1.迪尔玛·罗塞夫谈受刑

抵抗折磨的艺术就在于想法，“再多一分钟而已”。如果你觉得还有五分钟，或者二十分钟，就会难以忍受。所以你要想“再多一分钟，两分钟……”不断地给自己洗脑，试着克服。人类生来就有的感觉，就是疼痛。

2.保洁工谈罗塞夫下台

如果能用一块布和一桶水把一切清理干净，那就简单了。但很不幸，没有办法这么做，太多肮脏的东西了。她是人民选出来的，我觉得再次进行选举是最好的方法。我不知道是不是人民把她赶下台的，过程并不民主，也不是选民的选择。其实民主并不存在，我不认为民主存在。我们投票的权利，我不觉得它存在。

3.巴菲特

阶级斗争是存在的，没错。但是我所处的富人阶级，是我们发动了战争，而且胜利终将属于我们。

4.卢拉入狱前演讲

我们手上有棘手的工作要做，他们下令逮捕我。你们听我说，我会服从他们的命令。我这么做是因为我想转移责任，他们觉得这个国家所有的问题都是因我而起。如果我不相信正义，我就不会成立政党，而是会在这个国家发起革命。但我相信正义，一个公平的司法系统会根据证据来裁决。

限制我在这个国家行动是徒劳的，因为有数百万的卢拉、布罗斯曼努埃拉和迪尔玛·罗塞夫来帮我完成工作。要阻止我传达想法也是徒劳的，这些想法已经在四处流传了，是无法被监禁的。阻止我的梦想也没有意义，因为当我停止做梦时，我会让你们的脑海替我去做梦觉得卢拉心脏病发的那一天一切就会停止，这也是幻想，那是一派胡言，因为你们的心会替我跳动，这里有数百万的人心。强大的人，或许可以折断一朵、两朵或一百朵玫瑰，但他们永远都无法阻止春天的到来，我们是在为寻找春天而战

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我妈说的好看 只要她觉得好看就够了。

为什么要140个字？我真的没看也不爱看这种剧啊，给我的爱剧都没有写这么多字。为什么要140个字？我真的没看也不爱看这种剧啊，给我的爱剧都没有写这么多字。为什么要140个字？我真的没看也不爱看这种剧啊，给我的爱剧都没有写这么多字。为什么要140个字？我真的没看也不爱看这种剧啊，给我的爱剧都没有写这么多字。

为什么一部情节简单，也无特效，人物屈指可数，甚至没有一个女性角色的电影会打动我？

仔细想来，大概是真实的情感。

我相信影片中Old Henry的固执。选择在世界的边缘做一个农夫，养猪，种地，保护好儿子，这是他经历过很多之后的选择。 我也相信年轻‘儿子’想要出去看世界的冲动，尤其是第一次偷偷开枪的兴奋、慌乱和打开新世界的不知所措，这种感受难道不是我们在长大的过程中都有的么。可是，相信他们是这样的性格，不是我们关心他们命运的理由。

转折点来源于，一匹马，一袋钱，一个受伤濒临死亡的陌生人。救还是不救？ Henry在犹豫之后，选择了救。

这必然不是一个风平浪静的选择。因为我们知道，电影另一条线上三个人在追踪着这个受伤的陌生人。负责追踪足迹的人，像条猎犬，无论多远都可以嗅到气味；一个冲动的副手，心狠手辣；为首的人冷静的像头狼、聪明的像只狐狸、残忍、老辣的脸上偏偏表现出来都是诚实。你摸不透他下一步会怎么走，但是很确定，他绝不会善罢甘休。

因此，做为观影者的我们开始关心，Henry和他的儿子能否在狼群的狩猎中生存。

Henry再也没有犹豫第二次，在围攻下，每一步都切中要害，每一步都是保护儿子，毫不犹豫。绝决，残忍，亦如狼。那个农夫的henry不见了，露出了Billy the Kid，那个当年闻名天下的枪手。

影片演绎到最后，结果依然不重要。我们只需知道，那个旧世界过去了，那荒凉的西部、在旷野上吹不到尽头的风，那种每日都相同，但每日都是生死抉择的年代过去了。那种隐忍和残忍，决绝和希望都过去了。

对于未来？希望你能喜欢那个新世界。

路人粉说一句 魏大勋好好拍综艺吧 演技方面确实…欠缺 而且谈情说爱部分看得我很尴尬 刑侦就好好搞一搞细节 好多都没有圆回来…那个研究成果对唐枫到底有啥用…还有破案时候总是引出好多人物 稍微漏一点就不知道这人是谁了…A死了引出B→C→D→E ……而且吧对女主的设定 我也很懵…又是失忆又是超忆巴拉巴拉的 我开始真的没有看懂…

现在拍的这些片子，无论是抗战片还是现代题材的，有一部是客观公正反映实际历史情况的吗？现在拍着拍着全拍成了神剧。不想神都难。如果真实的历史，真是如电视所说，现在的历史又会是什么样子？能不能变一变？我们的英雄人物英俊潇洒，有勇有谋，俊俏可爱。敌人又傻又笨又滑稽，真不知道日本人那8年是怎么混过来的。在中国简直是遭罪遭偷透了。

《不成问题的问题》金马磅礴巡演放映结束时，殷桃饰演的尤太太愁苦地站在风地里，棉布旗袍剧烈地上下翻飞着，她不明白事情为什么是这样发生了，她只是怀着一种简单的惆怅。观众响亮的掌声把众人从抗战时期远离战争，没有时空概念的世外桃源——让我想起某年江苏高考卷里的《邮差》——树华农场拉回现实。看电影，仿佛老舍先生的文章一直在耳畔读着，台词像话剧，但演员说得细慢，表演也多是肢体表演，甚至是身体轮廓和影子。整场电影总是看不清人脸，就像看舞台表演一样，听觉感官刺激大于视觉。从视觉上看，摄影是极度强迫症患者，几乎所有的构图和演员走位都严格遵守轴对称。没有繁复的镜头切换，一场戏一个长镜头。演员没有脸部特写，俱是中景全景镜头，唯二的两个脸部特写，一个给了张超饰演的秦妙斋，一个给了配角李会计。也是因为我坐得太靠后了，只能在某个镜头依稀分辨出殷桃的柳叶细眉，像极了民国画报美人，可见从细处也是较真了的。从听觉上看，除了人声和拟声，电影总是很安静的。共出现了三种方言，北京话，重庆话和上海话。像老舍原文所写，范伟饰演的丁务源顺着什么方言说什么方言，见到新派的密斯佟，还蹦出来一个“YES”，惹得大家都笑了。第一个出场人物是范伟，丁务源。他的表演是完美的。老舍的原文如此这般描写道：他的小褂的领子与袖口，永远是洁白如雪；这样，即使大褂上有一小块油渍，或大襟上微微有点折绉，可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。电影里正如是，范伟衣着上袖口黑白二色永远分明。辛苦经营的农场主任，八面玲珑，精通人情，温吞如水了一整场，最后来了一招一箭三雕，不得不佩服自称“苟且性命于乱世”的他，实有几分手段。丁务源的法宝是保护自上而下的人情关系，他精通在职场上对上司的质疑的安抚、对同事的竞争的排挤、对下属民心的收拢，并这一切都做得游刃有余，甚至让观者看来还颇有些鞠躬尽瘁死而后已的感觉，这是基于原著小说的基础上增加的情节。然而，农场还是赔钱了的。史依弘戏份吃重，老舍小说里对她，佟小姐都没什么描写，在电影里合理丰满了许多。一开始的麻将戏就秀了一口上海话，她演一个上海籍到重庆避战的三姨太，身段婀娜，举手投足各有定式。好身段穿旗袍，外面再一件挺括的大衣，油头粉面，真是美极了。中间更是清唱了一段《贵妃醉酒》四平调：“哎呀！卿家呀！高力士！”老爷则在旁边配高力士给她捧场，一副醉生梦死态。正听入迷时，史依弘突然打断道：“我们别在这演戏了。”农场的事和主任的事还没解决呢。稀有的特写镜头里，有张超削瘦立体的脸庞，老舍写道：“高高的个子，长长的脸，头发象粗硬的马鬃似的，长长的，乱七八糟的，披在脖子上。虽然身量很高，可好象里面没有多少骨头。”他在影片里的存在感极强，夸张的姿态手势，慷慨激昂的演说，仿佛随时都喝高了，仿佛是随时都在作梦。他的声音清亮而有磁性，高贵而浪荡。一切长镜头全都顺当拿下，用戏剧化的表演方式完成了一个推动故事发展的关键人物。尤其是在毛玻璃窗外踱来踱去喊口号一场剪影戏，嗓子都喊破了，身形仍是轻飘飘混不吝不在乎的财主儿子，他的表演着实让我惊讶。殷桃的名字很靠前，但她在电影开始一个半小时后才出场，尤太太是一个天真愚蠢的妇女，声音总是娇滴滴的，柔弱的。导演偏爱她惆怅的身影，坐在冷风中，倚在门框上。她同她的留英归来的博士丈夫在思想上很不般配，自以为是通了人情，却又因此教人抓落把柄。比起老舍原著，电影的剧本作了不少改编，丰满了几个主要人物，增加了戏剧冲突，补充了矛盾原因，还有亦庄亦谐又有些讽刺的语言风格，和老舍一脉相承。密斯佟，秦妙斋，三太太，丁务源四人一场凉亭戏最为精彩，全场几度哄笑。最重要的改编是，把原著里对丁务源的贬，细微地转向了褒，并给予其经营失败以合理的缘由。三太太轻飘飘地对丁务源说，你要解决农场亏损的问题啊！丁务源忙欠身回答：不成问题，不成问题。影片结束了，许是荧幕上尤太太那衣袂簌簌飘飞，让我只感到冷。想想，抗战开始了，有资本的人躲到重庆来，仍是一派歌舞升平，今天给小少爷过小寿，明天给老爷过大寿。今天托人带睫毛膏，明天打一副金首饰。一个小小农场的亏损，果真是亟待解决的问题吗？这是“没问题”先生的问题。这是人情百态的问题。而农场的盈亏，就是一个不成问题的小问题。

看了《梦回》的前8集，唯一的感慨就是袁娅维的片头曲很好听。唐人在影视音乐上还是很有实力的，即使到了现在听到三寸天堂的前奏还能想起若曦在14爷怀里遗憾离世、若曦沿着八爷的脚印在雪地里同八爷同行，那些年为《步步惊心》留的泪到现在还在心里。《梦回》的片头曲铺陈恢宏加上袁娅维细腻高昂的声线，虽然不难听出溶入了一些网红元素，但确实也向听者诉说了一段声势浩大、不顾一切的爱情，算的上动人二字。但剧作里的主人公是否配的上这首歌，还值得讨论。女主小薇和十三爷的爱情来源于十三爷梦里的反复穿越，以梦为媒介，十三爷来到现代和小薇相识相爱，男主脱离了古代的背景使得女主率先感知到的是十三爷这个人，活泼、可爱、机敏，而不是十三爷这个端庄、严肃和杰克苏的身份，两个单纯的人相爱确实对于穿越剧来说令观众耳目一新，但是剧作却没有好好挖掘这一点，反而像是清穿剧的一次猎奇体验，两个人物的相爱如同过家家一样，相见、相识、你帮我一次、我帮你一次、两个慢镜头、情深似海，每一步都是偶像剧的固定套路。于千万人中遇见懂你的人，才是爱情的动人处。八爷与若曦的分离在于不知，八爷怪若曦不懂自己的不得已——不是想争，是不得不争，若曦怨八爷不能为自己停下来，所以尽管二人有爱情，但随着年久日深也只能含着意难平相忘于江湖。他们爱情的死亡不是偶像剧的浅显误会，而是不懂得、懂得也不能为彼此的生活。没来由的甜宠爱情固然令人喜欢，但日渐长大，我们都逐渐懂得我们不是活在象牙塔里的王子公主，都是被生活盘剥的孤独的普通人，比起爱情，生活的不得已更多的存在在我们的生命里。日渐长大，我才懂得，那些年哪里是在为若曦哭，我哭的不过是自己想爱不能爱、爱而不得、一生遇不到可爱之人的平淡生活。好不容易，小薇为十三爷来到古代，也算是一场为爱的不顾一切了，突然间流星划过恢复出厂设置是什么操作，难道前5集的爱情铺垫就是为了后来某天女主角爱上别人时，再恢复记忆，可惜回首已是百年身的虐梗吗？果然国产剧的伟大在于一个失忆梗可以诞生无数剧。作为电视剧取材，清穿剧之所以吸引人，除了男女主的爱情，大约就是众多阿哥了吧。毕竟九龙夺嫡的惨烈，很大一部分原因就是康熙爷的儿子们个个都出色，个个都是权谋家。《步步惊心》选角是成功的，塑造的人物无论是形象、还是性格都是各有不同、各有特色。郑嘉颖穿着月白袍子，从廊下缓缓走来给若曦递上手绢道一句“别哭了”，这哪里不是温润如玉、谦谦君子的八爷，一生追求自由，工于音律、雅擅诗书却被幽于养蜂夹道十年的侠义郎君十三爷，还有擅长商贾、心思毒辣的九爷，家世显赫却心无城府的十爷。这些人物之所以动人在于他们不是为男女主的爱情而生的，他们更像是一群不同的人因为命运碰撞在一起，为了不得已而相争，没有所谓坏人，都只是身在其位的不得已。我最喜欢的场景是十三爷被判幽于养蜂夹道，四爷不能现身求情，身为敌对党的十四爷却冒着被砍头的风险为十三爷求亲，后来阿哥们都来了跪在养心殿外的大雨里。众多阿哥里，我最喜欢的人物就是十四爷，十四爷和若曦年纪相仿，识于微时，情自少年却不自知，他不懂若曦，却时刻记挂着若曦心中所想、所思，满天飞雨，只有十四爷记得若曦没有吃东西悄悄带了芙蓉糕藏在怀里，也是他因为若曦爱慕自由，前后多次求康熙爷为他们赐婚，依他所言，他只是羡慕若曦全心待十三爷，也想与若曦做个无关风月、只为真心的知心人，只是人至中年，若曦死后，怀中留了数年的金钗也才漏了些许痕迹。十四爷初次出场是在八爷府里，十几岁的人依附八爷尚无实权，即使老成也还不经意流露出些少年心性，后来又不满四爷当权只身闯塞外，为十三爷求情顶撞父亲，冲动、莽撞又真性情，再到后来八爷倒台、成为大将军王，朝堂第一人，最后苦守遵化尺寸天地，十四爷倒像是我们身旁阳光率真的大男孩一路成长、虽有变化但也一直保有初心。我最喜欢原著番外里，所有人都离去了，十四爷幽禁多年后重游故地，想起少年时在街市上遇见若曦、十三爷与绿芜一起喝酒，想起四爷少年时不被德妃待见，想起自己意气风发的时候，想起那些早就不在的人。而到目前为止，《梦回》的人物除了令人脸盲之外，还未看到其他特点，倒像是一个个粉墨登场的木偶完成各自的戏码后相继散场，没有动机、没有缘由。

当年《温暖的尸体》第一次在丧尸界刮起了偶像风，小清新一举上了7分，现在的《安娜》则是丧尸界在歌舞片领域的又一次突破，虽然剧情有点尬，但歌好颜值高。最后没想到是那男的活了，前任攻略么，剧情人物的死亡有点怪。丧尸舞没有太可惜了，记得以前PS游戏里的丧尸舞超赞的。如果不是电影，而是音乐剧或许会就没那么尬了，但同为歌舞片的《歌舞青春》能上7分，《安娜》除了在舞上有点欠缺外，其他方面都差不多，丧尸片的突破还是能加分的，所以综合的说，5.9确实低了，6.5还是有的，如果在丧尸化妆和剧情设置上再用点心，7分也不是不行。

男主和他爸，人事部长用的手机，貌似都是三星Galaxy S8+ 。会长说共亚火灾是他一手建立的，10年后要搞150周年活动，什么鬼！县被埋在土里了，挖出来的时候还睁着眼，不合理吧！发现一枚行走的表情包—— 冲津 前辈~高冷女主真漂亮，换衣服好勤好养眼，每次都能把人踹翻。这剧很有现实意义嘛，嘲讽职场上真实存在的问题。女主的爸爸应该是死了，不然干嘛音信全无。剧中丑陋的怪物是指工作，我却认为不是工作丑陋而是人心丑陋。

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我这次看完了，一开始我以为我会看不完，但是少了找肉的期待，多了一些感官的刺激，我把这出不怎么出色的电影看完了。

对的，这出电影不是很出色，起码剧情上面不是很流畅，有些智障的部分，但我还是觉得可以一看。当然我不是对男主那个[吞口水]身材，而是真是镜头拍得太好了。符合我这个肤浅人的审美。把越南的景拍得那么动人，以至于血腥的镜头出现，感觉像画面的点缀般不那么可怕。

故事开头说的是一个幸运的长得还不错，身材更不错的男子从死人窟里，死里逃生。不知道为什么本来打算把他们烧了的日本兵一时找不到火，不是打有打火机吗，再说他们手上不就是火把，不重要，反正导演让他们离开，给了我们幸运之星男子一个爬出来的机会，一个逃跑的机会，一个被人救的机会，一个展示身材的机会。[口水]。简单说就是男主被一个越南小女孩救了，其实我一开始以为是男孩，直到电影快结束才揭示她的性别，当然这个小女孩没有像其他电影一样重要，她只是男主活动线条的一个补给包，给了男主补血后，就消失了。

过了好长一段时间，男主恢复了，作为一个普通人我以为他就要回国了，写一本战争中的幸运儿，然后成为大作家之类的，当然没有，他很有脚力的，从大山里走出来，一尘不染，一点都不饿只要一碗汤地走了出来，本来他还不需要汤的，是女主硬塞给他的。他去的地方是法军快活的地方，见到男二第一句，我要加入你们。男二大吃一惊，哥们白嫖吗。当然不是，我们的男主哪是这么肤浅的人，他的伟大目标是复仇，他要让杀的哥哥嫂嫂的越南头头受死，即使不是越南头头杀的人，可是他一定是罪大恶极，他怎么可以让底下的越南游击队怎么干。所以，他的目的是再次参军。

镜头一回，男主通过审查，身份什么都不重要，会说法语就是入门证，总不可能有哪个越南人整容成法国人再加入当卧底的。何况我们法军自己就收容了好多越南卧底，俗称越叛？反正有钱有饭，对于人来说，那边适合生存就投向那边。

接着男主就开始他的再次进入战线的旅程，而且还在一次游击战中发挥自己的幸运特性，只是胸部中枪，很快就恢复那种。我想不通子弹怎么没在他美丽的胸上面留下疤痕。不重要。重要的是他开始在一个士兵酒吧认识的女主，那个给他喝汤的女主，都说泰国多降头，越南似乎也会，这是一个迷魂汤，迷得男主一眼就忘不了，上前跟女主套近乎。哦，可爱的小姐，你认识我吗。不认识，请走开。哦可爱的小姐，你再看看，我喝汤的。一晚200。嗯。你没听错。是晚了。接着他们就去了女主家。然后进行了一场生命的探讨，让子弹飞得慢一些，让枪杆再强势一些。男主还想白嫖就离开，女主提醒，大哥，消费了就付费。

男主美滋滋地回到军营，男二问他舒服吗，眼神带着嫉妒。男主微微一笑。

过后，男主三天两头就找女主讨论越南春卷和法国春卷的味道差别。

当你以为这个要走爱情浪漫路线的，可是导演还是记起男主是带着复仇的线路的。所以男主就暂时脱身去再次游击战。中间夹杂很多生猛的镜头，例如论人体可以切成几块，论头倒挂好看还是连着脖子好看。当然这些镜头语言都是十分冷峻，让人一种没有血让心寒颤抖的感觉。过程男主又收了很多倒戈想吃饭的越南人，他们这只越南雇佣军越来越壮大。

终于有一天，男主收到了越南头头的线索，他不顾其他人反对，带着他的越南小队就出发。在此之前，女主已经拒绝了他，她说，我不是人民艺术家，我连活着都要用力呼吸才支撑住，你以为我不像去看法国的铁塔吗，我可以吗，我不行，我只能这样活着，请不要再来白嫖的，爱情没办法让我生活。男主心灰意冷，更加大对越南头头的愤恨。势要将他摆盘得沙西米一样。

然后他们不停登山登山，过水过水。

突然，男二跟男主在经过山腰的时候，大叫一声，啊，我被蛇咬了。挂。

我们往回倒一点点。男主在前面以为男二跟女主有了交易，一直心里不爽，不停问他是不是已经跟女主SHE了。到这个抓越南头头的关头，男主还放不下，又逼问男二。男二大吼，你是电，你是光，你是我唯一的最爱啊。

男主楞了。他没想到，但我想到，之前就觉得男二就是一个不停用调戏的心态在挑衅男主，而且还那么傲娇又容易吃醋，现在就剩下他不离不弃。

可惜，男主还没回过神，男二就挂了。他哭了，我不知道他哭是代表什么，是觉醒还是失去。

电影完全没有任何大场面，但是福利还是发了一些。

电影色调冷峻，绝望，传达出，战争，生存，爱情，没办法合在一起。

但，这不是一出好电影。不过，又不会完全觉得浪费了一个多小时。

唉，要是男主能跟男二来一次，左岸的咖啡，塞纳河畔的船，这是你唇印的美就好了。

《新局长到来之前》 是新中国第一部讽刺喜剧。作家何求 1955年创作了一部独幕剧，1956年于彦夫把它改编成电影剧本。由长春电影制片厂摄制，著名演员李景波、浦克主演，摄影王春泉。该片栩帮如生地给我们刻画出一个欺上媚下、自私自利、自吹自擂的马屁精牛科长形象。他在科里不关心职工的冷暖，官僚主义习气极为浓厚。为了取悦新来的局长，宁可让300袋水泥推在院子里被雨水淋湿；还命令手下人把新局长的办公室墙壁刷成冷色调；吹嘘自己曾和新局长是出生入死的老战友，以此来抬高自己的身价。最终在平易近人的新局长面前洋相出尽，落得众生谴责的结局。该剧有力地讽刺了那些虚荣自私、拍马逢迎、官傲习气浓厚的小“官僚”，又从正面树立了张局长、苏玲爱护国家财产，艰苦朴素、刚直不阿的优秀共产党员形象。影片公映后，好评如潮。该片在几个方面体现了可贵的探索精神：首先，紧扣时代脉搏，体现时代精神，发挥了喜剧的战斗作用。《新局长到来之前》的思想内容与1956年整党的主旨一脉相承，对旧社会封建思想遗毒进行了有力清算，提倡廉洁奉公、勤俭节约的社会主义新道德风尚。影片从总体上来看，只关涉到人民内部的“非对抗性”矛盾，不牵连政治阴谋和敌我斗争，对牛科长这类人也只是采用了温和的冷嘲热识，以达到规劝和教育的目的。文艺工作者在经历了50年代初全国范围内关于《武训传》的批判后变得小心翼翼、如履薄冰。吕班在创作《新局长到来之前》时的一番话说出了他创作时的矛盾心情：“要拍好一部讽刺喜剧不大容易，怕弄不好，怕弄巧成拙，怕讽刺地不准确，怕尺寸掌握得不好，怕轻重配制不当，怕歪曲了事实……”而正是这部畏首畏尾、束手束脚的讽刺喜剧，成为新中国电影史上第一部揭露官僚主义不良习气，正视人民内部矛盾的优秀影片。其次，通过影像空间的拓展，揭示主题内涵，刻画人物形象。《新局长到来之前》由独寨剧改编，影片突破了舞台剧侠小空间的限制、冲破了“第四堵墙”采取了多视角关照生活的方式，使人物在现实环境的真实生存空间里自然演绎。此外，精影的场紧和情境设置，进一步增强了艺术表现力。通过崔底务从门外的“唐蜜”，牛科长在办公室里大吃鸡腿的吃相被导演表现得一觉无余。当牛科长得知家具店的老板就是新局长时，手足无措，以至于陷入将痰孟当作茶杯给新局长倒茶的窘境。牛科长的扮演者李景波出色的表演也为影片增色不少，他在表演时本色、自然，表情和形体动作稍显夸张，将一个惯于阿读奉承、欺下媚上、自吹自擂的小“官僚”形象跃然于荧屏。

（节选自《中国电影艺术发展史教程》）