的性情，古天乐在1中为她怦然心动的那一幕，不仅仅是因为她的秀美容颜，也因为她流泪幽怨的表情让男性生出保护她的勇气。《倾城之恋》里范柳原曾经说过，最无用的女人恰恰是最厉害的女人。所以2中杨千嬅本来是手握好牌，胜券在握。可惜高圆圆一出场，丢下几个流泪的回眸和惊惊颤颤的表情，就让古天乐心神不宁。

       而作为男性塔尖的古天乐，他拥有欣欣向荣的事业，和为女人一掷千金的勇气，还有时刻愿意为女人花心思的能量。不得不说一句，几乎所有的渣男其实都是爱情占比非常高的生物。因此能挥霍出许多能量，在许多直男玩游戏认真工作看毛片的间隙，他们和女人真打实战着。最后那一刻攀爬高圆圆结婚的大厦，不得不说虽然夸张，我还是得多说一句，一个渣男之所以被许多女人念念不忘，不是因为他渣，还有因为他有血性，是活生生的男子。如果形容一个女人最好的词是活色生香，那么形容一个男子最好的词是血性敢为。

       作为女神2号杨千嬅，她和古天乐玩得是成人游戏——你找前凸后翘的老外，我找细腻贴心还有豪华游轮的暖男，隔夜之后，若无其事，又继续约会，哄得古天乐立马掏出婚戒表白。一样是第一夜没带套，高圆圆看见古天乐在车里拿套就大为生气，而杨千嬅却淡然说快去车里拿吧。所以千嬅姐是见过大场面的人。她和古天乐彼此之间的倾心，影片中并无道出原因，不过想来也是因为俩人都是股市界有名的新星，高手与高手，总有相逢恨晚又惺惺相惜之感。

       剩下两名男子本也是十分优秀的，可是狭路相逢，遇上古天乐，不免有既生瑜何生亮之感慨。不过我看最大的原因，另有其他。吴彦祖虽然在1中玩尽了浪漫游戏，但是他其实仍旧是个老实本分的人。而周渝民，从怂恿杨千嬅偷“灯神”，到自制龙虾大餐，而到甲板看星星，他也是个玩浪漫的高手，而问题就在他似乎在泡女的过程里没有展现他热衷的其他事业，从女强人杨千嬅来看，总觉得缺少了点什么。

       所以总而言之，中国式的黄金择偶链，作为女人你要有必不可少的美貌，还有温柔怡人的性情，和楚楚可怜的气韵。作为男人你需要有钱有头脑有事业，还有一颗豁得出去的心。

扫一扫，又不会怀孕，和我一起撒野吧

幼年时，一部侏罗纪世界开启了恐龙的兴趣，买了很多恐龙玩具，还去自然博物馆看恐龙的骨骼，将历史故事中的恐龙带入到现实生活中，我想导演是成功的，还买了关于恐龙灭绝的书看。
当一个导演给孩子讲了一个故事后，引起了这个孩子对恐龙的兴趣，他就是一个好的讲故事的人，这一部侏罗纪公园没有第一部的惊喜与开创，但让人们了解到了基因这个未来生物武器，恐龙还开始合成之路了，恐龙电影不再是怀旧与介绍历史知识，它开始展望未来了，这个系列就不仅仅三部了，可以想象未来的第四、第五，转基因的霸王龙不再单独作战，而迅猛龙的群居性...
期待下一部恐龙大片，但希望导演不要刻意刻画恐龙的人性，应为人是万物之灵，如果恐龙像人一样就太恐怖了，当年金刚也是看哭了啊，就是因为太人性化了。

讲一讲汉尼拔·莱克特博士。

这位博士不是别人，正是大名鼎鼎的《沉默的羔羊》男主角。我不知道有多少人能看懂《羔羊》以及它的续集《汉尼拔》，这不怪观众……实在是因为这片子拍得……太过于简略的缘故。

汉尼拔·莱克特博士，绝对的高智商人物，优秀绝顶，聪明得无以伦比，事实上，他压根就不是地球人……
莱克特博士，本职是一名精神病医生。在本职工作以外，据已知的范畴，他精通医学外科（因为他要选取人类身上最好吃的部分），在古典文学与音乐方面有极高的造诣。他具有强烈的批判意识，对社会现实有自己独到的深刻理解。此外……作为一名高超的精神病医生，他本人就是一名极高强度的精神病患者……

他由于品尝人类、将他们视之为美味佳肴而被捕入狱。
在《沉默的羔羊》一片中，我们可以看到警方虽然将他关在重精神病人的牢狱中，却仍然不得不承认他超出常人的精神病学识，于是，派出了年轻的警员史黛琳去请教他案情。

史黛琳作为初出茅庐的警员，被她的上司所利用，惴惴不安的去见这位传说中的食人魔王。
汉尼拔·莱克特博士，彬彬有礼的，微笑地接见了她。
他用他发达的智慧，在咫尺牢狱中，操控着整个故事的剧情。同时，他饶有兴趣地探索着面前这位性格坚强的女性。
史黛琳的父亲是名警察，死于公务。
史黛琳的幼年在没有父母之爱的环境中度过。她的生活中最无法忘记的，是一个农场里，被屠宰的羔羊的哭泣和尖叫。她一直难以从她的头脑深处和梦境中，驱走那一声声的哭泣。

食人的博士从她的脑海中挖出了这一幕最深处的脆弱，他知道她的心灵已经可以被他把握。
就这样，博士爱上了她的纯真。如此的不相称，一个世界上最复杂的头脑爱上了一个最单纯的头脑，一个世界上最黑暗的灵魂爱上了一个洁白如纸的灵魂。

尽管没有人会把这部电影看成是一部爱情电影，但是，我一直认为，莱克特博士的爱情是这两部电影中最深邃、最动人的部分之一。
这个爱情全程是在一个善与恶的较量、对博士来讲，更像是一场游戏的交战中完成的。
从一开始博士就知道这是一个绝对不能提出‘爱’字的情感。
博士的面前，整个世界都是他的敌人。他要面对的是正常人的社会，以及一个自认为正义的严密的警方组织。他处于绝对的劣势中，但是，为了自由，他必须战胜他们。
而史黛琳，只不过是他与这个世界的斗争中的一只无辜的羔羊。

他用他的方式来呵护她，为她作出一切。……一种不被人理解的方式。并且史黛琳本人也不会接受。
他知道她不会接受，因此，他只是单方面的付出，从来不曾想到过要回报。
在第2集《汉尼拔》中，莱克特博士获得自由后，亲笔给史黛琳写出一封信，充满了他的关怀与他独有的浪漫。这封信一到达史黛琳的手中，立刻就被她当作追捕他的线索。

从一开始，博士就试图给史黛琳指出这个社会的种种黑暗之处，希望能够让她醒悟并成熟起来。但她仅仅只接受了博士提供的破案线索。
然后，他从欧洲给她寄来信件，他一直在关注着她的消息。向她表示了自己的关切。但她正把追捕他作为自己的使命。

博士知道她不会站在自己的这一边，因此他不会再去试图劝说她。
事实上，在博士眼里，这庞大的官僚机构中，每个人都罪行累累。忠于职责疲于奔命的史黛琳，一个前线的小小的警察，有时还不如一只警犬或一颗螺丝帽。史黛琳被上级压迫、被一些冠冕堂皇的方式欺辱，而一只警犬绝不会受到这样的待遇。

故事的最后，有两个版本。
第一个版本，来自于作者，史黛琳终于被博士打动，她跟着博士走了。可以想像，我们以后会看见一对食人爱侣……
这个版本不好。

在电影的版本中，那是我更为喜欢的版本。
史黛琳仍然恪于自己的职守，不顾生命危险把博士和自己铐在了一起。而十分钟之后，大批警察就赶到了。
莱克特博士举起一把锋利的菜刀，对史黛琳说：打开手铐。
史黛琳顽强不屈地瞪着博士，但是在博士手起刀落的时候，她还是惊吓得叫喊了一声。

博士切断了自己的手臂。

这一条手臂，最终宣告了一个恶魔对一个女孩无私的爱。
他一生杀了难以计数的人，他的心中没有怜悯，没有道德。
但他从头到尾，都没有欺骗过、伤害过史黛琳，她一直是他心目中纯洁的小女孩，为了农场的羔羊在梦境中哭泣的女孩。
他的果断、残忍、深情，全部都在这一刀中，彻底被说尽。

好吧，想了很久仍旧不知道标题要写什么，看了这么多电影，从来没有一部可以让我在电影院的时候就想着要回来吐槽，本来在听的是文艺清新的小歌曲，但是为了符合这篇文章的气质，立马从文艺清新调到了《套马杆》的单曲循环。
这个故事要从哪里说起？
五分钟的时候我觉得这是烂片，十分钟我觉得是个渣，二十分钟我觉得简直连渣的气质都没有，不要问我为什么需要十分钟才得出这样的结论，因为开场二十分钟我一直在吃甜品，注意力没有在电影上面，但是二十分钟后，在我吃完甜品之后，orz
这是一个怎样的故事？无非是连自己初中都不屑于看的言情小说套路，女主好死不死有了癌症，于是逼着自己离开了男主，但是谁知道男主十分痴情，五年来一直等着女主，还联合众人演了一场戏让女主乖乖回来，如果你觉得这只是一个轻喜剧这就错了，因为它的狗血远远超过喜剧这两个词的界定，完全可以用尼玛两个字代替。在一切真相大白的时候，男主和女主重修旧好，就在女主十分开心的时候发现癌症竟然复发了，于是又来了一次狗血剧情，男主还真就相信走人了，言情剧我不排斥，但是我排斥没有逻辑没有剧情的言情，男主是脑子被门夹了还是被门夹了，一样的话五年前信一次，五年后再信一次，活该你被耍。电影的明线暂且放一边，暗线就是男主参加比赛的题目，酸辣苦甜，分别对应着和女主感情的发展，毫不意外，在和女主闹翻之后男主在做苦这道菜的时候发挥失常，又是一狗血情节orz结果是什么，结果就是男主在女主闺蜜的怒吼之下知道了全部事实，关于这个闺蜜，古往今来，女主从来不会自己说自己的委屈，总是有个闺蜜有个丫头在被男主激怒之后巴拉巴拉全盘托出；古往今来，男主在知道一切之后也是后悔莫及发誓要对女主好，是不是觉得这个剧情很熟悉？不知道是小学还是幼儿园的时候韩剧欧巴桑已经演了一次又一次。
最后女主仍旧是挂了，男主守在他们回忆的地方看着又一对情侣品尝自己的酸甜苦辣【原谅我用如此文艺的话来描述结局】整个故事就是这样，之所以说它连渣的气质都没有，就是因为它渣的完全是九十年代韩剧翻版，也是因为它完全无逻辑无剧情可言，看前二十分钟就可以知道之后后面一百分钟的内容，一群神经病闹完笑完立马走悲情路线。电影院里此起彼伏的是哭声，但是我是真的很想仰天大笑，这种剧情，我小学陪我妈不知道看过多少次，那个时候我多纯情，看到这种镜头也是啜泣几声，但是尼玛这都多少年了，我都从一个纯情小学生变得连节操都捡不及的大学生，为什么这样的剧情还可以出现！！！
当然，这电影还是有可圈可点的地方，那就是最后女主没有活过来，否则我就@#￥%……了，所谓的分手合约，我自始至终都不知道它存在的必要是什么，因为女主要去治疗，如果没死就和男主在一起？好吧，我实在是无法理解它所要传达出来的纯爱概念，不是年少无知青梅竹马就是纯爱，也不是灯红酒绿推盏更酌就是物质，电影的明暗两条线毫无亮点，编剧凌乱，剧情老套，除了演员可以撑着整部戏，其余的，还真是不知道哪里好。
瞎扯了这么多，总算可以说这是看什么电影有感了，一直怕把电影名字放在前面会被喷= =
《分手合约》真是一部合格的烂片——“好电影很多，烂片却难遇”果真如此。

早晨打开微信，家族群里，有人@我说，我有贝利签名的足球，我还想说为啥突然来这句，联想着几天前看到的新闻，赶紧打开头条，才发现，最终球王贝利，还是走了。 初识贝利是在进球集锦里，上学时，经常看到top10系列，无论是进球，还是过人，还是经典比赛，总有球王贝利的身影，...  (展开)

每年上海电影节，我最期待的就是纪录片，尤其是非发达国家的纪录片。因为在某些国家，发生再小的事都有人给你做公号。但是在另一些国家，发生天大的事，连个响都没有。 《新闻之浪》是印度一家由达利特女性经营的媒体，并且直到今日，依然是印度唯一的女性媒体。 达利特，是印...  (展开)

即便从《史记·赵世家》算起，赵氏孤儿的故事也已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久，能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭，它便不再是一个简单的故事，而成为文化的一个母题。在这一母题上承载着复杂而连续的价值象征，每个时代对这一故事的不同改写则反映出这套价值象征是如何在不同的社会经济条件下发生变异的。
        《史记》中记载的故事充满了政治斗争的险恶和个人智慧狡黠的光芒，这与“春秋无义战”的时代氛围是相契合的；待到元代纪君祥的的杂剧《冤报冤赵氏孤儿》，程婴的身份由门客变为民间医生，同时情节也更为离奇曲折，这是元杂剧更为贴近市民心理的情感取向的反映；当这个著名的中国悲剧被伏尔泰介绍到法国时，俨然成了“透过剧中几个中国人的嘴巴向欧洲人宣扬启蒙时代的精神。”而根据赵氏孤儿改编的两个当代话剧中，复仇的主题都被有意淡化（甚至放弃），被强化的是个人在政治斗争和命运漩涡中的无奈这一具有现代人性论高度的主题。
        把赵氏孤儿拍成电影，当然也意味着对这种原型故事的改写。为了与现代观众达成心理默契，电影必然会在这个故事中加入当代观众感兴趣并能够理解的价值和情感。同时，商业电影的市场化运作方式、电影媒介本身的特性以及导演个人的趣味和艺术追求也会对这种改写产生影响。放眼望去，中国导演中无论就文化修养还是艺术水准而言，最有可能用电影对赵氏孤儿完成文化改写的，非陈凯歌莫属。也正是因此，普通观众和文化人士都对这部电影充满了期待，因为它是有可能酿成一起文化事件的。
        改写的第一步是对依附在赵氏孤儿这个故事之上的原有价值系统的解构。从《史记》中、从元杂剧里，从程婴这个人物身上陈凯歌看到了什么？他是一位大忠大义之士，或者换现在的话来说，他是一名英雄。忠是臣对君、仆对主之间的一种关系，而义则是人与人之间超越阶级关系主动建立的一种情感契约，但无论是忠还是义，放到故事发生的历史背景中，都是贵族的道德，唯有士才有可能舍身取义，这与民是不相干的。陈凯歌对忠义的解构和重建带着他浓厚的个人色彩。经历过文革，不断声称自己的“青春被政治绑架”的陈凯歌必然对“忠”有着深刻的个人理解和揪心之痛。对他而言，忠除了是对领袖的无条件服从，还意味着一种刻板的成见，意味着完全接受的被动性。而对于英雄，陈凯歌那一代人所受的教育中只知道一种英雄：一种高、大、全，为了集体利益可以完全牺牲自己的英雄。西方式的悲剧英雄始终是他的文化基因中完全陌生的东西。于是这两者，便成了青春期过后重新接受启蒙的陈凯歌极力要消除的价值。如果说《孩子王》的结尾，乡村教师叮嘱学生王福的话“永远不要抄书”是对“忠”的否定的话，《刺秦》中则以来到秦王宫殿的荆轲突然讲起方言，变成一个小丑的方式展示了历史英雄猥琐的一面。所以，到《赵氏孤儿》里，陈凯歌的程婴延续了元杂剧中的身份，不是必须对主上“尽忠”的家臣，而是一名原本可以置身事外的江湖医生，是一介草民。整部《赵氏孤儿》，用陈凯歌自己的话来说，可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮？这时，他“草根地”意识到这就是他的命，接着他做出了对得起他人性的选择。所以，陈凯歌的程婴不是任何传统意义上的英雄，他不是为了忠与义去选择牺牲，他是最真实意义上的普通人（民），但这普通人却干了英雄才能干的事。
        现在的时代既不是英雄辈出的时代，也不是殷切期盼英雄横空出世的时代，大多数人对真正天资禀赋超群之人怀着本能的戒备之心。好莱坞的策略是让一个个平庸之辈鬼使神差地成为超级英雄，使人人都过把英雄瘾。而反对英雄的最好策略之一就是抬出一种普遍的人性来：只要想想英雄也和最普通的庸人一样具有一种共同的人性，那英雄也便没有什么了不起了。《赵氏孤儿》前半部分对程婴人性的挖掘是非常成功的，但并不代表电影处理任何情感和现实问题时抬出人性就都是合理的。实际上，由于过于频繁地祭出人性这面大旗，电影在人物关系和情感方面始终处于失控的状态。
        电影刚开始，便在几位人物的处理上让人出乎预料。一是晋灵君竟如此之蠢。尽管《左传》有“晋灵君不君”的记载，但电影中的晋灵君不仅完全不懂为君之道，而且缺乏任何贵族教育的修养，智商也显然在常人以下，似乎活该沦为政治斗争的牺牲品。二是赵盾父子居然如此飞扬跋扈，不可一世，他们的被灭门倒是应了“做人不能太嚣张”的江湖道理。如果也按照史实记载的话，孔子倒是称赞过赵盾：“赵宣子，古之良大夫也”。之后随着故事的发展，观众便将领悟到这样的人物处理是为了给屠岸贾的弑君与灭门行动提供某种合理解释。如果一部电影不需要英雄，那它同样也不需要真正的恶人，因为过于极端的恶也是让普遍人性感到尴尬的东西。屠岸贾并非真正十恶不赦的坏蛋，陈凯歌显然想在普遍人性的高度下赋予这个人物复杂的矛盾性，但在效果上，并没有前半部分对程婴的刻画成功。摆在观众面前的，是一个被各种前后不一致和莫名其妙举动撕碎的人。电影前半部分中这个人物诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。
        由于一味地堆积人性的复杂性，电影的编剧过程出现了太多的硬伤，许多人物的行动缺乏前后一致，且充满扭捏之感。在“搜孤”、“救孤”阶段，电影花费了太多的时间让屠岸贾去区分哪个才是真正的赵氏孤儿，几经曲折之后，屠岸贾仍旧摇移不定，当终于确定并摔死赵孤后，导演以为观众搞清楚了，实际上观众却觉得导演自己搞糊涂了。因为，只要观众不是苍白的人性面前已经丧失了任何历史常识，他们也会明白对于那个时候的人性来说，杀一个与杀两个、甚至杀一百个之间是没有区别的。在各种古代文明中，都曾出现过出于政治或宗教的目的大规模屠杀婴儿的事。所以，表现普遍人性是可以的，但却不应该抹杀人性标准的历史差别。
        电影中的韩厥也是一个莫名其妙的人物。陈凯歌无法让他像在元杂剧中那样作为一名英雄及早死去，同时又要为黄晓明预留戏份和表演空间，最终，韩厥在几经转折之后，终于沦为一个打酱油的角色。更大的问题出现在电影后半部分（既完成救孤行动后）对程婴这一重要人物进一步刻画上。陈凯歌说的好：“在没有任何危险的前提下，救一个孩子，常人也能做到。可是程婴15年抚养孩子报仇，未必人人都能做。”对一部电影来说也是这样，能在一次戏剧高潮行动中把程婴的人性刻画出来固然重要，但更重要的是在之后日常化的生活过程中，使这种人性保持一贯性并更为丰满。程婴在电影的后半部分仿佛死了，他由于缺乏真实的行动动机已经沦为行尸走肉，他最大的失败则体现在对赵孤的教育上。陈凯歌也许没有注意到他对元杂剧剧本的微小改动将会使故事的情节结构完全散架。被屠岸贾杀死妻子的程婴不可能再携赵孤改姓投到前者门下，屠岸贾也不可能收留他，这不是反人性，而是违背人之常情。同样，因“救孤”行动而人性丰满起来的程婴口口声声说要让长大后的程婴站到屠岸贾面前，说出他是谁，这一意在使屠岸的一生沦为笑柄的举动充满了深切的仇恨，但对于“被认贼作父”的赵孤来说，这种由别人安排的命运不仅是不公平的，而且走到了任何普遍人性的反面。由于其间的伦理关系没有理清，《赵氏孤儿》在后半段迅速地沦为一出闹剧，对赵孤的养育过程俨然成了两位“离异”的父亲对儿子监护权的争夺战，一方心怀不轨地讨好儿子，却又不敢对他明言，只是暗暗希望终有一天儿子能阴人家一着，以泄自己心头之恨；另一方则一边对养子爱护有加，一边人格分裂般地向他灌输虚无主义教育，让他“什么也不要相信。”而韩厥的身份则像一位“第三者”，一遍撺掇程婴把儿子完全夺过来，一边致力于把“原配”那方彻底整死。
        无论陈凯歌把普遍人性提到多高的位置，只要他没有完全解构复仇行动，《赵氏孤儿》便不可避免地会展现不同的人性之间的对抗与冲突，将暗示某些矛盾是不可化解的，是超乎人性原则之上的。只是，经由“养孤”过程一番无厘头的胡闹，当真正的复仇来临的时候，这一原本应带着血腥和救赎感的行动已经失却了力量。屠岸贾往程婴身体轻轻地一刺，赵孤再往屠岸贾身体轻轻地一刺，复仇便告完成了，这不是仪式，而更像是过家家，它带来的也不是救赎和重生，而是让人因终于可以不再纠结而长舒一口气。
        从《梅兰芳》到《赵氏孤儿》，陈凯歌这两年的电影都呈现出虎头蛇尾、艺术与商业彼此割裂的特点。《梅兰芳》的第一段，说好的人太多，可见他拍《霸王别姬》时的功力并未消退。《赵氏孤儿》同样是如此，一场宫廷喋血政变，拍得惊奇突兀却有条不紊，让人想起他状态最好的时候。两部电影中，陈凯歌似乎都在开头过一把艺术的瘾，把自己想表达的都表达了，之后便按商业的路子来，剧情、人物、情感各方面经不起推敲的地方全冒了出来。《赵氏孤儿》中对程婴成功刻画的部分也是陈凯歌从精英意识的角度对于人性展开的思考，就商业电影而论，陈凯歌并未能够放下身段与大众心理真正打成一片。而让他完全从娱乐大众的角度（像张艺谋那样）拍一部纯粹的商业电影，他也未必乐意。
        如果说民做了士该做的事暗示了群众与精英之间确实存在着人性沟通的通道，那么接下来的逻辑未必就是在普遍人性的要求下完全抹除两者之间的差别，或者像陈凯歌那样随意地从上半部艺术过渡到下半部商业，而是尽可能地理清各自的兴趣和责任范围，以谋求更深层次的结合与合作。


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之所以花時間寫是因為不明白為什麼這麼多給高分的。
給兩顆星，其中一顆是因為當下猜到片頭追逐的場面就在伊斯坦布爾。
簡單來講這次的007講述的是關於新老school到底誰才是老大的，時代變化不能再靠人力肉搏去解決問題，我們新時代用的是腦子等等。。。所以電影最後大決戰用的是一百年前的獵槍，最後的致命一擊靠的是刀子。
基本上這部電影完全沒有007的影子，重點說說不滿的地方。。。。。。

最最最不滿的。是整部戲講的都是傳承傳統，回歸本質。但！！！事實這集完全看不出007一系列的特色！how ironic！！！！基本上，所有系列電影都有其自身劇情套路的，SAW系列，WRONG TURN系列，Final Destination系列還是Mission Impossible系列。007的套路是啥呢？全！没！了！！！
首先最突出是邦女郎。歷屆邦女郎基本是這樣的：首先出場必須在惡勢力中但其實是個內有苦衷的良家，中間會和JB一段激情床戲而最後電影是JB抱著邦女郎大團圓結局，背景是壞蛋的大本營各種摧枯拉朽的爆炸場面。但。。。。。。。。這集的邦女郎在哪？？？在哪？？？是誰？！？！？！？！我怎麼沒看到！！！哦～有！不過沒十分鐘就被一槍斃命了。還是你想說其實那個老大媽才是終極邦女郎？？？
然後不滿的就是JB的裝備了，不得不說往屆007的不少看點就是那些現實中沒有的武器。這個也是當年港產片(星爺或是王晶搞笑片)時常借鑑的。譬如隱形DB車，柯南式的手錶等等。這集的裝備是啥？一個十幾年前就出現過的fingerprint功能手槍。還有一個信號發射器(還無線電！摔！！)。JB專用車復古倒無所謂，不過戲份減少到車頭裝模做樣的彈兩隻機槍就沒了！！沒了！最讓我無語倒是那段當007被困在湖底冰面下準備逃脫的時候，游到死掉的壞蛋身上淘口袋時。我以為會拿出什麼破冰的武器，結果！！！！居然是個手電筒！！！！！大爺我要爆粗了！！！！你媽逼！！！！！！！！手電筒！！！！！！！牛逼啊！這手電筒可真是指明了前方的道路！！！還他媽防水的！！！殺人帶手電幹嘛？？？
回歸到最核心的點上。這回的敵人是誰？答：一個變節(或應該說自立門戶)的情報員。威脅是什麼？呃。沒想到。難道。。。是老大媽的生命？！好吧～跟以前動輒全球核危機比起來真是弱掉了。

嗯。。。其他的槽點就不想說了。總之這次的007情節是一堆一堆的bug。不想吐槽。。。還有那什麼所謂電腦解密屏幕上瞎跑一堆線條，好形象的表現啊艹！TM當人傻子你不如直接跑一堆亂碼～

小学的时候老师就说写读后感 观后感要结合当时的时代 背景，可我就会记流水帐。在键盘上按下这些键的时候，我就觉得我对不起左上角的“评论”两个字了。


1980—1999，应该是很辉煌的十几年吧！于是我开始羡慕那些70年代80年代出生的人们，可以在自己懂事之前去亲眼目睹一部又一部的电影诞生，无论歌坛影坛都是一片欢腾。在我开始一遍一遍的爬走于各个视频网站的时候，在我一次又一次被那些可恶的缓冲逼得无聊的坐在电脑前转转椅的时候，在我一个又一个的翻小破店儿的盗版碟的时候……天知道我多么希望自己生在那时候的香港啊！

看着一遍遍的老电影，我仔细的看着你脸上的表情。微笑的 皱眉的 瞪视的 狂笑的 吃惊的 苦涩的……那时候的你多么年轻呐，那时候的你们多么年轻呐！那也就只有这样的看你了，看那么多年前的你。然后数着我的出生倒计时，哈哈，晚了，原来我从一开始就喜欢迟到啊！可是，这一次，其实我是希望我可以赶到的。

貌似我出生以后的新闻也就是钟楚红嫁人，林青霞嫁人，王祖贤息影，张国荣跳楼，梅艳芳患绝症……那好，那就这样了。谁让我迟到呢，活该啊！
——迟到得受罚的。
——那罚什么？
——罚你永远赶不上。
——……

我这不是一直都没赶上么？我这不一直都赶不上么？我就是啊。

其实现在的我多么尴尬啊！趴在家里不出门，会被人说装自闭；和家里人吵架，会被人说装问题少年；看电影，会被人说装文艺；说句我今年十八，会被人说装嫩……然后就看着80的对着90的喊着脑残，连那句很狗血的“我是来打酱油的”都没敢说出口。看着一群人骂一个人，一群人骂一群人，然后我就找不到一个站的地方了。我是什么？其实我也不知道。我也不知道我怎么就这么尴尬了。

今年2008了，看不见你们了，最多只在去年得知红姑的老公不在了，貌似李嘉欣也还在为她的终身志愿努力着，值与不值我们也都只是个看客，就让身体力行的人去身体力行吧！现在你们都老了，就算我长大了，也还是看不见你了。偶尔听到你们的新闻，我还是会在一旁看着，想想你们以前拍的老电影。有时候看看周星星的无厘头，然后很没用的看到最搞笑的部分笑出眼泪来。

“不要这么难过，天下这么大我们一定有机会再见的。”我听着你在戏里面说的话，希望现在你们还可以再见面，希望你们都过得好。


平生忆念消磨尽，昨夜因何如梦来。
在你们一生中最光辉的岁月里没能遇见你，那么以后也就不必了。

窗外阴雨绵绵，躲在寝室看关锦鹏的《红玫瑰与白玫瑰》，十几年前的老片了，陈冲并没有印象中那样王娇蕊，也没有我期望见到的鲜辣绿缎子礼服配桃红衬裙，白玫瑰孟烟鹂是九十年代红极一时的艳星叶玉卿，难得伊低眉颔首的演绎半点风情全无的良家妇女，却让人觉得她本该如此，和谐的到错。赵文瑄实在好，那张英俊端然的脸孔。落落儒雅的风致，难得几个女人不着迷。却不该拿他来演佟振保——一个自私胆怯，充满了控制欲的男人。振保可恨，却因为赵文瑄让人恨不起来。他最终为娇蕊留下的泪水，是那样清澈哀伤，而不像原著里，偏于嫉妒与不甘。赵文瑄将这一角色演绎为由于命运的无奈而错失真爱，是不准确的。如果还有重来的机会，振保还是会从王娇蕊身边逃开。这本是一场追逐的游戏，振保以为她与谁都可以，不想娇蕊当了真，要寻一个结果，反而闹得不能收场。
  
这样一部电影，我在看不懂的年纪便懵懂的看了，以至于在很多年里，我都对佟振保抱有一个比较正面的印象，哪怕看了原著以后，只感叹振保原来没有那样潇洒倜傥，原是赵文瑄的缘故。

此后，老夫聊发少年狂的翻出张小说改编的电影，却发现已经系数看过。再去翻赵主演的，基本也都入过眼了。诧异赵文瑄的作品竟然这样少，却这样有分量。这个机械系出身，当了八年空少，说流利英语，祖籍山东莱阳的优雅男人，于演艺怎么看也只是淡淡。儿时的《红玫瑰与白玫瑰》《宋家皇朝》，少年时惊为天人的《雷雨》，《大明宫词》，成年后更耐咀嚼的《喜宴》，《饮食男女》。对这个男人的喜爱，由表及里，兴致盎然。记得《宋家皇朝》里，看到他扮演的落拓的孙中山，还嗤笑，这位国父怎么这样软弱无能，全不是金戈铁马霸主一方的样。后来晓得了更细微的历史，在总统府瞻仰了孙先生年轻时的照片，那分明的轮廓，柔和的目光，分明是赵文瑄没错。他演的人物，能从细部着手，体察入微，只是无论演什么，似乎还是很难脱壳与自身。

翻来找去，竟然找到他跟刘若英出演的一部《她从海上来》，是张爱玲的传记，这就不得不看了。首先不说别的，编剧和导演下了苦工，所有的演员一出来，总要惊呼一声“真像”！全部是《对照记》里熟悉的面孔，譬如张爱玲的弟弟张子静，《对照记》里只得儿时照片，但那演员一出现，却让人很难想象那孩子成人后会不是这个样子。最绝的是他们竟然让演员翻拍了《对照记》里的几乎所有照片，无论服饰布景，神态举止，相似度达到95%以上。我就知道，这世上还是很有一些人魔障一般爱着张爱玲的，奉其一举一动为天皇圣谕，梵谷清音。剧中的每一句台词，每一个情节几乎都有出处，主要来自于胡兰成写张爱玲的那篇《民国女子》，和后人集结的《张爱玲传》和张自己的作品，譬如说其中有一个张爱玲打蚊子的情节，咕哝了一句“住的这么高还有蚊子”，我记得，这来自她的《公寓生活记趣》。有时候演员一张嘴我都知道他们要说什么，因为那些字字句句，都实在太过熟悉了。

刘若英入了戏，很像张爱玲，大才大慧的女子，古怪而有些神经质，但是在爱情里，笑容依旧甜蜜。无奈他们居然找了赵文瑄去演胡兰成，我便知道我又必然会对胡兰成改观。写下这些文字的时候我在想，赵文瑄究竟适合演张爱玲笔下的哪个人物？也许是范柳原吧，但他又太像好人了，便宜了范柳原。也许是沈世钧？不，他又太聪明，太潇洒，沈世钧只合黎明这种呆呆傻傻的来演。确实没有，张笔下心灵与肉欲都残破不全的男人不适合赵文瑄，他倜傥的太健康，风流的很向上，性感的近乎温和。他只能是赵文瑄。连胡兰成这种薄情小人都被他演的多情且贤良，我真是没什么话说了。

不过也由于他的出演，我才对胡兰成发生兴趣。以前，他的《今生今世》《山河岁月》我是碰也不要碰的。说他汉奸也好通敌也罢，我原是不在乎的。文人最可怜，总是给搅在时局漩涡里随波逐流，事实上有几个能捉笔代刀手刃敌忾，只是政见不一至多是出名心切，又何必把高帽子扣的那样严重。但我实在无法忍受他二三其德，滥情不专，寡廉鲜耻。1944年初，胡兰成与张爱玲在上海相识，同年春夏相恋，8月结婚，9月他离开上海赴武汉创办日伪报纸《大楚报》，其时战时激烈，时有轰炸，他给爱玲的信里写道：“想到（倾城之恋）这是你第一出剧目公演，我却不能陪你一起观赏，心里既痒且恨。旁人看到我爱玲的好了么？观众的掌声，有几分是为台上的演员，有几分是为我的爱玲的？……这一向汉阳经历了几次惨烈的空袭，每次随着人流仓皇奔逃，扑倒在地时，也只能呼一声"爱玲"罢了……”这男人真不简单，甜言蜜语从他嘴里说出来，竟是可以如此熨帖窝心，难怪连“临水照花”不食人烟的孤高才女都为之折服。但是与此同时，他又与当地一名17岁的护士小周相好，转年5月二人结婚。

随后，日本投降，胡兰成如丧家犬般奔逃到温州，又与他避难的斯家小娘范秀美相好并结婚。小周17岁，张爱玲24岁，而范秀美已经41岁，这位多情才子真可说是油盐不忌，老少通吃。46年2月，张爱玲赴温州寻夫，胡兰成见了她，只惊不喜。张爱玲却说：“只因你在这里，温州城也像含着宝珠，放出光来。”她一心一念只有他，这次来是为了让胡兰成在她和小周之间做出选择，却不想这段故事又添了新人。胡兰成说，“我待你，天上地下，无有得比较，若选择，不但于你是委屈，亦对不起小周。”他还说了一些我听不懂也想不明白的话。这男人的奇怪之处在于他不避讳，也不愧疚，他只说爱玲不是凡品不应有这般琐事萦怀，他居然不厌其烦的在张爱玲面前描述和夸赞小周与范秀美，陈述自己对他们的迷恋，他只说“爱玲是应该懂得的，爱玲最懂我。”稍有些血性的女子都免不了大耳刮子贴上去。张只是保持沉默。

在温州时，常常三个人上街，胡兰成白天陪伴张爱玲，晚上陪范秀美。当着张的面向范诉说自己身体的不适，还说对范好像就像亲人。他恨不能，就这么相亲相爱的三个人，啊，不，四个人亲密无间的过下去，爱玲是他的知音，秀美是他的亲人，小周是他梦想。我真是不明白这个男人是不是小时候脑袋让门挤过！要不就是有遗传性精神病。张爱玲不悦，他反而不解，“爱玲不应该生气啊？爱玲最是脱俗离世的，只有爱玲明白我。”他就拿住了这一点，迟迟不肯给一个交代。张爱玲说：“你与我结婚时，婚帖上写现世安稳，你不给我安稳？”胡兰成答道，世景荒芜，已没有安稳，何况与小周有无再见之日也无可知。爱玲道：“不！我相信你有这样的本领。”她叹了一口气，自伤自怜地说：你到底是不肯。我想过，我倘使不得不离开你，亦不致寻短见，亦不能够再爱别人，我将只是萎谢了！

原谅我如此详尽的引述这些对话，但我只希望列位看官能够明白，这已经是天性亲绝的张爱玲能够做出的对于感情最激烈的反应了。她离开温州时，肯定已经伤透了心。她用下半生的时间印证了自己说过的这句话。这孤绝的女子，摒弃了人世的所有欢乐与温暖，远渡重洋，过拮据懊丧的生活，深居简出洁癖臆想。这一生唯一的爱恋伤她实在太深。

一年半后，张爱玲写最后一封信给胡兰成：“我已经不喜欢你了。你是早已经不喜欢我的了。这次的决心，是我经过一年半的长时间考虑的。彼惟时以小吉故(“小吉”，小劫，劫难之隐语。)，不欲增加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。”随信还附加了30万元钱，那是爱玲新剧本《不了情》《太太万岁》的稿费。值得一提的是。此前，张爱玲一直对胡兰成进行经济援助，哪怕他明知道胡兰成使用这些钱与其他女人在一起。

我不是一个才子派的文人，无法理解他们行为的用意。当然，用常理来推敲是不适宜的，张爱玲用尽心力去爱固然值得嘉许。看了胡兰成的文章，他的才华学识也确实当得起张的一片深情。只是任你才高霸道气冲斗牛，这样一个人恐怕也只能称为斯文败类。但是赵文瑄依然吧他演好了，那是一个软弱，矛盾，但却十分宽厚可爱的男人。我端着对胡兰成满满鄙夷的机关枪，却看到赵文瑄这个翩翩绅士微笑走来，一项愤恨无处扫射，真是有些惆怅和枉然。

其实张爱玲的传奇，在她30岁以前就已经写完了，这个早慧而多舛的女子，快速的体验了极端的成就，瑰丽，情爱和伤痛。最终黯然萎谢。但是这些她挥笔而就的旧作，却穿越时间让一代又一代人产生共鸣。这也许不是什么好事，也就是说我们这个时代已经荒凉的如同张爱玲的笔端，那些虚伪的情感和光怪陆离的传奇故事，离每个人都越来越近。只是我依然相信，人生中会有明朗的爱恨，我们可以投入的去爱，也可以如王娇蕊或张爱玲那般决绝离开。无论是什么样的坎坷和情爱，都可以背弃一旁不再回头。这是女人应该有的态度，尽管命运注定茫然。“自你以后，我才懂得如何去爱……往前走总是好的，除了男人，多少还会碰到一些其他的。学会了东西总是有用处的。”张爱玲借娇蕊的嘴，诉说自己的态度。对于爱情，她从未后悔。

也许有人会认为张爱玲只是上世纪初页伤春悲秋的小资作家，那么请去看看她出国后创作的禁书《赤地之恋》和《秧歌》。她绝对是一位伟大的作家，一直在进步，一直在成熟。只是很多时候，我们只把她当作一个古怪的小女人，对她的胸怀和才华视而不见。

写在前面的话：本来开始追《请回答1994》的时候，剧就已经更到了13集，原本打算每周出2集的话，就更新一次影评，因为喜爱，所以才第一次在豆瓣上如此认真写着影评，可惜当我影评更到16、17集的时候，影评居然被豆瓣吞！！！了！！！没错，就是丧心病狂地被吞了！！！那两集我的小标是“两个蛇精病人的恋爱日常”，我去豆瓣投诉中心投诉了两次，除了一些官方的废话，一点效果也没有，虽然说豆瓣信誓旦旦地说审核过了或者没过，文章都会还给我，可是我等了半个多月，依然音信全无！！好吧，我放弃了！！周末看到大结局，如我所愿，垃圾夫妇幸福地在一起了，我心情大好，决定不与豆瓣计较，重新捡起来更新！
就此打住，废话有点多，看正文吧。
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我记得去年差不多也是深秋初冬的样子看了《请回答1997》，也是一口气看了十几集，看到天昏地暗，引起强烈的共鸣，大概是1997距离我上中学比较近，怀旧的片子，总是有一种让人无法拒绝的魔力，但是1997毕竟只是小众，身边连个探讨剧情的闺蜜都没有。
1997男女主去年大火之后，两个人地位水涨船高，分别在今年的《那年冬天风在吹》和《主君的太阳》饰演女二、男二，其实，这不是重点，重点是跟泡菜国两大帅哥赵寅成、苏志燮，天然美女宋慧乔、孔孝真配戏，要知道，金范从2009年《花样男子》火了之后，虽然人气大涨，但是也一直在男二的路上努力着，1997的男女主郑恩地、徐仁国人生中的第二部戏就如此有分量，可见在泡菜国1997的火爆程度。
看《请回答1994》过程有点曲折，虽然1994在微博的热榜上挂了接近一个多月，我在各种TVB、美剧、大陆剧狗血剧情中苦苦挣扎，剧慌严重，依然没有太关注1994，最重要的原因是韩剧的第二部基本都是阵亡的，比如《dream high》、《IRIS》的第二部都是异常失败。还有一个原因是第一次看到这个海报，觉得，卧槽，演员都太TM丑了，虽然我觉得1997的演员其实也不咋地。
一开始以为垃圾是娜静的亲生哥哥，邋遢、懒惰，在家混吃混喝，游手好闲，从医院里娜静腰疼无法入睡欧巴抱她的这一刻，彻底爱上垃圾哥。颜控们在七封出来后纷纷倒戈，无视垃圾哥的男一地位，果然已经不是小女生的我，还是最爱垃圾哥，编剧如此用心地从性格、生活、工作来雕琢一个角色，如果最后不是垃圾哥，我只能呵呵呵呵，编剧可能打算自己收了垃圾哥吧。
从《蓝色生死恋》算起，看泡菜剧也有十几年了，七封一出来，我就觉得他就是“万年（shen）男（zhu）二（gong）”的标准设定，是为了增加男主紧迫感而生的，泡菜剧不拖到十集左右，男女主角的感情一般是不会有进一步的发展，而这时作为男二的使命就是爱女主爱得死去活来、肝肠寸断，作为总是比男主早觉醒的人，男二总是被观众无比疼惜。
对垃圾哥产生无法磨灭的好感，跟编剧呕心烈血的塑造不能分开，从娜静的独白”我有一个哥哥，我小时候的梦想是和哥哥结婚。我有一个哥哥，哥哥有一个好朋友，我们三个总是在一起。但是在一个春天，就像谎言一样，我亲爱的哥哥远远地离开了我。从那天以后，哥哥的朋友就成了我的哥哥。我有一个哥哥，我小时候的梦想是和哥哥结婚“开始，一发不可收拾。
嘴上说女友送的磁带不给妹妹的欧巴，默默将磁带送到医院；
明明都快迟到了也要把妹妹的饼干买来送回家的欧巴；
收到bb留言却说丢了买一篮子妹妹爱吃的零食的欧巴；
记得妹妹睡前爱喝叮40秒的牛奶却不知道女友染了一头黄发的欧巴；
挚友的忌日看是漫不经心却一直往家里打电话关心妹妹的欧巴；

……
细节太多，垃圾这个人物饱满得就像是我们身边的某个学长，就连他非常有文化地看中文版的《金瓶梅》，都是让人产生好感的理由。
很多人都不解，从夏天到初雪，垃圾明明都明白了静的爱慕之情，却依旧闪躲回避，觉得他不果断。这其实和《我可能不会爱上你》的李大仁是一样的，害怕十几年的情谊因为爱情而变得虚无，总而言之，就是太珍惜对方了，害怕失去。
其实，从垃圾对初恋的态度就看得出，他是一个果断的人，分手后连咖啡都不能一起喝，小小猜测一下，垃圾哥应该是天蝎座吧，哈哈哈哈。
13集七封的神助攻威力大发，如果不是垃圾误以为静为了七封而放弃两人的约定不愿意来医院，醋意大发，也许就没有那么甜蜜的吻了。
还剩下8集，无非就是感情中出现磕碰，海苔入伍的各种不适，三三情侣的感情发展，七封继续锲而不舍的追随，但是，大的感情方向，我觉得不会有大的变动。
当然，1994最感染人的并不是三角恋，也不是猜老公，而是万千从城乡结合部到大城市去读书、去生活、去适应的融合史。

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>>>>>>>>>>>>>>>14、15 集 改变我生活的人们
这个周末的状况是怎样的呢，一直在刷新剧吧和微博，我觉得我都有点魔怔了，因为上周的剧情留下太多疑惑了。14集中字一出来，马上就看完了，跟看贴吧里文字直播感受可不一样，很多细节和伏笔，再次证明，垃圾欧巴大势。一发不可收拾，以至于我在昨晚15集连中字都没有的情况下，居然看———完——了！！真的是纯看画面了，我连tvb港剧在没有字幕的情况下，都不会去听粤语猜剧情，泡菜语更是不可能懂，追剧追到这份上，我只能说，1994你赢了！
14/15集相对之前的剧情有点平淡，大概是大家猜老公都有疲软和不耐烦了，这种梗的确不足以支撑21集每集80-90分钟的剧情，人的猎奇心情也不可能持续几周而热情毫无减退。
垃圾和静的甜蜜恋爱是怎样的状态呢，突然从兄妹的相处模式变成恋人，在家人眼皮底下，多少会尴尬，还好，我们静是敢爱敢恨的女汉子，一直在像垃圾欧巴靠拢，从之前要抱抱华丽丽升级成索吻了，连垃圾都忍不住说，你这个是色丫头。而垃圾的闪躲其实不是不够爱，是一直在忍，你对一个人有了欲望，那叫喜欢，你为一个人忍住了欲望，那叫爱。垃圾忍得多辛苦，全表现在15集的car-kiss里了，那紧握方向盘的手，难道没有18禁的意味？我差点都意味要滚床单了好么？
我承认我是狼女，哈哈哈（说句题外话，作为手控的我，真心太爱哥哥的修长的手了，肩胛骨美男欧巴加油）
14集七封要离开去日本了，既海苔之后，成为第二个离开的人，天下无不散之筵席，大家横七竖八躺在客厅一起喝酒玩真心话大冒险吹空调的日子已经一去不复返了，接下来，就是大学毕业，一个个离开的节奏，就像我们生活中一样，去独自成长和生活。
七封离开跟娜静独自去小店喝酒叙别，娜静的表现太赞了，不是暧昧不明，暧昧的话离开就是拥抱而不是握手了，说实话，我觉得七封那句看似浪漫的话“如果多年以后，你未嫁我未娶，我们就在一起吧。”大概这么个意思，挺恶心人的，这句话对着两个都是单身的人来说，很动人，但是对一个刚和另外一个男人确立恋爱关系才半年还处在热恋期的女人来说，就是盼分手的节奏啊，如果你和你男朋友恩恩爱爱，突然有个男的这样跟你说，你会觉得感动么，会开心么？
就连离别之雪，这么美的画面都让人觉得索然无味了，所以，娜静在从外面回来后，只是将七封的帽子往旁边一甩，独自靠着熊（哥哥）想心事。
14集润真和三千浦小情侣因为偶像的事出现嫌隙，海苔入伍的生活有点苦逼，而喜滋滋呢，通过爸爸生病也获得了成长，终于不在休学逃避而是打算面对了，“不顾家人反对并克服环境阻碍而实现梦想，是件很帅气的事情。但我们大部分人都不忍心对自己心爱的人践踏而过，所以最终不得不放下自己的梦想。我们没有必要因为鲜有发生的戏剧性的成功故事而气馁，独自忍受着挫折和挫败感。只不过对于我们来说，身边的人和梦想同样珍贵而已。”从高考到大学，我们也类似的经历，一开始以为是家人的期许，最后才发现我们只是珍惜身边那些重要的人，所以才没有任性地去坚持自己的执念。
15集垃圾和娜静甜蜜的相处模式，够腻歪的，接下来的6集里，因为是他们互相迁就和改变，偶尔会有矛盾吧。
神婆表妹愤怒的诅咒分手，七封的再次出现送棒球，是不是又是神助攻呢，（其实七封对垃圾才是真爱啊，离开泡菜国的最后一天，居然不是去见娜静说会等她，而是见垃圾）以至于让垃圾在15集结尾向爸爸妈妈坦白两人在一起的事实，妈妈笑了，我觉得她是一直都知道吧，相比，爸爸默默站起走出去，可能是一下子无法接受兄妹一样的两人突然变成情侣关系，或者说，对生养二十年的女儿，突然要变成另外一个小子的，有点失去的哀伤。
不过我一点也不担心爸妈会成为阻碍，他们是真心喜欢垃圾，把他当儿子一样看待的。
16集预告貌似垃圾要离开，到底又有怎样的发展呢，只能再忐忑地等待一周了，追剧好累啊。
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>>>>>>>>>>>>>>>16、17 集 两个蛇精病的恋爱日常
16、17集是属于《请回答1997》的，1997的主角们客串进来的情节多少有些违和，比如垃圾与诗源在公交车上打架那部分，让深深喜爱垃圾欧巴的人多少有些幻灭，虽然那个类似泡菜国“国骂”的“十八”对于man爆的垃圾来说，的确是一件很严重的事，但是，就前面15集内容来说，垃圾学霸的形象从此有了这么一小撮污点，这也是激进的七封党死抓住的攻击点。
可惜，怎么说导演编剧都是真爱，要不然不会因为1997无法请郑宇出演的遗憾，所以为他量身定做了垃圾这个角色。在17集里面，因为妈妈要过来体检而无法兼顾照顾病人想请求同期的马脸帮忙的时候，干脆了拒绝了敏贞要帮他去接妈妈的提议——“为什么是你？为什么你要去？”就这一句话，16集的黑点顿时让人觉得是p大点事，不适感没了，倒是觉得垃圾和诗源太可爱了。作为同事，你帮我泡碗面、我受伤你关心我，都是再正常不过的事，可是，你以什么身份去接我妈妈来体检？垃圾对于想倒贴的隐形小三，毫不留情的拒绝，让人忍不住给他+1994个赞。（到这里，我百分之百确定欧巴绝对是天蝎座，除了天蝎，没有有这等霸气）
16集的萌点挺多，我来凭记忆总结下：
1、开篇垃圾从公寓又搬回了合宿屋，理由是成爸觉得娜静倒贴太严重，整天往公寓跑，去给垃圾做饭收视房子，如果不在自己眼皮底下看着，这两个蛇精病指不定做出什么有违伦理的事（至于是什么，纯洁的我决定让大家自己意会>.<），可惜，就算在眼皮下，这两个蛇精病依然让成爸不省心，蛇精病夫妇一会像小狗一样打架一会又亲亲我我腻死人，成爸拿长颈鹿准备拍死两人这段把我笑死。
2、然后就是时光流逝用电视机里播每个月的top10歌曲的梗，一家四口从动作到表情全是戏，娜静跳舞超赞，太有爱了。大概很多人没有注意电视机上的两只狗狗，从1996年6月到1997年1月，共接吻了三次，然后分开，然后又在一起了，这难道不是导演提前给大家的剧透？
3、垃圾要跟随教授去釜山实习，搬家的时候，娜静像小尾巴一样，牵着垃圾的衣角，垃圾走到哪跟到哪，手里拿着一个足球，依依不舍之情不言而喻。
4、三千浦绝对是国民演员，就不说15集送马桶让他的颜瞬间提升了两个档次，晋级为”泡菜国好男友“，在16集、17集里因为爱得深害怕失去润真，一起去拍大头贴润真却不让他把照片贴在钱包上，遇到学校里的前辈润真不打招呼跑了，多次要求陪他去军队看海苔的润真一起去正东津过夜被拒绝，那张老脸多次卖萌毫无违和感，神演技！！
看完17集才知道，97里诗源那伙人不是来添乱的，绝对是神助攻，手臂骨折的垃圾终于盼来了日思夜想的娜静，虽然在娜静生日当天让她苦等了一夜，但是，第二天在医院宿舍里朴实平淡的求婚，那句因为不安，所以求婚戳中泪点，这里垃圾拿着戒指抖动的手和接吻时的泪，都是戏啊。“无可失去则无所畏惧，随着爱的加深，不想失去的想法加重，恐惧也会与日俱增，爱是伴随着恐惧感的增加而增长的，爱是伴随着恐惧感的增加而增长的，不过，可以战胜因爱而生的恐惧感的，最终还是爱。”，正因为爱，所以害怕失去，但是也是因为爱，所以相信未来。当然，这里不得不提，如此没有诗源选的戒指，求婚这么动人的戏码，绝对又变成了让人笑岔气的喜剧。
由于垃圾夫妇太给力了，我差点忘了喜滋滋在这两集中，也终于为自己空白和迷惑已久的爱情填上了正确答案，对对学姐的执著，终于打动了这个熊孩子，绅士的品格的林回音绝对是倒追典范，一追一个准，忘年恋算什么，就算取向不明更不算什么，在回音妹纸这里，都不算大事。其实，对于喜滋滋和垃圾之间，到底有木有loveline？我觉得只能算感情不明，人生中第一个人自己依赖和感动的人居然是个男人，对于喜滋滋来说，有好感，当不确定是爱情。
特意跑去釜山喊出那声”哥“，和亲吻对对学姐的”确认“，我们都无须怀疑，喜滋滋绝对不是向现实妥协，而是遵从了自己的内心。

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>>>>>>>>>>>>>>>18、19、20 集 不大虐男女主收视率难破十定律
记得垃圾有句台词是”收视高的电视剧最后都乱来“，虽然，1994的导演依然在玩着”猜老公“的梗的同时，做到了剧情缜密，逻辑清晰和三观很正。
但是，我还是不得不说，18、19、20集绝壁有一半的内容是拖剧情了。导演的野心是看得到的，从11月份各主演承诺的收视率破10就明洞free hug，所以破十，可以说是导演接下来除了猜继续让观众猜老公的第二大要务，但是眼看着垃圾夫妻感情日益加深，猜老公这梗似乎快不管用了，与此同时，观众猜老公也厌烦了，使剧的收视率没有上升的趋势。
要让收视率上涨，走两条线，一是主角虐恋，二就是开船露肉粉红了，显然我们的导演是一个有节操的人，为了不破坏剧整体的小清新基调，为了继续猜老公大业，编剧开始虐男女主角了。
导演召回了远在美国无辜的七封，原来在异国生活了五年的七封，与合宿屋除了喜滋滋外的其他人很少联系的七封还是没有忘记娜静。关键时刻回来女主身边，真是非常好用的男二设定。
编剧导演都是有初恋癖的人，海苔在大学里谈了几场不痛不痒，无疾而终的恋爱，终究是因为心里放不下初恋。即使6年没有见面，断了联系，偶遇时一句：我好想你。胜过千言万语。所以说，因为异地恋分手的恋人，如果分手的时候，双方还互相爱着对方，是有很大可能会复合的。这也为20集结尾，垃圾娜静的复合埋下了伏笔。
说实话，18集结尾娜静简单的一句独白，就让如此特殊的恋人分手，我一直觉得非常的突兀和不合理，但是编剧在20集用垃圾妈妈的去世，用垃圾他过于自己承受一切痛苦和难受的原因，导致两人到了慢慢变得无话可说的地步，居然，就这么合情合理地把梗圆满了，大神级编剧，我是你的脑残粉。难受了、痛苦过你得说啊，垃圾欧巴。
编剧在19集重点说了爱情中的timing和命运的话题，七封在小伙伴去三千浦度假那次，在三丰百货倒闭那次，甚至在千禧年都抓住了timing，所以，看起来，他在这场单恋中，似乎要迎来了圆满。TVB的剧喜欢讨论timing问题，韩剧里还鲜少有这样的情节。
的确，爱情是需要timing的。但是，前提是对方是处理感情空窗期。
很显然，因为分手的缘由不是因为厌倦和麻烦，正是因为还爱着对方，所以才会更加痛苦。娜静从澳洲回来以后，仿佛饿鬼缠身一般，出现的镜头都在猛吃食物，笑容很勉强，眼神空洞，整个人像被抽空了灵魂一样。合宿屋里的小伙伴，谁都没有发现异常。
三个人在电梯里相遇的那一刻，七封说命运强大而狠毒，我们就知道，他彻底没有机会了。
娜静因为七封给她送蛋糕出门发生意外，觉得抱歉，于是主动要去医院照顾他，看剧不仔细的人肯定认为是娜静心里开始有七封了，其实，如果不是七封，是润真、是海苔或者其他小伙伴，娜静都会毫不犹豫地选择去照顾他，了解娜静的润真在知道事情的缘由后说了“娜静又要把事情扛下了”类似这样的话，就表明了编剧导演的立场了。
18集用合宿屋的视角，从侧面展现了1997年金融危机，政府破产这个沉重的大时代，浓浓的悲情色彩，在这样的环境下，在成家濒临破产的状况下，娜静在投了100份简历终于得到一份来之不易的工作，她想抓住，是一件再正常不过的事，因为相信两人是特殊的恋人，所以觉得即使离结婚仅1一个月而推迟两年再举办婚礼，也不会有什么问题，垃圾一开始条件反射性地反对，是不无道理的，因为随着爱加深，害怕失去的恐惧感也在加深，2年不是一个平面数字，而异国恋1年后他们分手，也证明垃圾一开始的反对不是多余的，可是，成熟如垃圾哥，仅仅用了一晚上时间就想明白，爱她就放她走，他会在原地等她。我不知道这样何来黑点，惹得七封党抨击他自私。看剧果然是需要用心，更需要智商和情商，特别94这样一部意义非常的剧，编剧在很多不经意间，已经埋下了梗。
19集垃圾的戏份不多，但是亮点多。用成爸和成妈的口吻，再次说明，当初垃圾犹豫考量一年才接受娜静的担心不是多余的，因为悔婚，因为分手，两家的关系也变得紧张，成爸说他已经一年没脸见自己的老朋友，也就是垃圾的爸爸了。虽然满是责备和骂骂咧咧，但是，却对垃圾分手这一年的状况满是担忧。
成爸在医院里和垃圾那场对手戏，完全是演技派之间的交流，台词不多，却感情极致，垃圾哥不停的“对不起”饱满了太多复杂的感情，其他他哪来的对不起，这2年，失去妈妈继而又失去娜静，爸爸的生意想必也经历了金融危机摧残，成爸将代表姻缘和成家成员的红手套送给了垃圾，又为复合埋梗了，这个剧真是处处充满玄机的神剧。在我看来，成爸的那番话的意思是，无论你垃圾和娜静的关系如何，是兄妹还是分手了的情侣，都对你垃圾是成家儿子这个事实没有丝毫影响，你不用感到抱歉，更不用说对不起。这样的话，让垃圾内心的煎熬得到了慰藉吧。
19集电梯了三人的碰面，这场戏娜静演的真好，前一秒还说笑着，后一秒看到垃圾，立马愣住了，这是没放下感情的表现啊。
垃圾终于决定打电话给娜静好好出来谈一谈了，其他如果不是千禧年的错过，娜静一回来应该就与垃圾能和好了，编剧用了差不多半个月的时间，给七封狂加戏份，误导观众，简直就是丧心病狂，在咖啡店门口，垃圾看到娜静不自然的颤抖，神演技必须点赞，娜静分析了两人分手的原因，临走前那句话直切要害“哥哥，那时我们，如果累了就说累了，疼了就说疼了的话……”
20集有几个细节，值得回味。娜静去医院照顾七封时，有2次在电梯面前不自然的表现，还有一次直接走楼体不走电梯，害怕碰到垃圾。咖啡店里并没有明确说出分手的话，所以，尽量避免见面，这种躲闪，就是害怕听到分手的话，这与剧前面娜静虽然表白了，但是不愿意听到垃圾回应前后呼应。
就不一一明确分析了，垃圾发短信给娜静，说自己生病了，难受，希望娜静去看望她。娜静看到短信哭了，是因为垃圾终于懂得说痛了累了，他们的感情终于有转机了，委屈痛苦难受终于释然。

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>>>>>>>>>>>>>>>21集 金在俊，你好！金在俊，再见！
原本21集的打算用的小标是“从此以后，垃圾夫妇幸福地生活在一起”，但是，转念一想，这个剧本身就不是童话，用这么玛丽苏的标显得太没档次了，虽然，21集看完后，我觉得甜蜜度、幸福感都不够，我能说21集只是为了结束和圆梗的大结局吗？
如果不是呼应第一集的三千浦那段长长的独白让我泪奔，我早就给这个剧减一星了，我完全不明白大结局那集，为什么剧情如此凌乱，围绕着七封，小伙伴们各种刻意的关心，淡化垃圾夫妇的生活场景，到底为哪般？编剧在最后一集，把合宿的小伙伴们小小黑了一把，因为之前20集对七封不太关心，不记得他生日，所以21集全部要补回来吗？
仅仅用了几个闪回的镜头，就把埋了20集的2013的镜头匆匆交代，特别是租房子那里，我觉得以垃圾的性格是真的不会做的。霸气如他，绝对是早早就在自己的拼搏下买了房子，而不是拖到13年还要租房子，泡菜国房价泡沫这回事又不是一直存在，他们结婚2002年，我觉得以垃圾哥的能力，五年内绝壁可以买房，而那时的房价又不一定虚高。算了，我就不纠结这档子事了，这都是猜老公留下的遗毒啊。
迷惑了观众和垃圾长达三个月之久的问题——“金在俊到底是谁？“，终于在编剧的近乎执拗的坚持下，在21集中半段揭开神秘面纱。21集一开始还玩着梗呢。编剧大人你不倦吗？不疲吗？
这一集唯一的泪点，就是成妈的闪回交代了，垃圾是为了自己的发小勋，也就是娜静去世的亲哥选择的神经外科，垃圾哥，你是如此稀有的大暖男，你父母知道吗？我之所以泪崩是因为，在19集的时候，我曾经猜测垃圾是因为娜静的腰椎选神经外科的，毕竟在泡菜国等发达国家，脊椎病是属于神经外科范畴的。也许，垃圾这样是一举两得的选择吧。
但是，让我不解的是，娜静的腰椎病严重前面用那么多集来展现，结局却提都不提了，编剧你是失忆了吗？
好吧，吐槽结束。我开始好好整理思绪了。
21集的温情也在细节中，垃圾作为父亲与老幺在床上翘起二郎腿的模样，那个镜头太萌了，还有垃圾解释娜静在叫自己哥哥、老公和孩子他爸时，自己不同的内心感受，活脱脱的夫妻模式全开。
合宿屋大家庭的最后一天在看球赛中度过，最后一餐、最后一猜、最后一次吃炸鸡，海苔作为最后一个搬离合宿屋的人，和三千浦关于被子是谁的争执，谁也不记得被子是谁的，大家在合宿屋8年的生活，已经非不清彼此的物件了。
这一天，离娜静垃圾结婚还有四天。
最后，用三千浦的独白结束吧，而我要做的是，尽快从94剧中抽离，因为看了如此好剧，以至于眼里再也无法容忍烂剧了，导致剧慌严重，前一秒笑抽后一秒泪崩，追1994的日子，也成了一段美好的回忆吧。
”2002年6月19日，新村寄宿关门了，就这样 我们成为了新村寄宿的第一批，也是最后一批寄宿生，在我那本来毫不特别的20岁，在这人口超过一千万的首尔特别市里，如奇迹般遇到的特别之缘，让土包子们的青春变得喧闹嘈杂，如此一来，最终让我们变得特别的那个地方，我们在新村寄宿共度了一段很特的时光，哭过，笑过，相遇过，离别过，心痛过，虽然每个人都经历了各不相同的回忆 ，各不相同的邂逅 还有各不相同的爱情，但我们却奇迹般地共同经历了相同的时间和空间 ，虽然现在只是个看着世人脸色行事的可怜工薪族，但我们曾经是大韩民国的第一批新人类 X世代，虽然变成了唠叨不断的平凡大婶，但却曾有过为了哥哥而赌上性命的热血青春，还是在人类历史上唯一的将仿真和数字全都经历过一遍的被祝福的世代，我曾嘲笑过70年代的音乐、80年代的电影太过土气，对此我表示深深的反省，那些音乐和电影并不只是普通的音乐和电影，而曾经是你们的青春和过往，当我已经变得不再年轻时，我才明白了这一点，2013年12月28日 再过四天 我们就40岁了，给全体大韩民国40岁的青春，以及经历了90年代，熬过了艰苦岁月，一直好好地活到今天的我们每个人，我要送上这句话：我们活过了一个无比灿烂的时代，让闪亮的青春更加光彩夺目，还为了愚蠢的爱情而火热过，你们还记得这些吗？想当年我们曾如此辉煌，所以在这说不定会很吃力的另一段岁月里，让我们火热乃至土气地生活下去吧，火热而单纯。所以让人无比怀念的那个年代，能听到吗？能听到就应答吧！ 我的90年代啊！“

首先，讲一个笑话： （1）：我从来没有向你借过水壶 （2）：我还你水壶的时候它没有破 （3）：我从你拿到这水壶的时候，它已经破了 以上三段式是弗洛伊德用来阐释梦的奇怪逻辑，但是，这种“即使.....然后......”的话语结构不正是《方形》这部影片构成的前提吗？ 《方形》应被...  (展开)

       電影《原鄉人》講述的是被文友追念為“倒在血泊里的筆耕者”的作家鐘理和一生的故事。拍攝於1980年的這部影片從我們今天的角度來看，其表現手法顯得有些陳舊。敘事方法就是最為普通的線性敘事，將鐘理和的一生從帶著平妹離家出走大陸開始一直講述到他在血泊中倒下；秦漢和林鳳嬌的表演還是帶有一些前期的電影傳統留下來的“通俗劇”表演方式的痕跡，秦漢的表演有點一板一眼，而林鳳嬌的表現又有些誇張了。但總的來說這部片子還是對鐘理和的一生有著比較忠實的再現。雖然出於影視化的需要加入了一些浪漫主義的戲劇化元素，加重了對兩人之間愛情的戲份，也讓我們感受到了鐘理和一生筆耕不輟，活在寫作里的文學人生。
       鐘理和在如今的台灣文壇具有十分重要的位置，時不時還會被冠以“台灣鄉土文學的奠基人”這樣的稱號，而這部影片則用相對柔軟的方式呈現了他成就背後，現實生活之於他的殘酷。“寫作人生”聽上去是一種有著濃重理想主義、甚至浪漫主義色彩的人生，但是面對著兒女一籮筐、家道中落、沉疴負身的殘酷現實時，“寫作”這樣一件並不是“必需品”的東西還能夠在你的生活中作為絕對的重心存在嗎？即使是在擁有最低生活保障和社會福利的今天，在作品可以擁有網絡、流行雜誌等等多種通道發表的今天，我們都不太可能在貧病交加之際選擇以寫作為生，而況鐘理和在政治壓迫文學、缺乏生活保障的50年代仍然能夠保持一種把寫作當做生活的狀態，更是不易。他的寫作生涯，也因此帶有著一種實踐美學的色彩。
       理想與愛情是貫穿影片始終的主線。當年清潤如玉的林鳳嬌飾演的鄉下女工平妹，荊釵布衣卻有著““蘭襟鬱鬱散芳澤”的美；由輪廓分明、線條俊朗的秦漢扮演的鐘理和彼時則正是意氣風發之時。只確認了一句“你是否願意給我燒飯”，便可以這樣私奔原鄉，那時的他們尚不知之後二十年的艱辛坎坷。原鄉……螢幕上出現了一輪彤日照耀著綿綿的山巒、蒼莽的林海、皚皚的雪原，這，就是他們私奔的路上！音樂響起，畫面打出偌大的一行字：人生如夢，同時鄧麗君的驪聲從山穀中飛颺而出，飛翔在山林：“我張開一雙翅膀，背馱著一個希望……”仿佛將人們拉回到了那個愛情與理想都簡單得令今人覺得不可思議的年代，任血液沸騰，怎能不令人動容？
      而這樣的柔軟卻從他們踏上大陸的那一刻起，就漸漸被現實磨礪得堅硬了起來。相信每一個看過電影的人，特別是女生，有時會覺得平妹才是故事的主角，她的戲份一度比鐘理和還要多，而且整個家幾乎都是靠著她才能夠支撐起來。她一生付出毫無怨言，勤勞善良、賢惠隱忍、忠於愛情，直到鐘理和已經貧病交加、生命遲暮之時，面對當年私奔時的那個問題，依然堅定地回答“我願意”，這樣的女人，單純、堅強而倔強得令人欽佩。我也有過這樣的感覺，無論是戲裡戲外，相較於鐘理和，似乎平妹更是一個不平凡的女人。看看我們的主人公鐘理和，一生並沒有怎樣的“成功”過，理想的破碎，對親人的負咎，生活的重負，一個有著光輝理想的有志青年，漸漸被歲月淘洗成深沉而內斂的中年人。然而，正如老師所言，在“男主外女主內”的傳統很重的社會中，鐘理和能夠在巨大的壓抑中繼續寫作，才更加凸顯出來了他的不平凡。
      沒錯，他自己也幾度暫停寫作，也在壓力前苦惱、憤怒、甚至憤恨自己的無能，但是平凡而艱苦的生活終究還是沒有將他的理想磨滅，他的寫作理想反因生活的淬煉而更加雋永、從容，並使他從生活中發現了“鄉土”這一與台灣人血脈相連的永不褪色的主題。寫作於他來說，並不是因為沒有其他的謀生手段，相反，是出於一種生命本身的需求，有時候看起來似乎是一種偏執，然生命中，每個當下不都是執迷的么？離開了“當下”再回首，或許就會感到後悔。鐘理和在回首自己一生時也有這樣的悔悟，甚至想要將自己的作品讓家人付之一炬。但是生命中最為可愛、最為動人的地方其實正是這一種“執迷”與“執著”。如果說“堅持”是理性的控制，那麼“執著”就是感性的主導了。鐘理和的筆耕人生更傾向於一種“執著”。因著這執著，他才能更加敏感地發覺自己血液里對鄉土的依戀，而正是這種由生活而來、由人性而來的“鄉土意識”的自覺，才引發了後來千千萬萬台灣讀者的共鳴與自覺。

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看了，至少值得八分以上。 属于上乘之作，即使拿到国际上也能获得好评。 导演阐述了对人性，对社会问题，对亲情友谊等多方面的揭露与思考，很多视角耐人寻味，发人深思。。。 男一的演员陈创演得很好，真实有说服力。他的演技赋予了这个人物的鲜活而真实可信，也让人喜欢、敬佩...  (展开)

朋友是一个做学问的人，最近和我聊到了她的烦恼。是关于现在的学术圈的，不用说大家也知道，这个圈子歪风邪气很盛，很多的潜规则，并不像表面那么清明，评定一个学者，总是要看他在所谓的核心期刊发表了多少文章之类，但现如今，这些东西都是可以用钱搞定的，于是朋友就很苦恼，她是有实力的人，论真功夫丝毫不怕竞争，但现在却发现自己埋头做了十几年的学问，实力这一条却完全行不通了，那些明明并不比自己更出色的人，到是风生水起，四处炫耀着。可如果自己真去依样画葫芦，却又很痛苦，因为那会成为鄙视自己的人。不去做，却也不甘心就这样眼睁睁的看着别人不劳而获。朋友讲完了这些就问我，这是不是很虚荣啊？我说不是，这样的纠结是很正常的。知道道理总是简单的，但真要放下，对谁都没那么容易。

 

这让我想起当年当老师的时候的一件事。我当时是在一个中学里当代课老师，因为一个正式老师生完孩子要回岗位，所以学校要辞掉当时四个代课老师中的一个。后来我知道，有一位老师冒充家长打电话给校领导。说我教的不好，实际上，我的两个班的学习成绩，一个是十二个班里的年级第二，一个是年级第三，后来事实还证明，这位打电话的同事，她之所以有一个班成绩比我的好，总是年级第一，是因为她一直在私自篡改成绩。最后中考的时候，她的那个班的成绩，差的不是一点半点。打电话的事情被我的一个在学校的同学知道，很气愤的跟我讲。两个女人就气愤的在电话里噼里啪啦的一通发泄。然后同学就说，你说你咋那么废物，就不能狠点？你也冒充家长打电话给领导。我一下子愣住了，然后憋了半天说：我不行，我做不来。要不，你帮我打？我同学在那里很认真的想了半天，最后也运了口气说，我也不行。干不出那种事儿来。

 

结果后来，我成了离开那个学校的人。废物的我和我那废物的朋友，我们一直是好朋友。

 

前一阵子看《天水围的日与夜》，08年华语电影中最爱的一部片子，电影没有什么特别的情节和很玄乎的矛盾冲突，只是讲了一个寡居的母亲和儿子，如何与楼下的一个孤单的老人成为朋友的经过，鲍起静扮演的那位寡居的母亲贵姐，是一个我们经常说的那种好人，年轻时候家里穷，先辍学打工供了几个弟妹上学，然后又供儿子，也没念过什么书，只是在超市里打打工。过着老老实实的，却也安安静静的日子。对人的关怀和体贴，都是自然的，不给人压力的，若对方很抗拒，她到也不一定要做什么。母亲生病，撒娇要儿子媳妇熬燕窝粥给她喝，她是几个兄弟姐妹中最不富裕的，儿媳妇到最后只是熬了鱼片粥，贵姐知道了，也没说什么，就真的熬了燕窝粥，叫儿子端去，还嘱咐说是弟妹叫送来的。老母亲仿佛也知道似的，喝了一口就和儿子说起来，你这个妈呀，一辈子都痴痴傻傻的，只知道干活。

儿子回答说，“哦”
 
我和一个小朋友聊起这个电影，就说，不相信世界上怎么有这样的好人。我说，没那么复杂吧，若我是那孤苦无依的老太，你难道不会叫儿子下来帮我搬一下电视机吗？难道不会陪我去看孙子吗？我身边的好多朋友都会做得到，我自己也会做的。因为我们的本性就是如此。我喜欢贵姐，不是因为她是个好人，做了这些善良的事，而是因为，她只是顺应了自己的本性而已。既不觉得自己有多高尚，也不觉得自己多了不起，不像刘慧芳那种好人，事实上我从小就不喜欢刘慧芳那种好人，善良得如此高调，老是好像牺牲了什么，整天苦哈哈的，跟圣人似的，那样的善良，只会让周围的人都有压力，因为一跟她比起来，别人都是道德低下的，这样就让她周围的人负担沉重的很。但是天水围的这位母亲不同，她只是顺乎了自己的天性而生存而已。

 

我一直记得《北京人在纽约》里，有我特别喜欢的一个片段，姜文对王姬说，这个世界上有三种人，一种是从来不做昧良心的事的人，一种是良心被狗吃了一半的人，一种是根本没有良心的人。头一种和后一种，是从来不受良心的责备的，只有良心被狗吃了的人，才会一辈子不得安生。然后王姬说，你是说你想让狗把你的另一半良心也舔干净了是吗？

 

中国是一个讲厚黑学的地方，我经常看到很多甚至是刚刚毕业的小朋友感慨，社会黑暗，唯有把自己的良心和原则都出卖了，才能够立足。很久以前，我也是这样想的，并为我不能做出那些明明知道有利可图的事情而苦恼，就像我那位做学术的朋友一样，因为那等于我将永远不能获得这个社会所谓的“成功”，可是，后来经过了学校的那件事，我也算彻底把自己整明白了，我就没有人家那种什么底限都不顾，只考虑自己的本事嘛，厚黑的那些事，看上去好简单，但是对我这样的人，做起来就是好难，如果我那样做了，我就会受良心的责备，就会鄙视我自己。所以，那就这样咯，不能获得，就不获得呗，那我就是这样的人呀，我爹妈从小就没教过我这一套呀，我就是做不来嘛。那既然这样，就按照自己的本性来生存好了。不会厚黑嘛，就不要学人家去厚黑，就老老实实干活好啦，老老实实写字做人，到现在看来，不是也没饿死，不是还活得也可以吗？

 

“好人就是道德高尚的圣人，傻子，我不可能做圣人，所以我不会那么要求我自己”，这是我们现在流行的一种想法，但看完了《天水围的日与夜》，我由心理佩服贵姐，却绝不是因为把她当做了什么道德高尚的圣人，她固然是温暖的，善良的，但在我心里，她更是一个知道自己是谁，知道自己要做什么样的人，而且懂得顺乎自己本性，不强求的聪明人，是最懂得舍得，也能做到的有智慧的母亲。对于很多人来说，要有钱有房，有名有利，这样才叫做有所得。但是，像这位母亲这样，内心安祥平静，快乐知足，又培养出了一个也是同样如此的儿子，这难道不也是上天赐予的礼物吗？她做人做到的境界，有的人一辈子都做不到。

 

话还是说回我的那位朋友吧，最后两个人说起应该怎么办的时候，我说，你可以去试试，看你能不能做到别人做的那一套而不鄙视自己，要是实在接受不了，就不再做下去就是了，若是可以，就也顺其自然好了，这样至少也甘心。她说，就怕自己发现自己真的成了那种人。我说，不会的，你该是什么样的人，就是什么样的人，你的心会告诉你的。

 

于是朋友感慨说，人到中年，才发现做人好难。

 

听到这话，我笑了，想起了《天水围的日与夜里》，那位母亲和她自己的妈妈，也曾经有过类似的对话。

 

“做人好难啊！”母亲说

“哪有那么难啊。”贵姐在一旁削着苹果，随口淡淡然的回答道。