真的很喜欢吉娅,她真的是全心全意和女主当好朋友,女主伤了她的心,她还是会一次次原谅她,明明和女主大吵了一架魂魄都要消失了,还是帮女主销毁了磁带,发现自己死了瞒着女主是怕女主发现自己死了更加无法振作起来!她母亲在外常年不回家,根本没有人知道她死了,除了女主外也没有人发现她的尸体,她不断鼓励女主让女主变得受欢迎了,女主却根本不把吉娅当一回事,明明死的是她,女主
真的很喜欢吉娅,她真的是全心全意和女主当好朋友,女主伤了她的心,她还是会一次次原谅她,明明和女主大吵了一架魂魄都要消失了,还是帮女主销毁了磁带,发现自己死了瞒着女主是怕女主发现自己死了更加无法振作起来!她母亲在外常年不回家,根本没有人知道她死了,除了女主外也没有人发现她的尸体,她不断鼓励女主让女主变得受欢迎了,女主却根本不把吉娅当一回事,明明死的是她,女主却只在乎自己的事和名声,连听她说话都不愿听她说,等到女主落魄一无所有的时候才想起吉娅,虽然女主舞会上提了她去世的消息,但感觉女主也没有多难过!而是很自然的接受了她去世的消息。虽然是校园喜剧片,但我觉得剧情缺少了友谊的煽情。只有吉娅一个人一直在付出,人物还死掉了。还有她无法有结局的爱情也好可怜。
早上天没亮就听着哨声起床训练,结束五公里的长跑,回到宿舍洗漱,叠“方豆腐块”,去食堂吃早餐,放下碗筷又马不停蹄地投入下一个学习项目中,这是热血英雄剧《兵王》中每一个消防官兵的日常,也是许许多多军队战士的日常。这部网剧,真实还原了部队的每一个细节,你会跟着主人公一起去训练场上挥汗如雨,也会跟着他们一起讨论为什么要把被子叠成豆腐块,还会和他们一起想着怎样才能快速完成消防服装穿戴,当过兵的一定很有
早上天没亮就听着哨声起床训练,结束五公里的长跑,回到宿舍洗漱,叠“方豆腐块”,去食堂吃早餐,放下碗筷又马不停蹄地投入下一个学习项目中,这是热血英雄剧《兵王》中每一个消防官兵的日常,也是许许多多军队战士的日常。这部网剧,真实还原了部队的每一个细节,你会跟着主人公一起去训练场上挥汗如雨,也会跟着他们一起讨论为什么要把被子叠成豆腐块,还会和他们一起想着怎样才能快速完成消防服装穿戴,当过兵的一定很有感触,他们就好像是你身边曾站着的战友,喜怒哀乐,一同分享。
合格,但不优秀。
剧情中规中矩,就是民间传说剧的标配,必有三角恋,抗战。
亮点在一系列配角,特别是反派厉二爷,以及老掌柜,胡局长等角色。演技好且刻画深。后厨的大哥到老四单独拉出来也可以是一个小客栈的群像剧。
以下为
合格,但不优秀。
剧情中规中矩,就是民间传说剧的标配,必有三角恋,抗战。
亮点在一系列配角,特别是反派厉二爷,以及老掌柜,胡局长等角色。演技好且刻画深。后厨的大哥到老四单独拉出来也可以是一个小客栈的群像剧。
以下为雷点:
1:男主角栾学堂塑造并不如意。不论是演员本身演技还是角色刻画。身为叫花子出身完全没有卑微感,反倒是显得傲气十足。随时随地都板着脸。与其他刻画深入的角色差别巨大,相当单薄。后厨几人组没有他也自成一派,他压根没有管理和凝聚手下的能力,不把人家真心当兄弟姐妹,也不会好好严格管理他们,像个背景板。主角显得可有可无。
2:传统艺能之男主女主标配舔狗。男主标配一个根本不可能在一起,婚后还纠缠不休的大小姐。大小姐前期性格相当讨人厌,完全没有大家闺秀的气质。后期有所改变。男主老婆的舔狗是反派厉二爷,安排中规中矩。最恶心的是大小姐的舔狗大学生。二人性格其实相对合适,大小姐却对他态度奇差无比,不喜欢,对方纠缠,却不肯彻底断绝与对方关系。最后甘思阳是最理解大小姐先进理念并且牺牲的人,在剧情里却只是大号工具人,令人惋惜。
3:三角关系尴尬。这段关系一开始就必定是男主老婆胜。男主不顾自己和对方身份想和大小姐在一起纯属nt。他什么都没有,身份也低微,拿什么养活大小姐,一起过日子,梁静茹给的勇气吗?大小姐看上他哪点我也不明白,圣父控外加恋爱脑是吧?男主老婆与其相遇更是无比狗血,又是遇事不决英雄救美,救出来成婚。大小姐在已经远离男主准备走的情况下,男主仍然拥抱对方,纠缠不清。精神出轨好搭档。还不如老婆死了以后找hj女儿的厉二爷,人家专情多了。
4:可怜的老东家。老东家做错了什么,反派搞他钱和饭店。自己带起来的男主背叛自己出去开店,后期还搞垮自己。男主口口声声说自己念着对老掌柜的情分,下手却很实诚。
5:美食商战转抗战剧有些生硬。商战部分精彩点还是有一些的,但是对抗战剧的转变相对生硬,完全靠表演撑起来,以至于不太尴尬。
作为一个动作喜剧片,子弹列车该有的东西都有了,强大的演员阵容,光是看着这些演员对戏就已值回票价。但作为一部电影,剧情的叙述方式是不可忽视的一部分,从评价褒贬不一就可以看出,子弹列车在剧情叙述方面做得不太理想,这点其实从电影开始前的30分钟就已经看出来了,如果没有看过原著小说的话,前30分钟混乱的剪辑方式会让观众看得不明所以,因此 作为一个动作喜剧片,子弹列车该有的东西都有了,强大的演员阵容,光是看着这些演员对戏就已值回票价。但作为一部电影,剧情的叙述方式是不可忽视的一部分,从评价褒贬不一就可以看出,子弹列车在剧情叙述方面做得不太理想,这点其实从电影开始前的30分钟就已经看出来了,如果没有看过原著小说的话,前30分钟混乱的剪辑方式会让观众看得不明所以,因此在看这部电影之前,最好稍微了解一下剧情简介,这样观影体验会更加好。不过过了前面的尴尬期后,电影后半部分就渐入佳境,快速的剧情推进更是带给观众满满的爽快感。 炎亚纶饰演的男主龙天羽,外表冷峻,侠骨柔情,演技全程在线。男女主颜值很高,还有很多老戏骨加持,能看到此剧选角和制作的诚意!吃亏在没有强大的营销,此剧主打悬疑爱情剧,并不是一般甜宠偶像剧,它传递了很多正能量,男女主都经历了很多风雨,甚至误解和诬陷,他们并没有动摇信念和正义 ,如同剧名一样,是部有内容的良心剧!虽然有很多漏洞,但是瑕不掩瑜。 炎亚纶饰演的男主龙天羽,外表冷峻,侠骨柔情,演技全程在线。男女主颜值很高,还有很多老戏骨加持,能看到此剧选角和制作的诚意!吃亏在没有强大的营销,此剧主打悬疑爱情剧,并不是一般甜宠偶像剧,它传递了很多正能量,男女主都经历了很多风雨,甚至误解和诬陷,他们并没有动摇信念和正义 ,如同剧名一样,是部有内容的良心剧!虽然有很多漏洞,但是瑕不掩瑜。 1.大只佬不能做和尚了,首先因为他在小鸟尸体旁七天七夜禅定之后所看到的因果并非寺庙里传授的那部分佛法。 2.人有上中下不同根器。下等根器适合净土宗,每天吃斋念佛,在寺庙里却是不能悟道的;大只佬是上等根器,自己获得了宿命通之后,知道要去红尘历练,进去造化之流,于是他不能再做和尚了,脱下僧衣是上路(悟道是一个过程 1.大只佬不能做和尚了,首先因为他在小鸟尸体旁七天七夜禅定之后所看到的因果并非寺庙里传授的那部分佛法。 2.人有上中下不同根器。下等根器适合净土宗,每天吃斋念佛,在寺庙里却是不能悟道的;大只佬是上等根器,自己获得了宿命通之后,知道要去红尘历练,进去造化之流,于是他不能再做和尚了,脱下僧衣是上路(悟道是一个过程)的标志。 3.入红尘,进入造化之流,以造化为师这条路,和黑塞的小说《悉达多》写的是同一条路。 4.大只佬在事情发展中也在干涉因果,也有“犯错”,但不犯错无可能悟道,行动本身是绝对正义的。 5.万般带不走,唯有业随身。造化即是我们和业的故事发展的过程,这是一场战斗,输赢不重要,重要的是斗争本身,还有反思。 6.李凤仪被杀并不是因为她前世是日本兵,而是因为日本兵杀了人,所以李凤仪要死,这部分很多人看不懂。因为这电影不是讲轮回,而是讲因果。嘴乱吃东西,长肿瘤的是胃,最后可能死掉整个人。李凤仪是人类共同体的一部分,她询问大只佬“这公道吗?”大只佬回:“我知道是公道的”,这时候有一个清洁工路过,捡起了别人仍在路上的垃圾。垃圾不是阿姨扔的,却是阿姨来捡,这公道吗?大只佬自己在树下看到的佛法,是公道的。用人类的个体思维来想,就不公道。所以他不能做和尚了,因为净土宗传播的不是这样的佛法,这样的佛法只能自己悟出。一报还一报的因果轮回更适合普世传播,因为太难讲清楚了。人类集体共业,因果链要终结,不一定是按个体计算的。 7.耶稣死得最惨,是因为他上辈子做了错事吗?不是。那是一场行为艺术般的献祭,用神之子的鲜血偿还人类所造恶业。这公道吗?同第6条。 8.我有一首拼贴小诗: 恶之歌的合唱 孕育着微小的希望 刺激着麻木的神经 不可言说的经验 内在时钟,缓慢地行走 降生时,灵魂像水滴一样 蜷缩在他的意念深处 我们甚至动了刀子 头颅被割下之后,恰好被扔进了那座厕所的粪池 这是混合着咖啡溶液的眼泪 如同记忆中的羊水 河流显得那么柔和与温暖 却必须在极度的苦难中活着 一把小型镰刀割下阴茎和睾丸 和毫无瑕疵的犹太皮肤 用它们制作了家庭照明的灯罩 成为人类记忆中最明亮的书页 9.恶有时候并非绝对的负面。一个恶因要有一个恶果来终结。 大只佬和幻想中的自己论道时,说李凤仪还不够痛苦,于是要找到锋利的石头割下她的头。 大奸似忠,大伪似真。善恶也不是表面看到的那样。最为响亮的恶之歌,如果可以唤醒耳聪目盲精神麻木的人类,那就是善。 10.痛苦是最有力量的,但只有一霎那。电影结尾大只佬悟道后在荒山给了杀人犯一个拥抱带他回警局,杀人犯在他怀里嚎啕大哭,那就是爱的力量。爱没有痛苦的力量那么大,但持久。不愤不启,大只佬因朋友的死愤怒发狂打死小鸟,那是个启动;但要是一直愤怒下去也没什么希望了。 从痛苦和愤怒开始,在造化之流中体验觉悟,最后用爱收场,套路是老了一点,但就是这么回事。 11.和尚不是刻板印象的和尚,不是山里吃斋念佛才算修行。结尾大只佬解决了一切,从警察手里拿一根烟点上,跟开头大跳脱衣舞一样,都打破了修行者们形式主义的修“形”模式。 不入造化之流,上等根器就不得真经;下等根器则要从修“形”开始,不然还能怎么开始呢? 1.我曾经上的一个BBS,人气冷清,有天深夜我和一位朋友聊全金属狂潮,两三年之后,我登录那个板块,我和他的对话依然保留在第一页。现在那个论坛已经消失。我不知道那位朋友是否会看新出的这一季。对他现在状况的了解,仅限于,他每个赛季王者荣耀都能第一个月冲上王者。 2.2005年我从一本杂志上看到全金属狂潮的介绍,然后买了两张盗版DVD光盘。那个酷热迷茫离别的夏天,我我看完了这部动画片, 1.我曾经上的一个BBS,人气冷清,有天深夜我和一位朋友聊全金属狂潮,两三年之后,我登录那个板块,我和他的对话依然保留在第一页。现在那个论坛已经消失。我不知道那位朋友是否会看新出的这一季。对他现在状况的了解,仅限于,他每个赛季王者荣耀都能第一个月冲上王者。 2.2005年我从一本杂志上看到全金属狂潮的介绍,然后买了两张盗版DVD光盘。那个酷热迷茫离别的夏天,我我看完了这部动画片,我从相良宗介的耿直笨拙里看到了自己的一些影子,后来很多灰暗的时候,困惑的时候,荒诞的时候,我都会想到相良宗介。说起boy meets girl的故事,我首先想到的就是全金属狂潮。我很喜欢回忆,但平时回忆的太多,心头会起茧,反而不那么喜欢扯情怀青春过往。 3.b站动画片第一集下面几千条评论,盛况堪比网易云音乐,当初翻译小说的小道姐也现身了。我当时一个人孤独的看完这部动画片,也告别了一些人和事。好多情节都记不清了。当这部动画片上映,一群年过三十的粉丝们都涌现出来。宗介和小要终于牵手了,铁树开花。我其实真真想写的部分却还是没有写出来,依然这么笨拙。 4.我刚才特意开通了一年的b站大会员。 是爱情,外加一点小励志的片吧,本来想给两分,但是因为有几个镜头真的很喜欢,拍摄角度光影都很好。看到大家的评论也不出意料,剧情不行。主角的选角虽然不是那种很惊艳的,但是也挺耐看。然后有的台词真的很糟糕,说不上来感动,反而有种渣男语录,配上深情款款的眼神。励志也挺励志,但是一见钟情的戏码真的很玛丽苏,一个晚上就爱上了,有点接受无能,然后氛围到了感觉到了,就亲上了,就像素的419,然后就莫名的一句 是爱情,外加一点小励志的片吧,本来想给两分,但是因为有几个镜头真的很喜欢,拍摄角度光影都很好。看到大家的评论也不出意料,剧情不行。主角的选角虽然不是那种很惊艳的,但是也挺耐看。然后有的台词真的很糟糕,说不上来感动,反而有种渣男语录,配上深情款款的眼神。励志也挺励志,但是一见钟情的戏码真的很玛丽苏,一个晚上就爱上了,有点接受无能,然后氛围到了感觉到了,就亲上了,就像素的419,然后就莫名的一句“希望以后每个日出都能和你一起”。搞砸别人婚礼那段看得我有点无名火,带入一下,自己要结婚,结果被陌生人抢尽了风头。 此外为了剧情一波三折效果的爱情,感觉有点用力过头了,又是利用又是拧巴感情,然后两人在分离后一年又在一起的很突然,没有缓冲,虽然说是一直默默关注着对方,但看了还是很别扭。哦哦哦对了,我的第三分加在回忆录的那个镜头上,然后取景罗马确实很美,有机会也想看看。 评 【剧情故事】 剧情方面并不能算出彩,喜剧不像喜剧,剧情又太单薄,悬疑就更谈不上了。而且处处都透出一种 故意为之 的恶搞意味,但是深究起来感觉又不像故意的。可能就是单纯的烂剧。 如此糟糕的编剧、导演、演绎,绝对是神仙都救不了的剧集。 评 【剧情故事】 剧情方面并不能算出彩,喜剧不像喜剧,剧情又太单薄,悬疑就更谈不上了。而且处处都透出一种 故意为之 的恶搞意味,但是深究起来感觉又不像故意的。可能就是单纯的烂剧。 如此糟糕的编剧、导演、演绎,绝对是神仙都救不了的剧集。 【角色演绎】 角色相貌虽然普遍都还算不错,但是表演方面不知道是故意为之还是什么非常不令人满意,敷衍而且造作。 【配乐,服饰,道具,场景,特效】 除了服装方面差强人意之外,全面扑街。
《黑色博物馆》由三个独立的小故事组成。第一个故事讲述医生将自己的神经与病人的神经相连,从而感受到了病人的痛苦,由此做出最精确的诊断。但随着他所承受的痛苦不断增强,他的
《黑色博物馆》由三个独立的小故事组成。第一个故事讲述医生将自己的神经与病人的神经相连,从而感受到了病人的痛苦,由此做出最精确的诊断。但随着他所承受的痛苦不断增强,他的大脑也发生了变化——医生逐渐爱上了疼痛的感觉,他开始自残,最终只能通过残暴地杀害路人并感受他的痛苦来饮鸩止渴。对痛苦上瘾是非常不可思议的,但如果这种痛苦不会造成任何生理性的伤害呢?影片中,医生可以感知到病人的痛苦,但是自己的身体并不会受到任何影响,所以即使疼痛的体验是真实的,痛苦本身却是虚幻的。这就好比,在读一本悲剧小说时,读者将自己带入小说主角的角色,感受他的情绪,模拟他的痛苦,但合上书本之后,读者便可以全身而退。人们对于悲剧的喜爱和对痛苦的迷恋本质上是一样的。心理学家Goldstein在《纯粹的悲伤所带来的快感》中写道,人们之所以喜欢观看悲剧,是因为悲剧所带来的悲伤是一种没有任何杂质的悲伤,这样高纯度的悲伤在现实中是很稀有的,因为在生活中,人们在体验悲伤的同时往往也感受到了焦虑、恐惧等其他情绪,这些情绪导致悲伤不再纯粹;也就是说,困扰我们的并不是悲伤本身,而是那些伴随悲伤而来的其它负面情绪。但是,纯粹的悲伤为什么会带来快感?解答这个问题大概需要神经科学方面的知识(这就触及到我的知识盲区了),我只能猜测,掌控悲伤、痛苦、和快感的是同一(或相邻)脑区域?
这个故事的另一迷人之处在于它对共情(empathy)的新颖诠释。我们通常所说的共情,是指对于他人的情感感同身受,并给予真诚的回应。真诚的回应这一部分很容易被忽略。例如,A向B讲述了自己童年的悲惨经历,B想起了自己的不幸,从而完全理解了A的痛苦——这并不能算是一次完整的共情;只有当B全心全意地为A感到难过,而不是仅仅沉浸在自己的不幸中时,B才完成了一次完整的共情。影片中医生的问题在于,他并没有表现出这种真诚的、以他人为中心的共情;他的情感体验完全是以自己为中心的。因此,他陷入了痛苦的沼泽不能自拔。共情是危险的,如果不能够完成从自己到他人的转换,则很有可能坠入痛苦的深渊。情感上的互动大概可以分为三个阶段,第一阶段是两人的情绪没有任何交集;第二阶段是两人的情绪有了交集,但各自陷入自己的情绪之中,缺少沟通;第三阶段是两人的情绪交融并能够进行有效的交流,也就是共情。共情所需要的不仅是心理上的成熟,还是善良,也许还有其他的必要条件(这又触及到我的知识盲区了)。
第二个故事继续了对于共情的讨论,它假设共情的程度可以达到100%,也就是二人的感官、情感体验完全重合。能够做到这一点的大概只有变种人Charles Xavier,普通人是不太可能有如此高的共情能力的。也许,这是大脑对于自己的保护,毕竟大脑的承受能力没有强到可以盛下全世界的痛苦;适当的共情能力是非常有益的,但极度发达的共情对于个体而言是具有毁灭性的。在第二个故事里,男主将植物人妻子的意识转移到自己的大脑中,两人共用同一个身体,做到了真正意义上的感同身受,但很快两人就都到了崩溃的边缘。人与人之间的距离可以很近,但必须存在,模糊的边界会造成一系列的问题。
第三个故事是全片最黑暗的一段,含冤而死的囚犯的意识被转移出来,并被继续囚禁在牢房中,每日接受无数次的电击刑法。这个故事可能是在致敬心理学家Milgram的电击实验。在Milgram设计的实验中,参与者被告知这是一项关于“惩罚对学习行为的效用”的实验;参与者扮演老师的角色,另有一组实验人员扮演学生的角色;而参与者并不知道扮演学生角色的人是实验人员,而不是和他们一样毫不知情的参与者。Milgram要求,每当学生回答错一个问题,老师需要对学生施以电击作为惩罚。尽管学生不断地哀嚎、尖叫,大部分的老师还是没有停止电击,甚至不排除有些参与者暗中享受着扮演施虐者的角色。参与者与实验人员并不认识,更没有私人恩怨,就如同在第三个故事里,折磨囚犯的是与他素不相识的来参观博物馆的游客。如果第一个故事讲述的是迷恋自己的痛苦,那么第三个故事就是关于享受他人的痛苦。
我们也许会认为,世界上的确存在一部分以他人的痛苦为乐的人,但自己绝对不是这样的人。享受他人的痛苦,并不需要付出任何代价,这听起来并没有丝毫的吸引力。没有吗?正如我之前所说的,这三个故事的精彩之处在于它们向观众传达了一种真实的、强烈的痛苦。在观看电击的片段时,我觉得压抑、难过,影片结束很久之后,这一幕仍在我脑海中萦绕,像个噩梦。在某种程度上,我对这个虚构的角色产生了共情,体会到了他的痛苦,并为他的痛苦而流泪。我体验到了痛苦,却没有付出任何代价。在影片结束后,我觉得这是一次极佳的观影体验,并通过写这篇影评把影片推荐给更多人,继续分享、传播、消遣这些虚构角色的痛苦。这种对于痛苦的迷恋,和影片中的角色有什么区别呢?是现实和虚拟的区别吗?很多心理实验都证明,虚拟作品所唤起的情感与现实生活中体验到的情感是没有任何区别的。我们要如何证明自己的清白?还是不得不承认,在不用付出现实代价的前提下,我们也对自己和别人的痛苦上了瘾?
缺点就是用的搞笑梗太旧,不断重复两个脑残徒弟的脑残。
缺点就是用的搞笑梗太旧,不断重复两个脑残徒弟的脑残。
喜歡五月天八年。
對就從2005年開始,那時候我才12歲。完完全全搞不懂愛情萬歲是在講什麽的年紀。
沒有可能去看con,最大的機會是在耳機裏見面,一聽就是八年。
然後人生的第一場演唱會,就獻給了五月天,世界末日之前,20120429北京鳥巢。
拿生活費攢了一千塊以為可以足夠三天來一切的花銷,結果行前跟媽媽
喜歡五月天八年。
對就從2005年開始,那時候我才12歲。完完全全搞不懂愛情萬歲是在講什麽的年紀。
沒有可能去看con,最大的機會是在耳機裏見面,一聽就是八年。
然後人生的第一場演唱會,就獻給了五月天,世界末日之前,20120429北京鳥巢。
拿生活費攢了一千塊以為可以足夠三天來一切的花銷,結果行前跟媽媽大吵了一架。從來沒有出過遠門的我要坐硬座從長沙到北京去。後來得到資助改成軟臥,又苦苦哀求,才得以踩在了鳥巢的台階上。
28日晚我聽到綵排。那是第一次真正的,不是隔著遙遠的距離,聽到你們。雖然非常模糊。眼睛盯著欄杆內飄飛的一隻塑料袋希望是自己,隨著風就悄悄溜進去。依然無法相信第二天會見到在耳機裏陪了我七年的人,活的。
演唱會就不必說了。在看臺上看你們(雖然根本看不清),站著跟唱完整場,會去很一本正經地把喉糖當做一回事去吃,賣力地揮舞熒光棒。完場之後,第一次見面的小夥伴們湊在一起喝啤酒。
後來一場一場,就追過去了。武漢又大又圓的月亮,青島擋住看台的高高鐵絲網,長沙第一次買vvip那天穿錯衣服氣溫七度冷到感冒都自愈了。杭州看不到大屏幕的奇怪角度,上海的戰車和山頂的美麗風景,巡回鳥巢的反應遲鈍。完完全全的我為你翻山越嶺,卻無心看風景。作為一個吃貨,在有演唱會的當天,奶昔一點都不甜。
還沒來得及為方舟內地巡迴結束而傷心,電影就來了。
電影很棒,沒有多餘的內容,贊爆的聲效和3D效果。看完之後,跟朋友兩個人卻悵然若失。
919是中秋,是說有幾年來最大最亮的圓月。我們跑到了橘子洲去,在草地上一坐就是一晚。烏雲一直遮著月亮的一多半臉,朋友說因為它是有寄託的彎月。
後來我們拿手機放歌。她放了絕對,我放了起來。把臉埋在雙腿之間的我,突然理解了人生的背景音樂這件事情。絕對是高三早上六點半媽媽送我去上學的時候我一定要在車裏聽過一遍才肯走的歌;起來在我做作業的時候,陪伴了我不止幾十個夜晚。
諾亞方舟巡迴,我跟了九場。哪怕是鳥巢的倔強,主唱脫了鞋站在那裏的talking,上海返航真的是臨時加歌的人生海海,最後落下的大雨,我最多也只是起一身雞皮疙瘩,然後拍拍肩膀安慰身邊在擦眼淚的朋友。但是電影的最終,連3D眼鏡都沒能攔住我的淚。
對於一個非常內向朋友又不多的人來說,陪伴,真的是很重要的東西。我一直沒能明白,我為什麼會喜歡了你們這麽久,哪怕同時也曾喜歡過別人,可他們來來去去,最終還是只有你們留下。主唱給了我答案。
是你們的音樂,一直陪我,在沒有人看得到我的時候。
我記性很差,腦子常常很亂,可能見識短淺,在別人眼裡是愚蠢的追星的小女生。我沒有錢去遙遠的地方見你,也只能借錢去買一次最貴的票。 為了看con,我誤過機,拖著行李箱在陌生城市穿來穿去,一個人在車廂裏面對小強,努力克服社交恐懼跟各種人見面,打一堆電話在公交上坐小半天去取丟了的充電器。
可是這些難事啊,蠢事啊,在見到你們的時候,通通都會被丟進角落裏去。就算坐在山頂,你們陪著我的感覺,也一樣踏實而強烈。這種感覺,對我來講就夠了。
看到說,一場演唱會帶來的能量,可以持續半年。那只是即時的效果而已。演唱會,和為了去看演唱會所發生的一切,都會封存在回憶裏,成為最寶貴的東西。
電影最後的字幕寫,你不曾離開五月天。我不會離開的,除非是你們像緊急降落的飛機彈射駕駛員一樣把我彈出艙外。
於是後來,我就只能去喜歡別人了。因為對你們的,是愛。
謝謝你們。
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最後要專門為主唱寫幾句。你說你很幸運,當做得有那麽一點點好的時候,朋友們,都很慷慨。不要謙虛。那是因為,你真的值得呀。:)
人间有鬼,鬼在心中。编导
人间有鬼,鬼在心中。编导用爱和讥评心理来观察人生,宛如睁着一只眼做梦的人,这是笔者认为编导(杜玉贞)诠释的阴阳眼。从意识形态,发展为现实形态。有人扮鬼吓人,有人被鬼吓死,皆因心中有鬼。在自私主义的驱使下,贪嗔痴恨爱恶欲,造就了生与死的界限。这世界是混沌的,也是清朗的。人有时可以从梦中醒来,有时又可以睡了过去。古爷,作为一个仁爱和宽容心混合起来的人,在无意识的情况下,把一只眼睁着,一只眼闭着,在梦境与现实中,成为了阴阳眼。
在西方世界里,鬼魂之所以不肯离开,是因为他们和活着的人之间还有未完成的事,并把他们叫做“地缚灵”。在东方世界里,更多被诠释为“怨灵”。古爷从正常到分裂,从徒劳到看透,从被动到主动,他仿佛是清醒时的生活中也含着梦意的人。他的普通、他的淡然、他的认真、他的萌呆、他的轻松,让他保留着充分的现实感去走完人生应走的道路。因此故事的结束,仅是开始。他从凡人过度为阴阳眼,然后成为鬼语者,开始了一种建于明慧悟性上的达观者的人生。
至于观者,在剧中的、在现实里的一些人,将重点放在视觉是否有冲击力?够不够吓人?这种趋于表面化的目的性,只在满足虚幻的憧憬罢了。当然人无所谓醒悟,宛如编导的温和的讥评诠释,让每一个观者,在心中留下属于自己的想法。
电影的风格是中庸的,就像古爷和B仔(蔡瀚亿饰),他们的存在,他们之间的温情,在明暗交界,色彩视觉冲击的恐怖片效果里,注入小清新的微笑。让冲突与融合,相辅相成。古爷的每次出场,无疑是两种反差的融合,让发自内心的毛骨悚然,平添几分轻松感,张弛有度,自然而然。这种风格倒是开辟另一种恐怖片的风格,建议拍续集或者衍生电视剧。
至于笔者,从《恐怖在线》电影里得到感悟,将以上所有的文字化为一句简单的话,就是“学会接受和给予”。
张艾嘉的电影履历从来就两极,要么海水要么火焰,她总是不甘心做某种固定刻板的“张艾嘉”,当你刚刚认为:啊,原来张艾嘉是这样的。她下一部作品立马颠覆你的看法。
做导演之前张艾嘉已经是金马奖的最佳女配最佳女主双项获得者,在香港以男人婆的形象出现在卖座电
张艾嘉的电影履历从来就两极,要么海水要么火焰,她总是不甘心做某种固定刻板的“张艾嘉”,当你刚刚认为:啊,原来张艾嘉是这样的。她下一部作品立马颠覆你的看法。
做导演之前张艾嘉已经是金马奖的最佳女配最佳女主双项获得者,在香港以男人婆的形象出现在卖座电影系列《最佳拍档》里。张艾嘉几乎是天才型的演员,在和麦嘉、许冠杰等人在喜剧片中以剽悍女警成为卖座女星之前,她在台湾是以出演温婉柔美的女性形象走红。《金玉良缘红楼梦》里她是林黛玉,而贾宝玉是当时的青春女星林青霞;《山中奇缘》里她是幻梦般的少女;还有多个琼瑶电影女主角;还有大师杨德昌的独立导演处女作《海滩的一天》。
你看她就这样轻松的,成功的,实现了柔美到彪悍的角色转型。而她成为演员不过是因为她在美国念书整天跟着自由运动到处跑,母亲说女孩这样野可不行,把她赶回台湾。可她天生就是演员,她的美貌毋庸置疑,而她总是让自己的美貌精彩、多样,她可以活泼可以纯情甚至可以毫无女人味。
1986年张艾嘉自编自导自演的处女作《最爱》横扫金像奖、金马奖。成为第一位获得金马、金像双料影后的女演员。在《最爱》中张艾嘉的“理智与感性”是“亦舒式”的。两个女性用秘密维系友谊,过往回忆是美好的又不堪回首的。不需要男性来认错或弥补,女性对自我的选择需要自我的成长和救赎来稀释。
张艾嘉的作品里总是呈现一种女性特有的矛盾情绪。《最爱》里这种矛盾关乎友情和爱情,因为感性所以有炽烈的爱情,需要理智所以要保守秘密,哪怕一个人承担后果。影片的最后两个好友都人近中年,对待秘密不知该介怀还是泰然,不敢直视对方,电影定格在这里结束。
一个小插曲,在《最爱》之前张艾嘉还有一次电影导演经历。1978年导演屠忠训在筹拍《某年某月的某一天》期间不幸遭遇车祸身亡,张艾嘉毛遂自荐,续拍影片,并改名为《旧梦不须记》。那年张艾嘉25岁,入行第5年。
“时代女性”总是一次次出现在张艾嘉的作品中,比如《新同居时代》中风韵迷人的中年贵妇安娜,丈夫拴不住就泡年轻靓仔咯。但东方的女性情结又一次次影响着张艾嘉,所以安娜也还只是一个怨妇,肉体精神她都不能控制自如。张艾嘉在这种前与后,左与右之间平衡,因而迸现趣味的花火。
1994年李安完成“父亲三部曲”,开始筹备电影《少女小渔》,连剧本都写好了,哥伦比亚公司把他挖去拍《理智与情感》。留下偌大的摊子,让给张艾嘉收拾。张艾嘉接手导演《少女小渔》后把李安擅长的“中西矛盾”,转化为她擅长的女性“理智与感性”矛盾。
女孩小渔跟着出国留学的男友偷渡到了纽约,为了绿卡她和一个老头假结婚,在这场婚姻中小渔忍受着老头和男友两人的坏脾气。然而相处后小渔慢慢开始了解老头,也越来越不懂男友。在老头垂死之际,男友要求小渔不要照顾老头,这次小渔自己做了决定,留在老头身边。
张艾嘉跳脱了过往以中产女性为代表的思维情感模式,而这个“打工女”小渔思考的其实还是张艾嘉一直思考的问题:女性在感情中的自主。所以小渔是勇敢的,而且这种勇敢在电影中温情脉脉力量十足。因为本片的导演,作为女性何尝不是勇敢坚定呢。
“女人真正能够得到的关怀、关注或者得到的机会实在不够多。虽然我不喜欢人家讲我是女性主义,但我是一个女人,我关心女人的心灵,从女性的角度看事情,只是抱着这种心而已。”张艾嘉这样说自己的“女性情节”,所以你看到她的电影里没什么了不起的大事,总是女人自己给自己出一个题目,然后用一段漫长的成长来解答这个题目。《心动》里女主人公人到中年了对初恋情人说“你怎么还不结婚啊”,像老友一般;《一个好爸爸》里女儿一出生就改变了黑道爸爸的人生观,而女儿对父亲的理解却总是迟到。到了2015张艾嘉最新的电影《念念》里,这种成长已经变成两代人共同的学习与体味,就像有首歌唱的那样:“我们为爱还在学。”
张艾嘉曾经抱怨说自己从来没有得过导演奖,大奖小奖都没有她的份,她以演员、编剧、歌手的身份拿奖无数,唯独缺乏在导演这个行当里的肯定。2004年张艾嘉自编自导自演的电影《20 30 40》入围柏林电影节主竞赛单元。这次入围柏林主竞赛单元无疑是对导演张艾嘉的某种肯定,毕竟她是台湾第一位入围三大电影节主竞赛单元的女导演,也是目前为止的唯一一位。
20岁你不知道爱是什么,30岁你为爱痴狂却总是得不到,40岁你以为一切圆满了却要从新开始。《20 30 40》里纠结于“理智与情感”的张艾嘉展现出“温柔的慈悲”的苗头。她给予20岁的女孩倾听,关注那些细枝末节莫名其妙的微妙感情;给予30岁的女人拥抱,是啊等爱多么辛苦自我折磨多么不堪,但是人总要经历;40岁的女人勇敢坦诚,面对镜子说“我是一个被抛弃的女人”,然后刮刮腋毛微微笑,第二天早上穿一件绿色短袖晨跑,迎接新的永远新的一天。
我们要承认张艾嘉老了,就像她的一首歌《短歌》里唱的“青春,它径自走了,也不管我多舍不得”。所以她最近的几部电影《20 30 40》、《一个好爸爸》、《念念》里总是绕不开要讲某种“传承”或者说是“遗传”,讲前人种下一颗种子,后来人身上开出一朵花的隐喻。而她的“传承”是慈悲的,哪怕是一颗痛苦的种子,也能开出温柔的花。
《念念》是张艾嘉最“慢”的电影,她说“希望大家看过之后,都可以感受到那一份安静。”如何理解这份“安静”呢,一代人与另一代人之间的罅隙,总是带给人痛苦,《念念》里的兄妹经历了痛苦的童年与青春,电影最后默默对视,那可能就是张艾嘉希望我们找到的那种“安静”。我们终于懂了我们的痛苦是某种“爱的代价”。
香港舞台剧导演林奕华笑谈说张艾嘉是华人女演员里演母亲最多次的演员。但张艾嘉电影里妈妈却总是不太可爱,《心动》里的妈妈苛刻严厉、《想飞》里的妈妈精神失常。《念念》里妈妈是那个种下种子的人。母亲看中一双儿女有艺术天赋,但卖面的丈夫并不理解,母亲决定带走他们,她在儿子与女儿间选择了女儿。从此兄妹的心里留下了难以磨灭的痛苦伤痕。
在儿子的童年里,他总在想为什么母亲要带走妹妹而不是自己;在女儿的童年里,她总是目睹母亲对哥哥的思念。他们都介怀于母亲的偏心,两个幼小心灵在这种漂泊与阴影中成长。
无论你在人生写下什么,你的孩子身上都会留下印记。童年的经历冲散了这对兄妹,也让他们的性格都一样的敏感且缺乏安全感。而妹妹的男友因为父亲是海军童年缺乏父爱,所以拼命用拳击来证明自己期冀父亲看到自己的成就。三个年轻人在忙碌的都市里,表面看起来迷茫无依,其实内心是对于温暖的渴望,是对于上一辈的爱的“念”。
电影中那对失散的兄妹,通过自身成长,慢慢深入对生命的体味建立起与过世父母的桥梁,互相理解。哥哥在一个雨夜遇见母亲,他告诉母亲自己长大了,他告诉母亲他接受母亲对他所有的爱与决定。那些为爱所付出的代价是永远都难忘的,张艾嘉谈及两代之间相互影响这样宏达的主题的时候,以极小的切口,温柔细腻,告诉你一切都会到来,一切都会过去。
为了宣传《念念》张艾嘉重新演绎了那首《爱的代价》,她说“《念念》这部戏,正好是我这个年纪最能感悟到的故事。”看过爱的热烈,看过寂寞的冰冷,是时候找一种生命的“安静”,学会与自己和平共处,学会自己给自己温暖,为自己的心找一个家。是啊,也曾伤心流泪,也曾黯然心碎,这就是爱的代价。
胖姑娘被歧视,是常态。
有人追,有人约,有人吻,有人真心爱,这个人还是帅哥,反而吓坏了“饺子公主”
因为,当一只“哈利波特”的手摸到“饺子公主”的肥腰,
“饺子公主”自己内心崩溃了,嫌弃自己胖。
弃床而跑。
那夜,星光灿烂,她17,高一。
她的真名是Willowdean,
因为胖,她的妈妈作为一名蝉联10年的
胖姑娘被歧视,是常态。
有人追,有人约,有人吻,有人真心爱,这个人还是帅哥,反而吓坏了“饺子公主”
因为,当一只“哈利波特”的手摸到“饺子公主”的肥腰,
“饺子公主”自己内心崩溃了,嫌弃自己胖。
弃床而跑。
那夜,星光灿烂,她17,高一。
她的真名是Willowdean,
因为胖,她的妈妈作为一名蝉联10年的选美皇后,忍不住给她起了个外号Dumplin,
翻译成中文,就是,东北大馅饺子。
唉,我F她妈的,这是亲妈?
拥有超级芯片的特工熊贝肯,梦想成为独当一面的金牌特工,然而特工局并不放心将任务交给一只北极熊去执行,贝肯为了证明自己的能力,贸然执行任务,误入陷阱,因此失去了宝贵的芯片。变成普通北极熊的贝肯立志夺回芯片,却阴差阳错被小粉丝小海豹缠上,无奈的他只好带着小海豹寻踏上寻找芯片的冒险旅程。故事情节还是比较老套的,但小孩子看也不错,我看的也很入迷。
拥有超级芯片的特工熊贝肯,梦想成为独当一面的金牌特工,然而特工局并不放心将任务交给一只北极熊去执行,贝肯为了证明自己的能力,贸然执行任务,误入陷阱,因此失去了宝贵的芯片。变成普通北极熊的贝肯立志夺回芯片,却阴差阳错被小粉丝小海豹缠上,无奈的他只好带着小海豹寻踏上寻找芯片的冒险旅程。故事情节还是比较老套的,但小孩子看也不错,我看的也很入迷。