这部影片非常真实，一直想看西南部农村题材的电影。之前毕赣的《路边野餐》就非常喜欢这种带西南部风景的电影。可能。可能院线大片一直关注的都是城市或者古装题材，这种电影看多了有一点腻味了。像这种农村他们没有发言者，他们一直都是失语者。我们国家发展，城市化进程造成这样的留守情况是非常多的。影片非常的真实。很多场景都非常有感触，比如说地窖存放红薯，不停的农村的鸡鸣狗吠和鸟鸣，放了牛不敢回家，下雨屋子漏雨用盆子接水，孩子对离婚家庭的孩子的攻击（这种攻击是孩子本身，不知道会对另外一个孩子造成很大伤害的。）还有在池塘里玩水丧命的，还有烧柴火灶做饭，奶奶的热嘲热讽（时代原因，上上一辈没有受到教育，并且没有改变命运的机会，生活苦闷，发泄生活苦闷的时候，不经意转移在孩子身上。本身就是非常悲剧的）同班的童鞋不愿意读书，早早的跟父母外出打工。老人有病舍不得钱去看病拖着挨着等自身恢复，再次严重的时候就非常危险了。

老人病危，让孩子把新衣服拿出来穿上。这个时候她预感到自己的死亡了。

记得小的时候爷爷死亡，然后出殡。孝子贤孙跪了一地，请的人在上面念字文（记录逝者的生平事迹）。前面叔伯跪一排，孙子辈跪一排。

矮婆穿上孝衣抽搐流泪的时候想起当时姑姑跪下前面流泪的场景，那时候小对对爷爷没啥特别感情，也不太明白和敬畏生死。我没看见姑姑流泪，只是因为当时是跪在铺开的草纸上，看看一滴滴泪水滴在草纸上快死的洇开。我现在大抵是能够明白姑姑当时的心情了。就像我看到矮婆苦的时候也忍不住想哭。时间会教给我们感受之前忽视的感受。

矮婆从学校出来坐在草垛上眺望远处的大山的时候，真是让人很心疼，她不知道明天在哪里。

上上一辈的人真的是非常的辛苦，一辈子都没享到富，真的是苦了一辈子。（我一直在想，就是导演在找演员的时候就是说要拍一个死亡的场景，是怎么说服演员，还是这个演员，本身就非常配合和理解。我大概是相信这个演员是素人演员。在农村里，这些观念还是非常守旧的。这非常难得。（本人看到一部好的电影，我很少去挖掘演员或者导演后面的故事。我只关注影片本身））我小时候也是在农村，很多场景都是的确是这样。像矮婆这样，性格内敛，心事想法找不到发泄口，文字就变成很好的工具，导致语文成绩会非常好。我也一样，作文常常被老师当堂宣读。

到城里那一段矮坡的表现真是真实的让人发指，可能我自己有自己的代入，记得刚到南方城市的时候一样的表现。手不知道往哪里放，眼睛不知道往哪里看。哈哈哈。

时代在发展，我们的国家会越来越好的，这种情况会得到改善。

一代会好过一点。

另外最后两个镜头。

是矮婆初潮了？导演一直也不给守一个镜头。不是右手上面是什么？

清洗（内裤）？看到洗脸盆里面种的多肉笑的时候，我就知道多肉活了，这里意味着希望。

1、十三姨其实演技一直不错，完全被前两季编剧拖垮口碑，然而总感觉最后会在十三季剧情中平淡结束，特辑中都没法好好告别那种（疫情打乱各种拍摄计划，比如历年的几个特辑）

2、 六集讲一个故事完全是大手笔，充满野心，但DW最大的敌人不是赛博人，不是Dalek，而是。。。。。。。圣诞呀，每年圣诞特辑是博士“最危险”时刻，六集总感觉就是起于万圣节的鬼故事注水版。

3、编剧总算是摸清了DW的密码了——整出新玩意、再演绎老角色、玩时间线概念。狗狗人太可爱了，希望以后没事常驻，最后一家四口（辫哥亚妹加孩子带条狗）组队宇宙探险的支线不是不可以。老角色太多惊喜了， 哭泣天使出来依旧让人紧张，不过博士那个wink wink太可爱了，始终保持童心和热情、乐观的才是好博士啊。

4、编剧的掌控力太弱导致观众的观感太差，简单就是想讲的东西太多，主次没分清楚最后搞得像个大杂烩，不过对于饥饿的我来说也算是满足了。剧情的话怕涉及到剧透，就谈几个反派吧。神秘反派—swarm和azure，如果接下来的剧集通过其他暗线铺出来还好，类似 Silence那种地位也行，不过就现在这个剧情，突出一个虎头蛇尾，装了五集的逼最后像个小丑；气场十足的反派—大蛇，马脸卷福的替身，甚至感觉气场比本尼还强（本尼好歹有书生气，这位邪气更足点），最后感觉是剧情实在没法圆就放逐了，因为放逐都是那么草草了事，以后估计就是剧情工具人；憨憨反派——桑塔人，以前一直觉得隐喻的是老毛子，大英爱揶揄的军事狂魔基本就是毛子加德三糅合，尤其那个土豆外形加Comerade口癖，不过现在我是觉得像中俄结合，这点后面再说；不明意义但是未来很有潜力的反派—我是你爸爸（星战加断手），不对，我是你妈妈，不明意义是两者的关系不明显对立不明显，想着回忆下追求下自我啦过去啦母亲啦等等命题，然后剧情就不断闪回了，就是关系太松了没那么硬。未来有潜力就是这层关系可以深挖，尤其博士作为“被抛弃者”的身份。

5、 分支剧情太零散影响观感， 杰里科教授是典型为了牺牲而牺牲，实际这人设不差，二战老兵、英式教授、直面哭泣天使，不过这人物出来我就觉得药丸，一是老人二是没设定感情羁绊，前者有重复设定就几乎加入不了伙伴（刚走一个再来一个？），后者的话就更惨了，通常结局有亲人的看到亲人，有伴侣的看到伴侣（哪怕全息或者信件留下遗憾），而教授连回去本身时间线的结局都不给，就是牺牲了；Yaz三人组跑的太远太散，实际上是为了跑遍全球而跑全球，总感觉是疫情憋久了去报复性旅游了，跑长城涂个鸦最后钻的还是利物浦的地道。。。。。编剧是为了折磨yaz三人组而不是为了丰富这三人角色

6、一种奇葩思路：The Flux（湮流/变流/反物质流）就是新冠的隐喻，我上面说过桑塔人符合大英对老毛子的揶揄，好战但是蠢（弱点设定太刻意了），爱吃巧克力的土豆人。穿越回去的克里米亚战争直接就是摊牌，我不是在和毛子打仗，毛子换成桑塔了，CN也被挖去板块了。三方鸿门宴的剧情特别离谱，狗狗人的卢帕里护盾堪称开挂，谈判哪怕会盟也用不着拖着全部家当，用自己以外的全部敌人拖住变流是什么思路（ 就不排除相互湮灭抵消往往产生更大的能量的可能嘛，桑塔人的智力设定可能真的不知道抱薪救火）。不过后面忽然一想，The Flux吞噬宇宙的凶猛堪比疫情蔓延全球，护盾该不会就是疫苗或者臆想中的黑科技，桑塔人的计划该不会就是英伦的某种阴谋论吧，符合某种cn俄威胁论，用黑科技加疫情干掉其他敌人。。。。。。。不然我实在想象不出来博士嘴里说出物质拖慢反物质，变流被吸收被中和，属实是将自己拉到和桑塔人一样低的程度，用桑塔人思维思考了。不对，是揶揄中的桑塔思维，实际中的大英思维——送，白给，就完事了。

非常简单的故事，一个从小生活不幸本身有一定性格分裂的优秀心理学医生，试图挽救三个自称自己是基督的性格分裂者。

本身是一个荒唐的故事，但是在整个社会都在用牢狱和的电击心理学疾病的大背景下，这个部是已经足够显得超前和温情。对于患者发自灵魂的关心和试图对他们行为心理的深刻解读，使得主角闪耀着人性的光辉。

整个故事好吗吗？只能说是一个普通的温情的小故事，但是打但是打动我的是影片的质感。暖暖色调下对于病患的灵魂的关心，还有他们逐步正常的交流，医生的努力，铁丝网下精神病院的肃穆，从钟楼上一跃而下的小拇指，在冰面上的坦诚，还有教堂里的唱诗，质感，暖色调，使整个故事的温暖，细细流淌。

怎么说，整体剧情的构造很多地方都做得不好。而最让我觉得难以接受的是收尾的最后两集。不是说男女主没在一起就不好，而是最后两集完全不合理。因为各种原因男主就算没死最后肯定也是不可能和女主在一起的，所以只能把男主写死了，毕竟没死他回去也是死，还不如在这里死了。但是收尾做得很不好，非常影响整体评分。

『被偷走的那五年』是香港導演黃真真的新作，本著對其前作『分手說愛你』的喜愛，進電影院看了『被偷走的那五年』。然而，步出電影院後，除了狗血情節外，我竟彷彿失憶般，完全想不起印象深刻的片段？而後，我重新看了『分手說愛你』和情節有些相似的『我腦海中的橡皮擦』，多年後，依舊被打動，感覺一如當年。當我看到『分手說愛你』中男主角在機場用女主角最常問的那句：『我今天有什麼不一樣？』問她，她搖頭，他回答：『我和從前一樣愛妳！』那一刻我彷彿變成了女主角，忍不住潸然淚下。當我看到『我腦海中的橡皮擦』裡逐漸喪失記憶的女主角在某日記憶重現之際寫下兩人滿滿的回憶自療養院寄給男主角時，心也不自覺跟著悲喜交集。同樣是挽回所愛，同樣是女主角失憶，『被偷走的那五年』該有的情節都有，但與兩者相較，就是少了扣人心弦的細節。【被偷走的那五年，給「現在」一次幸福的機會】失憶，是極老套卻總被樂此不疲運用的老梗，『被偷走的那五年』也不例外。不同的是女主角車禍昏迷甦醒後，遺忘的只有近五年的回憶。隨著女主角努力找回丟失的回憶，我們看到五年前後的她簡直判若兩人！五年前新婚的她，與老公如膠似漆，一天到晚打打鬧鬧，完全是個幸福的小女人；但隨著她升職加薪，成為公司裡舉足輕重的人物後，她漸漸變得目中無人，眼裡只有自己。她開始對老公頤指氣使，不時冷嘲熱諷，與閨蜜更因一次誤會不再往來。事業如日中天的她，與身邊人的關係卻降至谷底，但她依然故我，直到出了車禍。醒來後，瞬間忘了這五年的事，又變回原本人見人愛的她。為何女主角遺忘的是近五年的回憶，而非其他時間？我們看到五年前的幸福快樂仍深刻留在女主角的記憶中，她的失憶或許正是潛意識裡不喜歡五年間那個對待朋友同事苛刻、忽略和不信任愛人的自己。因為失憶，女主角找回了久違的幸福，失憶對她而言，是不幸卻也是幸。人都會變，五年的自己與現在的自己一定有些許不同，只是我們總以為變的是別人，要想看見自己在時光中的改變，徹底遺忘也許是喚醒記憶最好的方法。然而，我們沒有時光機，也無法像女主角一樣瞬間忘掉遺憾的歲月，過去只能讓它過去，但至少在不斷往前的過程中我們可以提醒自己「莫忘初心」，不要讓原本美好的自己被生活磨滅殆盡。【拼出了回憶輪廓，卻沒拼出情感細節】遊走在當下與過往之間的劇情，像是拼圖，一塊塊拼出女主角遺忘的時光。但在我看來，這卻是一張不夠完整的拼圖，東一塊，西一塊，零零散散，看得出大概的輪廓，卻總有幾塊拼圖呈現空白狀態，空白之處恰好是最重要的情感細節。男女主角的感情看似很深，但前後的鋪陳卻不足以讓觀眾明瞭兩人之間的深情？以至於當男女主角熱烈相擁、痛哭流涕之際，滿座的觀眾竟不約而同笑出聲，我想這肯定不是導演要的效果吧？『分手說愛你』中，男女主角從原本的兩小無猜、如膠似漆，到出現差異，最後黯然分手，情節寫實到彷彿貼著觀眾的心，正因如此，觀眾才能深切感受到女主角的心酸與不捨。『被偷走的那五年』雖然說明了兩人分離的原因，卻不曾在細節中牽動觀眾的心，看到後來只感覺急轉直下的劇情有些莫名其妙，無法感同身受，更沒有真正被打動。看完整部片，發現自己依然像是局外人，記得的，不但寥寥無幾，且無關痛癢。雖然電影想表達的我都明白，但少了最重要的靈魂，我也跟著女主角失憶了。【披著日劇外衣，卻藏著一顆韓劇的心】本片的優點在於日式小清新的拍攝風格，畫面乾淨唯美，取景處也頗具文藝浪漫氣息：兩人每年共度結婚紀念日的西餐廳；女主角和閨蜜相聚的巷弄咖啡館；蜜月旅行時，一望無際的海面上只有兩人親密依偎的身影，彷彿天地俱無，唯有愛情永恆定格；女主角白百何像百合般清新淡雅，演技也生動自然。片中，外表所看到的一切皆像治癒系日劇，但實際上，劇情的走向完全向重口味的韓劇看齊，集合所有狗血元素：車禍、失憶、離別。戲劇性的人生確實存在，如果能被打動，這些都無妨，可惜無法走進心坎裡，戲劇性，遂成為「為虐而虐」的莫名其妙之舉。至於白百何與范瑋琪的閨蜜情，在電影中真是一點也看不出來，范瑋琪完全是來打醬油的，沒幾場戲，一點也沒刻劃出閨蜜情，唯一為電影加分的是她唱的主題曲。雖然人世本無常，但我真的不喜歡太刻意的悲劇，不是只有「生離死別」的愛情才刻骨銘心，也不是只有「記得」愛情才無悔無憾。既然已找回被偷走的五年，為何不能一起創造更多美好的當下？回憶確實彌足珍貴，但再多的回憶都比不上此刻相愛的彼此。時間之所以寶貴，是因為相愛有時，回憶可以無止無境，但兩人同在的時間卻有限，這不是更該珍惜的嗎？最後「為虐而虐」的三十分鐘與整部電影完全格格不入，不如刪掉，會更好些。這是一部關於「失憶」的電影，看完之後卻沒有失而復得的喜悅，只感覺我那沒被電影偷走的心，在走出電影院的那一刻，真的瞬間失憶了。

台湾乡土文学的丰富中，有一个声音在呐喊：“原乡人的血，必须流返原乡，才会停止沸腾。”

在简单铺平单线条叙事的电影中，我却看到了更厚重的矛盾和悲戚。

成年的钟理，爱上了钟平妹，却因为同姓不婚而不被家族以及整个台湾社会允许，他们的爱情变成了不伦，不被礼法和家族祝福的爱情。人生总是难免艰难一些，可他们没有放弃。没有房子，没有车子，没有钱财，只有一句你要不要跟我走，一辈子就算是托付了。这是那个时代里的爱情，是艰难的爱情，也是令人艳羡的爱情。他们出走台湾，过了日本，进入满洲。这里也同样是被日本当局所把控的地界，但比起台湾，总是更加接近原乡的样子。可是这一份来自原乡的亲热却并没有想象中那样热烈。

日本战败后退出满洲，结束对台湾的控制。这无疑是一场空前的胜利，但是战争和政治抗衡的后果并不仅仅是在战区的硝烟和狼藉。而更多的是经历战争的多年以来，人民的教育，认同，归属，被社会怎样的看待，如此如此这般改变头脑的东西。

有人直接抢走木炭，还说道：“日本人投降，你们的靠山完蛋了！”这是一段有些荒唐的插曲，盲目的将对日本的仇恨以一种市民腔调表现出来，并自以为台湾和日本之间存在等价关系。但这荒唐背后却又是令人难过甚至悲哀的苍凉，这些台湾的同胞们，并不能得到原乡人的认同。由此造成的模棱两可的民族归属，无疑让这些台湾人们更感到悲戚。

钟理手术之前，留下的遗言，对于平妹，他亏欠的太多，她原本可以有更好的生活，就算是嫁给一个普通的劳力，也总比现在“更安定，更幸福”。钟的爱情是平淡的，是如同我们父辈那一代人的爱情，因为是夫妻，所以便荣辱与共，生死相随。钟身体不好，平妹便努力做工补贴家用，瘦弱的女子却养活着一大家人。钟说：“因为爱你，我选择勇敢地死。”平妹亦然，因为爱你，我能咽的下所有的苦楚。这一份相濡以沫的感动，平淡却又浓重。

关于做父亲，钟理却始终怀揣着那一份原始的亏欠，这一份亏欠源于他固执的选择“同姓结婚”，这个份亏欠源于他生病三年错过了二子立民的成长，这一份亏欠源于对幼童的顽皮，总让他暴戾而又凶狠。这一份亏欠被二子的死亡带进了地下，那一声“魂兮归来！跟着我们回家！”又像是一声呼号，呐喊，寻找，盼望。立民之后的弟弟和立民长得极其相似，立民也许是真的，回家了！

感情缠绕着理想落地生根，如果说钟理的一生有一个中心词，那一定就是理想，那一枚叫做写作的理想。“我们这个民族遭受了踏跺，可惜我还不够了解它、虽然我受的是日本的教育，但我是中国人，我要把我听到的，看到的，统统写出来。”“原乡人的血，必须流返原乡，才会停止沸腾。”

《太阳帝国》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，克里斯蒂安·贝尔、约翰·马尔科维奇、米兰达·理查森等主演的战争电影。该片讲述了1941年日军侵占上海后，小男孩吉姆意外被抓进集中营，靠自己的力量从一个稚嫩天真的孩童成长为坚忍的少年的故事

吉姆出生在上海一个英国商人的家里，从小过着衣食无忧的生活，吉姆有一个心愿就是梦想成为一名战机驾驶员，驾着心爱的战机飞上云霄；二战爆发，日军占领上海，吉姆虽然和家人离散被送进了日军的集中营，但他却在这里看到了心仪已久的“零”式战机，三年多的集中营生活使得以前天真的吉姆平添了几分老成，不但学会了“为了吃饭什么事都能干”的集中营真理，而且对人处事也变得比前圆滑多了，以至于连日军军曹也对他另眼相看，就这样吉姆伴着他的飞行梦渡过了集中营最艰难的日子，最终战后和深爱他的父母团聚

孩子对于国与国之间的战争是懵懂无知的，但战争对于孩子的伤害却比成人更大，自我保护能力的缺乏使得孩子的身心更容易遭到摧残。但是，这个以儿童的视角来描述战争和乱世的影片，注定要还我们一个温暖的结局，尽管这过程是如此的艰辛。

前半部分只当个甜宠剧嗑的，毕竟男主角我是从《恋恋江湖》开始就喜欢得不行的小帅哥，后半部分发现狭隘了，这是一部甜宠+爽剧啊，或者说是甜宠剧里最爽的、爽剧里最甜的，虽然这只是幻想出来的理想世界，但我嗑昏头了，不光姐弟恋嗑昏头了，亲情、友情更让人上头，最令人发指的是连情敌和老板都可爱到让人觉得他们不像地球人！剧情真的超甜不虐，追剧过程中也不用提心吊胆，可以说编剧把观众的小心思拿捏得是死死的，喜欢甜宠剧的就放心大胆看。这部《邻居》是一部关于女性yy的极品，真的是极品，各方面的！yy——yyds！！yy——万岁！有两个演员一定要说一下，吕晓霖和周小川，一个是深入人心的女法医，一个是我刚刚从《斗罗大陆》认识的剑爷爷，吕晓霖真是刷新我的认知，看过她不少剧了，虽然都是配角但是演技真的不错，好喜欢她。剑爷爷就更有趣了，行走的表情包，在这部剧里也是人设嗷嗷圈粉，完美得我都想哭了！期待他们更多作品！虽然长大以后面对BE已经能够做到很理解也很容易接受，但不得不说一句HE有助于身心健康舒缓压力！尤其还是这么完美，都挑不出一点点瑕疵的HE！三星怒转五星！

和Roise看完后就给她说，这是一部只有状态没有故事的电影。想了想，就像我的生活，只有状态，没有故事。

虽然它在其中看似完整地讲了一个爱情故事，但这个爱情故事是夹杂在Gloria与子女的关系，她的工作，她的个人生活之中的。它讲述的是Gloria的生活，而不是离异中年女性的爱情故事。看的时候，我甚至惊异于Arnold居然能成为这100多分钟的主角，因为我知道对于Gloria的生活，他只是一个短暂的驻留，昙花一现。只是这一现，比我想象中的更久。

我对这种生活感到熟悉。上班，在上班过程中还要时不时分心处理生活中的事务，联系亲人朋友；有很多她开车的镜头，双手握紧方向盘，很认真，又放松地合着音乐唱起来；好些镜头给了她的卧室，她的睡眠，仿佛精神失常的邻居给她带来的困扰。如果我能看向自己的生活，可能这就是我会拍摄的电影。

有些人觉得她落寞，有些人羡慕她自由，还有人感叹她经历了离异、生养孩子后仍然风姿绰约。相比于Arnold，Gloria确实在心灵和身体上都要自由很多，而且她仿佛是一个惯于自由且毫不畏惧自由所带来的副作用的人。这种副作用，可能就是没有稳定的伴侣，要在深夜胆战心惊地面对敲门声；面对女儿远走瑞典追寻爱情，虽有不舍也只有支持。

我想，处于什么样的生活状态，只在于选择。而Gloria仿佛是选择了什么就去享受和承受什么的女性。我感觉，Gloria，《她》，和《你以为我是谁》《将来的事》里的两个Claire都是精神气质非常相似的中年女性，除去她们都有自给自足的经济能力，生育、离异的经历外，她们都自由而勇敢，她们的生活像一种缓冲力极强的状态，会引起波动，甚至是剧烈的波动，但她们的强韧之处就在于勇敢接受变化，但也努力地恢复生活的秩序性。

另外一点是，对于因舞池一夜情而开始的恋情，我现在竟然觉得太理所当然了，对于很多古典式的经历了漫长追寻的恋情倒有点儿表示怀疑。最近照镜子会明显地看到年龄的痕迹，我在老去。今天在厨房里突然想到，以前喜欢过我和我喜欢过的人肯定都想不到那个沉醉于二手文艺的WJJ，会日复一日地直面一手生活，已经好久没有看书，连看个电影的时间也是要像安排钱财一样，仔细计划。这是我的状态。

故事结束了，生活不会，因为它是一种状态。而Gloria这种缓冲力极高的状态里可以容纳故事，容纳许多故事。

感觉没有海报给人想象的那么恐怖，以为是会有恶灵出现联手一系列复仇计划，没有想象中那么烧脑，抱着一种随时准备应对恐怖画面的准备，可是没有被吓到，反而是背景音乐忽大忽小有被吓到??，不过第一部电影值得肯定的是态度和勇气，整体还是不错的，演员方面只有男主给人留下深刻印象，两个女生给人的记忆点不太多，还有很多发展空间加油！

有人将电影分为两类，一种是造梦的艺术，另一种是现实的表达，当造梦的艺术逐渐发展为赚钱的商品时，现实主义的表达则显然弥足珍贵，电影《无辜囚徒》便属于后者。

谁最无辜，谁又是囚徒？导演并没有给出明确答案。从受害者来说，她们是无辜的，可她们却像囚徒一样被封印在那段阴影记忆中。凶手是囚徒？可他们却像无辜者般逍遥法外……这种对比的论调在影片中表现得尤为突出。

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去年四月我在NHS进行了第一次的实习。要拿到学位，除了需要完成学校的课程，毕业前还要完成并pass7次临床实习，一共****个小时（忘记了lol）。然后才能去专业协会注册，拿到执业资格。

实习非常紧张，除了要应对带你的那个educator的每天不断的拷问和测试，还要拿出百分百的professionalism。举个例子，上一届有一个人在实习的最后几天提出了请假，因为当时她已经满了小时数，然后因为提了请假，直接被fail了。要重新再实习一遍。所以我尽管有一肚子的感想，网上并不能随便乱写。 这个作者也是离开了nhs转行才有可能写出这么一本日记来。我是在那次实习后的假期里第一次读这本日记。当时在一个很破烂的公立图书馆里乱逛，没想到淘到这本让我一看就笑出眼泪的书来。

前几天看完了电视，感触颇深。现在我正在进行第三次临床实习。刚刚结束的第二次实习我非常非常喜欢，喜欢到了我觉得我毕业可以去那个团队工作的地步。这部电视里最后的一句话是重点，做这些工作的人不是为了钱，而是因为他们care…否则为什么不去美国学编码当码农？这份工作每天接触生死和生死之间人世间种种，需要的是empathy。我个人感觉shruti的自杀和这个原因有关。她是一个有肤色的女性，能成为一名医生对她整个家庭来说是一种荣耀。当然我不是说她不关心病人。就像她对病人说没有心跳的胎儿只是“a bunch of cells”…technically this is correct。但是她说出这句话的时候我是很震惊的，就像Miss Houghton对病人解释时候说的，她对shruti很失望。加上shruti在和她吃晚餐的时候的这番吐槽，唯一的结论就是，shruti应该确认自己究竟有多想要这份工作，她适合不适合。我想她自己已经有了答案。但是问题是，父母对她的期望和走到如今这一步所付出的努力，让她放弃这一切重新开始，这个结果是否可以值得承受。她通过了考试，一切已经骑虎难下，于是她直接选择结束生命。当然有的人，比如我，会选择放弃前面的一切转行。那么这个和个人性格就有关系了。一个细节是shruti回家开冰箱，她的冰箱里除了一点旧牛奶空空如也。一个解读可能是她的工作太忙。但是我的解读是，这是抑郁的表现，一个不热爱生活的人。否则再忙也会把冰箱塞满，因为要照顾好自己的身体才可以照顾病人。她把工作看的看重，但是却为了错误的原因。她应该看重的是病人，而不是她的工作。第二个体现她抑郁厌世的细节就是追求她的cardio病房的男同事。她对恋爱并没有任何兴趣。（当然可以解读为她对这个particular的男孩没有兴趣，但是她又主动约过他，所以我觉得她是对他有意思的。）

造成shruti的悲剧的一个原因就是她被放在了一个她并不属于的位置上，加上她自己的性格。还有一个很重要的因素是，她的元身份——一个有肤色的女性。同样作为一个有肤色的女性，我经常会有一种被当作空气的感觉。但是你需要为自己发声，用专业的态度和自信去征服别人，占出你的位置，这是我最近的感悟。作为对比，她的白人男同事（就是晕倒那个）连最基本的FBS(fetal blood sample)也不知道，但是却乐呵呵的一副玩世不恭的样子完全不care。这种类型的人我身边也太多了。白人年轻男性，他们根本不需要做任何的努力却能在无论什么场合都获得c位。病人会不由自主的把attention给他们，他们说出一句平淡如水的话也会被奉为至理名言。他们不会花很多的心思在学业上，总有偷懒的办法。而且很有self love。比如晕倒男知道要找一个rest的地方睡一觉，但是shruti绝对不会这么干。她把自己当成牛一样的工作，除了工作就是复习，她不能停歇，因为她的元身份，她能够申请到一个位置学医，能够毕业，能够进nhs开始工作，每一步都不是那么容易做到的，没有人把这些直接放到她的碗里（不同于adam的third generation）。我身边的白人男性，轻轻松松的靠嘴皮子就能完成每一次的group task。因为他们没有一种“我不属于这里”的感觉。而我，constantly这么感觉，所以每次的group task我要做很多功课，才能觉得真正配的上这个位置。但是现在我已经改变了心态，我觉得我比他们更优秀。这种自信来源于我的病人。

上次实习的时候，有一个病人对我说，我毕业会成为一个top notch的。。。。

关于实习和病人，想说的太多。化成一句话，那就是我们都要热爱生活。每个人只能活一次，请珍惜你在地球上的每一天。

我这几天会想起那个病人，她年纪蛮大了，我觉得可能我毕业时她已经不在这个世界。其实人年纪大了不一定非要生病，生命是一个有机体，或者像蜡烛，吹着追着就灭了，你并不知道什么时候会这样。很能理解adam去了那个老太的葬礼。但是我也能理解为什么说这是不专业的行为。因为你需要做到对待每一个病人一致。才能最好的帮助到他们。你不是他们的家人，也不是他们的朋友，你是他们的医生/护士/助产士/物理治疗师。你拼命学习，通过无数次的考试，完成数以千计小时的实习，就是为了帮助他们获得健康，能够让他们多一点和家人相处的时间。这个世界能变好，也是因为他们，而不是因为boris J 这流。

今儿看班长殿下，大概看到前三集左右？的时候我还想着，哇大概可以安利出去的剧诶。（主角颜值够，设定我喜，台词有点意思）看到后面：我。。。。。。？。。。。。？？？？。。。。。。算了算了饶了我吧。首先这个剧36集，但是男主的戏份加起来有5集吗？！？？男二戏份多到吐，我疯狂跳进度条，但还是逃不过男三女三，男四女四的戏[怒骂]编剧你特么到底是有什么毛病啊[怒骂][怒骂][怒骂]男女主的戏都还没编好就会xjb长其他树杈子！！！只有写单元剧的能力就不要来这里显摆了成不成！！！而且这个年代了随便一根头发都能验出dna，男主个大帅比超级富二代！怎么还有误会是亲兄妹的剧情啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！导致老一辈戏份也多闹哪样啊！这特么不该是个校园小甜剧嘛！！！气死我了气死我了气死我了[怒骂]最后还有失忆梗。。。。。。。。。。让人窒息不够，一定要让人死亡

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今年的奥斯卡，《小妇人》也许曾有希望。

它拿下了包括最佳影片、最佳改编剧本在内的六项重要提名，但导演格蕾塔·葛韦格却没被纳入最佳导演的竞争中。

许多观众也对此感到不满，不少声音认为格蕾塔今年的表现完全可以取替掉《小丑》的导演，托德·菲利普斯。

诚然，导演奖不同于其他关于影片本身的奖项。它更多的是对电影创作者、统筹者、掌控全局者的全面性肯定。

可悲的是，这本来就是个死循环。在好莱坞，有机会拿到执导筒的女性远远少于男性，更不用说，又有多少女导演能筹得足够的资金，拍一部足够进入学院视野的电影。

而微妙的是，电影《小妇人》正是女性创作者剖析女性创作者的故事——一个女性作者手中的笔，如何被时代观念所左右的故事。

导演格蕾塔在描画作者路易莎·梅·奥尔科特，路易莎在描画爱写作的乔，而在彼此身上，她们又都倾注了自己。

女作家，光是这个概念就包含着动荡。

女，作家。在一些时代里，这是带着矛盾感的构词法。前者是被要求缄默的性别，而后者所握住的笔杆子，又代表了发声、创作的权利。

去拆解这个概念，对女性创作者来说，是一种莫大的诱惑吧。而这种诱惑中，又潜藏着多少反抗与自我身份认同呢？

1.作者还是书中人

原著《小妇人》，可以算是儿童名著。在许多人的中学时代，《小妇人》是“读一本英文小说，再写读后感”这项作业的首选，这足以证明它的入门性质。

所以这么家喻户晓的故事，能翻出什么新意呢？

格蕾塔把故事的结构，全改了。

原著故事中，乔一家姐妹四人，与母亲一起努力维持着清贫而温馨的生活。这种苦行僧、合家欢式的故事，在这个爆米花电影盛行的年头，实在不稀奇了。

甚至，路易莎本人都不愿意写这样的故事。

她的性格就像乔，拥有过于充沛的精力，不愿受拘束，常常挽起裙子在树林里疯跑。这么一个带着教化意味，歌颂家庭价值观的故事，她并不喜欢。

可她欠了一屁股债，加上出版商直接去找她的父亲，声称如果路易莎愿意写一个关于女孩的故事，便也会帮父亲出版他的书。在经济和家人的双重压力之下，她把自己关在果园屋，开始创作这个故事。

路易莎与姐妹之外的同龄女性并没有过多的交往——她对结交闺蜜没什么兴趣，更别说写一个足够“女孩”的故事了。

但对于自己的姐妹，她确实怀有亲昵的感情和美好的回忆。于是，她将自己代入乔，又分别把自己的三位姐妹，写进了故事中。

那么电影呢？不像前作《伯德小姐》，格蕾塔没有安分地把乔成长、结婚的故事平铺直叙地顺序展开。她利用了半自传小说的暧昧性，让乔代替路易莎本人，成为了《小妇人》的作者。

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前四集观后感良好。看之前其实已经做好准备只为了看人而看了，结果四集看完之后意外的很不错，男主的情感线没有过分刻意和生硬，是可以接受范围内的走向，就是讲普通话真的有点怪。前两集的案子让我觉得有看日剧的人情味在，很喜欢。从阿sa和阿娇的对峙戏开始真的觉得变得好好看！二位的戏太足了，不管是眼神还是肢体，真的非常棒！让本粉丝非常满足！剧情也比较紧凑，没有拖泥带水，是需要带着脑子看的剧！

追了一晚上的剧，硬是把自己追吐血了，给气的不行，都要心梗了，可难受死我了，我敲～╭(°A°`)╮中国电视剧啥玩意，总是强行大团圆，恶心死我了，作吧你们，恶心恶心恶心！！！！男女主不离婚给我气的，赶紧离婚[敲打][敲打]，都闹离婚了为啥立马强行结婚？结着结着就原谅全世界了，我不理解，这对我幼小的心灵是多么大的伤害啊，你们活的还不如我看个拜金女舒服，人家真真实实的一点不装还肯学习。看这种无脑剧三天，对我幼小的心灵是多么大的伤害啊，恶心！！！给我离婚 [流泪]

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新版《流行花园》在马桶台开播了，上映之前，为了给新版制造热度，言承旭版的《流星花园》也复播了，“杉菜是不是绿茶婊”的问题，还曾成为过热门。然而，事实证明，没有对比就没有伤害，看了老版的《流星花园》再去看新版的，只会有一种感觉：这TM怕不是来侮辱我们智商的吧？

当然了，看了新版再去看老版，对比就更强烈了。

就拿道明寺来说，老版为了表现道明寺的跋扈和有钱任性，设计了一段经典台词。为了追杉菜，道明寺把牛逼吹得震天响，说只要高兴，连巴黎都能买回来。

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关之林露点，比前几部牺牲大，这几部福星系列都占足了女星便宜，现实可能被好多人潜，以前的明星不容易。其次，里面好多明星，刘德华肌肉可以，成龙还是很拼命，黄金宝负责和几个人搞笑，剧情和前两部差不多。霸王花还是很霸气，跟前几部比起来老套了，故事情节不怎么样，老是消费这样的剧情也就没人喜欢