这就是中国版的《伸冤人》哇!
如果有谁没看过《伸冤人》的,可以去看一看!
这部电影拍的虽然好,但也始终摆脱不了中国人仿照外国人电影的事实。
这部电影拍的虽然好,但也始终摆脱不了中国人仿照外国人电影的事实。
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这就是中国版的《伸冤人》哇!
如果有谁没看过《伸冤人》的,可以去看一看!
这部电影拍的虽然好,但也始终摆脱不了中国人仿照外国人电影的事实。
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这部电影拍的虽然好,但也始终摆脱不了中国人仿照外国人电影的事实。
电影其实没看,就是我想问问大家,一个每一部电影评分都不到3分的导演,拍这么多年的电影,到底是多有钱?投影视的机构是万万不可能给他钱的,吴京拍电影都要抵押房子的时代,这个导演到底是哪个首富的孩子?
正常情况下,家里没有矿,这么多年这样拍下去应该是要亏死的吧?特意查了一下,好多电影院都在放,虽然是午夜场
我要是有个电影院这种片子我拿手里应该都嫌弃…
明明是商业
电影其实没看,就是我想问问大家,一个每一部电影评分都不到3分的导演,拍这么多年的电影,到底是多有钱?投影视的机构是万万不可能给他钱的,吴京拍电影都要抵押房子的时代,这个导演到底是哪个首富的孩子?
正常情况下,家里没有矿,这么多年这样拍下去应该是要亏死的吧?特意查了一下,好多电影院都在放,虽然是午夜场
我要是有个电影院这种片子我拿手里应该都嫌弃…
明明是商业片没错啊,拍这么多年肯定都是铁亏无数,现在煤矿也没以前赚钱了,这肯定是为了梦想吧,这几年砸进来的钱,应该可以二手私人飞机了,真是令人好奇
我的股东爸爸们都没有他豪
剧情:“江湖儿女”米酒儿冒名顶替“一流设计师”鹿以菱,为了能混在云衣坊赚钱而发生的故事。
优点:金沫汐饰演的米酒儿欢脱可爱,还有些小机智,给人一种小狐狸的感觉,挺讨喜的。
缺点:一个“风餐露宿”的江湖儿女和一个“十指不沾阳春水”的设计师,就算相貌相似,但是妆容、
剧情:“江湖儿女”米酒儿冒名顶替“一流设计师”鹿以菱,为了能混在云衣坊赚钱而发生的故事。
优点:金沫汐饰演的米酒儿欢脱可爱,还有些小机智,给人一种小狐狸的感觉,挺讨喜的。
缺点:一个“风餐露宿”的江湖儿女和一个“十指不沾阳春水”的设计师,就算相貌相似,但是妆容、皮肤和气质都不可能一样,能冒名顶替不太符合常理。当然,这是常有的剧情设定,没必要纠结。
良心制作的党国远征电视剧,比起抗日神剧,可以说从很大程度上还原了国军远征入缅作战的历史,但有很多东西还是未能淋漓尽致的表现出来。此剧也应是对国军在抗战中做出贡献的肯定,也可使国民正视历史。剧中的一声声兄弟,让我想起老国军的一句话,他说,曾经国军之间不叫同志,叫兄弟。但该剧未能拜托国产抗日剧的固有思维,未能更加真实地反映国军的浴血奋战。
最后推荐中国远征军这一纪录片。
良心制作的党国远征电视剧,比起抗日神剧,可以说从很大程度上还原了国军远征入缅作战的历史,但有很多东西还是未能淋漓尽致的表现出来。此剧也应是对国军在抗战中做出贡献的肯定,也可使国民正视历史。剧中的一声声兄弟,让我想起老国军的一句话,他说,曾经国军之间不叫同志,叫兄弟。但该剧未能拜托国产抗日剧的固有思维,未能更加真实地反映国军的浴血奋战。
最后推荐中国远征军这一纪录片。
契约今天在国内上影,带着对普罗米修斯后续的期待就赶紧去电影院准备看个痛快。我臆想中的契约:A、普罗米修斯完结的时候,女主和生化人驾船飞到巨型外星人的母星,会掀起什么样的风浪?这是我去电影院看这部片子的原动力,然而。。。失望透顶,根本就与普罗米修斯的女主没有一毛钱关系,这也不是女主大战巨人母星的故事。B、巨型外星人为什么要制造异形这种武器来消灭他们创造出来的人类?这个也是扣人心弦的一个疑问,然
契约今天在国内上影,带着对普罗米修斯后续的期待就赶紧去电影院准备看个痛快。我臆想中的契约:A、普罗米修斯完结的时候,女主和生化人驾船飞到巨型外星人的母星,会掀起什么样的风浪?这是我去电影院看这部片子的原动力,然而。。。失望透顶,根本就与普罗米修斯的女主没有一毛钱关系,这也不是女主大战巨人母星的故事。B、巨型外星人为什么要制造异形这种武器来消灭他们创造出来的人类?这个也是扣人心弦的一个疑问,然而,片子压根没有想回答这个问题,甚至连提都不提,如果硬要说有讨论,就只有大卫生化人的瞎BB。电影中的契约:1、首先是关于故事线。个人感觉故事线的着重点有点奇怪,故事着重是讲异形1中发现异形的星球那艘失事飞船的故事,还有就是生化人有了独立思想叛变的结果;编剧放弃了米修斯原本可以精彩发挥的后续故事线,多多少少有点舍本取末的意思。而且,就算如此,如果可以把故事讲好,也是个事,然而片中剧情乏味冗长,平淡得有如一碗放凉了的白开水,食而无味。片子前一个小时都在打酱油,万众期待的异形居然在将近一个小时了才出现(其实片里异形出现的次数也没几次),我还以为自己进错了电影院,看了假的电影。期待中的异形掀翻巨人母星的剧情,只用30秒就算交待完了;人与异形的对决。。除了最后有那么一点,其他并没有什么对决;个人感觉,剧情的叙述完全失败。2、其次是动作、特效故事线不好的时候,通常我会去看动作,或者特效,然而,这个片子,要动作没动作,要特效,也没几个特效。故事说得不好,如果你能让人类和异形打得精彩,也是那么回事,然而全剧只出现了2.5处与异形的对战,而且对战过程毫无新意,我都不想去描述,0.5次是枪杀,1次是运输船炮杀(预告片里说最牛的异形,绝逼是骗人的,感觉被玩弄了智商),1次是太空气闸杀,看完心中完全没有波动。。关于特效,片子的特效运用的并不多,也不好评价好坏,只能说,特效没有出彩的地方,看完后没有任何深刻的印象(这也是整部片的整体印象,就是没印象)。3、关于恐惧惊悚开始的时候我还以为契约会很恐怖,很惊悚(异形1-4在这方面做得就非常好,普罗米修斯也还行),然而本片看完后,我想不起来有哪里是让人惊悚,难道是这些年来对异形有抗性了吗?我看不是,因为就算我现在回头看异形1-4,就算大体知道剧情,我一样会被压抑恐怖的气氛吓得半死,而契约,还是用我的情绪没有任何波动来形容好了。4、人物刻画关于人物的刻画,我只想说:”我们地球人是不是没有人才了?这些个一点专业素质都没有,只会感情用事,做事不用脑子的渣渣是怎么成为负责外星殖民的巨型飞船组员的?因为不想冬眠就放弃初始目标,去追寻一个莫名信号?主副船长一起登录未知星球,让一个飞行员留舰主持大局?登录一个未知星球不带面罩防护服?一个女生物研究员,扶着一个出现未知感染情况的男队员回到登录艇医务室,看到男队员后背有红疹子就惊慌失措随便就把队友与感染人员锁一起美其名曰控制感染?好像你才是扶着感染人员回来,接触时间最长的吧?更可笑的是回头拿个枪去打刚出生的小异形,几枪就把登录艇和自己都炸成渣渣,真是不可多得的猪队友(是登录艇太弱?还是枪支太强?这是个问题)。这时太空舰上的飞行员大哥,因为担心自己老婆,不顾船上2000多沉睡中的移民,开着巨型太空船降到未知星球的带电风暴中,可以的大哥,我只想说,我可不想坐他们的船,MDZZ。在面对明知到有智能失控风险的大卫生化人,没有一个人有一丝的警戒心,那个智障船长,就算知道大卫与异形有关系,还毫无戒心地跟大卫下到地下室,人家说不危险他就往人家脸虫卵上送,这种ZZ也能当上太空飞船舰长?看电影的时候,我多次想喊出来说,这些个一点专业素质都没有,只会感情用事,做事不用脑子的渣渣是怎么成为负责外星殖民的巨型飞船组员的?这么SB,异形赶紧来把这些二货全部清理掉吧~关于生化人的刻画,其实是一个重点,然而这个重点刻画也做得极其生硬,大卫的存在处理的也非常生硬,两个生化人的碰撞,也无比生硬,哎呀,好硬。总的来说,人物刻画是失败的,没有任何亮点,看完也没有什么突出印象。我不会再想看这个电影第二次,这是对异形这个IP的无脑挥霍,当然,如果大家是冲着异形的情怀去看,我也不反对,以上只是个人观感,可能在大家眼里,这是一部不可多得的好片呢?异形:契约关于脑残花样作死的流水帐烂片。
不得不说汤老师的角色塑造能力很强,即使没有眼镜和口音的区分,雷吉和罗恩是两个个性十分鲜明的人物,冲着剧照的惊艳,和台词的深度,这部电影终究值得一看,即使在流水式的剧情中,依然令人目不转睛,每一段的独白或是对话都有着承上启下的作用。
这部电影事实上说出了一个非常真实的道理,那就是圈子不同不要硬融。女主初遇雷吉后和他妈妈
不得不说汤老师的角色塑造能力很强,即使没有眼镜和口音的区分,雷吉和罗恩是两个个性十分鲜明的人物,冲着剧照的惊艳,和台词的深度,这部电影终究值得一看,即使在流水式的剧情中,依然令人目不转睛,每一段的独白或是对话都有着承上启下的作用。
这部电影事实上说出了一个非常真实的道理,那就是圈子不同不要硬融。女主初遇雷吉后和他妈妈说的第一句话就是,黑帮怎么了,我觉得他很“sweet”。确实不得不说,前期的雷吉确实很“sweet”为了媳妇儿不惜跟弟弟打架,连club的生意在弗朗西斯面前都得靠后,而女主也是沉浸在柠檬蜜糖中无法自拔,雷吉三两句俏皮话就令她喜笑颜开。然而这时的悖论就出现了,初遇时表现的一点不介意的弗朗西斯,却在雷吉求婚时提出要求,“go stright”。希望雷吉能够洗白做正经生意,不在继续黑帮的生活。这可真的是人间迷惑,说明从本质上就不是一类人,即使万事开头难,在寻常人眼中,二人一开始就不合适,然而爱情是伟大的,他是跨越种族的,那区区的观念不同类型不同又有什么大不了的呢?
而这里我们就要提起弟弟罗恩了,相信大部分人觉得雷吉救了一个神经病回来,为他的所作所为而愤怒,这里不得不提这部电影的一大优点,那就是弗朗西斯的独白,用弗朗西斯这个局内人却是旁观者的角度来独白再合适不过了,她不仅在开篇有点些许的云里雾里中为观众解释一二,在后期的故事里亦能起到艺术渲染的作用。罗恩一直都是我行我素,做事没有顾虑,他希望哥哥雷吉不要为了弗朗西斯脱离黑帮,在雷吉第一次入狱后,他把club改造成了歌舞厅,并且赶走了客人们,那些所谓的上流人士,从这里就可以看出,罗恩才是清醒的那一个人,或者说他有着双重人格,他经常和弗朗西斯说着和常人不同的话,而弗朗西斯却能应答如流,这也印证了后面罗恩和弗朗西斯的最后一段对话“我们都爱雷吉,我们都曾努力过,所以我们只能等着看会发生什么”弗朗西斯则问道在哪里,罗恩停顿了一下道出“天堂”。弗朗西斯走了,她不再是热恋期的那个少女,雷吉的承诺也不再起作用,哪怕他这次是真心的挽留,一切都预示着弗朗西斯的结局,她以自杀作为ending真的是悲惨的吗,我倒是认为这或许才是正确的选择,一杯茶可以解决很多事情。雷吉可能努力过,为了弗朗西斯,但终归他是属于黑帮的,他甚至可以说喜欢这样的生活,忙碌受人尊敬,弗朗西斯也是对的,他考上大学想要脱离伦敦东部,去到外界脱离这个定型了的地方,可是爱情是令人昏头的,让二人都忘了自己是怎样的人,而婚后的生活渐渐磨平了两人的激情,一切的一切渐渐浮出水面,雷吉的耐心也在一点点的消失,面对雷吉家人的真实也令弗朗西斯成为了药罐子,可以说一切都是有因果的。
而雷吉也在弗朗西斯自杀后逐渐失去了理智,他成为了罗恩想要的样子,亦或是他变成了人们认识的那个罗恩,当雷吉失态,当众一刀刀捅死了杰克后,罗恩是那么的冷静,甚至带着欣赏的眼光看着雷吉捅人,完事后,很疑惑的问雷吉“你为什么要这么做?”看着仿佛角色互换的两人,雷吉也终于撕下来伪装的外衣,展示出疯狂一面,克莱兄弟终归还是一样的,骨子里浓厚的黑帮血统,这就注定了弗朗西斯终究只是一名旁观者。
剧本身挺一般的,女性私小说的粘腻和“想起一出是一出”的劲儿,日本人讲女性的情与欲讲来讲去也说不出什么新鲜的,到第四集还要浅薄又正经地拾波伏娃的牙慧。
坦白说要不是两个演员根本看不下来。
田中圭是好演员无疑,他有种太难得的举重若轻感,在他的作品里只看到角色本身的变化,以及容易被普通观众理解的多重性,与观众的距离掌握得刚好。幸好他有张太普通的路人脸,他的脸上传递不出太多属
剧本身挺一般的,女性私小说的粘腻和“想起一出是一出”的劲儿,日本人讲女性的情与欲讲来讲去也说不出什么新鲜的,到第四集还要浅薄又正经地拾波伏娃的牙慧。
坦白说要不是两个演员根本看不下来。
田中圭是好演员无疑,他有种太难得的举重若轻感,在他的作品里只看到角色本身的变化,以及容易被普通观众理解的多重性,与观众的距离掌握得刚好。幸好他有张太普通的路人脸,他的脸上传递不出太多属于他本人的东西,导致他作为演员成为很好的导体,传递角色本身的东西。岛国有强烈个人魅力的演员太多了,比起那些演什么都像他自己的演员,还是想多看一些田中这样的演员的戏,他总有惊喜,也不太会过时。
水川找到戏路之后,印象中就没怎么变过,她的气质不偏不倚地适合女作家和女媒体人,有干练决断的一面,也有不甘纠结的一面,她很顺利地找到了,并且发挥得很好,又总能遇上好戏,真是幸运。总觉得尾野真千子与水川的气质挺像的,查了查都是关西人,同年出道,都不是典型的主角脸,但靠坚韧的存在感一路走下来。不过尾野显然要更有追求一些,她们选了不同的路线。
想了想中国可以与水川对标的女演员,有吗?想起个叫张龄心的女演员,气质是类似的,演得也很好,可惜一直演配角或是没什么水花的戏,没有那么多可以给她发挥的空间。
真希望以后这种“没有主角相”但有存在感、又会演戏的演员也能有更多的发展啊。
可能当初看迪士尼影片的小朋友,已经成长为当今社会的成年人了吧。就像影片教母发现十年前寄信的那个小女孩已经成为了为人母的大人了。但是,不是只有小孩才需要wish啊,成年人也需要,只是成年人需要的不是wish,是hope。
因为这个低分,我差点没看,我简直无法理解豆瓣打分是手长在脚底板了吗,打两三分的是何居心?这部影片其实内容很深刻,也许我们从头到尾需要的不仅是南瓜车,西瓜车也是ok
可能当初看迪士尼影片的小朋友,已经成长为当今社会的成年人了吧。就像影片教母发现十年前寄信的那个小女孩已经成为了为人母的大人了。但是,不是只有小孩才需要wish啊,成年人也需要,只是成年人需要的不是wish,是hope。
因为这个低分,我差点没看,我简直无法理解豆瓣打分是手长在脚底板了吗,打两三分的是何居心?这部影片其实内容很深刻,也许我们从头到尾需要的不仅是南瓜车,西瓜车也是okay的啊,没有什么是一定的,爱也不是一定要住在城堡和王子or公主,迪士尼把美好变成了触手可及的生活,这其实就是社畜的当代的希望啊。
剧本我觉得很有意思,笑傲江湖原著一个坑点就是女主出现的太晚,因此各个版本都有改动,我觉这版本改的是最好的(央视最差!但央视那个景啊,哇塞!),还有任盈盈和曲洋这条线,我也很喜欢。任盈盈很有脑很有心,又狠又善良,这一版表现出任盈盈邪气又敏感孤独的一面。
可惜后面剧情跑偏的太厉害。
说大陆实地取景……我还真没看出来,TMD难看死了,冬天树都光秃秃的难看死了,
剧本我觉得很有意思,笑傲江湖原著一个坑点就是女主出现的太晚,因此各个版本都有改动,我觉这版本改的是最好的(央视最差!但央视那个景啊,哇塞!),还有任盈盈和曲洋这条线,我也很喜欢。任盈盈很有脑很有心,又狠又善良,这一版表现出任盈盈邪气又敏感孤独的一面。
可惜后面剧情跑偏的太厉害。
说大陆实地取景……我还真没看出来,TMD难看死了,冬天树都光秃秃的难看死了,而且动不动就穿插水墨画我真是……唯一的说服力大概就是曲洋左冷禅那场大佛之战的景象吧。陈德容一看就很冷,唉。令狐冲太丑了,据说原来是马景涛演的,马景涛得罪了杨佩佩,没谈成(后来在新加坡版本的演了,至于最美任盈盈,各花入各眼吧,我觉得范文芳的任盈盈是最美的,喜欢笑傲江湖就是因为看了那个版本)。
留在记忆中的画面:陶晶莹陪着杨宗纬,就年龄做假一事道歉,真诚惋惜的泪水,溢于言表。台政大毕业的高材生陶子,主持风格机灵鬼怪,临场反应、控制能力台湾一流,跟胖子袁惟仁互损笑点频频。做过歌手的陶子,对当时尚深埋于沙粒堆中的杨宗纬,慧眼识英才,竭力呵护,说一手捧红了杨宗纬并不为过。期间林宥嘉中途冒出退赛之意,安抚后最终夺冠,萧敬腾PK杨宗纬落败泪洒现场……风波不断,高潮迭起。时下台湾电视市场逐步萎
留在记忆中的画面:陶晶莹陪着杨宗纬,就年龄做假一事道歉,真诚惋惜的泪水,溢于言表。台政大毕业的高材生陶子,主持风格机灵鬼怪,临场反应、控制能力台湾一流,跟胖子袁惟仁互损笑点频频。做过歌手的陶子,对当时尚深埋于沙粒堆中的杨宗纬,慧眼识英才,竭力呵护,说一手捧红了杨宗纬并不为过。期间林宥嘉中途冒出退赛之意,安抚后最终夺冠,萧敬腾PK杨宗纬落败泪洒现场……风波不断,高潮迭起。时下台湾电视市场逐步萎缩,陶子移步大陆发展,但举步维艰。据信因心直口快得罪大陆某贵,召集水军以“贬低大陆言论”等莫须有罪名攻击,水军们遍杀各大论坛,竭尽封杀之能事。时至今日,沉下心寻找源头,依然找不到恶意“贬低大陆言论”的铁证,不过是捕风捉影、断章取义罢了。陶子确实批评过大陆某些负面现象,不具恶意,抱着有则改之心态坦然听之何妨?试想,若有严重不当言论,广电总局自有定论,且容逍遥?然而不明就理、人云亦云之辈,推波助澜,蔚为壮观。“最强大脑”弹幕:“最讨厌这女的”“长得那么丑,凭什么坐在这里?”“小学毕业了没就敢评论”……陶子确实没有惊艳绝色之美,不过相信李李仁及两个孩子眼中的陶子,绝对是贤妻良母。至于怀疑“34届金钟奖最佳综艺节目主持人”、“台湾金马奖”“台湾金曲奖”主持人的陶子有没有资格坐在评论席上,应算无稽之谈吧。更有最无耻无知之人,居然贬低台政大毕业的陶子智商,真是贻笑大方。
毫无疑问,夏洛特·威尔斯自编自导的《晒后假日》是一部令人惊叹的银幕长片首作,讲述了女儿索菲回想起20年前和父亲一起在土耳其度假时彼此分享快乐和忧郁的时日。当她试图让自己所认识的父亲与其不为人知的另一面达成和解之时,真实和想象的记忆正慢慢填补两者之间的空白部分。
毫无疑问,夏洛特·威尔斯自编自导的《晒后假日》是一部令人惊叹的银幕长片首作,讲述了女儿索菲回想起20年前和父亲一起在土耳其度假时彼此分享快乐和忧郁的时日。当她试图让自己所认识的父亲与其不为人知的另一面达成和解之时,真实和想象的记忆正慢慢填补两者之间的空白部分。
想到十年前左右,我还在沉迷韩式恐怖片无法自拔,我所认为的韩式恐怖是指,有着不算过于吓人的镜头,揭露人性的故事,最后故事走向温情,例如《猫:看见死亡的双眼》等。当年连带火起来的笔仙系列,女高怪
想到十年前左右,我还在沉迷韩式恐怖片无法自拔,我所认为的韩式恐怖是指,有着不算过于吓人的镜头,揭露人性的故事,最后故事走向温情,例如《猫:看见死亡的双眼》等。当年连带火起来的笔仙系列,女高怪谈系列,考死系列,多数套路如此,也符合当年的趋势,不过十多年过去了,韩式恐怖片出彩的越来越少,几乎绝迹。
其实也不止韩国,国内现状也是这样,恐怖片不恐怖那真的是太恐怖了~
《衣橱》大部分还是延续了传统套路,甚至还用了最传统恐怖元素之一的衣橱,本以为复古式恐怖会融入新故事。失望的是,剧情套路也是看了开头能猜到结局,用传统的衣橱结合传统的驱魔,没能蹭出火花,可惜河正宇的演技了。
一次特别愉快的采访,没有时间好好写一篇,就直接放完整对话吧。
【完整对话实录】
Q:为什么会在53年后,再来拍《一个男人和一个女人》的续集?
克劳德·勒卢什:在人生的历程中,随着年龄的增长,每到一定
一次特别愉快的采访,没有时间好好写一篇,就直接放完整对话吧。
【完整对话实录】
Q:为什么会在53年后,再来拍《一个男人和一个女人》的续集?
克劳德·勒卢什:在人生的历程中,随着年龄的增长,每到一定的阶段就会发现有很多原来没有发现的问题,我现在就是处在这么样的一种状态。
这在电影史上应该也是史无前例的,跨越50多年去拍这样一个系列,去让观众能够有这样不一样的体验。这也是我的生活状态,我对人生是比较积极的,我很想希望别人也是积极的看待人生。
1966年我拍摄《一个男人和一个女人》的时候,让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅已经很有名了,不过他们根本就不认识我,对我也不存在信任,会觉得“这是谁啊”。但是50多年过去了,这些年里我们一直都有沟通和交流,他们已经非常了解我。所以当我把他们找回来拍这部电影的时候,他们都非常高兴。开始的时候,他们有一些担心,因为大家年纪都很大了,能不能呈现出两人最好的状态。
于是我鼓舞他们说,虽然年纪大了,但是你们有过很丰富人生的经历,这个年龄谈论的爱情会是最最精华的部分。当我们年纪轻的时候,只存在着一种爱情,就是努力去追求和吸引对方,这其中存在着很多谎言。不过20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗,但是到了70、80岁,你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的,你的眼睛中已经没有谎言的存在了,你不会再去欺骗对方,所以不同年龄段的爱情观是不一样的。
这部电影是拍给我的7个孩子的,我希望通过这部电影告诉年轻人,爱是没有止境的,每一个阶段都有不同的爱情,当你到了一定年龄之后就应该尽可能地去了解和学习真正的爱,勇敢地去追逐爱情。
Q:您这部电影分享的是自己80多岁时对爱情的感悟,那像中国现在主流的观众年龄阶层在20到30岁。这其中的代沟是非常大的,您如何能够准确地将您的体验和感受分享给年轻人呢?
克劳德·勒卢什:我要跟这些年轻人说一句话,“如果你们真的用心去看我的电影,我会帮你们节约很多时间。”因为当你在20岁的时候,各种理念都不是非常成熟。其实我这部电影就是拍给年轻人看的。
这部影片在法国上映之后,很多年轻人跟我分享想法。有个人对我说,看完电影之后对自己身边的女孩子,有了另外一种新的看法,很希望再过50年,依然能够和这个女孩子生活在一起。你看,这一对情侣就开始用新的角度去看待爱情了。所以我说这部电影真的是拍给年轻人看的,他们有一天也会到80岁的。
Q:您说过“最美的年华”就是要活在当下。那么不仅是爱情,联系到对电影的态度,是不是说让大家不要沉迷于过往的经典,而是要放眼未来无限的可能性?
克劳德·勒卢什:经典当然是要看的,它可以让我们爱上电影,这很重要。但是当下的电影展现了生活的现实性,具有同样重要的地位。什么是过去?某种程度上到我们现在开始要讲过去的事情,我们或多或少每个人都回去夸张的去表现过去的一些事情。
未来则是一种我们畏惧的概念,我们不知道未来会是怎么样的。当下则是有着一切的可能性,接下来的一个小时,我不知道该干什么,也许会去吃饭,也许会发生很多意想不到的事情,所以当下是一种非常有具体表现力的语言。
我这部电影确实是拍给年轻人看的,而不是给老年人看的,因为这对他们已经没有意义,他们本身就理解这些东西,而且起码有一些年轻人能够理解我拍的东西。
Q:老搭档让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅的年纪已经很大了,尤其像特兰蒂尼昂的身体条件不是特别理想,那么在拍摄的时候会去考虑到他的身体做一些特殊的安排吗?
克劳德·勒卢什:拍摄的时候确实有医务人员在现场候命。他年纪是比较大,每次他说要休息,我就让他休息,他要是不舒服,医生就会帮他看一看。
不过有一点,他虽然行动不是很方便,但是他现在的嗓音处在这一辈子最棒的状态,他念台词的震撼力是以前从未有过的。所以在这部电影中,我有一个特殊的处理就是尽量让他说话。这是一种取长补短,我看到了他现在的优势,就要尽量去把它展现出来。
Q:您是否看过王家卫的电影,对他的电影评价如何?
克劳德·勒卢什:我看过王家卫的《花样年华》。我觉得他肯定看过我的电影,当然他肯定也看过很多其他导演的电影。像我们这样的导演拍了电影,是会给后代留下烙印的。王家卫的电影肯定也会影响到别人,这很正常。
有一次,昆汀·塔伦蒂诺跟我说,“我要是没看过你的《偷抢骗》,就拍不出《低俗小说》。”库布里克也说,我的电影给了他很多灵感。
我在看《花样年华》的时候,确实感受了一些氛围,和我的风格有些相近。当然,这很正常,因为我们毕竟都是电影从业者,如果找不到一些共同的元素反而会令人惊讶了。
Q:您同辈的法国导演已经逐渐离我们远去,只有您和戈达尔还在坚持电影,您的创作热情会因此受到影响吗?
克劳德·勒卢什:这就是生活,我可能再过一阵子也会走,人生就是这样,总归是要老去的。那一辈的很多人都已经去了,但是我还活着,我有新的想法就去落实,去继续拍电影。如果说有一天我的身体跟不上节奏了,那可能就会是停止的时刻。当然,我也做好了这种准备,迎接这个时刻的到来。
Q:您之前提到的有关最后一部电影的计划,还是在按照正常的节奏进行吗?
克劳德·勒卢什:你们怎么都说我有什么最后一部影片的计划?我完全没有说过这个事情,但是我可以告诉你,我现在已经这么大了,随时都有可能离开,所以任何一部新片都有可能是我最后一部电影。
如果我还活着,那就不希望知道哪部电影会是我的绝唱,我也不会说计划哪部是我最后的电影。我只有要能力,就会一直拍下去。我既然活着,那肯定是有用的,如果上帝哪天停止了我的生命,就说明我确实没有用了。
Q:不知道是不是巧合,像雷乃、瓦尔达,他们生前的最后一部电影都像是人生的总结一样。那么导演您会有这种直觉吗?去在恰当地时间为自己的一生做一个总结。
克劳德·勒卢什:这其实还蛮奇怪的。你作为一个年轻人,会考虑这样的问题,我都已经80多岁了,但是从来没想过这个问题。我只要活着就会继续拍下去,的确会有这样的人,我没法评价他们,但至少我不是这样的人。我希望我能够像这样好好地活下去。
不过,过一会儿我可能就“离开”了,这也说不定。你也许会很自豪,“我是最后一个跟克劳德·勒卢什交流过的人啊。”我非常希望能够过几年再来中国,让你觉得“怎么勒卢什还在拍电影?”我就是这样的一个人,希望早上能够起得来,有动力去继续看电影拍电影。
人生就像是一部惊悚片,一直在问我到底什么时候离开。所以只要我活着,就想要做去更多的事情,就想要继续拍电影。这就是接下来我为什么要拿手机拍电影的原因,我的岁数大了,重的摄像机我也抬不动了,拿着手机拍电影会让我感到更加年轻。
Q:电影发展到现在,绝大部分的革新都来自于技术,电影语言上的创新越来越难。您是如何看待当下电影的创新?您用手机来拍摄电影,是不是有意识地想要进行一些变化?
克劳德·勒卢什:我是一个充满了好奇心的人,经常主动去接触新鲜事物。我认为电影每一次技术革新,从无声到有声,从胶片到数字,摄影机从大变小,这些新的运动都可以说是新浪潮,你必须接受这些变化。电影可以有很多不同的载体,这些都是全新的挑战。
很多青年导演都觉得拍电影很难,这话没错,在我们那个时代,50、60年代的时候拍电影,的确是很困难的,但是找钱就要花费很大的精力。但是我要说,随着时代的发展,拍电影变得越来越容易了。我自己就是要证明,我拿着手机也能拍出电影。全世界有70亿人,每个人都可以成为一部电影的导演。不一样的是,我有在60年代拍电影的经验,所以我的眼光不一样。虽然不是说所有人都可以成为伟大的导演,但是至少你已经有了成为伟大导演的工具了。
刚才提到载体,现在越来越多的人用手机和电脑看电影,这也是所有人必须去接受的现实。不过我相信虽然越来越多的人关注新的科技产品,但是他们最终还是会回到电影院的。因为我仍然认为,至少在现阶段,看电影这件事还是要坐在电影院里,和很多人一起分享,才是真正的看电影。
Q:最后一个问题,电影在您的生命中处于怎样的地位?对您的意义是什么?
克劳德·勒卢什:电影对我来说就是一切。我拍了大概50部电影,每一部都是一次生命的体验,可以说我已经活过了50次生命。再加上我看过了两万部来自于世界各国的影片,我这辈子过得已经很痛快了。电影就是这样,占领了我生命所有的一切。
阿丈有女朋友很正常,阿武和嘉儿一直cp向的,光子郎和美美的感情线虽然是现在比较明显,但是这个并不影响。我觉得最重点的还是阿和、太一、芽心、素娜这个四角。。。我没意见,但是这个cp有点强行了吧。。。怎么芽心完全就成了女主角的戏份了,两个男主全在保护她。。。阿和太一不好么???就算素娜我也可以接受啊!!!芽心怎么看都好像没完全融入里面,就拿了女主的戏份了!!!!最后还要嘉儿黑化了!
阿丈有女朋友很正常,阿武和嘉儿一直cp向的,光子郎和美美的感情线虽然是现在比较明显,但是这个并不影响。我觉得最重点的还是阿和、太一、芽心、素娜这个四角。。。我没意见,但是这个cp有点强行了吧。。。怎么芽心完全就成了女主角的戏份了,两个男主全在保护她。。。阿和太一不好么???就算素娜我也可以接受啊!!!芽心怎么看都好像没完全融入里面,就拿了女主的戏份了!!!!最后还要嘉儿黑化了!