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金喜爱nim的上一任剧中丈夫是因为无能所以脆弱、因为脆弱所以贪婪的男人。姜教授实在是简单的，在喜爱和亚仁面前，是一位让人连讨厌的情绪都懒得为其过多产生的稻草人。徒有人型，着于他身上的笔墨是从各面描画个空。还没看《夫妻》前滑到一条评论说 快来个刘亚仁救救女主吧。...  (展开)

    和《金陵十三钗》、《1942》一样，从话题锁定“寻子”开始，《亲爱的》就一定是部伤心的电影。
  电影散场，赵薇蹲在医院，镜头越拉越远，上字幕，后排两位陌生女子同时惊呼，“完了？！”很遗憾我是在她们5分钟一次的笑声中度过的这场电影，她们的笑点包括：黄渤还是那么丑，赵薇的村姑造型，佟大为的愤怒老母，等。
  当然还有我身边的陌生男子，对那场小旅馆的“约炮戏”津津乐道而且念念不忘。
  还好彩蛋没有让人等太久，粗糙画面里，故事原型相继登场，人贩的老婆拉着寻子的父亲，说：“别送礼物，你愿意来看我我就很感动了。”那么朴实的一句话，就戳中泪点。
  我知道我为什么哭。因为对于寻子的父母来说，找到孩子是那么被渴望的结局，一旦发生，就宛若身在天堂，看谁都是天使。
  哭的另外一个原因，是想到了几年前采访过的张先生。到现在，想起他，还是满心惭愧。

part 1

了不起的张先生

  2011年春节刚过，微博打拐正热，我拿到了一个挺有挑战的选题，寻子。
  彭高峰（《亲爱的》父亲原型）找到儿子的故事铺天盖地，做前期功课的过程中，我第一次知道了孙海洋、邓飞、宝贝回家……以及后来遇到的，张先生。
  多数执着寻子的主角，都是母亲；多数被执着寻找的，都是儿子。我从搜集来的众多寻子案例中，最终选择张先生作为采访对象，因为这是一位在找女儿的父亲。
  我的动机很简单，要一个好故事，吸引更多人重视“打拐”这件事。
  张先生毫不犹豫地接受了采访，后来他告诉我，多一次曝光，就多一些找回女儿的机会。哪怕可能性再小，和所有在找孩子的父母一样，他都一定会全力配合。
  张先生就这样，云淡风轻地，从丢孩子的那个下午开始，追溯自己5年的寻子路。
  我始终记得他讲故事的样子，没有表情，没有起伏，那些在我听来离奇的往事，从张先生嘴里说出来，都平淡到仿佛没有发生过一样。当然，大家都清楚故事的结局，女儿是还没找到，再跌宕起伏的剧情，对他来说，都没有意义。
  张先生会为了好心算命师傅的一句指点，就远赴千里，去“一个丘陵之中的王姓村落，找一户屋前有河、屋内有大黄狗的人家”，找被拐的女儿。任何一点线索，对他来说，都是希望，都要全力以赴。
  张先生的语气里已经没有悲伤可言，可是已经把我牵扯进一场巨大的无助之中，在他依然充满希望的寻子征途，我心里无法抑制、越来越强烈的绝望，显得如此渺小软弱。
  我们聊到某一段经历，他的记忆开始模糊，这时他从办公桌左手边的第一格抽屉，拿出一本满是皱痕的日记，手写的。
  这个年代，已经很少遇到手写日记的人了，眼前这个糙汉子，竟然有如此细腻的习惯。我忍不住问了他原因。
  他说，自己初中文化，从来不是感性的人，一直到丢了女儿。“等女儿有一天回家，我想给她看这本日记，希望她不要恨爸爸，知道爸爸一直在想他，一直很努力在找她。”那么笃定。
  一句话，彻底击溃了本来就处在崩溃边缘的我。那是我记者生涯中，唯一一次在采访期间嚎啕大哭。我下意识地中断了采访，道歉，告别，约好明天再继续采访，便夺门而出。
  不自觉地，这故事燃起了我极大的同情心，以及野心。

part 2

揭伤疤，然后呢？

  第二天，我如约与张先生再次见面，带着摄影师。
  张先生和太太又生了一个儿子，我心里有个画面，配合这个动人的故事，需要全家人配合完成，于是，张太太抱着儿子出现在我面前。
张太太始终顺着眉眼，面无表情，紧紧抱着孩子。张先生告诉我，小儿子出世后，太太几乎不让其他人抱孩子，尤其有生人在时，她会随时保持警惕。
  我想摆拍一张全家福。一个充满希望的等女儿回家的画面。没有什么比这画面更接近我对这家人生活现状的想象了。
  张先生、张太太、儿子、奶奶四个人位置确定，我把一辆儿童车推进了画面的右下角——这是女儿走丢前喜欢坐的车，张先生一直没舍得扔——制造某种虚位以待的感觉。构图成功，我退到摄影师身后，对着这家人说，稍微笑一笑，表现出一家人欢迎女儿回家的状态。
一片死寂。房间里只有我尴尬的回声。
  这真是一个烂透了的想法。我从未如此痛恨自己的职业，如此彻底地揭开了一家人心底最大的伤疤，摸透了伤口的轮廓，然后呢？
  我最后没有用那张照片，但始终记得照片里一家人不知所措的表情。我是那么急迫地想更drama去分享这个故事，以至于忘记了，这本身是一件太伤心的事。
  一如眼前的《亲爱的》。

part 3

重复悲伤是一件没有意义的事情

  说回《亲爱的》。只讲四个印象深刻的镜头。
  第一，开场5分钟，车来攘往的深圳，穿着鲜艳黄衣服的儿童，被人贩轻巧地抱走。没有抵抗，听不到声音，远远的一笔带过。很感谢陈可辛此时流露的仁慈，没有多于戏剧化的处理，一笔带过，就把儿童面对人贩时的毫无抵抗能力表达完毕。
  第二，刚找到孩子，黄渤在警察局，哭到直不起腰，歇斯底里。虽然身后的两位陌生女子此时已经笑翻在位置上，说“哭得好丑啊”，嗯，但我觉得，在那个时候，哭得再丑都应该。
  第三，找回孩子之后，黄渤出门丢垃圾，停顿，转身，开门，把熟睡中的孩子抱上肩头，再出门。这一串镜头，让我想到记忆里的张太太。
  第四，深圳街头，赵薇冲进寻子家长的人群，拥抱自己曾经的儿子，被愤怒的父母们拼命打骂。这些父母视寻子、打拐为生命，自然对案件过程了若指掌，一定知道赵薇并不是人贩本人，但相比他们心里压抑多年的恨与抱怨，赵薇已经是非常接近施害者的存在。这群大多数时候在片中“鼓励鼓励”的父母，在此时此境，丧失理智才是最理智的做法。
  寻子，是一场没有出口的旅程。这四组镜头，和我当年接触过的寻子话题已经非常贴切，看得出《亲爱的》剧组真做过充足的功课。
  我之所以在文章开头提到《金陵十三钗》和《1942》，是因为屠杀、饥荒和打拐，在我看来，都是绝对的悲伤。而和前面两部电影一样，《亲爱的》里所探讨的，也止于悲伤本身，而已。
  当然，狭义来讲，相比还原屠杀和饥荒，认真聊聊打拐，可能具有更大的现实意义。这部电影之后，大人们应该会更留意小孩的处境，也会有更多人参与打拐、关注“宝贝回家”。
  但我认为，反应现实，更多是新闻节目、调查报道的工作，大张旗鼓的戏说，并不适合这个话题。如果没有从艺术家的角度，挖掘出拐卖者的根本动机，而是在努力去渲染一个故事，哪怕演得再好，也不值得探讨。
  我能感觉到陈可辛的愤怒，可这愤怒变成作品，就好像电影中那群寻子父母，他们悲恸的拳头，最终只能打在赵薇的身上。
  我仿佛看到当年摆拍那张灾难般照片时的自己，感动不能，因为在那场采访后我明白了一个道理：重复悲伤，是一件没有意义的事情。


part 4

相对的善良？

  《亲爱的》花了一半的篇幅，在刻画一手养大被拐儿童的赵薇的心境。
  被拐儿童的去向大体有两种，第一，是被真正需要孩子的家庭买走或收留，视若己出地养大；第二，是被发配用作牟利的工具，乞讨，或者做苦力。
  张先生在谈到被拐女儿时，表达过这样的期待：女儿生得干净漂亮，应该是在别人家好吃好穿被养大，而不会被拐去讨饭。
  朋友圈里一位年轻的母亲，看完电影之后说，“希望每一位被拐的孩子都能遇到李红琴（赵薇饰）”。
  那次采访中，我还听说了一个真实的故事。两位志愿者假装买孩子的父母，潜入一个把贩卖儿童视为常态的村庄，他们经过调查取证，在警方的配合下，将一位老人买来的两个孩子解救出来。
  志愿者回忆当时的情境非常无奈，老人悲伤之至，一脸茫然，只念叨，孩子是花钱买来的啊。
  李红琴也一样，她含辛茹苦养大了一对小家伙，自然是有舍不得的道理。
  现实生活中，或许彭高峰真的原谅了拐卖家庭的母亲，但这一份“母爱”，在我看来，实在没有被讴歌的必要。如果你切身感受过寻子家庭的痛苦，就一定会知道，在拐卖这件事上，不可能存在相对的善良。
  我在想，如果张先生哪天真的能找回女儿，他也一定会对收养家庭的父母心存感激，至少没有让孩子真的吃苦。那是从绝望中走出，却永远回不到正轨的人生；那是在绝对的痛苦里，能期待的最好的可能。
  而在儿女回家之前，李红琴们，永远是寻子父母的噩梦。

part 5

如果我们一定要谈论伤心的事

  绝对伤心的事，并不是不能探讨，影迷最熟悉的例子，莫过于集中营电影。从《辛德勒的名单》、《美丽人生》到《伪钞制造者》，，你总能在惨痛中得到一点温柔，一点启发。
  回到打拐的话题，如果你聆听过任何一段寻子的故事，会发现，每一个没回家的宝贝，都背负着一段史诗般的悲剧。在中国，这个问题如此猖獗，如此严重，我想，是与生活的时代有关，与我们生存的国度有关。
  前面提到被拐儿童的两种去向，先讲第一种，被买去当儿子/女儿。或许生活在大城市的人们很难想象，在男权主义依然根深蒂固的中国，子女（尤其是儿子），依然被家族赋予了传宗接代的使命，所谓“不孝有三无后为大”。据网络的数据，当代不孕不育的人群占到总数的10-15%，在这不小比例的夫妻里，面对宗族的压力，买孩子，是最直截了当的解决问题的方法。
  在《亲爱的》中，虽然能感受到李红琴为一对子女付出的努力和爱，但无法否定的是，她和丈夫收养孩子的初衷，是把孩子当作延续家谱的工具。
  这样的逻辑难道值得原谅么？我不觉得。因为彭海洋之外，还有90%以上被拐儿童的家长，还在寻子的路上行走。或许他们和张先生一样，退而求其次地期待，自己的孩子能遇上李红琴这样的家人。但你不能把所有的愤怒对准人贩子，毕竟，“没有买卖就没有伤害。”
  《亲爱的》最令人发指的，便是把李红琴塑造成一个可以被理解、原谅的对象。如果你也曾坐在张先生对面，听他面无表情地回忆寻子之路，你也无法原谅李红琴。
  因此，被拐儿童的两种去向，其中第一种，我想把根源归咎于我们生存的国度，是传统文化中被保护、被传颂的糟粕，是狭隘的男权宗族观念。
  而被拐儿童的第二种去向，被拐走作为牟利工具，这是把财富作为第一价值坐标的、这个利欲熏心的时代造成的。
  如果我们一定要谈论伤心的事，既然改变不了结果，不然就试着改变一下原因。可《亲爱的》没有这么做，大多数人看完电影，想到的不是去修正内心的贪婪、自私、愚昧，也放弃了挑战传统，而是泛滥起上帝视角的同情，或者草草感慨“都不容易”。
  当然，我是不愿相信曾制造过《甜蜜蜜》与《如果爱》的陈可辛，北上之后变成了淘金导演中的一员，那这时代未免也太糟糕了。我更愿意把《亲爱的》铺张而煽情的推广，理解成呼唤对打拐的关注，更愿意相信，这部电影的初衷是来自心底的某一种愤怒。
  如果我一厢情愿的想象成立，那《亲爱的》和陈可辛，与当初满腔热血把儿童车推进寻子家庭合影的我一样，被愤怒和仁慈冲昏了头脑，一心只想以自己擅长的方式，改变一点什么。
  我们都讲过一个伤心的故事，也都止于一个伤心的故事。3年之后，想起张先生，我依然满是惭愧。至今我也没想清，自己头脑发热的分享，到底有没有让他的生活变得更好。
  但有一点应该是肯定的，李红琴哪怕再朴实善良，伤人的愚昧，注定她不是个好人，没有商量的余地。
  基于这一点，我给《亲爱的》差评。
  两星半，一星给关注打拐的热心，一星给影片结束后3分钟纪实彩蛋，半星给黄渤领衔的群星演技。

      早就看过韩版的《盲证》，当时的害怕依旧历历在目，本来没打算看中国版的，但很幸运，我被身为主演粉丝的同学请去看电影了,就这样，我就抱着不用我出钱的想法去看了这部电影。（由于没出钱，就写篇长评报答她吧）
       其实剧情和韩版并无太大的不同，可以看出确实是同一个导演拍的。一个盲女，一个少年，一个警察，一个变态，两份截然不同的证词，一场生死攸关的较量。在剧情基本相同的基础上，我的注意力就不在于主线剧情，开始关注一些其他的事情了。
       对于韩版，当年我是很满意的，唯一感到不足的地方是变态医生的背景并不完整，韩版的变态医生演得相当出色，但剧情却没有清楚明白地告诉我他为何而变态（也有可能是我忘了，反正如果是我忘了，说明电影确实没讲清楚吧）我一直都相信，没有人天生是个变态，会伤害他人的人一定曾受过伤害，但很可惜，韩版没有清楚地告诉我。
       我很高兴看到中版把医生的形象变得更加得饱满，唐铮深爱着他的妹妹，然而“约炮”软件毁掉了他心中纯洁可爱的妹妹，再一次争吵后，失手将妹妹杀死。这与本片的女主角（无论是是韩版还是中版的）有点相似，女主因为自己的错误间接将她深爱的弟弟推入死亡。唐铮和路小星都怨恨自己害死至亲，但却走上了两种不同的心路（都是不太对的）：唐铮责怪“约炮”软件，责怪妹妹的不听话；路小星怨恨自己，怨恨自己的莽撞。一个过分责怪他人，一个过分责怪自己。
       两种心路带去了两种后果，唐铮将与妹妹相似的女孩抓住，将她们整容成妹妹的样子，希望妹妹复活，可能本想让自己好过些，然而却在枷锁之中越来越不可自拔；路小星则被与弟弟相似的少年勾起了回忆，慢慢地解开心结。中版将韩版某些未说清的细节给修改and补足让我觉得挺不错的，但是韩版给我的观影感觉更好一些，我也不知道为什么。（可能是先入为主？）可能由于时长原因，影片最后那场惊心动魄的决斗中版表现得不如韩版，太短了，加了一些戏份但又没有对那些戏份细致描绘，很可惜。
        两版变态医生的角色，我更喜欢中版，尽管朱亚文的表演并不如韩版演员，但我更喜欢中版医生的人物形象（韩版医生有性虐狂的倾向，让我觉得十分……）；两版女主的角色，我更喜欢谁不言而喻，在人物形象、人物背景基本一致的情况下我只能对比演技，金荷娜吊打杨幂。（不过杨幂的表演明显比之前要好了，粉丝勿喷）。至于两版少年的角色，其实韩中两版少年的角色也没有多大差别，作用除了提供与女主不同的证词以外，就是起为让女主的人物形象更加饱满和立体，所以在韩中两版里都没有对他的背景故事有太多描述。俞承豪是韩国著名的童星，演技是杠杠滴，当年我可喜欢他了；鹿晗是我国当下最当红的小鲜肉之一，演技虽不如俞弟弟，但是在这部影片里他的表现也是有精彩的部分，几乎包揽我所有笑点（总觉得自带笑点，为什么呢）虽然有不足的地方，但是表演自然，瑕不掩瑜，当然有可能是因为本片的浓墨在盲女和变态医生身上的原因让鹿晗表演上的不足没有太过凸显，（粉丝勿怪）但我还是很期待他未来的发展的～
       就说到这吧，一点粗浅感受，若有冒犯，敬请谅解～
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　　昨天忘记写一些东西了，现在补上。
　　虽然我在上文中表达了韩版比中版好的观点，但是我依然给了两版相同的评分，两版各有千秋的说法是对的，韩版有好的地方但硬伤也无法忽视，同样地，中版修改了一些部分（我个人挺喜欢），但也同时多了不足的地方。但是无论是哪个版本，都不可否认是一部不错电影。
       
        

       今年的台湾影坛是火爆的一年，不但各大影展都有台湾电影的身影，同时台湾本土电影纷纷呈现出佳作，票房口碑双丰收，其中有一个人的电影更是独占鳌头，他就是——九把刀。
    九把刀之所以火，因为有两部作品都与他有关，一部是根据他的原著改编，由他自编自导的神话级的电影《那些年》，在台湾和香港都创造了票房奇迹，而大陆也将于2012年1月6日，正式公映这部电影。同一天另一部根据九把刀原著小说改编的电影也将公映，那就是我今天参加首映的《杀手欧阳盆栽》。不管是电影还是小说，这也是我第一次接触九把刀的作品。
   《杀手欧阳盆栽》，讲述的是一个杀手的故事，但是这个杀手绝对可以算得上史上最善良的杀手，因为他从不杀人；不但不杀人，他还救将要被他杀的人；不但救将要被他杀的人，他还帮着被他救的人改变身份……各种无语。不过欧阳盆栽也不是傻子，而他是号称骗神的徒弟，他救了人还利用救人来挣钱，怎么挣钱？骗保！因此他不但救了人做了好事，而且还挣了钱，各种合适。还有还有，被他救了两次的女生还成为她的女朋友，羡慕嫉妒恨啊~
       整部影片的风格，本以为是一部激烈的枪战片，谁知却是一部典型的台湾小清新，幽默风趣。几位配角都是大哥级的人物，表现都很出色，号称赵哥的赵正平，香港名嘴曾志伟，还有老一代的金牌配角张国柱。女主角是两位美女：林辰唏和周秀娜，当然男主角更不能错过了，他就是著名艺人，超级偶像萧敬腾，粉丝无数。虽然萧敬腾是首次出演电影，表演还比较稚嫩，但他的外形和性格倒是跟男主角有点神似。所以综上所述，本片确实是一部好看的电影，也算是今年台湾电影的代表作之一。
    曾志伟、赵正平、萧敬腾、周秀娜也来到首映现场和观众交流，吴京也来捧场。虽然我的相机比较栏，不过还是上几幅照片跟各位朋友分享。

最近迷上看农村有关的电视剧，偶然间看到了这个 ，看着看着我就来气了
    
   一开始，我觉得还挺好的，木兰带着他的爷爷出嫁了，感叹木兰的丈夫太好了。后来剧情慢慢推进，越看越气。
    
    木兰自己辛辛苦苦抚养大了别人的两个孩子，可她的那个小女孩一心想要找回她的亲身妈妈。就跳舞一事，妈呀 看的我可来气了，小女孩一味曲解别人的好意，说的话真的是不能忍受。后来被接到她的亲身妈妈家里，哎呦，看得我真的要被气死了，那个所谓的亲生妈妈故意使了多少拌儿，还以为自己妈妈有多好嘞，智商一直没在线啊。之后瞬间智商就上线了，这里我觉得处理的不太好，之前明明衣服死活都要找自己亲生妈妈的人，剧情立马翻转啊，懂事的不行，和之前简直判若两人，有点接受不了。之间一心想找有钱的妈妈，后面直接就变成我要报恩的娃了，改变的太大了。

记得小时候看《鲁冰花》的电影时，一直记得主题曲很好听，所表现的感情与电影如影相随，但是后来每当我搜鲁冰花这首歌时，再也没有当初看电影时听到那首歌那般地感动。一度以为是因为年纪的渐渐增大，感觉自然也会不一样。。。。直到今天看到曾淑勤的介绍，才知道当初的同名曲原来是她唱的。原来，不是感受变了，而是听的一直不是当初的那首。

Everyone needs to punish,everyone needs to save 较第一季剧情更加酣畅（罚叔talk戏变少动作戏更加干脆利落），一场场枪战戏也更加极致，导演也是再次（上一次是第一季大战）把握住了打斗戏的精髓，最后大战安排两个身负重伤的男人硬是在一滩一滩的血中用最后的一条命在一拳...  (展开)

“十二万八的胸要不要！”
　　“要！”白百合双眼睁大，双手攒胸前，一副恨不得立马隆胸墊臀变身女妖精的渴求状。
　　虽说这实打实的胸是白送的，不要白不要，对于隆胸这件事本身，她心里多少还是有着点小激动吧。上帝曰，女人可以一无所有，只要你有胸。
　　只要你有胸，哪怕前一秒还在韩企的跆拳道课上被摔得鼻青脸肿，后一秒就可以露出深深的沟线，在年会上把男同事迷得死去活来。只要你有胸，不要智商不要情商，只要你有胸，生活充满阳光哈哈哈。
　　只要你没胸，长得像草鸡的男人也可以尽情鄙视你，只要你没胸，你天真烂漫能力超强堪比新华活字典，草鸡男人也淡淡丢你一句，我不会喜欢你。
　　观影心得莫过一句，满屏荒唐言，一把心酸泪。这是只有女人才能体会得到的心酸。男人们，大可以都如郑中基饰演的那个项目经理一样，潇洒的说一句，郭晶，不要变，就这么可爱下去。
　　可是只有郭晶和我们才知道，不要变，她就永远只配得可爱二字，坐在六环外的座位上，和被现实逼疯的眼镜男以丑陋和呆滞相映成趣。以理智著称的知乎社区，还经常被一些“我该如何提升自己的外表来吸引男人？”的问题充斥，啊，这个看脸的世界，这个看脸的男权世界。
　　既要妹子内心纯良有内涵，又不愿花时间去了解那些外表上的Betty。这简直像薛定谔的猫一样让人自相矛盾。所以，后果就是，女人们开始铺天盖地的美容美体。说个略带女权的看法，女可以为任何容，就是不该为男人容。
　　“郭晶，你怎么看起来不一样了？”
　　“呃，我换了一种化妆品。”
　　只要是说化妆品，女人都会信。君不见台湾那么多综艺表现半脸妆，那么多青春如花的妹子大谈没化妆之前如何受男友鄙视，化妆之后，在夜店叱咤风云，玩弄正太。
　　这种三观真的好吗？
　　又如影片另一女角儿薇薇，最后得了幻丑症，以为自己长得丑不停地整形。这中间和她自身偏激的人格当然有关，可是跟这个连刷简历都看脸的世界也密不可分。说起来，这并不是个看脸的世界，而是个男人看女人脸的世界——你看坐在CBD商圈中心的韩国老总明明就是糟老头子，新晋男职员也明明就是顶着一张五分不能再多的脸，他们如火如荼的人生根本不受这个影响。呃，还有郑中基，不要忘了薇薇那句话，“要泡这种男人我们都要整容，看来我们是真丑。”
　　编剧一定是个残酷的浪漫主义者，一个患得患失的整容女性和一个极度厌恶整容的男性，最后怎么收场？
　　我叫郭大晶，万万没想到，本来没希望得到的男人最终还是跟我走到了一起。在约我谈事的现场，他被车祸毁了容不得不整形，我们终于平等了。

我玩了《活体脑细胞》（SOMA），在朋友圈感叹这游戏的故事超赞，然后有朋友推荐我看下《非我》。

于是我看了这部片。下面是观影时的心路历程以及总结。

本片其实清晰地分成了两部分，前一部分科幻，后一部分动作。

一开场，老主人公戴米恩就让一个年轻人在业界无法立足，好辛辣的老人家，我喜欢~此处的戴米恩其实挺无情挺心胸狭窄的。

到换身体的时候，我有一个疑问：为啥不是换成18岁小鲜肉啊……原来后面是有原因的。（但作为一个富翁，你看到所谓“实验室培养的身体”，你不要求换一个年轻的身体吗？）

接着换好身体，医生要求吃药。我心想这药肯定不能吃，推测医生是个坏人——例如药物其实是方便医生控制主角的，当主角用这个身体又做了富翁，医生就夺取主角的身体，取代他身份。（因为我想到了《万能钥匙》）

后来才知道，我误会医生了，医生是真的履行了承诺……那些药是真的为主角好……

到换完身体，主角也熟悉了这副身体，到处啪啪啪之后，再接着的剧情就跟科幻无关了，就是无聊突突突片。

因为后面的剧情其实就是【失忆的主角逐渐找回记忆并和坏人突突突】这种老套的剧情啊！一路突突突……

这种剧情跟《活体脑细胞》那种发人深思又细思极恐的精彩故事毫无可比性……

最让我不能接受的地方，跟《重返20岁》一样，完全没有”老灵魂在新驱壳“的感觉，这是思维方式、行为方式都不一样的前后两个人。
这方面，日本片就比较有意识去处理，《世界奇妙物语》里面有男女互换、老富翁和小鲜肉互换，还有日剧《父女七日变》，先不说是不是表演得太过或是不够，但起码别人就有意识去做到”虽然是新的身体，但这个人的思想、灵魂还是以前的那个人哦“。
一个在商业有建树的戴米恩，优秀的地方当然是智慧、人脉。但换身体之后，他用的就全是马克的军事技能，一个人突突突到最后。

医生也挺无辜的，他做得最坏的地方是向客户隐藏了躯体的来源。除此之外，身体是从别人那里你情我愿的买卖，他也向客户提供了周到的服务。他真的做好了作为医生的职责。

相比起来，换躯体之后的主角是大大的坏人。自己矫情，执意去接触马克的妻女（你不去捅破整件事，那两母女也不会遭遇危险），然后杀了一个又一个的医生手下，最后还杀了医生，毁了整个产业链。你杀这些人的时候就没有过意不去？别人也有家人朋友的啊。医生死了，本来能通过换身体延续生命的“伟人”只能等死了，本来能通过卖身体获得救命钱的人也没方法了。

看完之后，挺失望的……
反而大家可以玩一下《活体脑细胞》（SOMA），故事很好。假如你觉得《非我》的故事不算差，那么《活体脑细胞》的故事会给你巨大的震撼。

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最后附上一个我觉得挺对头的2分钟影评：http://www.meipai.com/media/523265906