这剧24集大致讲的是3场篮球赛和2场恋爱的故事。

篮球刚看还是可以的，主角有该有的光环但不逆天，主要还是强调团队协作，但是后面打球打着残影特效都出来了，呃……一边打球一边聊天又是什么操作？

爱情线着实差点意思，可以肯定这剧定位是青春甜剧，但是导演还是该好好跟其他剧学学吧，每次糖还没尝出味儿就咽下去了……比如特意铺垫个开情侣房的剧情，作用就是为了训练体能？本来吻戏就屈指可数，暖夏一次主动的都没有，基本都是君夜强吻得手。

你能看到君夜的男友力，但是暖夏呢？说到女友力，她连闺蜜兔兔的一半都没有，因为教练关系有意疏远君夜，没什么必须原因就要异地恋，男友可以外借……

真要说更讨喜的肯定是肖兔兔了，人如其名一个二次元软萌妹子，率真幽默勇敢，对男朋友那叫一个上心，这种女朋友是一般人羡慕不来的。

还有大结局太水了，不停的回忆杀灌水，连男女主的感情戏都没有就以赢得比赛为结尾，小剧场后面都成楚然专场了，真心无语……

《爱拼会赢》

书写“晋江经验”的创业史诗

林玉箫｜中国传媒大学艺术研究院讲师

仲呈祥｜中央文史研究馆馆员

2002年，时任福建省委副书记、省长的习近平在其发表于人民日报的文章《研究借鉴晋江经验 加快县域经济发展》中，深入研究了“以市场经济为主、外向型经济为主、股份合作制为主，多种经济成份共同发展”的“晋江经验”，其中写道：“要在新世纪激烈的市场竞争中占据优势地位，就必须像晋江人民那样，坚持振奋精神勇于拼搏，百折不挠顽强拼搏，发挥优势善于拼搏，在拼搏中取胜、在拼搏中发展。”近期，由李小平执导，于晓光、甘婷婷等主演的现实主义题材剧《爱拼会赢》在央视一套播出。该剧围绕福建晋江高、叶两个家庭的三代人展开，讲述了十一届三中全会后，以高海生为代表的民营企业家在改革开放的大潮中跌宕起伏、波澜壮阔的创业故事，重点展现了“晋江经验”的创业史诗和闽南地区“敢为天下先，爱拼才会赢”的创业精神。《爱拼会赢》兼具时代精神、艺术价值与现实意义，为此类题材的创作提供了新经验。

电视剧《爱拼会赢》剧照

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。新时期以来，许多文艺创作者从改革开放的伟大征程中萃取素材，创作了《温州一家人》《鸡毛飞上天》《大江大河》等优秀创业剧，《爱拼会赢》同样聚焦这段历史，在时间、空间、人性的互文交织中深刻反映了动态发展的时代精神。

从时间维度上看，时代精神不是无根之木、无源之水，而是一脉相承、继往开来的。高海生在创业过程中时常面临传统与现代、先进与落后、保守与激进的矛盾，晋江是个既古老又现代、既开放又保守的侨乡，宗族、民俗特点鲜明，唯有将传统文化与现代文化相协调，才能把握时代脉搏，实现中小企业的创造性转化、创新性发展，带动地方产业进行转型升级。高海生的创业之路从背背篓卖干海货，到创立制衣厂、引进工业化生产线和标准化管理，再到创立自主品牌、注重环境保护，折射出我国从农业文明到工业文明再到生态文明的转变。从空间维度上看，一个国家的时代精神是在其与世界的交流互通中形成的，《爱拼会赢》虽聚焦具有鲜明地域特色的晋江鞋服产业，但剧中苏联解体、港商进驻、金融危机、加入WTO、全球化竞争等事件无不影响着当地贸易，从而以小见大、由点及面地展现出改革开放时代进程中民族性与世界性的连通、博弈与融合。高海生创立的高质集团正是在本土化与全球化的两极互动中不断成长、兼收并蓄，成为具有国际竞争力的民族企业。从人性维度上看，时代精神在人民的探索实践中形成，归根结底是人的精神。《爱拼会赢》横跨四十年的改革岁月，高海生、叶茂盛、叶大莲等创业者们在时代浪潮中奋力拼搏、几经沉浮，既有改革初期面对被扣“投机倒把”帽子时的迷茫求索、逆流而上，也有深化改革后期面对党和国家一系列引导政策时的坚定信念、顺势而为，人物在精神嬗变中逐步实现个性与社会性的协调统一。《爱拼会赢》以多个时空节点展现人在不同时期的价值追求和精神风貌，赋予该剧时代精神一定的广度和深度。

电视剧《爱拼会赢》剧照

在艺术价值方面，《爱拼会赢》塑造了各具特色、鲜活生动的人物群像，书写了小人物在时代变革中的心灵史和创业史。剧中三代人都有着鲜明的时代烙印。第一代创业者高汝贤、王忠信由于家乡条件落后，都是背井离乡，或下南洋闯荡、或去香港谋生，最终高汝贤客死他乡，王忠信未能挺过金融危机，两人带着“敢为天下先”的闯劲，是“晋江经验”的试错者和探路者。第二代创业者高海生、叶茂盛等立足本地优势，选择符合自身条件的发展方式，秉承敢拼、爱拼、善拼地勇于探索的精神，创办民营企业，带动当地发展，是“晋江经验”的开创者和深耕者。第三代创业者高宸宇、叶樱受数字化时代和生态文明时代的影响，前者积极探索“互联网+”的商业模式，后者继承耕读传家的事业，是“晋江经验”的传承者和创新者。在时代的共性之下，每个人物又有着自身独特的人格魅力，高海生具有敏锐的辩证思维、前瞻性的眼光和共同富裕的理念，善于带领中小企业合纵连横、转危为机，由此成为高质集团合格的掌舵者。叶茂盛本是个单纯善良的读书人，却接连遭遇高考失利、情感受挫、被骗入狱，人生的诸多低谷非但没将其打倒，反而磨练了他的意志，其在出狱后帮助高海生规范企业管理模式，又在高质集团步入正轨后激流勇退自主创业，是一个在苦难中浴火重生的潇洒豁达的形象。叶大莲、戴玉萍则有别于以往创业剧中逆来顺受、自我牺牲的传统女性，前者泼辣果敢，与丈夫共同创业，后者在遭遇不幸婚姻后专注事业回馈家乡，最终收获了自己的幸福，呈现出新时代自我意识觉醒的坚忍不拔的女性形象。在人物关系的呈现上，高海生、叶茂盛、钱锦程、翟友道四位好友尽管在事业和情感上有诸多矛盾冲突，但关键时刻总能团结奋进、守望相助。《爱拼会赢》通过人物的智慧、人性的光辉，彰显了自强不息、厚德载物、艰苦创业、诚信为本的中华优秀传统文化和讲仁爱、重诚信、尚和合、求大同的中华美学精神。

《爱拼会赢》通过创业者的视角传递了当代中国的价值观念，具有一定的现实意义。在当前新冠疫情和俄乌冲突的大背景下，全球产业链面临激烈的冲击和重组，民营企业发展遭遇阻力和困难，后疫情时代，改革开放还将迎来新的变革，开创新的局面。正如剧中所呈现的那样，在激烈的时代变革中，机遇与挑战总是并存，民营企业从小作坊到今天众多上市公司、集团公司、跨国公司蓬勃发展，离不开中国共产党改革开放的英明决策，离不开当地政府对市场经济的引导服务，离不开千万创业者勇立时代潮头的拼搏实践。以高质集团为代表的民营企业踏实做强实体经济，为我国农村与城市建设做出了突出贡献，其在成功上市后修建学校、保护环境、助力晋江申办世界中运会，体现了民营企业的社会担当。以高海生为代表的创业者们在困境中哀而不伤、蓬勃向前，用理想之光烛照现实生活，不单纯为利益而拼，更是以真的形式、善的道德、美的追求去拼，不单纯为自己而赢，更是为家乡、为人民、为国家去赢，由此传递出内涵丰富的“爱拼才会赢”的正能量。

当然也需看到，在大开大合的创业史诗下，该剧在叙事结构、情节铺陈和细节展现方面稍显不足。例如，在描写创业过程中遭遇的困难时，往往侧重“发现问题”“分析问题”，企业“解决问题”的过程则一笔带过，显得起承有余而转合不足；人物情感的发展变化缺乏悬念牵引，显得一目了然、较为生硬；随着创业规模的扩大，剧中生活化的场景越来越少，后期剧情偏重都市商战，缺乏草根创业的烟火气。但总的来说，《爱拼会赢》以人带史、史中觅诗，起到了为时代画像、立传、明德的积极作用。

剧本写得相当流水线。翻看一下红姑的记录，1987年到1988年，竟然拍了18部电影，发哥更加是两年拍了20部，产量惊人。在这种高产的氛围下，角色也似乎都为周润发与钟楚红度身定做，一个重义气的潇洒浪子，一个楚楚可怜的美貌女鬼，与两个人同期的银幕形象中高度重合，观众可以无缝接轨。人鬼殊途，本是一段凄美的爱情悲剧，发哥红姑俩人配戏起来已经熟练无间，以至于CP感都在下降。情侣间那种从忐忑到爱慕到浓情蜜意，甚至为了对方幸福置生死不顾，都有种惯性”演”的成分。

毕竟平均一个月就要完成一部戏，通通短平快，追求票房进度两开花。曾经一年拍七部戏的王晶在《吐槽大会》里调侃过徐峥拍戏慢，说如果在当年黄金年代按照他的速度拍戏，演猪八戒都不用化妆——直接被制片人打成猪头。

相比发哥的平平无奇，红姑在清一色的”弱质女子”的角色的打造中，慢慢的多了几分岁月的成熟与妩媚。从《男与女》开始的角色，大都以受气的委屈的让人怜香惜玉的女子出现，80年代”大陆妹”仿佛成了人间鬼物，在香港偷偷摸摸生存不可见人。而且形象都是那种未见过世面，怯生生又土气十足的模样。

《鬼新娘》里生前穷困交加的女鬼，无意中看到了发哥前女友留下的旧衣服。眼瞅着红姑欣喜的要试穿的，我心想着，怕不是又一个展示贫富差距和女星”花瓶”露肉的环节。这几乎是80年代港片的标配——一个是无形中透露出香港与内地经济实力悬殊的凡尔赛，另一种是借个桥段实现”变身”这种桥段。本来土土的怯生生的小村姑摇身一变，成为风情万种光艳动人的城市丽人。以以往的拍摄手法，镜头下也许还会从偷窥的角度开始，从女性的双腿慢慢摇向胸部，伴随着女生羞涩的期待，”好看吗？”，浓浓的男性凝视。比较惊喜的就是，这种套路没有在男性的审视下出现，而是在另一种男人处于最尴尬的场景下登场。发哥被打得鼻青脸肿，被前女友和偷情汉奚落得狼狈不堪的时候，一袭潮派港风的红姑不动声色的现形接茬了，出手了，以其人之道还其人之身了。明艳，可爱，解气还不失调皮。在当年千篇一律的”看到衣服——换衣——男人眼睛发亮颔首赞许”的惯有模式下，这就高明了许多。也显得这个女鬼非常的前卫，虽说生前连小家碧玉都称不上，但却有着果敢与慧性，孤魂野鬼逛最繁华的闹市尖东，这个小女子既不输场也不输阵。当然，全片最凄凉的角色应数发哥表姐，那个年过四十孑然一身的茅山老道姑。凌厉干练的发脚，人前咄咄逼人的气势，却在暗自无人时的怀伤嗟叹，有一颗小女子柔弱求爱的心。对着表弟枉费痴情，甘愿做桥下他人的风景。为了达成女鬼心愿，上了她的身得以行走人间。穿上平时绝对不会穿的性感服饰，终于能以自己的肉身和表弟约会。保守至极的男人婆穿上露脐装化身俏女郎，拉着意中人招摇过市般的大秀恩爱，场面足够的滑稽可笑。喜剧的内核就是悲剧啊，这种人在魂不在，身近心远的欢愉悲楚，患得患失，若即若离，五味杂陈。当鬼魂临时脱身试衣，表弟发现人物已非而急寻女鬼时，表姐脸上那种来不及掩饰的欣喜和骤然失落交汇跃然而上。与欢乐的二人分据镜头左右，越来越远。寥寥几秒着墨不多，却一击刺中了看客的心，司马青衫。（叶德娴由此片获得金像奖最佳女配角提名，演，唱，打，形色兼备，可以说是全片最大的亮色）

——每个人都有故事，但谁愿意沦为配角呢？

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[cp]“花间一壶酒，独酌无相亲。”“花间提壶”这四个字不知道是不是出自这首诗了，不过初见这四个字，就真打在我心里了，这样的名字，想来内容应该不错，幸好我没有错过。用了两天刷完了《花间提壶方大厨》，说实话这是我今年看到的最好的电视剧了，没有宫斗，没有权谋，没有国仇家恨。只有一个小痞子，和深深爱着她的小厨子。“如果爱情像做菜一样，粗茶淡饭也都会很香。”这部剧的两首歌真是酥到骨子里，没有古朴的古风，没有华丽的片头片尾，悠扬的曲调，让你忍不住在一个午后或夜晚静静独听。“我娘子这么好，我要努力配得上她，她现在眼瞎，以后眼光好了，可别不要我了。”我想这是那个深夜，沈公子被点醒之后想了一夜的心里话。人人都道沈公子是恶霸，连他自己都这么认为。可就是这个在某个夜里闹了乌龙被他救了的小厨子，深深认为他是个大好人。作为这部剧的颜值担当男主的母亲沈夫人，一颦一笑真是美到不行，关键是还会卖萌秀恩爱。沈夫人一出手，沈府抖三抖。都说男女主颜值不够，那作为get到他们帅点和美点的我，大概就是真爱了。最后，沈公子，把一勺嫁给我可好。把会做饭会卖萌会疼人照顾人会武功能保护我会砍价打架的完美的不要不要的方一勺嫁给我，可好？哎！沈公子，你干嘛打人啊！

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该影片来源于科幻作家雷·布莱德伯瑞小说《华氏451度》，成书于上世纪50年代，看看时间，我们发现，已经距离我们很久远了！

没有看过小说原著，据说1966年曾经被拍成电影，现在又来一次，可见其小说的影响力还是很强大的。

仅仅从电影成片来看，该片呈现出来的反乌托邦的政治隐喻很多，对集权社会的反思、人类言论及行为自由的思考、人性的考量等等，在故事推进中，杂糅进多部经典图书的经典名句，交错进行，就一部影片来看，显得沉闷，毕竟在一部电影一个多小时的观影过程中，想进入深层次的思考，有一定的局限性，就观影体验也打了折扣！

就从冠有科幻题材来看，该书成书于上世纪五十年代，以当时的科技水平，能够写出这种题材确实值得推崇，然而个人认为，在科技爆炸式发展的近些年，再来看这不小说（电影），就感觉有一定的局限性了。一个未来科技高速发展的世界，统治阶级采用愚民政策，不让读书，主要是纸书，而人类生活中到处显现出来高科技特征，科技高速发达，没有知识的继承和发扬，怎么能创造出灿烂的文明？可以说，里面充斥着反乌托邦式的荒诞，当下的社会，纸质书籍的阅读确实在下降，但电子渠道的阅读在上升，当然，轻阅读成了社会主流，越来越难的就是静下心来好好阅读一部著作，但是不是说就没有了阅读。毕竟书，是传播知识的载体，启迪灵魂的钥匙，但是科技发展让这个载体，不再局限于纸质书本，这是好事情啊！

对于统治阶级，控制人类，采用不让看书这种方式，亦是充满了荒诞，很有可能会想到秦始皇的“焚书坑儒”，秦始皇一统天下，为了中央集权，统一文字、度量衡等等，一系列举措，正是中华民族得意延续的根基，在他的统治下，出现了焚书，但并不是说烧掉所有书籍，有选择性的，至于“坑儒”，多认为和“焚书”是两码事，“坑”的也是术士，非“儒生”。因此说，采用不让读书的方式加强集权统治，从现在大时代来看，透着太多的荒诞，科技越是发展快速的国家，越重视教育和传承，当然也更加重视阅读，反观，于世界一隅，固步自封的区域，才会坚信非我宗教门徒皆是“撒旦”，“非我族类，其心必异”的极端思想。因此说，科技急速发展的未来，个人认为，更多的是世界大同，产生共同的价值观和世界观，更多的是包容，是百花争鸣才对！

最后吐槽一下，索菲亚·宝特拉脸依然”方“着，《新木乃伊》里面展现的好身材在此没有呈现！

《刀背藏身》的主角是我熟悉又陌生的春夏，我們常常笑談，曾經五千塊請春夏演了這一週，現在五十萬或者說五百萬也不一定請得到了吧。《踏血尋梅》沒有能夠在大銀幕上看，《刀背藏身》是第一次在大螢幕看春夏，當然是第一次在大螢幕看春夏做主角，她做配角，有看許鞍華的《明月几时有》。在電影鏡頭中，她的確不算「好看」，但是「獨特風格」。

《刀背藏身》相比於《師父》氣質上的確差一截，調色略顯「美圖秀秀」的濾鏡之感。配樂和音效也有一些略顯奇怪，譬如，日本士兵喝酒，穿插電子樂。剪輯也不算流暢，甚至偶爾有點「庸俗」，比如許晴洗澡這一場戲。總之，看起來是徐皓峰的電影，但又不像他的電影。整個片子洋溢著一種怪誕的氣氛。難道是喜劇片？

當然，映後座談見到徐皓峰還是開心的事情。

这动漫，我每一季都在看，看到现在第五季了。就是，每年才更一季，有点难等啊。挺好看的，小说我也看了一部分，很喜欢，就是有点长，估计等更完，不知道要多久了。??反正就是很好看。更新有点慢，男主莫凡经历看得太爽了。蛮喜欢爽文男主的。就额⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！

你能原谅我吗？

通过她我仿佛看到造物主的智慧，因为这样鲜活有力量的生命不容易的生活着，让我们看到了人之为人生而不凡的模样，看到了光芒从裂缝穿透出的力量，看到了万花筒折射出的不一样的色彩。仿佛一颗投入湖面的石头，激起内心深处的涟漪，唤醒内心沉睡着的老虎。只不过她是真老虎，她有自己的武器，有自己的骄傲，有自己的信仰，而这恐怕是百分之八十的人都未必拥有的幸运。 感恩，世界上有着如此多不像我这样的人儿的存在，他们的故事都是我们每天观看的精彩电影。

这片很会拍。灵气很够。演秋菊老公的演员刘佩琦，大约十年后在「大宅门」演白三爷，实在是非常出色的演员。秋菊老公与白三爷这两个角色，虽说都有怂味，但表演上截然不同。他的表现不下于巩俐。像白三爷这样优秀的内地演员还不少，如此看来这片最出色的还是导演了。巩俐的表现虽好，但基本上难度不算多高，只因她本来就很土，至今都很土，穿名牌时尚也还是土。开开玩笑别介意，巩俐是中国影史上极具代表性的女演员，她若说她排第二应该没人敢自称第一。

记得本片中有两条狗？还是一条狗？这两条狗在那边逛大街似的行走镜头，屋子里外都那样自如自在的晃荡，与居民融合在一起，人、动物、植物、景物、炊烟、谈话、动作、生活、炕上、山村，整个溶成天造地设。这没法让人唱高调去赞赏，因为像是无心插柳那样的天成。其实，难度非常高，一个对道家的天人哲学与实体生活都有相当体会观察的导演与团队，才可以这样达到。导演有个慧心，情怀，情韵，他是不是一个爱狗的人不重要了，狗自然而然成了各种镜头中重要的一员，像是文房四宝天天在用就忘记它们是宝。或许吧，导演可以巧妙的给狗一两个特写更优，那种山村山狗的既平凡又可爱，以及不用送进宠物美容店就有的鲜茸毛泽。

我给这片4.5颗星，因为结尾不大高明。导演自以为高明，把固执的秋菊安排在一个尴尬的处境来收尾。这是中国人千百年来的乡愿！导演等于跳进来发表主观看法，既是破坏了全片中的客观镜头氛围，也破坏了作品散发的灵气与澄明之心。这事儿也可以这样来看：

村长后来搭救秋菊，本来就应该搭救！那是他的职务，也是身为人该有的人性。这与村长先前欺负秋菊一家人是两码子事，原谅个屁！如果秋菊起宽谅之心，未尝不可，导演可以拍她摊手耸肩一笑即可，或拍她以呆瓜的表情如常的做家事来带过，恍然介于有感与无感之间。或者秋菊的反应根本不必拍！奔跑个鬼啊，那么爱跑去参加奥运会好了。搞不好村长是踏奶奶的伪善好吗～各种可能的心态都有，不是说村长或各方谁一定不好。导演搞成说教了，何苦？

所以张艺谋藉由一个山村当缩影，反映出他对整个中国社会问题的看法，也是一种乡愿之心吗？这可能扯远了。宽容是可以的，但鸡汤式的宽容就很怪了。所以从这部片的收尾，可以看出后来张艺谋转成庸俗的征兆？好吧扯远了。

「给个说法」成了这部片的金句。我超喜欢这句。可以穿越时空用在很多方面。

我不认为张艺谋非得对他某个年代之后的转变，给出一个说法。但凡身为创作者，大多有其一段最精彩传神的时期，一出手就有的时期，像牌桌上怎么摸都自摸。手中的仙女棒总会燃烧完的。侯孝贤在「悲情城市」之后也并未片片成功，以最新近的「聂隐娘」来说，不少地方是荒诞的。不过侯导做电影有他的一个精神，这个精神从以前至今都一气通贯（台湾外省人在麻将上讲的「一条龙」牌型，日本人称「一气通贯」，即一门花色的九个数字全有）。说真格的，张艺谋的才华恐怕大过侯孝贤，他可以从侯导那边也抓养分来用，却不着痕迹。他的作品也比侯在整体上来得完整，侯导的片有时会有某几段挺落漆的，忽然像新手上路，或稍嫌僵硬、气滞，但在大方向来说他只做他会的、他在意的某一块，从有限中去求无限，反倒轻松且如实。张艺谋后来总有一种无奈、尴尬、勉强、吃力，或许他就是奔跑的巩俐。无论如何，我还是感谢张导曾经交出不下一部的璀璨作品。

或许老谋子自己也不明白「秋菊」一片中他怎么可以把狗拍得那么好，照见出狗的憨傻有情、机灵俏皮、神思单纯，宛若山中的精灵精怪。以我阅读电影「活着」拍摄过程一书（台湾曾出版）来猜测，我想他与他的团队是有意识的明白镜头中狗的出现有多神奇。我个人对狗没有啥特殊感情，虽有养狗也只是别人转交给我只好养了下来。我比较爱猫。干脆！建议张艺谋以后来拍一部谈珍惜动物的娱乐片。搞不好他听了我的建议大感振奋，寓教于乐，又兼顾票房，这样对社会很有意义，兴许走出他事业的第二春。重点是绕过一大圈后，可能反朴归真，也回到初心，欸！动物的一生可不光是可爱而已，牠们也必须面对复杂的问题。你若拍得出来，每分每秒都扣住观众，给人喜怒哀乐的享受（外加一点小小的启发），那你何须给个说法。

难道你也要拍科幻片吗？「活着」拍摄过程一书中，叙述张艺谋曾亲眼见过幽浮，这让他也算津津乐道。可是不必去跟风啦。拍不拍动物我都不管了啦，重点是找回你自己吧前辈，我只能写到这里。

三种不同人生，各自选择不同，踏上了不一样的路，富二代疯狂了一把，最后还是巴黎铁塔附近，galya客死他乡，liza被人蹂躏，她们也有故事。三个好室友躺在浴缸里面，玩的丢鸭子的游戏，分享着彼此的过去，这个时候应该她们最真实的一面，富二代也许这时才了解她们，才会为了这个所谓的家去争取，帮助她们完成她们的梦想，在冬天他乡的一丝丝暖意！

她们也有有鲜活的生命，对车的狂爱，对某人念念不忘，最后生活只能给了她们一个教训，在你生命认为最得意的时候，她们是值得人们的鄙夷，还是同情，或许他们就是一群穿比基尼好看而已！

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很多黑罗布打一星的人就是看了第一集就下定论，实际上罗布除了变身时间长以外一点都不烂，只是风格不好接受。你要把罗布当作一部家庭喜剧片来看，同时你最好把罗布的前传小说也看了，不然你看不懂后期反派的动机。有些黑子真就无脑黑，关键是又拿不出什么有逻辑的理由，无非就是“幼稚”“卖玩具”“尴尬”，别人一反对就只知道骂脏话然后拉黑，我就不说具体用户名了，对号入座。

在电影院花70块钱看了《唐人街探案2》以后，我不禁惊叹编剧的无耻。这年头真是饿死要面子的，撑死不要脸的。这部电影的情节几乎是照抄2002年的台湾电影《双瞳》，特别是最后那个在大楼里建了一个道观的场面，我几乎都以为是从《双瞳》里剪切出来的——简直一毛一样啊！看得出《唐人街探案2》的导演和编剧都想摆脱抄袭《双瞳》的嫌疑，于是他们想出了一个天才的构想——我们都反着来，这样就没有会认为我们是抄袭了，哦耶…………于是《双瞳》是发生在台湾的，《唐人街探案2》就发生在美国纽约，警方代表一个是FBI的白人男探员，一个就是NYPD的华人女探员，主角一个是中年本地警察，一个就是外来的青年小鲜肉游客；背景一个讲夫妻感情，一个就是兄弟友情；凶手一个是华人少女，一个就是白人中年男性…………于是导演和编剧击掌相庆，这样人家就看不出我们抄袭了，耶………………耶你个头啊…………你丫以为观众都是白痴吗？！《双瞳》当年的主演是梁家辉和刘若英，拍摄的时候梁家辉43岁，刘若英31岁，都是巅峰时期，演技爆表。这部片子获得了55届嘎纳电影节一项提名，39届台北金马奖3项提名，22届香港电影节7项提名，刘若英获得最佳女配角奖。从电影的投资，特效和场面来看，《唐人街探案2》起码甩开《双瞳》八条大马路，从演员的演技、影片的发展、情节的把控和渲染、表现深度和力度、影片的综合水平来看，《双瞳》甩开《唐人街探案2》十八条大马路都不止。《双瞳》的开局，是警官黄火土（梁家辉饰）因为揭发同事贪污被打入冷宫外事组，杀人案发生后因为有一名死者是美国人，加上台湾和美国是铁杆盟友，所以FBI派一名探员来和外事组警官一同调查，基本符合当年的台湾背景。《唐人街探案2》的开局就比较尴尬了，一名纽约黑道老大的儿子被杀了，黑道老大快病死了，最多还有一个星期的命，为了找出真凶，他不向警方施加压力，而是找了全世界排名前20的名侦探来展开一个推理大赛…………那么这个全世界排名前20名的名侦探是根据什么来决定的呢？……………一个推理游戏的手机APP排名……………………………………………………………………………………………………………………这哪里是比较尴尬，简直是尴尬得无法言语啊……冏冏冏冏………………七叔你不是想给儿子报仇，而是想在死前导演一出《名侦探柯南》的真人版剧场秀吧？一定是这样没错吧！！！我们常说，正确的发展道理是理论指导下的实践，更何况是成仙这种伟大事业。在《双瞳》里，比较详细地解释了凶手的理论基础：道教认为这个宇宙有五道（类似于佛教的六道轮回），五狱（五种地狱刑罚），人死后根据生前不同的罪行，会进入不同的地狱受苦，然后堕入相应的五道世界之一轮回。想要成仙，就要找出特定的替身，按五狱的刑法杀死，替自己堕入五道轮回，这样自己就可以超脱凡间，飞升成仙了。而要通过这种方式成仙，必须是“双瞳”的人才行，也就是一个眼睛里有两个眼球（瞳孔）的人。凶手有一个双胞胎姐姐，生有双瞳，但是生下来就死了。但是凶手却认为她姐姐不是死了，是成仙了。所以很不满意：你丫进步了也不知道带上你妹妹，不知道一人得道鸡犬升天嘛？情商太低了！所以也设计了一系列杀人案来试图达到反攻倒算的目的。在《唐人街探案2》里，就比较含糊了，只在一本古书里找到一副图，图上说在特定的方位特定的时间杀死不同属性命格的人，就可以成仙。但是在这里，编剧的解释是人体不同器官代表五行中不同的属性，所以要在杀人后将相应属性的内脏器官取出来，这样就能成仙了…………拜托，成仙这么容易中国皇帝里早就没有死人了好吗？而且在这里，编剧你抄都不用心。人体器官的五行和道家五行并不是一回事。五行学说在中国出现的很早，据说最早是箕子向周武王提出的（至于箕子是从哪里听来的，又或者干脆是他为了保命编出来拍周武王马屁的就没人知道了），不管怎样，在《左传》里就已经有了五行说的记载。《左传》出现时间和道家的始祖老子是同一时期，所以老子最多是吸收而不是创造了五行说。中医里也吸收了五行说，用来比喻人体不同器官的不同作用，但是和道家五行并不是同一回事，道家也没有用人体不同器官来替代五道轮回的说法。而且，凶手割下死者的五行器官，用来做什么？怎么样用这些器官达到成仙的目的？是烧了、扔了还是炒肝尖配茅台酒了也完全没有说明。反正就是切下来就等着成仙了…………这不是比较模糊，根本就是全屏马赛克啊……………………那么《唐人街探案2》里，一个白人，而且是受过高等教育的中年美国男性（医生、院长、救过上千人的主治医生，我认为应该是受过高等教育的），为什么会被这种山寨版道教吸引甚至杀人呢？因为院长大人觉得，他信上帝，上帝没救得了他的中国老婆，他信科学，科学也没治好他身患的癌症，所以他觉得中国的道教是他最后的希望………………大哥你咋不去信非洲黑巫术呢？我觉得按照这个逻辑他就算立刻出发去寻找海贼王的One Piece我都可以理解了………………………………哪怕你立刻出发去寻找圣杯圣枪都灵裹尸布也比信这种不知道哪里来的邪教靠谱啊………………所以说理论是指导实践的风向标，这风向标都不对了这实践是百分百要出问题的，不是谁都可以摸着石头过河的特别还是外国石头。这不院长大人一个好好的富豪摸着摸着就把自己摸沟里去了………………从故事的编剧水平来看，《唐人街探案2》我认为是不如《双瞳》的，后者基本上是一部悬疑恐怖片，导演对情节把握得很好，整个片子可以很紧张投入地看下来，而《唐人街探案2》搞笑元素太多反而冲淡了影片的节奏，特别是最后主角3人逃出警察局的情节，安排一个白衣老头从天而降是什么鬼？尼玛大爷你走错剧场了吧？《琅琊榜》剧组在隔壁……还有神州租车，不过这个我可以理解，导演也是没办法，毕竟人家给钱了，不要说是租车，就算是租狗你也得让人家上啊！但是我实在不明白那一段马车和摩托车党是什么梗？难道是投资的钱太多花不完所以一定要加一段？在我看来这一段非但没什么意义反而冲淡了当时的紧张气氛。还有最后那段，“当你凝望着深渊，深渊也在凝望着你”，结论居然是“别看太久”？！！！尼玛是玩D&D中毒了吧？这就好像一部警方宣传片，一个孩子吃着冰激凌闯红灯被一辆酒驾的车超速撞了，父母悲痛欲绝，司机悔不当初，很感人很有教育意义，但最后出来大大的字幕“注意身体，出门别吃冰激凌”…………尼玛你丫是来搞笑的吧？相比之下，我更欣赏《双瞳》里最后那句“有爱不死”。总之，《双瞳》和《唐人街探案2》，虽然后者在IP，投资和宣传上远远碾压前者，但是从电影水平来看，我果断选前者。

《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本，为柳青立传，讲述了26六年间，柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。

片首倒叙开幕，黄土高坡，落日浑圆，柳青扶拐告诫大女儿可风：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村，时年他尚未经过千锤百炼，所以彼时他本质上还是一块镀金的“废铜”。可这废铜又是如何百炼成金的呢？

在1952年柳青同志的创作研讨会上，柳青的出场就是一个晃得人睁不开眼的大逆光，接着又是有意而为之的过曝镜头，白衬衫都是闪着金光的，大会堂上的中心构图、众人景仰的低角度仰拍镜头，如梦似幻。导演此时此刻塑造的是超乎一个普通作家的形象，夜猫将其比作神。那个时代的柳青，在人们心坎犹如神明般存在，被奉为人类灵魂的工程师，极尽“远观不可亵玩”之意。

神是凡人遥不可及的。因此，柳青刚至皇甫村时，几乎所有村民皆敬而远之，窃窃私语于后，未敢有半分媚近。一日见柳青趋步蹲坐，左右抽旱烟的老农才憨憨嗤笑道，柳书记是穿着四个口袋的干部服的，来俺这稀稠不分的农村图啥？

接连的隔阂，让柳青意识到了问题的存在。他决心和过去的自己告个别，做起田农模样，真切走进乡间；焚掉手稿，购置手杖，剃去长发，穿起粗布衣，搬入中宫寺。自此天神下凡尘，为写书、也为渡人。

写书好理解，可如何渡人？

电影里此后，白衬衫不再闪着金光，他也不再是镜头画面的中心，再难找到仰拍镜头，色调也渐渐冷了下来。这块拭去浮金的废铜由此正式开启了锻造之路。此部分描绘了水稻丰收的场景。此前在电影前篇出现过一次，家斌扯下新稻吃新粮，而当水稻再次成熟时，柳青已能深切感受到农民丰收的喜悦。此时的柳青已全然融入了皇甫村，融入了脚下这片土地。

深入农村多年却迟迟未能完成作品的创作他，神的光环也逐渐成为了包袱，领导开始质疑他，同行也在抨击他，妻子马葳也有了放弃的念头，吐露了想要回西安发展的想法，和柳青大吵一架后，一气之下带着孩子离开了。

1957年，反右派政治斗争对我国文艺创作造成了巨大影响，在文艺领域也出现了“大跃进”现象：上海文艺界向陕西文艺界下了挑战书。陕西文艺界领导召集作家们开会。电影这里出现了第二次出现了大礼堂场景，第一次还是在柳青同志的创作研讨会上。这一次，没有了听众和灯光，没有了中心构图，夸赞变成了批评，镜头由仰拍变成了俯拍，柳青从台上走到了台下。

自此，柳青彻底跌落神坛。

难道这就是结局吗？且看柳青如何再封神。

此处场景主要隐喻和讽刺了当时文艺界放卫星的浮夸风。在场作家发言时几乎都采用了广角镜头仰拍，进行了丑化。其中有位作家讲到：“没有做不到的事！”它的前一句是：只有想不到的事。大礼堂两侧挂满了此类口号，再从角色的嘴里说出来，讽刺意味十足。礼堂正后方，正中间是毛主席在延安文艺工作会谈中指出的：文艺要为工农兵服务，两边挂的横幅是郭沫若先生后来批评文艺界放卫星浮夸风的两句诗：文艺也有试验田，卫星几时飞上天。讽刺意味儿十足。而如今电影市场何尝不是，迎合观众、追求票房，又有几人能有这六年磨一剑只决心呢！

在皇甫村的艰苦生活使柳青患上毒疮，加之哮喘的老毛病，柳青其实时常与病痛为伴。

1958年，人民公社化运动轰轰烈烈的展开了，大炼钢铁，皇甫村也加入这历史大流之中。眼瞅着庄稼快烂在地里了，柳青说服家斌带领大家抢收了粮食。 我们需要铭记这段历史，并不是任何时候都有柳青会提醒我们抢收回地里的庄稼。现实是残酷的，家斌父亲在此次抢收中不幸去世，这里隐喻大跃进中的不幸者，我们要哀悼，更要反省。片中的反思则是家斌父亲临终的告诫：多听柳书记的话！1966年，文革开始，柳青就遭受了残酷的迫害，马葳同样遭受了残酷的迫害，在她与柳青见面告别后，又与孩子们作别，选择结束了自己的生命。马葳的离去隐喻文革中的牺牲者，柳青平反时将审查结论放置于马葳骨灰盒前，是对马葳的怀念，是对所遭受不公的释然，也是对所有不幸者的悼念！

自此，柳青遭受了病痛之苦、丧偶之痛以及文革期间肉身与灵魂的双重考验，即将百炼成金、回归神坛。还有最后一道考验没有完成，即对写作真实的追求。柳青的后半生一直在追求写作的真实。1952年在他的创作研讨会上他就决定深入农村去记录农业合作化；1953年他焚稿与过去告别，为追求写作本质的真实；1957年文艺界人人放卫星时他依然坚持“刻图章”；1958年人民公社化运动人人大跃进时，他同样坚守“能办到就尽量办，办不到的就不办了”；1959年《创业史》第一部出版，他捐掉了所有稿费，做一个言行一致的人；1963-1966年“四清”运动中他仍然坚定“凡事，实事求是”；1966-1970年文革遭受迫害时，人人识时务，他始终坚定“我要是承认了我就不是柳青了，不能拿33年党龄开玩笑”；1977年文革结束，他仍未忘记深入农村时的初心，如果有时间，他要如实写合作化：“我们不能说我们所做的一切都是正确的，事实上，我们一直在探索一条适合自己的道路”。

在对待写作上，他不忘初心，始终如一。

由此，废铜百炼终成金，一代作家始封神。1978年《延河》短片创作座谈会上，又是那个熟悉的大礼堂中心构图、仰拍镜头，以及代表柳青视点的带俯视的主观镜头，柳青回到神坛，柳青的精神永远留在人间，影响着一代代大家的成长。此处来解答柳青如何渡人。笔者前篇将柳青比作神，纵观全片，他总在指引皇甫村民朝着正确的方向前进。柳青所住中宫寺，寺门前的两根石柱上刻的经文是《楞伽经》中的：众生度尽，方证菩提；地狱未空，誓不成佛。柳青又何尝不是呢？

初识电影，才疏学浅，解读自此，望批评补充。