小说我看过，有人说这样的改编很好很搞笑，但是演员的演技真是太尬了，主角是小白，连配角也都是小白，智商都不在线，男主除了声音和酷似钟汉良的颜值，其他只能说一般，特别是眼神，剧里有给眼神的特写，可能想模仿赵又廷、林更新、胡歌之类冷面男神的意思，可是男主完全不能驾驭呀，不说小说的女主是怎么高智商吧，剧里有提到过如果完不成任务就会死亡这一说法，但是女主还是全程跟玩似的，感觉就是《一千零一夜》中塑造的“我在做梦，我的梦中我做主”那种感觉。搞笑的地方有的是硬性搞笑，看了更尬，真正的电视剧应该有喜有悲，可是这样玩一样的表演方式我接受不了，真希望那些买了版权的制作方可以认真对待小说改编电视剧这件事，挂羊头卖狗肉这类事情也要有点创意和想法，能否尊重一下认真写作的作者、喜爱看书的读者、熬夜追剧的观众还有那些认真演戏的演员，其实有的时候真的不是演员不好。

最后说一下，我的观点可能会与一些人或者很多人不同，但是我仅表达我的看法，看了太多小说改编的电视，有好有坏，毕竟电视化和小说的表现形式不同，需要进行改编删减等等，可是是在看不下去那些被毁掉的小说，明明可以和作者沟通，非要搞个不知道哪来的编辑重写，既然这样那你改编了干嘛！

《龙凤斗》，全部镜头只为一个结局的片子。

在粤语版里，因为增加了爱伦太太将第二挂珠宝藏于暗格的片断，结局显得非常清晰，她食言自肥，居然用赝品交差了事。国语版则删除了这个情节，不过片中的暗示似乎足够，从爱伦太太跟盗先生碰杯时的眼神、她安抚儿子时的诡笑、以及盗太太验货时的嘴角一翘等等，你能猜到珠宝是假的，大概只有赝品才能让这个游戏名副其实地成为一个游戏。

然而正如盗先生所言，猜到和肯定有点分别。

如何佐证珠宝的真假，这是国语版带来的一个趣味，或可从盗先生的动机入手。显然他不希望让盗太太陡然间面对他离世的现实，这个打击太大，他应该也不希望盗太太陷入漫漫无边的相思之苦，那样更折磨人。要是故意翻脸虽然蠢，倒也算是一招，快刀斩乱麻，但可能适得其反，或令盗太太一生怨恨。盗先生不是神，任他智商再高，不可能掌控一切，不可能扭转一切，两权相害取其轻，他采用一个折中的方式，就是希望盗太太能再真正开心一次，如此而已，虽然在今后很长的日子里她多半会一直难过，但只要最后分别的这一点甜蜜也一直刻在记忆里，或许终将慢慢中和掉所有的苦涩。

让盗太太开心的方式有两种，看到真珠宝会开心，因为盗先生让她赢了一次，看到假珠宝也开心，因为盗先生又赢了她一次。他们本来就喜欢斗，斗是他们的默契，但走到生命的尽头，究竟哪种能让盗太太开心得多一点久一点呢？真珠宝自然代表了一种爱慕，一个信物，一份真情，是祝愿她长长久久终身美丽；假珠宝则像是一种调侃，一个玩笑，一份情趣，有制造这份情趣的心思在，爱就在，人就在。二者本来不分伯仲，但既然盗太太曾经选择问人不问物，若盗先生再用真珠宝道别多少显得不够分量。所以比较而言，他应该是算准爱伦太太的贪心，用假珠宝奉献了如恋爱般幸福的千金一笑。

因为这一笑，人们已然看得呆了，忘掉它原本是关于一对雌雄大盗的无可洗白的黑色故事。从头至尾，导演似乎希望展现一股荒诞喜剧的意味，我想，他尽力了。

生离死别对于每位凡人，真的重似千斤，闭上眼睛，只得你沉重身影。但导演赠予的，是毋庸多言地、微笑着地、轻逸地转身而去。

在老的故事，拍出新花样。

季肖冰失忆的时候真的好可爱，和平时冷脸的教授总裁形成鲜明对比。看过好多剧，也看过好多个总裁。他饰演的总裁比其他演员都成熟，多了一种气质，眼神也更加锐利。只是前面造型有点搞笑（为什么头发要打那么多定型还那么明显，发型不要那么油造型不要墨镜装B格，如果自然一点，我想不会有人吐槽）造型略浮夸，但季肖冰演的那种令人信服的气质杀了挺多霸总的。

小甜剧最重要就是甜，男主苏，男女互动甜一点。看的小甜剧里，这部剧真的挺甜的。能看，剧情都有在推动而不是像其他剧那样。一味地拍人物心理拖拖拉拉。剧情其实和看的小言小说和小言剧没什么太大区别，女主有一个玛丽苏的母亲，父亲超爱她两个宠妹狂魔哥哥，男主无法感知情绪，因公司利益被合伙人买凶撞他出车祸失忆被女主拯救。失忆后女主骗男主说她是他的未婚妻开始一小段生活，男主恢复记忆后显现狐狸手段将女主留在身边工作弄她，后相爱日常。

有一个同事，高挑清秀，温柔温和，业余读完了研究生，喜欢烘烤和健身，过得自由自在，我们都很喜欢她。有一天她来找我，让帮看看合同。原来是和婚恋公司签的相亲合同，觉得婚恋公司在随便给她安排相亲。而且一家公司不满意，她又签了另一份合同。

言谈中很焦虑，没有了往日的潇洒。她从来没有谈过恋爱，想谈的时候却发现将要面对无尽的虚无、失落和幻灭。

电影提出了这个问题，要一直单着吗？有个毒舌的作家说过，想结婚的就去结婚，想单身就单身，反正你们都会后悔的。电影通过四个女性的故事，没有刻意但是够有诚意地呈现了她们试图给出的答案，或许有些鸡汤，也不无启示。

独立不等于独身，结婚不等于幸福，结婚也不等于不孤独，孤独也不等于寂寞……

本自俱足的时候，舒服的亲密关系是锦上添花，1+1大于2；两个成熟的、自由的灵魂之间才可能以爱的名义结伴而行，需要点努力和运气。不然，也不必自寻烦恼。给自己一点耐心和时间，要直等到养老院才会遇到，也没什么。

看日剧很多年了，就个人而言，相比起来其他地方拍的腐剧，日剧以它独有的细腻和对节奏的把控以及营造出的氛围感深得我心。

两个人相处之间虽然是攻步步紧逼，但是没有明显到张扬，反而是那种暗戳戳的暗流涌动，更加拨弄人的心弦。

我个人不太喜欢看泰腐还有欧美腐剧。因为就我个人观感而言，我喜欢骨子里的含蓄美。对于太过外放的表达，当然也有导演擅长的表现手法不同的原因，给我的感觉太粗犷，没有留白的那种美。就像欣赏中国山水画，欣赏的也是留白的那种美。

不是把所有的都展现在你面前，而是露出冰山一角，剩下的是只可意会不可言传的，只需要自己去揣摩的情感。

换句话说就是不是导演按着头磕，而是自己找糖吃。这种自己找的过程，才是让观众有代入感有参与感的过程。

其次再说道具，布景，运镜，演员的台词，演技，这些在我看来都是一部剧有没有诚意的衡量标准，可以看出来主创很用心有在认真的对待观众。

而这个也是我对国内恋爱剧很失望的原因之一，恋爱剧好像被轻视了，让我心动的国内爱情剧少之又少，这也是我的一个遗憾。

很不喜欢的结局，但想想又好像逻辑是顺的。每个人都想变成黄泰勇所以有了李承天存活，但这样的话岂不是“黄泰勇”这个位置上的人一直就是在变来变去的？别说是接近有钱人的人本身就少，园艺小伙就能混得进来，要真的欲望强大到能看到怪婆婆，也能通过谋工作进到富家里工作来变成黄泰勇。总之就是逻辑好像顺了又好像没顺。

另一点就是李承天原本炒股失败过，然后突然变成隐世的炒股达人了，这里就完全是为了happy ending而happy ending。权约翰前面说不想要小孩回来知道徐俊泰是自己小孩时候又崩溃了，这里也是一个bug。总之结局就是合家欢然后恶有恶报，但很多人的结局都跟前面的行为点和人物动机是不一致的。到权约翰出狱快活又掌控商界，李承天就此下线反而剧情更顺。

一整个剧里最真实的是李承天的爸爸，不跟妈妈一样清高（完全不受任何形式的金钱诱惑，很不现实）。这一个hero‘s journey是很完整的。不仅在于金钱观念和金钱诱惑这条线，追逐梦想-为了家人打工-因为打工受伤不得不放弃梦想、知晓儿子为了财富放弃家人愤怒心疼又不舍最后为了救儿子而死这两条线也很通顺，可以说是编剧刻画作为用心的一个角色，不是一个是金钱如粪土的刻板“好穷人”，而是一个也会受到诱惑但同时自尊和其他美好品质仍会高于易受诱惑的短处。这一点在黄泰勇身上也可以看到：虽然恢复自身身份纵享荣华很重要，但受到的来自李承天的家庭的爱对他来说更具价值。整部剧里这两个人是最讨人喜欢的，因为他们俩都很真，李承天最开始的人物动机都是非常清晰的也很出彩，等到变成黄泰勇以后就在走大男主的套路剧本了，就是有这样的刻画才会让更多人想着能一夜暴富有多好。

一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

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影片结尾的雨果那段话，写得真好，影片对爱情的描述也很完美啊，因为爱情，他们想要放弃报仇，因为爱情，她们不去计较，因为爱情，她们宁愿牺牲自己也想要保全对方，结局还算完美！很多情节，布景都不太行，但是爱情这个主题表达得还算美满吧，爱情就是这样啊，多大仇多大恨都可以放弃的。他们对方心里面一直都很重视很在乎对方，愿意为对方去放弃一切。

看的这些天，每天都在无数次表白陈队，若无其事的套话，不怒自威的眼神，儒雅腼腆的笑容，矫健敏捷的身手，用劳力士手表，又用罐头瓶当水杯，可爱！尤其是王志飞老师的声音，带着耳机听，太甜了！但在审讯的时候，威慑力十足，听得快跪了。真的精彩~多个案子都在震撼陈队的心理，但是三观巨正的陈队面对犯罪嫌疑人的歪理总会给予最直白的回应，戳穿各种自欺欺人~帅！

这个真的是良心剧，剧情虽不说天衣无缝，但选的演员是真的好，而且剧里很多角色都是颜值在线，不像有些剧连演员都找得不过关。这本来就是甜剧，也确实看到很多高糖高甜时刻，满足了很多人的少女心，哈哈哈。楚修明这个角色多撩人，让吴希泽演真的再合适不过，他的神情举动，再搭配上撩人情话，简直就是为他量身定制的角色啊。还有汤敏大大的眼睛十分动人哦，漂亮，很符合剧里人物的需要，我是男孩的话我都喜欢，且不说人设。可谓剧组选人选的毒辣。锦绣夫妇cp超赞，相信很多人都会因为这部剧希望现实中老吴和小汤都能在一起啊。有些人估计没看完整个剧，看到第一二集就看不下去了，断而写下评论，瞎讨嫌。大概是眼缘，大概是剧中的角色打动了我，大概是吴希泽太适合楚修明一角儿。因为一部剧喜欢一个人，打动我的何止是甜甜的情话，俊男靓女且都爱。

“每个人的青春里你都有那么一个人，陪伴了你一整个青春，就像电影里的周予可对方林林的守护”。学生时代的爱恋真的是简单的，清透的。剧情本身起伏不大比较单薄，就是普通的青春爱恋，满满的傻白甜，或许这就是普通人的青春，一直默默付出不言不语，一直以守护的方式待在你身边，你开心我就开心，你难过我会克服艰难险阻去安慰你，是一个平凡的恋爱故事，很甜很甜，萌萌的宋芸桦，呆呆的宋威龙的，演绎的感情还是挺有趣的

《小伟》是青年导演黄梓的处女作，导演本人看上去青涩、内敛，声音也软软的，带有浓浓的南方口音，是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候，黄梓还不到30岁，但故事已经酝酿了三四年，期间他四处找投资、跑创投，想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。

而这一切都始于家中的一次重大变故，即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州，又没有正式工作的时候，黄梓的父亲突然得了癌症，并于不久后离世了。

电影是导演的回忆，也是一个梦，大概逝去的亲人，只能在梦里相见了。

《小伟》的故事三个段落组成，每个段落对应一个人物视角，分别是母亲慕伶、儿子一鸣和父亲伟明，主要讲的是父亲伟明确诊肝癌晚期之后，一家人生活上的改变和他们各自的困境。片中描绘的家庭生活也是导演本人家庭生活的缩影，一家人既紧密相连，又各怀心事，而在这家人的爱与疏离中，我看到了一个中国家庭的真实面貌。

电影中，父亲患癌之后，种种问题扑面而来，首要的问题便是家人是否要告知伟明他的真实病情。母亲一开始选择了隐瞒，联合儿子、亲戚朋友和医生护士们共同制造了一场骗局，告诉伟明他只是肝硬化，让他放宽心，于是在这段时间里，除了伟明本人真的感觉轻松，身边的人都只好故作轻松、强颜欢笑。然而想瞒不见得瞒得住，随着病情加重，病人的怀疑也就越深。就在伟明开开心心回家的当天，他吐了血，那一刻他全懂了。

作为一个成年人，理论上，伟明对于自己的病情是有知情权的。但在实际生活里，大多数家庭担心患者承受不住，纷纷选择了隐瞒真相，能瞒多久是多久，甚至有的癌症患者直到去世都不知道自己得了什么病。

因为在我们的传统文化中，家庭是一个联系紧密的集体，更缺少个体的权利意识，家人们会很自然地觉得我有责任替病人做主、替他承担这份精神压力。

问题是，这样的事真的可以被家人替代吗？

中国的家庭看上去联系紧密，什么事都要一起面对，以为这就是爱，却缺少对彼此个人边界的尊重和有效的沟通。近年来有越来越多家庭题材的电影关注到这一点，如在去年金马奖的最佳影片《阳光普照》中，父亲都可以为了儿子好去杀人，却不能关心和理解一下自己的儿子真正需要什么。

同样在《小伟》中，活在一个屋檐下，三人之间也有着或多或少的疏离感，病情暴露之后，父亲在家中养病，感到失落，开始自暴自弃，儿子在学校抽烟、翻墙、翘课，母亲则忙里忙外的，是最辛苦的一个。

然而从父子二人的视角看过去，母亲的辛苦并没有被看到和理解多少。电影中有一幕是一鸣将自己关在房间里，母亲在门外冲他喊：“隔壁的婆婆走丢一周了，我不明白她家人为什么不去找她，你是不是希望我像她那样你就开心了？”这一刻，母亲因家人长久忽视自己而积压的不满终于爆发。

这里也反应出中国家庭内部存在的另一个普遍问题，即女性在家里不受重视，女性在家中的劳动付出也不被看到。

导演本人也说过，他觉得中国社会的家庭，女性不是在一个主导的位置，所以电影中的母亲更多成为了父子的陪衬。

现实生活中，女性在家庭中的付出常常是被忽视的，虽然我们的社会文化惯于把照顾家庭的责任归到女性身上，但是家庭中的劳动，既不像社会上的工作可以换取实际的报酬和社会地位，还可能被家人们视作理所应当，认为女人们天然愿意为爱付出。

日本社会学家上野千鹤子就在《父权制与资本主义》一书中犀利指出：“所谓的女性专有领域的‘关怀’、‘照料’实际上是‘以爱之名的劳动’（ a labor of love）。无论用何种意识形态来粉饰遮掩，女性在家中所进行的工作是的的确确存在的，并且是如果她们不做的话就必须找人来代做的‘劳动’。而家庭主妇们只能在‘爱’的名义下默默承受。”就像上野千鹤子说的，家庭中的劳动是有价值的，也是必不可少的，却总被社会文化认定为这是女性的责任而非男性的，可即便有家人们的肯定和感激，也不能说这就该是女性做的事。

就在不久前，华坪女高张桂梅校长怒斥她的一个女学生做了全职太太。不自立自强的视频流露出来，又掀起了一波关于女性做家庭主妇就不是独立女性的论战。从中可以看出，我们的社会并不认可家庭主妇的价值。但与此同时，仍然还在要求女性要比男性承担更多的家庭责任。

事实上，许多女性就是在被社会文化要求承担更多家庭责任的前提下，才处于无法平衡工作和家庭的困境之中，被迫中断职业生涯、回归家庭。

而在家庭的这种疏离背后，还有深沉的爱。电影里，慕伶、一鸣、伟明三人之间细腻、复杂的情感是非常动人的，就像伟明一时崩溃，把药扔到地上，慕伶也生气不理时，一鸣会默默地将地上的药一颗颗捡起来、放回去，他们三人始终彼此关心，即使不爱言语。

电影结尾，伟明离世后，母子俩一起平静地收拾遗物，怀着共同的哀伤，生活继续，突然移动的镜头仿佛是父亲的眼睛，仍默默地注视着这个家。

绝症和死亡带来的哀伤，逐渐填满了这个家庭的裂缝。

而在电影之外，通过感受这个家庭的变化与处境，可以让我们重新思考、理解自己的家庭以及我们的社会文化。

愿我们每个人都能被看到、被理解、也被爱着。

——首发毒药，勿转——

我给自己做了一个灵能教师安恩英的小科普，科普内容全凭自我理解。

以下是看完后整理的一些说明。

果冻：它可以是妖怪之类的，也可以是人与人之间的牵连，或者接触之后产生的联系的具象化，总之，是属于人类世界里的非正常，只有像安恩英这样拥有异能的人才能看见的东西。

安恩英：目前是木莲高中的保健老师，到木莲高中是由其一年前认识的姐姐介绍而来。安恩英小时就可以看见果冻，在中学时代因此而受到同学的排挤和霸凌，比较幸运的是有一个相信并且鼓励她和人生战斗的同桌金江善。 在木莲高中的某一天，安恩英发现了学校地下室散发出的诡异，由此认识了人间灵能充电宝：洪仁杓。

洪仁杓：木莲高二年六班班主任，汉文老师，木莲高创始人的孙子。当老师是爷爷的愿望，是受彩虹膜保护的人间灵能充电宝，一开始以为当老师只是爷爷一个简单的愿望，在最后发现这个愿望背后隐藏了巨大的阴谋。洪仁杓和安恩英一样，都被自己亲近的人利用了。

白慧敏：食螨者，学校附近5.38公里的守护者，不断轮回重生，在此之前永远活不过二十岁，是她说出了木莲高建校的真相。

麦肯锡：木莲高英文老师，安全的幸福组织人员。

韩亚凛：木莲高生命学科老师，安全的幸福组织人员。

黄佳英：洪仁杓小学同学，安全的幸福组织一员，她亲口说出洪仁杓爷爷的死是安全的幸福的手笔。

洪震范：洪仁杓的爷爷，木莲高创始人，是他一手建立了木莲高，他真正的目的是想要联手安全的幸福一起控制整个国家。洪震范手上带着安全的幸福戒指，从白慧敏口中得知，他建立学校之初，想要和安全的幸福联手控制国家。但问题是，在学校墙上的合影里，以及洪仁杓相册中的合照，多次出现日光消毒的成员。日光消毒在洪震范去世后失去了对地下室的控制，这说明洪震范跟日光消毒又有联系。

第六集中，安恩英和华信通话，提到洪震范是安全的幸福组织成员，华信语气中带有疑惑。那么对于洪震范的真实组织所属就很疑惑，可能由两种情况。1、他本是日光消毒的成员，但后来悄悄“背叛”了日光消毒，想要联手安全的幸福。2、安全的幸福戒指只是一个幌子，他表面上是安全的幸福成员，目的是想要借住安全的幸福的力量来达成目的，但他实质上，从一开始就是日光消毒的成员。他是一个隐匿于安全的幸福组织的日光消毒成员。或者还有第三种可能，洪震范是个双面人物，他既是日光消毒成员又是安全幸福的成员，他的目的是掌握呼吸穴控制国家，至于借助谁的力量他并不在意，只要事有用的，他都可以利用。

木莲高：1976年建校，本是女高，后来洪仁杓就读时改为男女合校。学校建在呼吸穴之上，掌握呼吸穴的人，就可改变大运并随心所欲的治国。学校建立之初曾经遭到反对，因为这样一个会吸收人的笑声和情感的地方建立学校，会壮大这股气息。

日光消毒：想要掌握呼吸穴进而控制这个国家的神秘组织，主要成员，华信（安恩英口中的姐姐）。安恩英进木莲高当保健老师，是日光消毒的操作，目的是重新夺回对学校地下室的控制权。

安全的幸福：和日光消毒争夺呼吸穴的另外一个组织。相比较日光消毒的藏在暗处，安全的幸福似乎成员更多，活动也更摆在明面上。日光消毒和安全的幸福都想要掌握学校，进而掌握呼吸穴去控制国家。

压池石：压住呼吸穴的石头，简单理解成封印住呼吸穴的封印石，洪仁杓第一次掀开它的时候，不仅把安恩英闪了出去，还放出了那只满嘴结石的蛤蟆怪。压池石，不是地而是池，洪仁杓的疑惑一开始也向观众说明，这里以前是个池塘，后面压池石上的文字也进一步证明。

“自古以来这座池塘是失去情人的年轻人们投身之处，最近数目不断增加，伪装成自杀的他杀尸体，被丢弃于此的弊端严重，加上吃尸体的淡水鱼，蟾蜍还有蜥蜴等日益壮大猖獗，因此官府下令，用土将池塘填平”“那些尝到人肉味道而发胖的东西们，可以用火烧喉咙的方式将其杀死”

呼吸穴：吸穴。掌握呼吸穴，能改变大运，并随心所欲的治国。

情人：心有灵犀的挚友

　　玉泽演也出演网络剧，看样子韩国的娱乐圈竞争异常激烈，任何机会都不能放过，而此剧也是有些奇幻的感觉，是不是受此剧启发，为后来接拍《打架吧，鬼神》做铺垫。在剧中道真友拥有接触皮肤便可以预知未来的能力，这样便成为了“算命的道士”，这与《打架吧，鬼神》异曲同工，在鬼神中是可以看到鬼，所以可以驱鬼。在帮陈熙英算命时发觉她有生命危险，于是去试图改变她的命运，在这种过程中两人渐渐相爱，并且发觉这种命运是有人设计的，于是完成了一次爱的守护。演员较为知名，但剧情相对平平的作品。

我是一个恶魔，我被绑架了。

当时我刚下班，回到家赖在沙发上喝啤酒看电视。

当一个称职的恶魔非常累。世界人口膨胀，下地狱的人越来越多，我作为一个惩罚者，每天要监督几千万人受刑。关键是犯人多，恶魔少，我特么要996。尤其最近有疫情，来的人突然增长了好几倍，我开始了007，苦不堪言。想跟老板申请预算多雇几个恶魔，但是老板办公室在上头，我够不着。

所以难得有空可以回家休息的时候我都会特别珍惜。然鹅，劳资看着电视就被几个人类绑架到人间了。

我们恶魔最讨厌被人类绑架了。

人类觉得恶魔可以带给他们财富权利地位，其实是错的。我们木有那个能力，我们只是狱卒而已，在监狱里有两把刷子，但是在人间根本没用。而且我们不能离开地狱太久，人间的气压对我们是有毒的（参考深海鱼被捕捞到地面的样子），一旦回去的路被堵死，我们也就相当于搁屁了。

即便有幸存的恶魔，回到地狱后面临的是无穷的加班和别的恶魔的嘲笑。我的上司告诉我，他的上司的上司的朋友就曾经被绑架过，好容易救回来，结果人家做了几百个整形手术都没法还原自己的样子，还不如死在人间呢。

我意识到自己被绑架后，生气得很，发了顿脾气，结果那几个小妞吹灭蜡烛，竟然把我回去的路堵死了！

我勒个艹，你们把我绑架来，我发个脾气都不行么？有必要置人于死路么？！好嘛，既然你们不仁，那我就不义了。

我先干掉了那个不靠谱灵霉，就是这帮混账玩意儿搞得我们恶魔的数量急剧下降。然后我一一干掉了所有有关的人，拍照和绑我的两个小妞我留到最后。

本来想使劲折磨一下她们，但她咔刹卡刹一张张给我照相！劳资前面也说过，人间对我们有毒，被绑到人间的恶魔都特么会破相，她居然敢捅我伤疤？！

所以我一下把她俩都砍死了。

大仇得报，我现在正躺在地板上看我的走马灯，发现我的生活里只有996。我没有私人生活，罢了罢了，也许死了我才能好好休息。

最后，郑重提醒大家，没事儿别特么玩笔仙降灵之类的游戏！Demon lives matter!

完

怎么说，我觉得认真看过的人，就算不觉得这是部超好的古装剧，但起码，也不至于说扑街。我是一个原著迷，看了千古的评分，意难平的我决定写下我人生中第一篇影评，褒贬均有。

我思考了很久，千古玦尘之所以会让人觉得烂，有很大一原因是前十集的神界日常。小说是从仙界开始讲述的，神界的事都只是在回忆或对话里，很少细节，也没有很详细的讲述白玦与上古爱情的初始，小说故事就是白玦很爱上古，而上古实力很强，不苟言笑，不沉世间俗事，上古肩负使命。很多人都觉得剧里类似甜宠古偶剧的傻白甜影响，与小说中的上古不相匹配。白玦的形象在小说里可以说是冰到不能再冰，小说中基本没什么四大真神的搞笑互动。由此，许多原著粉表示魔改，不能接受。

可是，很明显，这是作者专门为剧版所添加的神界内容，我当初看了小说就一直很期待神界的故事，看了以后，真的很感动。如果大家觉得烂的，建议可以从十多集开始看起，从后池开始看。毕竟，白玦和上古的甜在后面少之甚少了。这是部大制作，我不想他们的努力被误解。

白玦对上古的感情循序渐进，他虽不表达，但对于一个人的情意，总是藏不住的，我觉得演员也挺贴切，白玦虽是冷面人设，但许凯总能恰到好处地演出一些表情变化，对于上古，他的眼神能立即变温柔，我觉得他就是我心目中的白玦。柏玄和清穆都是白玦的分身，但又不完全相同，一人分饰三角，真的很可了，要说唯一的吐槽，那就是那两条略微僵硬的须须了。颜值，演技绝对没话说。有人说他像胖头鱼，那真的是错怪他了，他本就是小短脸（去看看烈火军校，简直是小李子中国分李），静态截图很容易显现他脸短的缺点，只有看剧看动图，才能真正体会到他的剑眉星目，柔眼微唇。

上古从厌恶到钦佩到暗恋，对于白玦的喜欢毫不扭捏，很符合上古的性格。上古也不是恋爱脑，她自己的责任，也不会为了爱情舍弃使命。重生的后池虽无神力，也丝毫不弱，难道这年头霸气女主不吃香？要说周冬雨的颜值，确实当不下三界第一美人之称，但周冬雨演的很好啊，就是可以他俩都是动态神颜，某些截图着实不太友好。再说，小说里也没有强调上古是绝世美人，小说中倒是有一再夸奖后池变成小女孩时很美，上古作为三界主神，颜值当然不会错，周冬雨确实不够那么美。而且，我觉得这剧里，上古的服装造型确实拖后腿了，飞起来的打戏也不是那么美观，但好歹霸气是有了，看小说时，我心目中的上古是霸气的，而不是什么三界第一美人。所以，对于颜值这块，看大家的接受能力吧，毕竟在眼神和情绪表达上，真的找不出破绽。看了她的上古，着实也想不到还有谁适合上古了。

白玦和上古的CP感很强啊，小说里白玦本就比上古大很多，上古在他们眼中就是一小孩，大家看着长大的小孩，这娇小的身躯也算符合，体型控表示很欢喜。

千古的特效看着就很贵，可以看出这部剧的制作是用心了，再看其他配角，天启，炙阳，月弥，芜浣，古君，暮光等等，在小说里对于他们角色前期的塑造真的很少，剧版使每个人的角色都饱满了，所以我说这部剧是前十集拖了后腿了，真正精彩的剧情在后面。但是当你看了后面，你一定会忍不住回去磕前面的糖。

这部剧真的是在用心做电视，用脚做营销，我实在看不下去了。我虽不敢说这部剧封神，但绝对不至于扑，绝对值得！

话就到此，一个原著迷的真心话（另外，粉上许凯了）

想法略同者，一起为千古正名

不认可我者，轻点喷

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大家总要长大的吧，看见这一季的Lip，忍不住这样感慨，他把professor跟loser照顾的真好，一个是授业恩师，一个是互助同志，他都做到了涌泉相报。

Gallaghers从来都是打翻别人的生活，少有救赎的；最像Frank的Lip却慢慢无限温柔。蠢萌的Kev以前提醒过他，酒吧那个凳子够舒服，是Frank最喜欢的位置。Lip糟践完自己找的各种借口，怪家人，怪女友，怪老师，怪学校，怪社会，就是不知道怪自己。满腔抱怨，对着关心自己的人。这样是没有出路的，砸professor的车，酗酒，朝着Frank学的很专业，混蛋。

当他开始克制自己，戒了酒，某一份工作，开始思考自己到底想要什么样的生活。

连Frank都慢慢试着做一个正常人，每个人都是独立的个体，试图从Gallagher的魔咒中解脱出来，不想再搞砸自己的人生了。

第八季给人的感觉是很成熟，不是剧情的推进，而是整体节奏，稳极了。催泪的桥段，让人哈哈大笑；幽默的剧情，却忍不住眼泪。Debbie她只要吱一声，叫一声委屈，Fiona一定替她付医药费，治脚。但她没有，权衡利弊，自己拿酒消消毒，私下处理掉；看见Frank替她剪脚趾头的时候没忍住眼泪。这个老混蛋，他真的是一以贯之，他知道这是Debbie想要的。正如当初Debbie要生孩子，他克制过一次私欲，亲自护送Debbie。

成长自家庭，可依然有资格挣脱家庭的束缚，对家人的态度：我爱你，但抱歉，我依然是我自己。

教育最挫败的地方是人成长一路，太容易误入歧途；学好要三年，学坏只用三天。父母、老师、家人、亲戚倾尽努力培养照顾出来的苗，有可能半道交个烂朋友，轨迹瞬间就变了，糟蹋掉了，这是最让教育难堪的地方，完全不可控。可也有让人惊喜的地方，糟糕糜烂的环境里，总是又能保持一种独特的别致，不一定清新，却足够独立，跟周围的环境保持隔离，慢慢挣脱出去，形成了自己独特的人生。

Lip、Carl、Ian、Debbie、Fiona，他们每个人，都成长的特别好。

Lip是经历过生离死别的人了，Fiona开始帮助别人，Carl不被色欲限制自己，Ian一直不被身边的人理解他索性无所畏惧了，Debbie自己选的路跪着她也继续往前走牛逼极了；连Liam都知道保护自己的友情了。

不知道是不是自己近30岁了，看他人的视角一下子就变了，大家都是作死，又何必还歧视呢，谁又比谁更理智。

Complicated，以前最讨厌这个借口，现在到越来越能理解了。有时候不是非黑即白，也不是善恶之间，它就是复杂又无奈，常常无可诉说的。Fiona以前委屈，她为大家掏心掏肺，可大家总是各自挣扎。她不服气，因为她是付出方，为什么这群小混蛋如此没良心呢。现在她慢慢看到原因了，因为这就是人最宝贵的地方，亲戚朋友一场，彼此爱彼此，但我们都为自己而活。

Shameless的观众常常觉得自己清楚编剧的套路，反正到最后大家都会搞砸一切的，然后重来，再搞砸一切。可只要联系上自己，这一切都是日常发生的。我们大多数人都清楚自己的最优选择，努力学习、勤奋工作、孝敬长辈、爱护友谊，可大部分时间我们总是弃置不顾，装作不知道的。人都是在失去时，最理智，最惋惜。

很开心它又被续订了，它依然很酷，它不需要结局，它属于过程最酷系列！

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北冥有鱼

孤寡六百年

吧啦吧啦老魔仙

垂帘掌舵养育焱

奇鱼献祭渔家女

四十九日产麟儿

竹马高中委县令

悔卖青梅誓挽回

痴情混战海妖岛

真爱显洪荒

…

编不下去了

凑字数下面转载别人的影评

电影很好看。故事情节非常吸引人。男女主角演技棒棒的。电影从开头到结尾让人看了回味无穷。影片动画特效非常好看。故事情节离奇，人物描述“完美。电影里动画特效一级的棒。男主角非常帅气，颜值高。演技好。是电影一大亮点。女主美美“的。仙气十足。让人羡慕的神仙倦侣。这是一部非常成功的电影。希望大家都来看看，多多支持。好的电影我希望能与大家共同分享。支持海大鱼。支持中国电影事业。