目前已经弃剧，看这部剧的原因是自己很喜欢年代感的故事，父母爱情我刷了很多遍，闫妮的剧陆陆续续都会看一些，但是不管多么天雷滚滚都忍受得了的我，实在是看不下去了，半夜废话输出，是因为自己手贱去看剧透，心里实在窝火，随便输出，不用在意。

作为观众，这部剧给我的感受真的太跳戏了，看着老演员们，感觉还不错，有那味儿，但是每当镜头一挪到年轻演员身上，服化道跟偶像剧似的，还能再失真一点吗？既然故事背景设置在文革知青返城后，那请敬业一些，好吗？爱豆式的妆容请离年代剧远一些，看儿女们的时候，我常常觉得自己在看校园小甜剧，这几天放的乔家的儿女，剧情怎样不评价，但是里面的几位青年演员，该抹黑就抹黑，虽然黄不拉几的，依然很帅气啊，白白净净，十指不沾阳春水，就不是那个年代的人，看着就没经过多少毒打，那装扮，跟现代装扮，就没多大差别。

更别提他们的演技了，除了几位中年演员以外，里面就江梅这位年轻的演员好一些（但是让人牙痒痒）秦牛正威出场的时候，眼神失焦到我以为她是位盲人，另外几位爱豆演技和盲人也差不了多少，我努力让自己融入剧情，可是看着两眼呆呆，目光呆滞的几位，真的融入不了，不是否定秀人，不是偏见只能说这几位还是需要努力打磨一下（牛姐，虽然你的性格跟菩萨一样，但是，你不能在戏中也不悲不喜，目中无人啊。)

对了，还有服化道，好几次局长打电话，我还以为是隔壁扫黑风暴呢，今天热搜的结婚，虽然我没看到这儿，但是看着江雪的婚纱照，美是很美，总感觉好出戏啊，这也太现代化了，这还是上个世纪七八十年代的故事？还有啊，这部剧的布景真的就是布景，融入不了剧情中去，几块板子那么一搭，就是年代剧？那个房子给我的感觉就是样板房一样。

让我真正弃剧的，除了演技以外，还有剧的三观真的不知道是被什么狗崽子啃完了，我知道狗血是收视的一大保证，我自己也是因为听说这部剧狗血才看的，可是狗血不等于乱作，太作了就显得假大空了。

我以为塑造江梅的角色，是爱憎分明，能辨是非，执拗但是理性的，可是事实是我想多了，她就像宫斗里的恶嫔一样招数尽显，争宠敌人是她妈而已。

我以为李冰和江林是冤家路窄的相遇后逐渐成为没有血缘但感情至深的兄弟，结果他俩喜欢上同一个女生后还不够，看来还要卷入我爱你，你爱他，他爱她，他爱她的不知道几男几女的多角恋情。

我以为江雪和司机，还有江梅之间纠结不清的看点可能是剧的看点，但我没想到还要扯出个胖哥，胖哥和姐姐结婚还不够，我看有人说胖哥和江雪还睡在了一起？我的天啦，三观真的不容我想到这样的剧情（如果这个剧情不存在，当我放屁）。

还有啊，闫妮啊，你不是在前几集挺有能耐的吗？怎么越到后面我越有种看变相的古早言情玛丽苏的错觉，所有人针对女主，但是女主是女德班真传弟子，有委屈不说，有泪水往肚咽，打不还手，骂不还口的感觉？？？只不过人家是情敌关系剑拔嚣张，你们是母女关系而已？

诶，这部剧真的别再对标父母爱情了，真丢不起这个人，只能说，如果你喜欢狗血，并且不在乎瞎子式演技和冰火两重天的极端跳戏式服化道的话，可以看看消磨时间吧。

项少龙和乌廷芳之间的相处给人感觉俏皮，搞笑，无奈，唏嘘，深情，总之比较生动丰富。我更喜欢这种从欢喜冤家到相爱相惜的爱情。这两个角色刻画得很饱满，都有打磨的历程，个性鲜明又真实接地气，而且在剧中赢得很多人的真心相待。是廷芳让我们看到了更多面的项少龙，有孩子气的，吊儿郎当的，哭笑不得的，斗鸡模式的，鬼马的，小九九的，绅士风度的，装弱卖惨的，坚持不懈的，无奈的，紧张兮兮的，死乞白赖的，吃醋的，懊悔的，体贴入微的，痛彻心扉的，赴汤蹈火的，另类示爱的～～～他们之间的感情有基垫，有搁浅，有曲折，有瑕疵，演绎得深刻完整，虽然剧中是复杂的多向感情线，但少龙和廷芳无疑是真爱且深爱的，谈谈我的理解～～～

以项少龙的现代女友秦青为参照，不难看出公主和琴青都具有他偏爱女人的特质，温柔，文静，乖巧，贤惠~~~再加上她们的付出带给他的感动，我觉得他喜欢上这类钟情于自己的女子是很顺然的事，起码我喜欢的样子，喜欢我的你刚好有。

但乌廷芳在他的标准模样里是例外的，既不温柔，也不文静乖巧，骄横跋扈，偏执冲动，文不成武不就，缺点一大箩筐。可不对味的她为何如此没道理的悄然走进了他心里呢？于当局者而言大概是爱情有时就是毫无理由说不清道不明的，他喜欢的就是她这个人，感情有时不会按设定的标准来出牌。

有时旁观者是看得更清楚的，我认为长久的感情一定是彼此欣赏的，虽然初见的廷芳不是少龙喜欢的那种设定的类型，但他们还是拨开打打闹闹的战火硝烟看到了彼此的闪光点。那个为打赌而奋力夜训的女子最终证明了自己，不论输赢看在眼里的那一刻他是震撼的，是欣赏的；那个像男人一般粗鲁的她上得了球场，竟也下得了厨房煲汤，还精于缝制；那个貌似脑子让他堪忧的人竟懂“障眼法”策略。

他懂她的嘴硬心软，单纯善良，坚韧不屈，勇敢豪爽。冤家相逢不对味的人并不是难于互相吸引，而是需要颠覆性的认识，更深刻的了解，才能强烈感受到特别的彼此。当然前提是两人的三观契合，这一点在他们遇赵盘戏虐弱女子时打抱不平的一致鲜明举动中有所体现。“欢喜冤家”的魅力在于从对立面反而能清晰看到一个人的正面，且这种曲折改观的情感在明了后必然会多几分执着。而最让人不易察觉到已悄然发生的感情也就是这种不按标准出牌的“欢喜冤家”情，对于少龙和廷芳而言这种情更难向对方流露言表。

小打小闹引发的赌局被彼此认真对待着，一个赢得坚定，一个输得傲骄。（第5集）打赌期间项少龙看到廷芳艳妆出门，以为她约会连晋，于是以打赌在即为由劝她训练，廷芳不以为然仍赴约（公主），她转身离去时他竟然疑惑的冒出一句：“明知连晋是色狼，还要投怀送抱……”。他确实知道连晋不是个好人，可早早断定连晋是色狼恐怕是偏见吧，连晋只是跟廷芳正常朋友交往就算他以为是情侣，又怎么能定义为色狼呢？所以后期在酒楼得知廷芳喝醉和连晋在厢房内，他神速冲过去就是一拳，抱起廷芳就走，随后给雅夫人的叙述里用了“qiang jian”那么严重的词就不足为奇了。

如果说这种偏见可能是没有原因的，或者是一种高明的预见，那下面这桩绝对可以说项爷是有私心的，腿伤时就算他不小心将拐杖做短了，可腿好了还架着这比不架还痛苦的心机拐杖是何苦呢？也难怪廷芳在他喊道不行了时毫不怀疑的给肩膀他靠，这还不够，要站不稳到抱着遁地，更痛得急需跌打按摩，趁机紧搂她，这波卖惨连环招被碰巧路过的连晋见识了都忍不住拉蛇救场。当然这种色气操作和连晋那种没计划没技巧的是比不得的，项爷只是想在那个很不待见他的大小姐那里装可怜博点同情，讨点关心而已。可是在他以为是大小姐情郎的面前夸大，吹嘘，显摆她对自己的好，这就有些不厚道的宣示主权之嫌了。

和连晋的比武是不得不为之，但还是有他不能让廷芳嫁给不良人的那份执着，这一点在雅夫人和善柔问他时他多次强调过，而对于感情的问题他不透露。他赢的机会渺茫也要搏一把，不迎战是肯定没有机会胜的，尽力而为至少有一半的机会，苦练或许能成事，她不就做到过吗？他这般认真苦练的样子里仿佛透着她拼搏的气质。他冒险一拼的坚决里有他对她的呵护却也有他给不了的无奈。

综合以上种种我觉得项爷处处针对连晋，不单是公事上的敌对，除了为廷芳好，不希望她和连晋这个坏人在一起之外，还存在着他不知不觉的私心。

廷芳对少龙有了爱慕后并没有言表，是从多次醋意中浅浅流露出，这一点我认为少龙是深有体会却又是模糊的，他说要赴约雅夫人时见廷芳气愤骂他好色之徒后更刻意说要挑衣服盛装迎见，明知道她不想也并非她所想，他偏要变本加厉趁机惹怒她，摔发簪乍泄的醋意很明显了，项爷是有所洞悉却不全然清楚的，毕竟这个女人向来是对他没好脸色的，后来又撮合他和小倩，似乎说不上有多喜欢自己。

公主出逃后的茅屋里，项爷眸光聚焦夸赞廷芳颇有急才，转眼便有意无意的处处赞小倩踩廷芳，似乎要打消她被欣赏的威风，扳回自己的士气，似乎趁着熟稔就可以肆意妄言，似乎表现得毫不在乎就可以遮掩自己的口是心非。 那句“我对她一定会比对你好！”是同样明显刻意令她吃醋的言语，一个男人为何总是喜欢看到女人为他吃醋呢？我想处于互相没有表露又在意对方却不能表现出来的感情阶段这就是一种试探，其实他想知道她是否在意他，乐在其中，又怕在其中，似乎那种贬低的方式就是他不在意对方的自我暗示，他内心是矛盾的。

矛盾得就如他送发簪那般，漫无目的走进那家店又随手拿起女人发簪，还打量了发簪，如果不是买来自己戴或者真就随便摸一下，那在老板推销第一个理由时就可以放下了，而不是一一否决，然后等来一个合适的理由送一个刚好有理由可以送的人。这状况搁现代老板这内心戏就是：不合适你别拿啊，你丫是来考验我推销技能还是来找我抬杠的？多亏陶总管情商在线，不然也不知道他要拿着发簪等到几时才能从老板嘴里得到那个果断“包起来”的理由。还要挑另一个，是为了更便宜而不是更适合谁，看起来送得无心又有意啊，哈哈哈哈哈~~少龙前期对待廷芳就是这样处处透着有心无意，有意无心的矛盾。

这个时期他完成任务回到现代的意愿最明确最强烈，离目标也最遥远。很现实的是他对廷芳产生了感情，他不能像她一样嘴上不说，心里却放开了去爱。他要克制，当陶总管八卦他难道对大小姐没有好感时，他心烦气躁回复的是他不能和这里的人发生感情，而并不是一句清晰果断的否认。把陶总管轰出门后他无奈感叹发出自我提醒：“你可别乱来啊，项少龙先生！” 他不能和古代人发生感情，不能改变历史，他迟早要回现代的，他是为女朋友而来的，尽管他背后有很多强大的理由让他不发生感情，他还是情不自禁让这些不发生感情的理由成为了克制感情的理由。

廷芳将爱慕隐藏在心里，少龙情不自禁的想讨得她的关心，也为她着想，他试探着她在意他的小心思，却又怕看穿他们之间的感情。他刻意让她感觉他不在意她，却又怕真的伤了她的心，他和她在一起很轻松开怀，肆无忌惮得像个孩子，他们之间的感情伴随着嬉笑怒骂若隐若现，难以捉摸。有些事情他不能解释清楚也没有顾及到自己的矛盾作为是否牵动别人的感情，直到雅夫人对他说：“也许你可以阻止自己喜欢别人，却无法阻止别人喜欢你。”他才有所深思。

廷芳给他玉佩护身时心意已完全明了，他有些迟疑，也许他不知道怎么回应，解释。看到廷芳送食物来，他紧张的把手中的馒头放下，想掩盖以有的食物，被她看到同款烧鸡后，他说放心，多少只烧鸡他都能吃完。他一改常态，不再趁机跟她斗嘴了，而是小心翼翼关注她的情绪，怕她伤心生气，心里有更多的无奈。

一句不喜欢也许很难对女子直接说出口，但是这句对别人说是不难的，身边很多人问过，他却从来没有表明他不喜欢廷芳这个明确的态度。 也许他就是说不清了，直到最后不得不面对时依旧不是明确自己的态度，而是顺着廷芳的质疑思路现编了一个不能娶的理由。这个理由成了他们之间最大的误会，其实这个不娶的理由是他解释不清的穿越，也有他解释不清的感觉。

他没想到的是这个搪塞的理由让她反应那么强烈，也许他从未意识到曾经不待见他的廷芳对他的感情之深，低估了他们之间若隐若现的感情。有人说他没有去找她，以此来质疑他的感情，我只知道他得知她失踪后抓狂找了整夜，善柔闻声而来，他懊悔自己伤她的言行，托善柔有偿帮他找寻，没消息他无心外遣公事，若不是乌堡主清楚他的担心，以大局为重伪造平安书信，谁说他不会继续找呢，后来得知她游山玩水到了秦国边境，也无需找了。在古代找一个人还真不容易，参考后面琴清独自上山为少龙采掘胆矾，如此危险而他得知后也并没有去找寻，可见山上都是极难找的，更何况是跨国的。

前期他们的感情很单纯青涩，就像一对有误会的青涩男女，在打打闹闹中发掘了对方的闪光点，互相捉弄中有更深刻的互相了解，嬉笑怒骂中展现最真实的彼此，感情在不知不觉中悄然滋生，懵懂的步入了他们的情感之路，只是一个发现了看见的是光，悄悄前行，光又熄灭了。另一个发现后看到的是一道墙，他不能往前，想后退却也已经抬不起腿了，他们分别落在了有距离的两处，自此感情搁浅了。

项少龙是多情却不滥情的人，他对很多女人都好，也并非来者不拒，女子钟情于他，为他付出，感动他似乎是他动情的必要因素，而廷芳是唯一一个还没为他实际付出就无端令他萌生情愫的女子，这种不可言表的情相较下自发性更强。另外少龙能清楚定义对每个女子的感情，清楚他动情的原因，唯独对廷芳是定义不明的。下面来说说其他女子。

善柔这个重情重义的女子将爱意深藏心底，为爱付出不求回报，只要他好便心安。她披着坚硬盔甲的情义便被项少龙早早解读成手足之情，朋友之义。也许她有她的坚强和傲气，足以让她不去更改情节，也许她爱的胸怀足以让她远远祝福。她额头轻点他胸前的那几秒留恋和莞尔一笑转身离去的洒脱撼动人心，如此可爱美丽的女子让人心疼叹惜，也许她值得更好的，专属她的情有独钟。

项少龙对小倩公主一开始就有怜悯之意，兄妹之情（项说的），后来是被公主对他的情所感动而产生感情，这个一心只想和他在一起只为他的弱女子逃婚他国时就没有家，也没有家人了，其他女子都自己的身份自己的家，唯独公主是只有他有立场去考虑何处为家的人，这就是为什么项想过要带她回现代的根本原因。内疚是一定的，她为他付出太多可换不来嫁他的心愿。当然公主对于项少龙来说是非常重要的女人，让他感受到了女子对他的深情厚爱，让他懂得了珍惜，我觉得项对公主是那种伴随道义，饱含怜惜和感动的喜欢。

不得不说琴清在和少龙的感情里是有着天时地利人和的优势，一开始因相貌成为情感寄托（项说的），也是感情发展的重要推动因素，琴清真的好得没话说，项少龙喜欢琴清是有理由且恰逢时期的；这个见证他穿越回去的关键时期，在他身边的只有琴清，他的到来虽扰乱了许多人事，但历史终没有改变，他掌控自己命脉的能力更强了。当他经历过通讯器没电回不去的精神崩溃和反复试验不成的焦躁失望后，那种回去的欲望便已削弱；在经历过廷芳出走，赵雅惨死，公主遇害，以及他大难不死这些都让他深刻懂得珍惜，时间也冲淡了他对秦青的感情，最主要的是感动于琴清不顾自身为他的付出，他们感情加深了，种种促成了他最终有机会回去却选择珍惜眼前人留在古代。有人说这个时期如果陪在少龙身边的是小倩或者廷芳他也可能会为他们留下，我不敢苟同，为爱付出的感动是无法替代的，只是我觉得少龙和琴清之间并没有隔着一道墙，而只是一道门。

秦青在项少龙的感情里是被时间和人事取代了，有所弥留也都没有意义了。我在想如果有机会让她再见他，看到这一切她还有感情的发言权吗？ 她感受一定是复杂的，对他有感动也有遗憾，看到在他身边的人会有一丝欣喜安慰，也会有些许伤感失落，不管怎样终归只能化作释怀。

少龙和廷芳失联的日子各自经历了更多的事事变化，他们之间唯一的联系便是思念，曾经一起的日子是无比欢乐的，那些年的小故事大笑料 “断子绝孙咬手手”，“过招后的零距离黑头”，“赌输跳崖”，“下等货配下等人”，“短拐纳福计”，“蛇皮腰带”，“马子盖章”，“人工急救”随便拎一件回想起来都会傻笑，那个八婆真是傻得可爱，那个淫贼真是拽得可恶。就像刚酿的酒那般清甜微酸，喝过了就难以忘记～～～

分离的日子与其说是感情的搁浅，不如说感情的发酵，有时分离才会让人了解自己的感情，在思念里感情亦会加深。他准备回现代前最放不下的就是廷芳，他们之间还遗留误会和还没说清的心事。可以看出少龙在琴清面前不止一次提及廷芳，我很想知道他托琴清交给廷芳的信里到底写了什么，或许是解释他不能娶她的苦衷，或许还有其实他是喜欢她的坦白，希望她明白释怀～～～

其实少龙对廷芳那种可意会难言传的情从侧面也有反映，善柔和琴清两位对他用情至深又知情达意的女子在看待他对廷芳感情的态度都是肯定的支持的。似乎她们对此心中都有一个预判，一种女人的直觉，也许是善柔看到他整夜的呼喊找寻，才有她劝慰廷芳续缘的力挺。也许是琴清看到他时常惦记和即将离去前的那般沉重坦言，才有她对廷芳被挂念的羡慕之言。她们对廷芳那种很大程度的接纳和保护除了本身善良，姐妹情谊外，还有一部分就是一致的源于对少龙无私的爱，爱他所爱～～～

当他们重逢时，廷芳因自己的不幸遭遇对他望而却步，想断了彼此的念想，在他们的情感之路上她没有勇气迈出半步，而对于少龙而言他们曾经被阻挡的那道墙不存在了，他似蓄积了好久的马力飞快往前冲去，感情就像开了闸的洪水，一发不可收拾。不知道她经历了什么糟糕的事，他所见的她虽无恙，但流落歌舞团，被人揩油，他都万分心痛，那是一种爱怜，因爱而怜。

有人说少龙是因为愧疚才接受廷芳，我觉得很可笑，他因为自己的悔婚而愧疚让她经历了未知的不好的事，所以现在她人是好好的，他要爱她，跟她结婚才能弥补？感觉这不是愧疚，简直宠上天了啊。首先人是好好的，并没造成什么毁灭性的伤害，也不是没有别的选择，她也是拒绝好意的态度，如果是愧疚，如果不爱，那用虚假勉强的爱去弥补那不是一种更大的伤害吗？如果不爱，他又何必低姿态纠缠，他跳水逗她，吃醋，强舞，缕头发，牵手这些透着深情的小情绪小动作如何能做得那么顺意？爱意浓浓的细节如何能体现得这般淋漓尽致？

一个人的愧疚是支撑不起爱意浓浓的天空和感情坚定的信仰。那当然是爱啊，是一场别来无恙的爱情，一场后知后觉的辜负，不是突如其来，而是由来已久。正确的因果关系是因为少龙爱廷芳，所以在得知她曾经受过苦，他会心疼，会后悔当初，会自责没坦白，会舍不得她再受一点点苦～～～

重逢才知情真切，死别才知爱之深。若不是那场刺杀，他们之间的结没那么容易解开，他身体围护着她顾不上自己背对敌人，她为护他一个转身为其挡刀。那种见不得她受伤的爱怜从他凶狠的打斗，愤懑的喊声，厉戾的眸光和紧咬的牙关中流露出。倚靠床边的他牢牢抓着她的手贴着自己的脸，他们毫无保留的互诉衷肠，将心底隐晦的爱意向彼此坦白。

廷芳得救醒来看见握着她的这只布满伤痕的手,心疼这个为她付出的人。少龙醒来将总是抓得紧紧的手放在唇边，换手遮掩自己手上的伤痕，他们都不想再让对方为自己担心受伤，彼此眼里是道不尽的柔情蜜意。是这场危难和久违的爱情让廷芳暂时忘记了那个噩梦，放下了心中的纠葛，和他在一起。

琴清很大度也很懂少龙，在他们感情还没上升时她听过少龙诉说和廷芳的误会以及心中的放不下，她明白那对少龙而言是如愿以偿，便很快就能接受廷芳。而廷芳和少龙重逢时感情一触即发，再加上廷芳烈性子，他和廷芳好不容易才在一起，正值他们甜蜜牵手你侬我侬时，少龙不敢也不知怎么将琴清说出口，他怕触怒怕转眼间失去，终是等到不得不面对的时候，不过两个女子的共同进退幸免了他想象的冲突场面。

古代爱情是自私也是伟大的，廷芳由一开始的小心机转为诚心接受让人看到她依旧率真又成熟了许多，她的那份妥协是对琴清的肯定，是对少龙和自己感情的肯定，也因对少龙的深爱。在三人初相处时少龙很照顾廷芳的情绪感受，怕失去的小九九里仿佛能嗅到未来他怕老婆的那种好男人气概，他那种小心翼翼的暖心举动和曾经那种漫不经心的戏谑挑逗形成名副其实的反差萌。

危急关头，秦国大业不及爱人重要，听到她被侮辱少龙面上平静心里却是最痛无声，为护她愿自断一臂，而她宁愿自我了断也不愿伤及他人，她的善良害了她也终救了她，其实善良本没有错，错的是利用善良的人。当她听到那个名字时就已噩梦重现，这个固执的傻女人无法面对爱情，对未来没了期望。

幸好少龙及时察觉并追上留书出走的她，那句简单粗暴经典的高频率“I love you!”诠释着超越时代地域的爱意，他对她的爱没有年代的枷锁，不受礼教的束缚，只是纯粹的我爱你！愿接受你的一切。无需解释，从他撂下剑，低下身姿，抓着她手触摸他胸口和各种肢体语言中廷芳清楚读懂了，从他饱含深情的眼神，急切盼望的神情和慌愣有力的动作中她强烈感受到了。此刻的示爱融化了她心里那座爱而自卑的冰山，鼓起所有勇气道出那句“项大哥”，刚拥入怀时项大哥露出了失而复得般的笑容，随后便是窒息式紧抱，声声爱的呼喊不绝于耳，有道不尽的爱意~~~

密道中感人的生死与共在少龙和廷芳之间表现得更加强烈，那个专属二人的示爱动作相当高能。他们在一起有时热烈有时平静，更有贴近现实生活的情侣相处的感觉，就像她听过他唱的不堪入耳的歌，他看过她跳的不堪入目的舞。不难想象到他们未来一起生活的趣味，10年后项少龙对他儿子说：“你这样说被你妈听到又要骂你没家教了。”这像极了我们的生活，妈妈是生活里那个训斥儿子和爸爸的人，爸爸是那个怕老婆也常提醒儿子别惹怒妈妈的人。而这个因儿子讲大话就会骂没家教的妈妈不就是廷芳的个性吗，也确实是廷芳。

我觉得项少龙对廷芳和琴清都是爱，只是感觉爱琴清是理所当然，爱廷芳是超乎寻常，必定有更具份量的感情抗衡不合理因素，再依据少龙动情的自发性因素，我认为项少龙更偏爱廷芳。少龙和廷芳之间的感情有基垫，有搁浅，有曲折，有瑕疵，演绎得很深刻。他俩在一起似乎囊括了爱情里的各种样子～他们相处的画面感和故事构建空间似乎能无限延伸～～～

<Taking tiger mountain by strategy>is the second part of <tracks in the snow forest>(《林海雪原》).there are four parts in this novel.<tracks in the snow forest>talked about our army winned Northeast bandit,it used Classical martial arts novels's pattern to wirte--the story happened in a uninhabited wasteland(and temples also are the places that is easy to happen martial stories--these kind of places is less of control). besides there are some other seasons to prove this opinion.

健康缺陷的儿子，深爱儿子的父亲，突发的来自生活的残酷“馈赠”；父亲因对儿子的爱不得不开始在一向以正直示人的身份的掩护之下、在公检法的眼皮底下涉手各式不堪的勾当，然而节节都节外生枝，每一个谎言又不必得牵扯到一个新的谎言来圆，父亲由此被谎言裹挟着踏上了一条不归路，成为了一代绝命毒师……

hh有点跳戏，但说实话我在观剧过程中很难不跳戏。一方面是因为剧情设定本身和Breaking Bad确实有点相似，另一方面Mr. White也实在深入人心。一对比起来，这剧就看上去就平庸了许多。不是我在苛刻地期待多么戏剧化的剧情发展、多么有深度的人物刻画，我最直观的感受就是缺少吸引力，重点多且散，看得时候总觉得心揪着，但这种揪着并不是入戏的表现——而是我在剧中看到的破绽后，很难判断到底是剧中角色的破绽还是剧外编剧的破绽，第四面墙存在感太强，没有那种一气呵成地扎进剧里、放心地把情绪交给编剧安排的引人入胜的感觉。

当然，才出了三集，现在盖棺定论还为时尚早，编剧最后怎么填坑值得关注。

Anyway，看完前三集，我又打开了Breaking Bad。

*突然记起有一个我很喜欢的地方，就是第三集Adam在暗房放着Joy Division跳舞那段。他跳得真像Ian Curtis。Joy Division的主唱Ian Curtis患有癫痫，癫痫有时会在舞台表演中发作，但从观众视角来看很可能只觉得是他在跳什么怪异的舞蹈。Ian Curtis在23岁时自杀了，不知道这会不会是对于未来剧情发展的暗示？

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前置铺垫的多余拖时长?逻辑漏洞的演出表现都没关系，毕竟演技在线、中后期剪辑调度都不错，有引人入胜的意思。

但结尾这个反转，是又好又烂。

好在反转让人有揪心感，有意外，有被牵引情绪到一个新的峰值。

但是烂就烂在，让人不自在，剧情前面可以被原谅的漏洞，在这个反转下显得更加弱智。另外情绪引导方面有问题，这种反转最好的表现应该是讽刺男主，但结合前面那么恶劣的情景，换我也会打死那个人，更像是讽刺玩笑开大了。再一个就是一进屋子聚光灯下打死人，真的有被幼稚到。

原文地址：https://mp.weixin.qq.com/s/x5fc-1ymcgHzwvItAAtTig

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《未来的未来》这个动画电影真是太棒了。

他有两条线，一条是小男孩的成长，一条是爸爸妈妈的成长。

超细节，超真实，但又超具想象力。

先说老大这条线。二胎未来出生后，爸爸妈妈全力照顾老二，老大的呼唤被忽略，老大的需求被压缩，老大没有办法处理这个不满足，情绪变得仇视妹妹未来。这个也是最最常见的有了二胎之后老大的心里状态以及家里普遍出现的情况。大人总会以小的更小更需要照顾更要小心为由要求和限制了之前老大的状态，因为小的更需要照顾更占用爸爸和妈妈多一点，老大也不是很大，自然需求会不被满足。

但是，神奇的就是老大的成长，每一次离经叛道的发泄都有新的感悟。从超现实的情节中他获得了成长，分别遇见了未来的未来，曾经的曾祖父，小时候的妈妈。经过这些，再回到显示，他长大了很多。而这部分，在现实生活中却很难有相对应的结构对应。现实中，想成长就难的很多了。如果爸爸妈妈不成长，又没有超现实的情节帮助孩子，那孩子的心理失衡将一生存在。

再说爸爸妈妈成长这件事。

爸爸是建筑设计师，从老二出生后就是自由职业，担负起照顾未来的责任。这个男人不是从刚开始就是这样的。电影开头，妈妈不留情面的吐槽：我知道你和周边大妈说你在家带孩子，表现的好像很称职很伟大，而实际上并不是这样，只是未来出生以后才做了一点点。也就是说老大小君出生后并不是这样。妈妈继续说：希望你不要再像以前一样什么都依赖我。

这是多少新手妈妈的现状呀，丧偶式育儿的家庭模式我们也很常见。

好在剧中的爸爸不再那样，尽管依然打翻了饭碗、喂奶孩子哭闹、家里收拾不停，但，他在成长。

结尾，一家人准备出游的时候，妈妈说：你现在温柔了很多，以前，工作的时候总是生气。而爸爸也说妈妈也不像以前那样了但离好妈妈还是有点距离。而妈妈很满意的说只要不是最差就好了。婚姻仿佛就是这样，慢慢的，大家再长大一点，就变得更好一点。能够给很多正在纠缠，又爱又恨的年轻夫妻一点能量：大家都会成长，也许未来是会和谐的。

如此这般，真好。

剧本很好吗？也许。人家顶着奥斯卡最佳原创剧本的头衔。剧情很好吗？未必。看了一半我以为是探讨一个在受资本排挤、没有生气的教堂供职的牧师的人性；探讨他如何每天布道、帮人解答各种人生难题，却到头来只发现自己是冠冕堂皇地灌鸡汤，只发现自己背后也是深渊，只发现自己都没有真实地活在这个世界上；探讨他如何身体恶化还坚持行上帝之道。我会说，啊，很好，这就是我想看的。可能我毫无宗教背景，看不到任何关键的点吧。一半之后我又发现这是一部环保片，以Michael为起点引发Toller反思人类对地球所做下的种种，进而思考帝哥真的会宽恕人类吗？快到片尾我又以为是恐怖片，思考无果的牧师准备玉石俱焚，在升华中找到救赎。最后原来是爱情片，Mary再次出现，Toller的名字第一次出现，准备赴死的Ernest立即融化破碎，破碎之后才能寻得宁静吧！到这里我明白了，片子还是回到了牧师纠结的人性思考，因为那黑色的衣衫下却是入柔的荆棘。

《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了Red Road Entertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者Josh Karp谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。”

毫不意外，《亲密旅行》在大牌云集的国庆档变成了炮灰。

作为演员沙溢的导演处女作，以及星二代安吉的大银幕首秀，《亲密旅行》本身的质量谈不上多好，但也真的没有票房表现得那么惨。

它有转型导演处女作存在的各种普遍性问题，但难得的是保持了相对单纯的态度，用常规的篇幅讲述了一个还算完整的亲情故事。

电影以公路片为母本，有笑有泪，大部分时候偏俗套，但不乏感人的时刻。时而拖沓，时而紧凑，每当观众们感到疲倦的时候，它会通过一些有趣的点把观众重新拉回剧情中。

一个放荡不羁、一事无成的中年男人，阴差阳错地拉着一个孩子从北京跑到舟山。一路上，两个人经历各种风波，也在矛盾冲突中渐渐化解心防，彼此产生了情感依赖。

这个故事很容易让人想起《菊次郎的夏天》，有部分镜头几乎就是直接在向北野武致敬。但两相比较，《亲密旅行》要显得套路得多，整体的编剧路子是照着大众的喜好而去的，笑点给得直接，泪点也崩得生脆，加上一些擦边球式的成人话题，一些意味深长的人生感慨，最后照应上一个看似反转其实也很套路的结局，基本符合了普通观众对此类电影的全部要求。

电影在套路化的操作中算是不过不失地完成了任务。作为处女作，沙溢的亲子电影没有让人觉得抵触，但也并不会留下过多深刻的印象。往好了说，是沉稳，换言之，是平庸。

很多新导演总是怀揣过度自信，满满当当地把自以为有趣或是有深度的想法，花样百出的各种元素，不管不顾地全部填塞在自己的处女作里。最后成品往往就变得不知所云、四分五裂。

沙溢对自己的作品想得很明白，对自己的掌控力也算是有清醒认识。电影的剧本没有过度开枝散叶，哪怕是非常适合塑造人物群像的公路类型，也没有在主线外去刻画太多人物。

镜头就是紧追着一大一小两个主角，把视角附着在他们身上，简单，也显得有分寸。

沙溢的演技还是靠谱的，但他在这个角色身上注入了过多情绪，人物的设计有欠周全，演绎过度。这本身不是什么大问题，观众需要这样强烈的情绪去带入情景，但这样过分彰显喜怒哀乐的表达与人物本身玩世不恭的性格是不符的，一些人物的内在被过度外化与彰显，结果就是角色的行为显得很肤浅，失去了走入深度的可能。

我又忍不住想起北野武，一个心思细腻爱意满满的“流氓”，不需要那么多痛哭流涕或神情凝重的表演。最后告别假装潇潇洒洒地挥手，已胜过千言万语。沙溢的表演是更直白地向观众传达信息，更遵从于商业喜好，但北野武的举重若轻显然更高级。

相比演技纯熟老到的父亲，儿子安吉显然没那么容易进入表演状态，成为电影最大的短板。

作为一个8岁的孩子，也没有经历过系统的训练，明星家庭背景最多让他在镜头前较之普通孩子更习惯，却并不一定会启发他表演的才能。

安吉当然演得辛苦也很努力，可结果并不那么让人满意。比较专业演员，安吉只是做到了每段情绪基本准确，远没有达到塑造角色的标准。

对比同档期《我和我的祖国》徐峥短片里小男孩的表演吧，在演戏这件事情上，专业和不专业的表现基本上天差地别。哪怕，孩子出自世家，父母都是优秀演员，但天赋这种事情，不一定是顺着血缘走的。

可以看到，作为导演，同时也作为父亲，沙溢在表演上对孩子进行了细致调教，安吉的表演在每个镜头里基本都成立，但彼此之间却断裂感很严重，情绪完全不贯穿。

能够清晰地感觉孩子的表演是一点点抠出来的，缺乏对这角色的完整构建，这固然有演技缺乏的问题，也是沙溢作为导演在调度和剪辑上的缺憾。

事实上，最后以成片来看，沙溢选择自己的儿子并不见得是明智选择。他在电影中过早从眼神中投射出了真实的父爱。

总地来说，沙溢不过不失地完成了自己的导演首秀，克制和简单是整部电影最大的优点，情感的表达也是充分的，但星二代的首秀并不像立项时所想的那样有商业噱头与号召力，如果再次复盘，不知在更换档期之外，导演是否会考虑使用专业演员？

作为自己的处女作，在本身尚未完全进入状况的情况下，是否有必要让对表演并不那么熟悉的孩子承受如此重要的角色？毕竟孩子的角色在电影中占有很重的分量，甚至事关电影成败；而如此辛苦地在电影中担此大任，也不一定符合孩子的天性与真实想法，有揠苗助长的嫌疑，更何况，地位高如威尔史密斯，捧儿子都把自己捧成了烂片王，又何况沙溢呢？

票房的一瓢冷水，或许会让沙溢好好思考这个问题。