陪老妈一起看的,我家就是乡下,对照小时候变化确实很大。就是现在村里人越来越少了,都在外有家有房了,村里反而是外来租客多一点。电视里一些村民日常也非常贴切实际生活,看到村里人说闲话,老妈边看边说,“对对,村里人就这样,闲的没事就是东家长西家短的!”牵涉到利益也是,之前整个农村都在搞化粪池改造,有的一家就开了五个,有的开在荒地里,就因为不要钱!不过对待耍无赖的倒是一样没啥办法,我村上有
陪老妈一起看的,我家就是乡下,对照小时候变化确实很大。就是现在村里人越来越少了,都在外有家有房了,村里反而是外来租客多一点。电视里一些村民日常也非常贴切实际生活,看到村里人说闲话,老妈边看边说,“对对,村里人就这样,闲的没事就是东家长西家短的!”牵涉到利益也是,之前整个农村都在搞化粪池改造,有的一家就开了五个,有的开在荒地里,就因为不要钱!不过对待耍无赖的倒是一样没啥办法,我村上有几个单身户,没事就上政府闹闹,然后政府没办法就给点补贴啊,帮忙装修房子啥的,有一个有段时间天天要村干部送饭给他吃,要不就威胁要上访,也没啥办法啊,每天烧好了给他端去,后来听说是给了补贴再加盖了偏房才了事。
这电影充其量就是个破冰行动番外篇,连剧场版都算不上,总共出现的场景不超过八个,还都是别墅仓库大马路,警察局也就我们学院田家炳会议室级别,人居环境远低于塔寨一般水平,车是桑塔纳加面包,钱是假钱,爆炸效果也就五毛钱的,音乐就像是从夜场里直接扒的,反正咚咚咚就完事了,都不说烂不烂了,你拍这电影到底花钱了么?
唉,本以为王晶会在这个系列里认真拍的,毕竟追龙1那么好看,没想到人家这么随意,
这电影充其量就是个破冰行动番外篇,连剧场版都算不上,总共出现的场景不超过八个,还都是别墅仓库大马路,警察局也就我们学院田家炳会议室级别,人居环境远低于塔寨一般水平,车是桑塔纳加面包,钱是假钱,爆炸效果也就五毛钱的,音乐就像是从夜场里直接扒的,反正咚咚咚就完事了,都不说烂不烂了,你拍这电影到底花钱了么?
唉,本以为王晶会在这个系列里认真拍的,毕竟追龙1那么好看,没想到人家这么随意,说不好好拍就不好好拍,要是能形成一个过硬系列看下去多好…
杜琪峰快出来吧
ps: 有朋友看到我吐槽电影中的桑塔纳认为我忽视了故事所处的年代,我的本意当然不是这样,我是想说这个电影本身就很简陋,不仅限于桑塔纳。
我不严谨的回忆一下电影主要发生的场景和高光场面
1古天乐家,一个普通人家的餐厅,炒俩菜场景布设完毕 剧情:我要带他走
2大陆警察局会议室之类的地方,就一个空房间里一张大桌子,几个街道宣传栏式的板子靠在墙边,几个没有正脸的只用穿警察短袖站在那里即可,你甚至可以说这就是社区文化活动中心也不违和 剧情: 钦点了,就由你来卧底
3黑赌场 ,都不能说是赌场,就是一个以前玩老虎机用的那种小黑屋,然后就是堆满尿素的小巷子,也许尿素市价很贵? 剧情: 我懂技术 一起逃
4监狱,就几秒钟的镜头 剧情: 继续卧底
5出来碰见一个妖艳的女子,然后在乡镇的大马路上飙车 剧情:来追我呀
6一个垃圾场似的堆满杂物的场子 剧情:拔掉sim卡,炸弹拆除!
7又是一个小黑屋,还用的跟破冰行动一样的药… 剧情: 你是不是卧底!? 我不是
8古仔醒来身处一个在国产烂片里都是标配的大别野 剧情: 原来我们是一家人
9好吧超过八个了,如果高尔夫球场算的话
10 酒店 剧情: 来啊~ 你来啊~
11赌王家,又是一间空洞的大别野 剧情: a:我把SIM卡焊死了 帮我要钱 b:不知道为什么,我又把炸弹拆了
12又是那间大别野 剧情 biu biu biu
13大马路,从香港到内地的大马路 剧情 碰碰车
14 荒郊野岭 剧情: 枪毙
详细剧情我都不用说,你看着这些场景自个儿想都能想个八九不离十,整不好比电影还好看,这破剧情连说的必要都没有。
是因为场景简陋所以电影就不好吗?肯定不是,《活埋》里压根儿连场景都没有,就一个人躺在黑黢黢的棺材里,谁BB过?是因为桑塔纳所以电影就简陋吗?那以前的电影都没必要看了,这电影简陋就简陋在没有质感,我也不懂什么到底什么叫质感,反正以前的香港电影好歹还加个黄黄的滤镜显得高端,这电影好嘛,是不加这种套路化的滤镜了,可你这看起来就跟电视剧一样啊,破冰行动的镜头都逼格比你高啊。
所以你这电影的看点在哪呢? 爆炸?就那五毛钱五米以内的特效? 古仔的拆弹?我寻思你这电影不是追龙么?也不叫拆弹专家啊?而且那拆弹,也就一般电影的紧张感吧,兄弟情义?你也妹拍出来啊,无间道?你一开始就失败了啊,而且卧底的过程是真-平平无奇古天乐,追龙啊,看点不是在龙吗?
你要不说这是香港电影我还真以为它是国产电视剧呢,追龙啊,你不是应该透过时间的迷雾去探寻昔日那些非凡的曾经吗? 不是想通过这种追寻去回味香港往日的辉煌吗? 我tm连香港的楼都没见着,怎么满眼都是熟悉的不能再熟悉的城乡结合部呢?你追的又是什么龙? 一个乍一看还以为是谢霆锋他爹的全片只在澳门大别野和内地大马路出现的梁家辉?
(本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载)
等了N年,终于等到他演男主角。
李洙赫在2006年作为模特出道。
随后,他又通过电影《依帕内玛少年》演员的身份正式
(本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载)
等了N年,终于等到他演男主角。
李洙赫在2006年作为模特出道。
随后,他又通过电影《依帕内玛少年》演员的身份正式走进娱乐圈。
他出演过许多影视剧,其中他在2015年播出的古装玄幻剧《夜行书生》饰演的男二号被观众熟知并喜爱。
虽然他演过很多影视剧,但他总是男二号,所以就有很多喜欢他的粉丝表示,李洙赫什么时候才能演男主?
在2020年,作为李洙赫的粉丝,她们的愿望终于实现了!
李洙赫以男主角主演了一部玄幻治愈剧。
这个剧就是——
《手工爱情》
一部扣人心弦的灾难救援片,四星推荐。
影片基于真实事件改编,事件发生与2018年世界杯期间,球队为胜利而战的同时,十几条足球少年正在另一个地方为着生存而战,与大自然做着持久的抗争,没有人能想象他们是如何在山洞了坚持了那么多天,影片并没有具体的画面交代(一部缺憾),只是通过小球员的表述:“我们是个团队,我们互相帮助,教练教我们
一部扣人心弦的灾难救援片,四星推荐。
影片基于真实事件改编,事件发生与2018年世界杯期间,球队为胜利而战的同时,十几条足球少年正在另一个地方为着生存而战,与大自然做着持久的抗争,没有人能想象他们是如何在山洞了坚持了那么多天,影片并没有具体的画面交代(一部缺憾),只是通过小球员的表述:“我们是个团队,我们互相帮助,教练教我们冥想。”
从影片来看,简单朴实还原事件,节奏紧凑顺畅,没有过度渲染,主要集中在表现人道主义救援队,犹如“亚瑟的圆桌骑士”一般来到泰国,组成特别行动小组,最后成功完成救援。
大灾大难之前,平凡百姓将希望寄托与信仰,神明,祭祀与祈祷,这是无奈无力之中,人们唯一能做的事,寄托以不至于精神崩塌。站在前线的人们,勇气、人性的关怀,还有爱,让他们一次次去面对生与死的考验。
所以你开始会感慨着,生命的脆弱与顽强,人性的光辉这样的时刻让人重新燃起关于人的希望。你还会感慨生命的无常,童话故事般的happy ending真的很少,尤其是你看到片尾大家庆祝救援胜利时,未见到父亲最后一面的救援队员落寞的低头,雨中确认到齐人员时,队长说的就差一个。
关于演员,特别救援小组的头的正是“人王阿拉贡”!。另外一个重要队员则是伊尼舍林的报丧女妖》的男主,完全是不同的演绎,演技不错。关于细节,被困的十几名小全员的球衣都是曼联队和英格兰队,不只是有意设置,还是真实如此。救援队员用矿泉水瓶巩固双脚的细节反复被提及。
最后,我在想还是那句老话“尽人事,听天命”,信仰给与我们希望,努力抗争给予我们希望与力量,指引我们前进的路。既要接受,又要不接受。
世界很大,大的每一个角落都发生着完全不同的悲欢离合,世界很小,小的世界各地的人集中在一起共同完成了救援。
心路历程:第一集男主原声劝退→第八集男主演技劝退→三千年前剧情劝退,看得我毫无波澜,各演各的→女主原声演技也开始让人绷不住了→这剧好割裂,大家都在各演各的→局长小姨太竟然比三千年前让人感动→第22集画面劝退,回光返照劝退,镜头拍摄方式和剧情都尬的要死→待更新
总的来说,男女主演技原声出戏,一个过虚一个过阳,一
心路历程:第一集男主原声劝退→第八集男主演技劝退→三千年前剧情劝退,看得我毫无波澜,各演各的→女主原声演技也开始让人绷不住了→这剧好割裂,大家都在各演各的→局长小姨太竟然比三千年前让人感动→第22集画面劝退,回光返照劝退,镜头拍摄方式和剧情都尬的要死→待更新
总的来说,男女主演技原声出戏,一个过虚一个过阳,一套组合拳时不时让人崩一下,遭不住了。我或许还可以习惯硬着头皮看下去,但这个剧情,天呐越来越难看,高开低走是你应得的,炒热的盘子够量的粉丝都带不动请君下滑的趋势。
男女主感情线好烂,没有过渡没有细节,演员也没演出角色前后情感状态的变化,感觉经历了很多之后,剧情告诉我他们更相爱了,我只看出来“无事发生”。三千年前也想虐没虐起来,白开水一样拍了等于没拍,重点剧情虐恋这部分竟然拍得赶客,也是蛮厉害的,两位真的各演各的,看得我只有尴尬。剧情感觉是写了大纲然后填鸭式完成,啪啪啪的看似很快又无事发生,最后又一步到位了,让人??,谁懂,观众完全无法代入+共情,他们演得很努力,我看得很吃力。
我觉得这部剧还是很值得去看的,对于我来讲结局是he的。我又二刷了一遍,最后两集依然忍不住泪崩。想说下我的两个看法。
看法一:她们两个虽然一起消失了,但是也因为时光机让她们有了羁绊和命定的缘分,即便在另外一个时空什么都不记得了,但爱还在,夏文希的下意识反应动作还是会去担心叶佑宁害怕气球爆炸立刻捂住他双耳,这一举动呈现出一种不管如何相识最后都会在一起的缘分。看法二:她们其实不是消失了
我觉得这部剧还是很值得去看的,对于我来讲结局是he的。我又二刷了一遍,最后两集依然忍不住泪崩。想说下我的两个看法。
看法一:她们两个虽然一起消失了,但是也因为时光机让她们有了羁绊和命定的缘分,即便在另外一个时空什么都不记得了,但爱还在,夏文希的下意识反应动作还是会去担心叶佑宁害怕气球爆炸立刻捂住他双耳,这一举动呈现出一种不管如何相识最后都会在一起的缘分。看法二:她们其实不是消失了,只是到了另外一个时空重新开始生活,她们还有记忆,为了不打破时空的警告,在这几个时间段里他们忍住不产生任何交集,直到叶佑宁的演讲才开始走到一起。
最后,真心希望双宇能二搭超甜的校园剧!
《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。
面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了
《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。
面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了你好多年,姜文安慰她:《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访,看文字采访,都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋,也是他的本事,个人魅力。
这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人,让影迷感慨:有这么个人,真是中国电影之幸。而有意或无意的,许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜,代入了对他的电影作品的评价中——这很明显,也很危险。危险的是,影迷(不管水平素养高低)仿佛甘愿为了他,改变对电影的评价的标准,甚至委曲自己一贯的审美品位。
用他们夸姜文的俗话来说:他的电影无法归类,只能被称为姜文电影。
对人的评价,与对其作品的评价,混为一谈。对许多艺术家来说是不幸(me too运动正如火如荼呢),对另一些艺术家,则又是莫大的幸运,个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子,太酷了,太潇洒了,会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。
这个趋势,始于《让子弹飞》(从当年看到这部片子,这几年内又重看过几次,真的不喜欢。)当年围绕这部电影的“政治隐喻”,大家讨论得热火朝天,各种解析文章层出不穷,那阵势,如今记忆犹新,大概唯一可媲美的,是关于李安《少年派》的解析。
从那部电影开始,大众尤其是一些没有自己创见的影评人,就开始了对姜文的塑神行动,为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。
《让子弹飞》的优点也很多,在此不必赘言,但着重要说的,是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头:自以为是的戏谑。
戏谑,是很高级的表达手段,但姜文从《让子弹飞》开始,就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》,算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻,基本的一点,是让人发笑的,在笑之后的说道,要适中,背后的东西多了,这戏谑承载不了,少了,就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了,过载的那部分,就是很多人说的“夹带私货”。
他的电影因此越来越人工化,缺乏自然的韵律。
观众笑了,但没笑明白,正琢磨着,密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的,因为这无关智商与理解能力,而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面,观众什么也看不清,你却说观众眼拙,谁让眼力不行,或者近乎无赖地说,你再去看两遍,就看清了。
他曾不无自豪地说,自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题,感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论,至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影,是将观众的预设放在自己的层面,我知道这么多,你就得知道这么多,而且你有义务多看几遍,以发现我的良苦用心。
这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义,某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。
面对历史,采取戏谑的手段未尝不可,刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级,但绝对是顺畅的,台词不可谓不考究(怀尔德的台词简直句句精道),但绝对是“好入不好出”的,论台词密集,伍迪·艾伦也密集,但他的台词更多承担的是“气氛功能”,打造一种神经质的喜剧氛围,漏掉一两句,快速过去,影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化,恨不得每一句都暗含多层意思,还用力使台词变得“接地气”,还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应,真是令人厌倦不已。
戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩,尤其是花屋幻想中的那段武士片情景,堪称神来之笔,还有太多精彩的情节,农民的驴干太君的马,这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制,没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏,到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节,再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏,这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值,用米兰的话说就是:真没劲!
姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材,都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景,总要不时搞笑一下,抖下机灵,就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪,就是不让观众有正襟而坐的机会,就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说,这是后现代,这是解构。
这些名词用得对不对且不争论,个人觉得,姜文总要自我破坏“严肃”,是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑,他习惯了疑问,死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信,因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫,只说这种不相信,如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。
国恨家仇李天然,老谋深算蓝青峰,奸诈恶毒朱潜龙,神秘莫测关巧红。除了周韵的角色,其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩,没有一个角色肯深入下去,挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞,姜文不肯,他要以小丑来戏谑英雄,甚至拒绝让他们成为英雄。
但他还是露了马脚:装作再如何玩世不恭,他还是向往着“相信”。因为周韵,因为关巧红。这个角色可以深情,这个角色可以坚决,这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣,一个能量凝聚的角色,一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信,给了周韵。
如果所有角色都按关巧红的方向去处理,别的不敢说,这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气,甚至不稀罕“侠义”之道,他只在乎心里的那一麻袋怀疑,搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑,他就是不信,信也要偷偷地信,就是不肯让人家看出来,哪怕笑得尴尬,遮掩得笨拙,也不肯稍微正经地流下泪,说一句:我相信。
姜文也许是个真诚的人,但他现在的电影不真诚,他还是做不到像他深爱的费里尼那般,真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术,但艺术家的内心,容不得一丝自我欺骗。
北洋三部曲每一部一出来,都有许多影评开始深入解析,教你如何看懂,如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说,看不懂真真切切是个伪命题。
没什么看不懂的。
稍微加了些高级叙事技巧的,也就《太阳照常升起》,故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景,也不复杂,从《阳光灿烂的日子》开始,还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中,这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事,一个故事而已,没什么看不懂的。
真看不懂的,看得费劲的,是他以台词为核心的贩卖私货。
台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑,大概始于《太阳照常升起》,但《太阳》气质迷离诱人,这种台词风格反而相得益彰,并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质,高度运动转换的情节,也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》,节奏大幅度降低,各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”,非常累人,也着实无聊。
不知大家注意到没有,姜文电影中的隐喻,很少是“物”的,很少是某个场景某个道具的隐喻,更多的是以台词为载体,通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始,他电影的台词变得极为密集,容量极大,而且许多两人以上的对话,对话逻辑活蹦乱跳,就是不会按常理出牌。
蓝青峰要去买醋,华北第一影评人借改锥,连这种小细节都要使劲给你别扭着说,跳着说,饺子隐喻什么?醋又隐喻什么?即便真有隐喻,这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西,绑一截红绸子,使劲在别人跟前摇晃:看,这是隐喻。
所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格,有劲,漂亮。怀念“王八操的,我一手一个,掐巴死俩。”怀念“借一还八”,怀念马大三打驴“你妈了个逼,你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前,隐喻算是什么虾兵蟹将。
从《鬼子来了》开始,姜文就爱上了集体编剧的工作方式,有的润色台词有的架构情节有的打磨角色,这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品,也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题,而且也流露出非常愚蠢的苗头:刻意追求金句。每个编剧都想表达自我,上面又有一个最大的自我在把控,一群自我凑出来的东西,不自大才是奇怪了。
但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能,他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事,不论他在节目上如何说,自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴,他不想给观众老老实实地讲故事,他不屑这种“技术”,他觉得重要的,是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”:怀疑,以及怀疑的各种表现方式。
姜文的才华,被他的怀疑毒害得千疮百孔了。
《阳光灿烂的日子》怀疑,是怀疑回忆的真实性,是怀疑官方历史的权威,但往事的每一幕都带着相信的意愿,那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑,但最后马大三绷着脸,拿着刀冲进日军战俘营时,那是相信的力量,那股力量震撼力太强了、太伟大了,让人五体投地。《太阳》也怀疑,但有周韵在,有火车道上的儿子在,那也是相信。
那之后,只有怀疑,没有相信的痕迹了。
想对他说:“阿廖沙,不要怕。”
他的爱人周韵喊出的这句话,是他最后一次相信的流露,之后不断地隐藏与遮掩,具体的心路历程,他自己知道。
我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵,只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人,随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始,他就明显慌了,开始想着要照顾观众的感受了,可惜那次的不成功还没有真正刺激到他,这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉,似乎也看不到什么反思与进步。
别提什么历史细节了,任何一个有才华的导演,肯下功夫,都能做到。历史资料是死的,在那摆着,费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁,才是导演分高下的地方。姜文的剪裁,是真假难辨的,剪裁出的形状,是一个问号。
像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。
个人觉得,姜文的电影不会有什么改观了,其人如此,文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在,不论如何自大自负,也大不过那个存在,再聪明,于那个存在也是小智,再狂妄,于那个存在也是可笑,再怀疑,也有对那个存在的信仰而托底。
那个存在,或许是李安所说的那位“电影之神”,或许是宗教式的,又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑,他就是太怀疑了,他缺的是相信。有个相信为他兜底,他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的,怀疑成了天性,越年老,越坠往深渊。这是个时代的论题,能力有限,谈不来,点到即止。
最近一个人住,有意识断网,思考了一下自己的人生。碰巧看到这部片子,觉得有点意思,就看了下来。
我觉得这部剧拍的挺好啊,虽然有挺多地方有些突兀,但整体表现的东西还是不错的。
静下心来看,有意想不到的收获。比如里面提到的,对某些人来说可能就是一眼就能看出一个人是什么样的人,让我产生了共鸣,还有野心和内心感受的平衡,以及生活不易。还有tal的内心独白hit me hard.
最近一个人住,有意识断网,思考了一下自己的人生。碰巧看到这部片子,觉得有点意思,就看了下来。
我觉得这部剧拍的挺好啊,虽然有挺多地方有些突兀,但整体表现的东西还是不错的。
静下心来看,有意想不到的收获。比如里面提到的,对某些人来说可能就是一眼就能看出一个人是什么样的人,让我产生了共鸣,还有野心和内心感受的平衡,以及生活不易。还有tal的内心独白hit me hard. 然后会让我思考人生到底应该怎样过吧。我觉得我可能变了很多,或许是因为被人辜负了,或许是因为the mother-fucking life教会我做人要现实。但我最近真正意识到有些简单的道理没经历过是不可能真正懂的。年轻的时候总是要显得跟别人不一样,后来觉得人不也就那样,真心实意的接受自己是个普通人是需要一定的时间吧。但是如果有一段时间是你真的觉得你比别人不一样的话,那就相信你自己吧。无论如何,付出一切你能付出的努力,当然大多数情况下还是会失败,不过谁又知道呢。然后,这个社会教会我们社交要建立在一切标签上,因为这样省时间,那是工作,我一度觉得自己不可能因为这些庸俗的东西定义一个人,但我发现自己最近有这样的趋势,毕竟环境的力量还是很强大的。有的东西,就是不能兼得的,但是你不知道事情的结果,你能做的只有把握现在了。
这是一部很注重自我表达的片子,其实我觉得导演能拍成这样不容易,有些情绪,想象力和感受力就是要脱离你的身躯,脱离地表,脱离现实,这样你才能有更深刻的体会。画面光影也不错,就是有时候镜头切换有点突兀,(青少年的特点就是多变嘛)有时也会对人物关系的突然反转觉得有些尴尬。不过音乐真的赞!舞蹈嘛,不是行家无法评判,但我看的开心呀!而且这是一部黑人视角的歌舞片噢,我觉得挺难得的,打开了新世界的大门。(感觉导演想拍出很多东西,企图不小)总体来说还是不错的啦。期待第二部!
父子俩同看监狱生活指南《肖申克的救赎》:
父子俩同看监狱生活指南《肖申克的救赎》:
《聊斋倩女传》脱胎于聊斋的经典篇章,增加了许多细节上的看点,其中最重要的便是三大妖怪的登场。黑山老妖、蛇妖和蝎妖的出现为本作增加了许多打斗戏份。郭欣妍与这三妖的战斗无疑是最扣人心弦的。但这些戏份的增加并不会让主线——宁采臣与聂小倩之间的爱情故事失彩,反而这重重的阻碍更能凸显出两人的至死不渝。尽管不再是天人两隔,但终究是人妖殊途,郭欣妍饰演的痴情狐妖聂小倩与
《聊斋倩女传》脱胎于聊斋的经典篇章,增加了许多细节上的看点,其中最重要的便是三大妖怪的登场。黑山老妖、蛇妖和蝎妖的出现为本作增加了许多打斗戏份。郭欣妍与这三妖的战斗无疑是最扣人心弦的。但这些戏份的增加并不会让主线——宁采臣与聂小倩之间的爱情故事失彩,反而这重重的阻碍更能凸显出两人的至死不渝。尽管不再是天人两隔,但终究是人妖殊途,郭欣妍饰演的痴情狐妖聂小倩与宁采臣之间这段虐心之恋是否能开花结果,依旧是本片最大的看点。
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虽然有些画面有点夸张,但是真的被感动到哭了,被三人的兄弟情和他们最后为国牺牲而d感动。我觉得可以作为一个比较成功的爱国教育电视剧了,看完之后也真的很感谢以前的先辈为了我们现在的和平生活所作出的付出,他们当时应该比剧中更加悲壮吧。中国人要自强,要加油。但是不知道有些人都在喷什么,反正我真的看完觉得很感动,一开始是父母再看然后我就跟着看了一下,觉得还挺好看,后面就自己在网上看了。在国家危难之际,
虽然有些画面有点夸张,但是真的被感动到哭了,被三人的兄弟情和他们最后为国牺牲而d感动。我觉得可以作为一个比较成功的爱国教育电视剧了,看完之后也真的很感谢以前的先辈为了我们现在的和平生活所作出的付出,他们当时应该比剧中更加悲壮吧。中国人要自强,要加油。但是不知道有些人都在喷什么,反正我真的看完觉得很感动,一开始是父母再看然后我就跟着看了一下,觉得还挺好看,后面就自己在网上看了。在国家危难之际,没有人可以独善其身,男人就应该担起责任,保家卫国,就算牺牲也在所不惜,我觉得就是因为先辈这样的奉献才有了我们现在的生活,才能让中华文明源远流长。
首先,这部剧是我第一次看得比较完整的都市生活爱情剧,在瘟疫期间闲得无聊陪老妈看完的。
人物扮演上面,刘涛颜值简直逆天,紫红色的直发让我第一次发觉这么有魅力,全剧的气色基本上都很不错,声音细腻柔弱,一时感觉比我原本喜欢的大幂幂更有吸引力,不过两位相比,后者身材稍占上风。其次男主于和伟,是我老妈这代的偶像级!(看完这部又去找他其他的剧了...)人物设定偏理想
再
首先,这部剧是我第一次看得比较完整的都市生活爱情剧,在瘟疫期间闲得无聊陪老妈看完的。
人物扮演上面,刘涛颜值简直逆天,紫红色的直发让我第一次发觉这么有魅力,全剧的气色基本上都很不错,声音细腻柔弱,一时感觉比我原本喜欢的大幂幂更有吸引力,不过两位相比,后者身材稍占上风。其次男主于和伟,是我老妈这代的偶像级!(看完这部又去找他其他的剧了...)人物设定偏理想
再说剧情,总体上我能猜到剧情路线(其间觉着猜剧情贼有成就感哈哈),属于给爸妈加进步型大娘看的 多数剧情看得揪心,每集都给人接着看下去的欲望,让人意犹未尽,但基本上全部围绕两位爱情主线讲的而且剧情反转比较多,不过结局总是圆满的,所以揪心之后总带给人莫名其妙的满足和接着看下去的耐心。导演这点设计挺有用??。
所以看完整剧,也学到了不少处事 用语的技巧。感觉还是蛮有收获!对刘涛的形象和演技也有进一步的完善和期待。
原文写在第三集更新之后,现在播完后更新,毕竟谁也没办法预料后来的剧情发展:)
更新的内容主要是关于删改的。因为看到了原创故事的作者(非编剧)出来说话了(大概是因为他已经离开271,所以才能畅所欲言,他和这剧没有太多利害关系):
原文写在第三集更新之后,现在播完后更新,毕竟谁也没办法预料后来的剧情发展:)
更新的内容主要是关于删改的。因为看到了原创故事的作者(非编剧)出来说话了(大概是因为他已经离开271,所以才能畅所欲言,他和这剧没有太多利害关系):
颠覆三观是检验神剧的唯一标准,《黑镜》在这一点上几乎从未让人失望。
为什么要加上“几乎”?因为从第三季开始,《黑镜》被英国第四电视台(Channel 4)卖给了网飞(Netflix),英剧变成了美剧。
这种变动对于剧迷来说,好处是每季三集变成了六集,资源一次性放出,可以看个过瘾;坏处是质量比前两季缩水不少,尤其是新出的第四季,记忆植入、未来社交、私刑正义,不少梗都是前
颠覆三观是检验神剧的唯一标准,《黑镜》在这一点上几乎从未让人失望。
为什么要加上“几乎”?因为从第三季开始,《黑镜》被英国第四电视台(Channel 4)卖给了网飞(Netflix),英剧变成了美剧。
这种变动对于剧迷来说,好处是每季三集变成了六集,资源一次性放出,可以看个过瘾;坏处是质量比前两季缩水不少,尤其是新出的第四季,记忆植入、未来社交、私刑正义,不少梗都是前作出现过的,难免有“炒冷饭”的嫌疑。
换皮,这就是最恶心的地方,主创团队骨子里还是那副男子为尊的傲慢,却硬要换一个皮好赚女人的钱,甚至里面还有三从四德之类裹小脚的东西,不由怀疑编剧是不是裹了小脑!
这分明就是打这女性主义的旗号消费女性!什么是女性主义《第二性 换皮,这就是最恶心的地方,主创团队骨子里还是那副男子为尊的傲慢,却硬要换一个皮好赚女人的钱,甚至里面还有三从四德之类裹小脚的东西,不由怀疑编剧是不是裹了小脑! 这分明就是打这女性主义的旗号消费女性!什么是女性主义《第二性》说“ 与原始时期相仿的是,从女方来说,爱情在某种程度上是一种服务,她从中得到一定的报酬。 所有的一切都并不鼓励少女依靠自己的力量赢得幸福与幸运,即使这一成就是艰难的、不测的,仍然让他们寄希望于以为白马王子。只有靠他,她进入比自己等级高的 阶层才有了指望,那种奇迹的境界是她劳动一辈子都换不来的。 结婚呗认为有如此多的好处,以至于她自己也盼望结婚,造成的后果是她常常得不到足够的专门训练,没有她的兄弟基础牢固,杜宇职业的专心程度也不够。她被固定在低级职位上,注定了劣等,并形成一个恶性循环——职业的劣等性反过又加强了找一个丈夫包托的想法。”“当他必须和女人通力合作、和善相处时,他便会很抽象的说男女平等;当他看见不平等的具体事例时,却会对两性的不平等视若无睹。不过只要他和她有利益上的冲突,情况立刻整个反过来:他会从具体的不平等事例中归纳出几项原则,甚至根据这些原则来否定抽象的平等。就因为这样,很多男人几乎都真心认为女人和男人是平等的,她并没有丧失任何权力,没有什么好追讨的,同时他们还会说,女人永远也不可能和男人平等,她们追求女性权益的行动只是徒劳。男人想像不到女人在社会上所受的其实严重到什么程度,这些从外部看来似乎微不足道,但其实这对女人的道德、智性造成了严重的影响,以致女人遭受的不平等,看来都像是命定的天生本性。对女人最友善的男人也不能真正了解女人具体的处境。同样的,我们也没有必要相信男人,他们在努力护卫自己的特权时,根本也没衡量整个事态触及的层面有多广泛。尽管对女人的批评数不胜数,而且程度猛烈,我们千万不要收到惊吓:我们也不要被颂扬“真正的女人”之类的赞美哄骗了;也不要期望男人会关心女人生命境况的问题,男人说什么也不会替女人承担她的命运。” 这样无意义的男女转换和本质上是在消费女性,和女神节没有区别!女性主义一定是创造价值的,一定是自我意识的觉醒的!不要陷入消费主义的陷阱!可以去看看女性瘾者:第一部 去了解什么是真的女性主义
本来挺期待这部剧的,但第一集真的很劝退啊,实在无聊去看了原小说,发现按照原小说这种开头开始都比电视剧有趣多了。像韩剧秘密花园,如果剪辑师按这个秘密花园的剪辑方式搞下去,第一集的开头从翠丫摸符文开始,第一集的灭国剧情放在女主遇见左紫宸后深夜回忆里,就像秘密花园女二遇见男二后的回忆里。男主为何对女主那么关注的原因可以放后面,有因果关系解疑的感觉。个人感觉上来说,赵露丝更适
本来挺期待这部剧的,但第一集真的很劝退啊,实在无聊去看了原小说,发现按照原小说这种开头开始都比电视剧有趣多了。像韩剧秘密花园,如果剪辑师按这个秘密花园的剪辑方式搞下去,第一集的开头从翠丫摸符文开始,第一集的灭国剧情放在女主遇见左紫宸后深夜回忆里,就像秘密花园女二遇见男二后的回忆里。男主为何对女主那么关注的原因可以放后面,有因果关系解疑的感觉。个人感觉上来说,赵露丝更适合验换脸前的帝姬,小说后面帝姬离开香取上专门吃很多胖了,在香取山时对帝姬的形容是黄,瘦,矮。女主这可爱婴儿肥的脸比较适合前期家庭美满的形象。第一集就把小说最后才解答的疑问全都播出了,剧方是准备靠男女之间的cp感吸引人吗?真是一点诚意都没有。喜欢磕cp的应该可以追下去。
在香取山时傅九云也就对女主口头说说,离开恢复后才动嘴比较多。不过看电视剧后面应该不会再出现蒋依依了。现在发现电视剧也有奇怪的双洁党,晋江那奇葩的洁癖也要伸到电视剧了,实在是无语啊,
郑业成的演技让我坚持到第7集开头,剧情让我放弃追剧。第三集开始换赵露丝演技不是很可,但原音挺可爱的,实在不想听那四位组合配音恋爱剧,愿意原音的演员好感都多很多。不过原音要加强,有时不看字幕听不清楚讲啥。
[cp]第六集观看笔记1这一集的片名是 盲流感,没看过这个电影,百度了一下,描叙了一个陷入致盲病毒的城市,导火线从一名司机点燃,突然失明后,他得到了一个人的善意帮助,这条线继续燃烧下去,眼科医生也来帮助他们了,故事就开始了…….这一集开始切入李侑凡在他的办公室看到了一个打扮很平民的人,第一瞬间他就退出了办公室然后向秘书发出责问,是不是我搞砸锅了一个案子就要降级到为那种平民打官司了。一句话
[cp]第六集观看笔记1这一集的片名是 盲流感,没看过这个电影,百度了一下,描叙了一个陷入致盲病毒的城市,导火线从一名司机点燃,突然失明后,他得到了一个人的善意帮助,这条线继续燃烧下去,眼科医生也来帮助他们了,故事就开始了…….这一集开始切入李侑凡在他的办公室看到了一个打扮很平民的人,第一瞬间他就退出了办公室然后向秘书发出责问,是不是我搞砸锅了一个案子就要降级到为那种平民打官司了。一句话暴露李侑凡势力的本质。但转回身,他再次回到办公室,还特意把手表脱下放在桌上,暗示他可是掐表收费的,当一看到来者亮出一大包钱时候他立马就倒戈起来。表现这个人物的贪婪。从第一集这个人物的出场,自始至终展现的都是这个人的贪婪,自私自利,冷血,为了自己利益全然不顾惜他人。但这一集当他帮杀人凶手拿下官司,以无罪获得释放之后,他脸上挂着笑和犯人握了握手,转身却笑容尽失,换了一副自我厌弃的面孔。“你居然还笑着和那种人握了手?”你变了“他一边说,一边在卫生间的水池里疯狂的洗手,把手洗得鲜血淋漓。这时候才恍然,这个人看起来没有底线,但内心里的一丝良知依旧未曾泯灭。而且他对着镜子看自己扭曲的痉挛的面孔,又让人不禁对这个人物起了一丝怜悯之情。不知道朴编笔下这个人的走向如何,是会像好的一面发展还是继续向恶的深渊滑走,拭目以待。这一集细节上继续好评。前面出现两次,宰璨的同事们吃饭时候一起抱团祷告,当时看了只觉得是为了电视的笑果,现在看来颇有深意。第一次是丁检找的餐厅,同事们边祷告边纷纷借祷告的名义讨伐末席。但在第二次这个场面出现的红珠家餐馆里,这个相同的场景出现却获得红珠的无情拆穿,“在韩国基督徒的比例至多是4个中间有一个,怎么可能你们个个都是,想必其中有人必定是为了讨好上级而隐瞒了自己的宗教信仰。“”这样以来更显出不随波逐流的人的可贵之处。“第三幕,在首席的心里一定回去好好思量的结果认为红珠说的很对,然后再吃饭的时候就选择默默的祷告,再也不无意强求或绑架他人,镜头也显示次席明明的信仰就是佛教,申检应该是压根就没有什么信仰的人。这些小细节粗粗看起来好像并没有什么连贯性,却在细部描写上反映职场的众生相,各位检察官看似冷冰冰没有半点人情的味道,但每一个人冰冷无情的外表下的面目居然都不尽相同。次席总对丁检大呼小叫什么新来的,末席什么的,但在末席大人信口雌黄说要和他介绍对象的时候马上换了一副殷勤的面孔并很认真的请求说拜托了。那末席自己都还是没有脱单的大处男一枚哪里来的相亲对象给他介绍?信他才是个鬼,默默心疼次席大人一分钟。申检看似冷漠加傲娇,对末席是嘲讽加挖苦外加视而不见听而不闻。但末席大人总是不知不觉发出“你毕竟是我的前辈“”申检是个很正义又很聪明的检察官“这样肺腑的赞扬,而申检呢,明明嘴巴半点都不饶人,可忍不住会在末席微微一笑下一怔,并显出莫名的晃神。怀疑她读书时候是丁检隐形的小迷妹……. 不过丁检向她俯身下去朝她伸手那一瞬间真的酷帅炫极了好吗,她不动心算我输。浪漫场景满满都是粉红色的甜甜甜。别看丁检二十九了,恋爱经验真的为零,人又木讷,所以面上总是挂着一副酷酷的,不苟言笑的表情。可就是这样的一个人人家内心闷骚啊,梦里都吻过别人女孩子好多回了,怀里也蹭过,撒娇也撒地溜溜地,可当坐在公车上,女孩子坐他旁边,用深情直白地目光看着他时候,他却根本不敢抬头和那样热辣辣的目光相接,只好佯装什么也感觉不到的看向别处,可小动作却出卖了可怜的娃,手脚都不知道该放哪里了,嘴角也绷不住的不知觉上扬,想笑又却觉得应该此处崩脸,但眼角还忍不住寻找女孩子的脸,小心翼翼趁她不注意的时候悄悄瞄上一眼然后飞快把视线挪开,心里头却蜜一样甜的漾开了,憋不住的笑起来还不敢让人家知道。就是那种明明心里喜欢的要命还要装出,我没那么喜欢你。明明我没追你,你却狗屎一样贴过来,刚巧其实我蛮喜欢的,就让我死傲娇的这样下去吧。不知道为什么这样的丁检挺让人着迷的,虽然有一句话说的很是在理,男一是女主的,男二是观众的。可后来在钟硕这里就绕不过去了。他的角色有一种莫名的魅力,即使这一回他看上去这么邋遢,不洗头顶着油乎乎的脑袋去上班,躺在沙发上边看漫画边把薯片吃的一身一脸,还捡起掉在身上的碎渣吃,上厕所不关门,还忘带卫生纸,有时候方便了还不冲…….男神光环尽失……出场每一次都换一件新的长大衣也挽救不回李钟硕同学在我心里那自带OST和360度强烈光环的光辉形象了。可架不住人家丁检能折腾啊。我们可邋遢也可以花枝招展。就是在家里也要洗心革面,收拾头发,换清清爽爽的造型,脸上涂的粉白粉白的出镜,围着弟弟的脚边做清洁,一边咬牙切齿还一边露出另一幅面孔,温温柔柔春风拂面,“抬起脚,”“嗯我们圣元没有我都活不下去了呢。”小声的咕哝,咬碎牙齿也要把心里不断升起来的暴怒给压制下去,“少说两句吧,你小子。”“我没有涂BB霜!”[/cp]