2020年上映的日本电影《假面饭店》改编自东野圭吾的原版小说《假面饭店》，男主新田浩介和山岸尚美分别由日本男神木村拓哉和刚刚出演完《唐人街探案3》中小林奈若角色的新晋演员长泽雅美出演，光从演技上来说，虽然男女主角都是有颜值但是不像国内的划水演员，两人的演技也是无可挑剔的。

小说《假面饭店》出版于2012，非常东野圭吾风格的讲述了一起东京警方的探案过程。电影和小说相比还原度非常高，但是因为时间问题，剧本还是选择性的删除了几个情节，这样却使铺垫凶手真实面貌和最后的犯罪非常的刻意。小说中的新田浩介最终成为前台服务员时作者用大量的笔墨浓墨重彩的表现出了新田浩介的不服和懒散，一旦翻拍成电影了，为了剧情服务很多场景并不能剪入最终的荧幕，反而使得新田浩介人物没有灵魂。

这部电影的经费制作一定是非常之高的，包括搭建录影棚和特效制作，但是硬伤却是导演和摄像过多地炫技而导致观众的观感效果极差。在片桐瑶子第一次入住酒店时，短短三分钟的镜头，却一共出现了8个机位的角度，相当于一个场景在双摄影的前提下起码要重复拍四到五次，碎片化的剪辑反而没有办法让观影者身临其境的来到房间看到对话的发生。而在东京柯尔特西亚酒店的大堂，所有的镜头都是动镜头，首先是为了让观影者体会到大堂的华丽和奢侈，但是如果每一个镜头都是这样的却会带来审美疲劳。

《假面饭店》这部电影中，导演为了体现出酒店的宏大，多次使用全景镜头，比如从山岸尚美所在的前台一直拉到东京柯尔特西亚酒店的外观，多次使用却让人感到华而不实。尤其是在客房中镜头从屋内拉到窗外，再扩张到全景酒店的连贯性动镜头。

电影的铺垫也让人颇感疲惫，从新田浩介准备入职酒店前台开始，山岸尚美就好几次强调酒店对服务一丝不苟的完美要求，其中镜头最关注的，就是在带有酒店标志的镇纸上。这样过于夺目的强调铺垫，反而在最后新田浩介去解救被绑架是山岸尚美的时候，像似直接告诉观众“他是通过故意没有摆放完美的镇纸而找到她的”。在除了调查故事点主线也就是命案的同时，剧情中仍然插入了两个看似不相关的故事：第一段就是不要透露客人信息，顺便电影使用闪回的手段讲述了一年前山岸尚美的经历；第二段就是新田浩介的高中英语老师，看似与主剧情没有关系的两个故事，由于最后都有“天台”和“向上级报告”这两个元素的的一致，将两个故事和命案绑在了一起，从而让人怀疑没有“没用的剧情”，轻而易举的推理出最终的结果。

在逮捕假的嫌犯时完全没有美感的“暴力美学”还东施效颦的试图用漫天飞舞的花瓣营造出的乱而有序，完全妨碍了观众的观感体验。而与此同时山岸尚美正好在接待片桐瑶子，可以看出导演确实想要使用蒙太奇的手段将两个片段剪辑在一起，但是相隔的时间太长，并不能给人代入感，反而像是在讲两个故事。而在新田浩介一间一间打开前台同事告诉他，山岸尚美和片桐瑶子可能去的五间房间时，导演也刻意的想要使用蒙太奇的手段，但是，却是从比新田浩介发现不对劲的剧情之前还要早一点的地方，这样的蒙太奇会让观影者感到迷惑，反而不会产生紧张担心的感觉。可能也是因为原著太过于出名，所以观众在看到片名的时候已经猜到了结尾的发展，但是一个优秀的小说改编翻拍电影，就算是大部分观众知道了故事的每一点，还是会在该紧张的时候紧张，该担忧的时候担忧。

一千个人心中有一千个哈姆雷特，当有人决定翻拍这种已经名扬四海众人皆知的故事时，更加关注一些服装的设计和连贯的剧情才是翻拍电影最好的方式，而不是花里胡哨的镜头使用和毫无铺垫可言的笔直剧情。看过小说《假面饭店》的观影者比较注重的是除了在书中就梳理干净的剧情以外的东西。比方说在这一部《假面饭店》的电影，原著中，除了主要的悬疑线以外，能势先生在书的结尾隐晦的想要撮合新田浩介和山岸尚美，相比较，更加的突出感情线可能还会更加吸引原著读者对于原著没有两人番外的好奇心，而不是没有感情的一版一版复刻出每一段的剧情。

脑洞无限大的画风，极尽想象之能事，友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。四段式酣畅淋漓的叙事，让人目不暇接，毫无槽点，任由想象力驰骋。

无与伦比而令人神往的少年感，将青年人熟悉的各种大学元素（如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等）挪用、恶搞，让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。

并且最重要的，与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局，男主女主终于约会了。显然，片子贴近了青年人的交往问题，以「感冒」的发生和治愈这样的隐喻，引发共鸣并抚慰着丧男丧女们的心灵。一部让年轻人元气满满同时也反思自己生活的好动漫。

得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》，我就颇为好奇——到底该怎么改呢？

因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。

人物冷漠，故事冰冷，读毕内心中涌出对人性的巨大失望。

作为观众，既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置，也能传递出对人性更正面、更温暖的理解。

小说：全员皆恶人

小说是以男主人公佐久间骏介（对应剧中朱亚文饰演的于海）的一次性爱开始的。

那个女生是他的“女友”，但这只是女生自己觉得；在佐久间的视角里，他只是玩玩而已。

女生向佐久间提出要结婚，但佐久间一听，就对女生失去了兴趣。他心里想的是，“虽然她是个身材很好的女人，但也只能这样了。要说是钟情于她的肉体也无可厚非，因为我实在是没那个念头要与她共度一生。当然，只要对结婚这件事敷衍一下，还是有办法继续和她交往……”

很显然，佐久间是一个冷漠的人。他在几个女人之间游刃有余，但他只想跟她们保持肉体关系。

他的冷漠、他的爱无能，或与他的童年经历有关。父亲早逝，他与母亲寄人篱下，受尽冷眼。

他在很小的时候，就懂得戴上面具生活。

在面具底下生活久了，他就失去了真实的自我，也失去爱人的能力。

他将人间当成一场游戏。男女关系是游戏，读书是游戏，工作也是游戏——他喜欢在游戏里赢的感觉。

他答应葛城千春（对应剧中的沈芸）玩这一场绑架游戏，不是像剧中的于海那样因为缺钱，三亿日元的勒索他只要三千万日元。

他的动机是，他要在这场“游戏”中打败葛城胜俊（对应剧中的沈辉）。此前，他的广告提案被葛城胜俊贬得一无是处。

“人生至此，我几乎没有输过任何一场游戏”，但葛城胜俊让他尝到了失败的滋味。

佐久间只要赢，为此可以不择手段。

他被游戏异化，也就不会有真心和真情。

不仅仅是佐久间，小说中的葛城胜俊和葛城千春，也是被异化的人。

差别在于，他们被金钱异化了。作为上流阶层的一员，普通人的人生被他们玩弄于股掌。

葛城胜俊是才是最大的游戏玩家，而葛城千春则是一个蛇蝎美人。

他们决定把佐久间当替罪羊，直到小说结束，也没有一丝丝后悔或怜悯。

小说是“全员皆恶人”，故事基调相当暗黑，传递出“他人即地狱”的悲观理念。

剧集：爱与救赎

如果剧集完全按照小说改编，带给观众的也是消极情绪。

改编是必不可少的，现在的问题是应该怎么改。

从小说到剧集，《十日游戏》在保留小说最核心和精华的“绑架游戏”外，也成功改写了几个主人公的人设，扭转了故事的暗黑基调。

于海与佐久间有相似的童年经历，但他们的人生选择截然不同。

佐久间看到人生的阴暗面，选择戴上面具；于海也看到了阴暗面，他知道谎言在吞噬真相，但从他开发的游戏结局我们就知道——他内心中还是渴望真实的，他仍愿意坚守善良。

所以哪怕参与了这一场绑架游戏，他对沈芸（路婕）也是外面冷漠、内心温柔，用谎言包裹善良。

沈芸看到了于海的这一面，“他晚上会给我盖被子；会牵着我的手过马路；为我弄来偶像的新歌试唱逗我开心；虽然嘴上说嫌弃，但还是陪我吃大排档；给我买很难看但又很合身的衣服……”

在人生的岔路口，佐久间和于海做了不同的选择。

一个放弃爱，一个相信爱。

一个被恶吞噬，一个从爱走向救赎。

因为生存困境，于海误入歧途，但爱让他悬崖勒马。在知道沈芸的“欺骗”后，他甚至愿意为她扛下所有“罪责”。

沈芸和沈辉也做了相同的选择。

沈芸因为爱上于海，坦白了自己的罪过，承担了应该承担的法律责任；

这是爱情的力量。

沈辉因为深爱女儿沈芸，才策划了这场危险的游戏；

大结局的反转，更是升华了沈辉对沈芸的父爱——原来这不仅仅是父爱，也是沈辉的自我救赎。

这是亲情的力量。

小说将绑架游戏立足于人性的“恶”，他人即地狱，斗争不休，没有人是赢家；

《十日游戏》则将这起绑架游戏导向了爱与救赎。它相信人的主观能动性，相信人性的善。

它还告诉观众：真正的救赎，一定不是以邻为壑、损人利己的。

诚如加缪所言，“正的救赎，并不是厮杀到最后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。”

对人性有更宽阔的看法

跟小说相比，《十日游戏》更温暖、更温情了。

这个世界需要冰冷的创作，以此警醒世人；但同时也需要温暖的创作，给世人爱与行动的力量。

但现在评论界有一个迷思：认为写恶、写恨，更容易显得深刻。

写真善美，轻易就被贴上“正能量”“唱赞歌”的标签，好像凸显人性美好，就是“浅薄”了。

这是非常武断的。

可以理解一些受众对“高大全”创作的反感，但这不意味着要彻底失去感知真善美的能力。

任何作品无论是写善写恶，其最终的吁求，都应该是人世间的真善美。

就像福克纳说的，创作者的“特殊光荣就是去鼓舞人的斗志，使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——以达到不朽”，创作者的声音，“不应只是人类的记录，而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁”。

所以我认为，《十日游戏》的改编是成功的。

它对人性有更宽阔的看法，它让我们看到人性的光明出口，它抚慰了那些善良的灵魂，它也鼓励人们选择正道。

我是真的没想到抗日剧现在成这个鬼样子了。我不怎么看电视，看到这个剧也是我妈在家放 ，我放假回家喵到的，不得不说，真的恶心到我了。我特意下豆瓣，就是想表达一下我有多恶心这剧。就我看这两集，漏洞那么多，日本人就是发现不了，扯尼玛的拿地雷上装甲车，还有，现在的编剧总是乐于编写日本人侮辱我国女性情节。是不是你老婆当你面绿了你，所以要报复社会。

上高中时候自家电视里面看的，当时只觉这个名字新奇就点开来看。说实话，除了生化危机还有温暖的僵尸，其余丧尸片我都没接触过，这部片子算我看过的屈指可数的丧尸片中我比较喜欢的。影片一上来就是以纪录片的形态呈现，让我倍感新奇，第一视角让人觉得自己就是正在逃命的其中一员，紧张的环顾四周，代入感极强。然后令我印象比较深刻的就是那对老夫妻（应该是这样吧），他们的孩子成丧尸了，老夫妻不忍心杀，一直冒着危险把他藏在柜子里，这段虽然很惊悚 但又觉得很能体会这种感受。

看过原著，好看！本来要追电视剧，看了一会觉得太拖沓了，邻居推荐看动画，动画剧情紧凑，画面流畅，人物养眼、个性丰满、符合我对原著的想象，很有代入感！还把原著改得中二搞笑十足，一口气看了好多集！不过每集才十几分钟，看得不过瘾！原著有点虐心，彼此的感情是细水流长的，很期待感情戏～～～

画风有点像犬夜叉，但是中国风也挺浓，可以感觉制作很用心了。我还是期待国漫可以更加本土化，日漫元素再少一些。

开头看到玄机吓一跳，还以为换制作公司了，原来只是投资啊……话说玄机什么时候也开始搞投资了？

说说不喜欢的地方吧。

开头，潘震类杀马特发型配小马扎……我个人是一言难尽。还是原来那个古色古香的传统武将造型更让我怀念。

rap那段，见仁见智吧，不是rap本身有问题，是运用的方式出了问题，导致很多人反感。我个人也确实觉得这个音乐和画面不搭。尝试值得鼓励。

然后是蕾娜的脸型，这个，额，长篇动画特别不建议随便改模型，还是一改改那么多的样子，是真的差点没认出来。你哪怕改一点点也好，一次性改太多，是真的不讨喜。

模型细节真实感是一如既往的优点，远景玩具化的失真感是一如既往的缺点……

剧情没太好讲，和标题所说一样，就是个填坑性质的OVA，情节略碎。

至于孙悟空师父到底是俗姓吴的唐僧，还是吴承恩，我是真的不懂……如果你真要推出吴承恩作为师父的话，作为一个对观众而言比较“惊世骇俗”的设定，你不应该继续用这种遮遮掩掩的描写方式，而应该要迅速光明地把设定讲清楚，不留争议，这才是正确的处理方式……

现在这一地鸡毛的……

原著小说是当初刚看文的其中一本还是古言而且是清朝 印象深刻 当初感觉虐死的剧情 为他们的命运感到悲哀 第一次看的be作品 后来往往不敢看be 太心疼了 对原著很喜欢

对于电视剧没有太大兴趣 选角没有太过惊艳 美璃前期的欢脱大胆任性 不顾一切爱靖轩 到后面被磨平棱角 看破一切 靖轩的爱很别扭 但是他真的爱惨她了

当初是颜控 感觉男主没有那种气质 小说的靖轩描绘好好看??

可圈可点至少有原著打底 还可以

开始也觉得不好看，看了三次才看完，却发现一遍比一遍好看，其实有时间可以多刷几遍。看进去了还是可以发现亮点的。有些特效细节我觉得比神奇动物2还要好。两个老人斗嘴的台词写的真的不错。音乐是猫王年代的，我觉得还是蛮符合故事背景，不像现在很多古偶剧，穿着古装配着现代摇滚嘻哈流行真的很违和。

大家觉得不好看，可能看怎么定位，这不是一个儿童冒险片，也不能说是严格意义上的家庭片，它的本质其实是一个悬疑+恐怖片，里面好像有不少老电影的梗（彩蛋？），因为我没怎么看过恐怖片（因为不敢看）但是好像有仿《闪灵》的镜头（毕竟这个片被炒的那么凶）。

关键可能还是男主仿哈利波特的痕迹太重失掉了自己的特色，相反那个“坏”朋友就有魅力多了。其实舅舅阿姨都很好，这两位演员真的很有魅力，就是最后舅舅变大头婴儿那里有点恶心…

以为是平平无奇的剧情，最后两个情节却破防了。作为一个从小离家的东北人，已经不想再去看邱泽版了。

女主“林青”很漂亮，邮政大衣，五彩线围巾，冬天的小破楼，发电厂到小区的中客，每个遥远又熟悉的细节就这样慢慢的把我带了回去。每次伸手跟爷爷要钱，爷爷就像男主一样，20，50，100的给。98年，他每个月700的退休工资，大概都养了我这个小白眼狼了。

乔杉最后那句“我没有弟弟了”，是只有真正失去了至亲的人才能有的体会。这体会也许不是发生在你失去的那一刻。而可能是某一个平静的午后，像乔杉一样，收到弟弟生前寄出的最后一件贴心的礼物。你才猛然间意识到，你最爱的人，在他即将失去生命的最后时间，心里面最牵挂的人，就是你。爷爷那时要把他日伪时期，给日本人算账时候用的计算器给我，我生气道，爷爷一定长命百岁。现在想来，真是万分后悔。

也许是年纪的关系，突然怀念起那片皑皑白雪，可能有一天，当我生命走到尽头的时候，我会回到那片满是我童年记忆的土地。

我想知道你们在哪里看的，怎么我看不到？难道这个软件是骗人的嘛？又要注册那些，如果是这样大家千万不要使用这个软件，个人感觉就是一个骗子软件。地瓜你以为我是你啊，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，好啊，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，

「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。父亲暴躁，母亲温柔。母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -

曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。 假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。 在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。 这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……

万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。”

什么是女人“自己的房间”？不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）

没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -

人情：母女关系

在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”

“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市

戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性

导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -

105min/集 共14集 105×14=1470min

结局最后30min才开始敞开心扉互诉衷肠

最后5min男女主才拉上小手kiss 我TM真是觉得自己智商被编剧侮辱了 真·狗血泰剧Top1

如果这部剧是一篇高考作文 绝对是一篇100%贴题 段段围绕中心的满分作文

揪心啊 我作为一个观众 一个局外人 真的想伸只手进去把这个四人组(男一男二女一女二)扇醒他们

男女主相互默默喜欢 女主跟男二是恋人关系 男主和女二又是那种说不清道不明的 到后来男二女二又有点暧昧 (我TM fo了真的是??)总之就是用文字表达不上来的复杂 真是蛛丝网都比他们有条理。。就这个四人小组那么奇葩 其他人个个看得明明白白

最后结局

【详细】

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话不多少 不针对人 单纯剧 看不下去了，无语他妈给无语开门无语到家了一星也不想打，女二22集后看的想给一巴掌，男主白莲一样，我就跟你讲道理，讲正义，你咋伤害我，咋说话不算数，我都不生气 ，我都不计较，我就跟你讲道理。。。。女主。。。。。不知道说啥，23集了还没进墓里，这还是盗墓题材，倒斗的剧吗，还是说gj审核，不能拍摄这种了。