這小說就是要用動畫才看得過癮!但又是老土的鏡世界尋找自我的套路。畫面的表現依然相當不錯,很多原作普通的敘述都被搭配非常精彩的畫面,重新展現出動畫獨有的風采。整體來說有懸疑也有刺激,還有各種賣萌,同時加入一點思考性,雖然沒有太大的危機,不過還是符合本作的調性,就是一個輕鬆(?)愉快又有點悵然的番外篇。
這小說就是要用動畫才看得過癮!但又是老土的鏡世界尋找自我的套路。畫面的表現依然相當不錯,很多原作普通的敘述都被搭配非常精彩的畫面,重新展現出動畫獨有的風采。整體來說有懸疑也有刺激,還有各種賣萌,同時加入一點思考性,雖然沒有太大的危機,不過還是符合本作的調性,就是一個輕鬆(?)愉快又有點悵然的番外篇。
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給個70分吧,沒3.
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給個70分吧,沒3.5顆星可以打
只好打3顆
看起來加上原著
應該是個諷刺官場黑暗、貪官汙吏
科舉制度的故事
前兩集的確如此
但第三集開始,添加了大量的感情戲
其實愛情部份也沒那麼糟糕,至少清官與俠女
憨厚書生與直率大姐的感情描寫還挺好玩的!
但是!…
每個人一出場就是一見鍾情!
還都有CP組
我說編劇,你對於組CP到底有什麼執念!?
你們4個編劇,負責寫權謀的
跟寫狗血愛情的水平也差太多了吧!
這齣戲的拍攝手法、敘事分鏡
以及服化道還算是可以的
角色的演技也都算是專業等級的
包含潘粤明跟陳莎莉等一眾戲骨
人物形象也很鮮明
主線眾人對抗吳嵩等一眾貪官汙吏也不錯
但就是狗血的愛情戲碼太多了
編劇又想湊一大堆CP
變成人人都有功練…
喔!說錯!
是人人有戀愛戲
變得沒法聚焦在官場黑暗鬥爭上
我是覺得蠻可惜的
但就劇情跟製作,如果你可以撐得住前3集
尤其是那好像被雷打到的第3集
那應該是能夠看得完
因為流暢劇本跟詼諧演出的古裝劇
還是值得一看的
曾经,熊出没的成人向成为了众矢之的,于是华强出了熊熊乐园,并不意外的是熊熊乐园第一季在豆瓣上获得了广泛的好评。但是两年以后,当熊熊乐园2延续着熊熊乐园第一季来到大家面前的时候,换来的却是评论区的一片死寂和“暂无评分”。
过去你总是对一件事或者一个人求全责备,希望他能变成你想要的样子,但当他真的变成了你想要的样子了,你就真的会快乐吗?我们被欲望教会了如何要求别人,如何要求环境去迎合
曾经,熊出没的成人向成为了众矢之的,于是华强出了熊熊乐园,并不意外的是熊熊乐园第一季在豆瓣上获得了广泛的好评。但是两年以后,当熊熊乐园2延续着熊熊乐园第一季来到大家面前的时候,换来的却是评论区的一片死寂和“暂无评分”。
过去你总是对一件事或者一个人求全责备,希望他能变成你想要的样子,但当他真的变成了你想要的样子了,你就真的会快乐吗?我们被欲望教会了如何要求别人,如何要求环境去迎合自己,却从未被教过终于满足了欲望的自己是多么可悲的样子。
熊熊乐园的系列漫画书是我们做的,这套书的销量也一直不理想,公司中所有人都认为,儿童书的剧情就应该简单点,低幼点,这样小孩子才能看得懂。可是当编剧真的按照他们的箴言去做了以后,换来的却是漫画书销量的不如意和画师以及公司管理人员对编剧的歧视。因为这样的剧本是个人就能写,而且这些管理人员和画师也自己创作过剧本并且总能成功地过审出版,完成任务。所以他们会瞧不起编剧也不是没有原因。
编剧方面呢?有能力的人没人会来写儿童剧本,都去写影视剧去了,在这里工作的人往往就已经证明自己只是个外行,这辈子也可能只有通过人际关系才能进入真正编剧的圈子里了。于是索性对你的批评就是半真半假,那就闭着眼睛挣钱吧。于是你们看到的漫画书基本上都是以一周一本或者两周一本的速度完成的。写剧本的速度越快,挣的钱也就越多,剧本也就越简单低幼,画师们也就越高兴,因为画得就约简单省力。整个公司最累的是老总,这不是我狗舔,是真的,因为只有老总不停地四处奔走谈项目,我们才有工作干,也就是说,我们某种程度来说,就是张嘴等着喂食的小鸟一样,一旦翅膀长硬了,也就不在乎鸟妈妈送来的小虫子了,也就跳槽去更远的地方了,留下来的都是永远长不大的巨婴。
所以当我刚接手这个项目的时候,我就希望通过复杂一些的剧情让故事变得跌宕起伏一些,但我能力有限,这毕竟是我第一次写长篇,出现了很多问题,出版社编辑在文稿上指出了整整200处错误,这可能是我们公司创办以来批注最多的剧本。我两周没休息,加班完成了修改。在画的时候也出现了很多问题,画师就用故意让我听到的音量大喊,我在公司的形象,面子,地位一瞬间就都没有了。甚至在调整座位的时候,对于上色人员都是由管理层请到会议室做沟通,对我直接就下最后通牒,告诉我在五点五十之前搬走,我生病跟管理层请假的时候,他们也不忘了指正我不能把剧本写得太复杂……
周六周日都不能休息,放假期间我也照常上班,为了一个我自己能力完成不了的梦想,我在公司连脸都不要,有的时候我就在想,我到底是为了什么呢?从大闹天宫到如今,整整60年过去了,中国没有出现一部影响世界的动漫,仿佛所有的成绩都来自于文案,来自于公众号,来自于自媒体,真实从来没有想今天一样遥不可及,《流浪地球》的上映才忽然让我们明白,原来天天吹捧的超级大国,经济迅猛成长,能与美国展开贸易战争的超大经济体,建国以来连一部像样的科技片都没有。多可怕啊!当詹姆斯卡梅隆点赞支持的时候,我真的感到心底一凉,他就像一个大人看着小孩子刚会走路一样,而我们却赶忙跑到人家面前舔,给人家钱让他跟刘慈欣对话,拼命地挖掘热度,夸大他对中国的赞美,多可悲啊!
有人说中国动漫最应该低龄化,因为大人和社会没办法给孩子完整的教育,孩子在看漫画的时候不能正确地辨别复杂剧情中的人性丑恶;而我觉得中国动漫恰恰最应该成人化,因为这个社会中大人才是最应该接受教育的群体,很多道理大人都不明白,他怎么教给小孩子?所以漫画应该是大人和小孩一起成长的媒介。
年关刚过,可能很多人又被三姑六婆实力嘲讽了一波,可是现在想想,如果你们真成为了他们口中的样子,他们就会赞赏你吗?人前背后又会怎么说你呢?人心的度量永远没有章法可寻,你又何必要成为他眼中的样子呢?
当你累了,看看熊熊乐园的影评差距,告诉自己,做自己比什么都重要!
我很喜欢这个电影议论的问题,是在自己与国家之间,很沉重,究竟是为了自己还是人民,他做出了选择,他的权利来自人们,所以在这些问题面前他选择把这个结果放在自己身上,虽然说他也害怕,毕竟他也是个人,有感情,害怕这些过程的恐惧,但依然为了国家,这是一份勇敢的心。
真的很棒,让人深思,就好比在我们自己的国家,我们有时也会有自己与国家的利益的冲突,我们也要放开吧,大的与小的,重的与轻
我很喜欢这个电影议论的问题,是在自己与国家之间,很沉重,究竟是为了自己还是人民,他做出了选择,他的权利来自人们,所以在这些问题面前他选择把这个结果放在自己身上,虽然说他也害怕,毕竟他也是个人,有感情,害怕这些过程的恐惧,但依然为了国家,这是一份勇敢的心。
真的很棒,让人深思,就好比在我们自己的国家,我们有时也会有自己与国家的利益的冲突,我们也要放开吧,大的与小的,重的与轻的,很有趣。
推荐大家看。
我觉得与其说《输不起》是悬疑剧,它更像是披着悬疑外皮,笑中带泪的喜剧片。在悬疑烧脑中无缝对接喜剧效果,这种神奇的操作不仅没有冲淡悬疑感,反而演绎出了独特的魅力。
第一集刚安装好定时装置的老林内心紧张又害怕,一路快走遇到人马上切换出 “无事发生我在散步”的表情。到天台听到同事闲聊,表面稳如老狗,结果越听越慌,一脸“啥玩意我是不是要完蛋了”的小表情,实在是太好笑了。最后
我觉得与其说《输不起》是悬疑剧,它更像是披着悬疑外皮,笑中带泪的喜剧片。在悬疑烧脑中无缝对接喜剧效果,这种神奇的操作不仅没有冲淡悬疑感,反而演绎出了独特的魅力。
第一集刚安装好定时装置的老林内心紧张又害怕,一路快走遇到人马上切换出 “无事发生我在散步”的表情。到天台听到同事闲聊,表面稳如老狗,结果越听越慌,一脸“啥玩意我是不是要完蛋了”的小表情,实在是太好笑了。最后老林慌慌忙忙赶着去拆除装置,从狂按电梯动作都能看出他内心慌得一批。从剧情上老林真的很紧张,对不起,我不该笑的,哈哈哈哈。
在村子里躲避保安队追踪,还有犯罪团伙在后虎视眈眈。一通围追堵截,够紧张刺激了吧?导演活活拍出了吃豆人被小怪围追堵截的搞笑感。前有狼,后有虎,主角团愣是掀竹竿钻地形,致敬了一把龙叔的动作电影;坐竹筏游个湖,感受一把水乡风情;再放把鞭炮声东击西,顺道喜庆喜庆。谁也没忘了主角团处境非常艰险,但这完全不耽误被剧情笑到劈叉。
《输不起》给我带来的情绪体验是很跌宕起伏的。以悬疑烧脑为血肉,以情怀与羁绊为骨架,辅以亲情、友情、与成长种种要素,再饰以让人忍俊不禁的喜剧感,这样构筑出的《输不起》情感体验丰富饱满,一会儿紧张刺激,一会儿笑到劈叉,一会儿又哭到胃酸。
起手电工老林修电路,看似普通,却伴随着有些奇异的bgm,不知不觉间便吸引观众的注意力。紧接着切换到家庭的温馨,女儿可爱的睡颜,贤惠美丽的媳妇,舒缓的音乐,让人不由得温柔起来。但紧跟着矛盾出现,普通的电工人设和贵族幼儿园的费用需求,媳妇一句“你能有什么办法”,道出了为人父母想给孩子最好却又无力给予的无奈与辛酸。
于是就有了全剧我最喜欢的一个特写镜头。老林在煎饼果子摊前久久地出神。生活很艰难,拥有多少温暖的小确幸,就需要花费更多的力气去维持住这种幸福。老林的生活也和绝大多数人的生活没有两样,结婚生子就要养家糊口,每日辛苦工作,获得的安慰也无非是回到家里能看到孩子和老婆开心的笑容。而最大的奢侈,大概只是早餐的煎饼果子给自己加颗蛋。
画面一转,哎!您奢侈的煎饼果子被肥头大耳的部门经理大口大口吃着,您就只能干看着。升职的机会被领导扣着,您还得给他端茶倒水,听这个关系户大放厥词,请您不干就滚蛋。明明很气人,偏偏音乐配得活泼又滑稽,配合上演员夸张的表演,实在让人忍俊不禁。不知道有多少人和我一样忍不住发出感慨,太真实了吧!
基于上面的剧情交代,装满钱的包裹与妻女的照片,完全戳中这个缺钱又热爱家庭的男人的心事,一颗甜枣一个大棒,显然对方非常了解老林,悬疑的气氛马上燃起来了。
每个人都有不灭的情怀,有自己向往的诗和远方。囿于生活里的种种苟且,人常常会暂时,甚至永久地远离自己曾经最喜爱的那些东西。我不知道我有没有露出那样的神情,但当我回味这个镜头的时候,我忽然有了代入感,忽然有些惆怅和遗憾涌上心头。
在中国电影谱系里,讲述城市化进程中农村青年进城务工,而后悻悻离开城市回农村的电影不多,李睿珺的《路过未来》可能是一个特殊的样板。一方面,导演跳出了“安全区”,将视野拓宽,从之前的故乡甘肃延伸到了外来务工人员最多的深圳特区,投资上去,题材也更大了;另一方面他关注的是“工一代”和“工二代”的务工辛酸史,故乡与城市,两头不靠,作为夹心人,他们来来回回没有落脚之地,这是当下中国社会的一道缩影。
在中国电影谱系里,讲述城市化进程中农村青年进城务工,而后悻悻离开城市回农村的电影不多,李睿珺的《路过未来》可能是一个特殊的样板。一方面,导演跳出了“安全区”,将视野拓宽,从之前的故乡甘肃延伸到了外来务工人员最多的深圳特区,投资上去,题材也更大了;另一方面他关注的是“工一代”和“工二代”的务工辛酸史,故乡与城市,两头不靠,作为夹心人,他们来来回回没有落脚之地,这是当下中国社会的一道缩影。
古诗里说“遍身罗绮者,不是养蚕人”,现代社会数以千万计的进城务工人员可能也有这样的尴尬,他们背井离乡,建设了一个接一个的现代化城市,修建了一幢幢高楼大厦,却最终没能成为城市一员,等到青春过去,气力耗尽,也不一定赚到钱,浑身伤痕累累,最后只能回到凋敝的故乡,那里早已房屋破败,田野荒芜,土地已经不再属于自己。
在这一点上《路过未来》对现实的正视是勇气可嘉的,不管成色如何,有同情心和野心,它的善意与温情显而易见。
这部社会属性极强的电影,就像一份社会调查报告,它有一个重要的社会学意义是,片子回顾了1980年代以来的打工潮的果实,历经父辈、子辈两代人的淘洗,第一批进城务工人员接近晚年,很多人还是没有着落,而“工二代”们身上依然背负的沉重生活压力,不得不面对更加残酷的生活,这群可能在宏大叙事里可能被忽略和漠视群体,终于被纪录和审视,我们会认真思考我们身边的这些人,重新看待自己的生活。
天南海北的人们涌向沿海开放城市务工,目的只有一个“赚钱”,但是这其间要付出的代价,可能很多人都没仔细算过的,拍片之前,李睿珺做了系统分析,调查了很多样本才开拍这部片子。老一辈人从大西北来到深圳特区打工,在这里生儿育女,以为熬过自己这一代就能扎根,这个城市却拒绝了他们,老弱病残之际回乡,故乡却不能在容纳他们。第二代人,生在这里,长在这里,也无法安居,生在这里却不是本地人,是真正的“飘一代”。
片中杨子珊饰演的女主角耀婷和尹昉饰演的新民,限于学历、技术、户籍等原因,虽然身为“工二代”,虽然已经在深圳生活了很多年,但依然只能在工厂流水线当工人,或者去工地上打打零工,生活在这块土地上,却买不起房子,随着经济形势变化还经常冒着工厂停工、裁员、失业的风险。为了赚钱他们当掮客,当“试药人”,马不停蹄奔波,也没能找到安身立命的地方,一旦重病,未来就被击垮。
耀婷父亲、耀婷,在打工、试药过程中,身体已经衰败,尤其耀婷,年纪轻轻基本上已经掏空了身体。这其中,耀婷的工友李倩付出的代价是最大的,她每赚到一点钱,就要通过美容整形,修补自己,除了爱美,她天真善良,她想变得更加美丽,嫁一个有钱的人,结果死于整形医院的手术台,在进城务工中被物质生活异化,被金钱一点点俘虏,也是很多青年的写照,在心理上,贫瘠的故乡已经和他们绝缘,回不去,也不愿回去。
深圳,打工之城,移民之都,不拒接任何人,也不挽留任何离开。无数人来来去去,能安顿下来的不多,不得不离开的那些人不管收获了什么,他们都早已疲惫不堪,浑身伤痕累累。耀婷、新民、王婷,是这群人里面的“失败者”,过去已经回不去,当下已经疲于应付,连好好生活都这么艰难,他们又怎么敢对未来做多大的美梦,又或者未来已经被提前透支,剩下的只是痛苦挣扎。
《路过未来》中有一个小细节,新民租住的城中村房间窗外就是深圳著名的“世界之窗”,一边是和“世界接轨”的奇观公园,一边是普通人的日常生活,仅仅一墙之隔,真实生活与人造风景却毫不相干,新民的父辈修建了公园,然后在深圳去世,他用父亲残存的积蓄为他买一个公墓,父亲终于算“深圳人”了,自己还是“工二代”,在这个城市过着候鸟一般的生活,他们都是全球化时代的牺牲品,这像一个黑色童话。
李睿珺是80后导演里比较平实、朴素的一位,孜孜不倦地拍着自己想拍的片子很少喧哗,片如其人,此前的片子,《老驴头》《告诉他们我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》关注的都是故乡土地上的老人与小孩,都是亲人朋友本色演出,小成本,小题材,表现自然,感情真切,带着纪录片一般的真实质感,这是他片子的特征。
《路过未来》获得了安乐影业1000余万的投资,到遥远城市关注不能落地生根的年轻人,第一次与专业演员合作,片子故事框架比较大,在叙事、剪辑等方面的取舍和驾驭上,有很多空间值得讨论,甚至部分段落拍得很笨拙,但是诚意是在的,他关心的是同一种人,他和他的主角一直在追寻一种农耕时代一样的安定稳妥的生活,这显然不存在了,电影里找不到,现实中也已消失。
一、谈几点观后感
看了十集,一集不如一集;
比起人民的名义,感觉本子不是一个人写的,要么就是是导的太差;
没有感受到一丝的震撼,比如人民的民义开局数钱的那个阵仗,给你的冲击力。
二、谈几点搞不懂
一、谈几点观后感
看了十集,一集不如一集;
比起人民的名义,感觉本子不是一个人写的,要么就是是导的太差;
没有感受到一丝的震撼,比如人民的民义开局数钱的那个阵仗,给你的冲击力。
二、谈几点搞不懂
牛魔王作为一家上市公司的总经理,和初来乍到的齐本安才打一个照脸,就这么轻易的对他如此信服,信任?!完全不不符合成年人的逻辑,更不符合一个上市公司老总的行事风格。
石红杏好歹也当了好几年京州中福的实际一把手,居然会用一些low的不能再low的方式打击自己的竞争对手,比如无中生有跟林满江打齐本安小报告,无中生有跟齐本安老婆告黑状。完全、特别、根本不能是一个大国企(集团)老总的所作所为吧?!
京州中福的办公室主任吴斯泰是傻子么?还是不知道微信朋友圈的作用。愚笨到如此境界是怎么坐上办公室主任这个职位的?太让人匪夷所思了。活像一个笑话。
杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。
选自:杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个
杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。
选自:杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,对中国未来动画创作具有启示意义。
关键词:《红孩儿大话火焰山》;传统动画题材;现代生活和后现代电影表现手法
2005年8月,号称“华人第一部进军世界的动画电影”,《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元,是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画(苏州)有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示,相对于现实题材的儿童片,《西游记》这样的传统民间神话故事,在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说,要依靠台湾市场收回成本,显然是天方夜谭。但是,这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房,而王童对内地市场也充满了信心。8月份,影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日,又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。
作为一部叫好又叫座的动画片,《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片:《大闹天宫》(1961-1963)、《哪吒闹海》(1980)、《天书奇谈》(1983)、《金猴降妖》(1985),其后是14年的空白。1999年,上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作,欲“与国际接轨”,但却存在着诸种缺憾,受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作,可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,认真探讨它的成功之处,对中国动画业无疑有着重要意义。
一、对《西游记》的改写
在影视动画的选材中,家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选,因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著,曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材,被无数次的改编过。作为影院动画片,万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名,作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮,其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响,屡屡被改编为动画片,市场上往往旺销,如日本《最游记》就极为成功,成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔,取材《西游记》无疑是明智之举。
但是如何超越这些经典之作而自成格局,给观众以新的惊喜,则有相当大的难度。导演王童说:“华人世界里,没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是,这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化,拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统,但形式有所改变。要知道,传统的东西结合现代观念,这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看,它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写,加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解,并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释,讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事,达到了寓教于乐的目的。
在故事情节设置上,影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合,在保持基本故事不变的情况下,让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾,并删减了玉面公主这一角色,增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人,而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂:牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾;好孩儿为治母亲之病,听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突;铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘,拒借芭蕉扇给孙悟空;而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨;唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头;孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多,多条线索共同纠结在一起,信息量加大,使得这部电影的内容不再单薄,既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然,可谓老少咸宜。
在人物形象塑造上,该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言,他和好莱坞合作了26年,一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子,特地做过科学研究。从儿童心理学的角度,了解孩子们喜欢什么,要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩,大脑袋,一发怒就红发燃烧,稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病,所以小小年纪便挑起家庭的重担,对好赌的牛魔王无可奈何,只能暗地骂声“烂爸爸”,对母亲特别孝顺,翻山越岭采草药,为得到舍利子为母治病,勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智,不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象,被塑造成孩子气十足的小猴子:拖着一条猴尾巴,得意时手舞足蹈,失意时垂头丧气,或者骂唐僧“娘娘腔”;化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰;钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象,因为除去外形特征,孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。
牛魔王尽管好赌成性,吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄,但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色,牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像,使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性,在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病,平时靠宠物猫陪伴解闷,这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具,滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外,宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发,也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维,认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐,符合“动画思维”。
极具后现代色彩的台词对白,也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”,即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿,化庄重为诙谐,变严肃为滑稽,体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩,吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容:和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同,这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”,他称自己是帅哥,捧唐僧为“老板”,管牛魔王叫“牛董”,讽刺猪八戒是“叉烧肉”,自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是,猴哥和红孩儿在片中大讲英语,师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语,让观众在觉得好笑的同时又格外亲切,能从中找到自己和同伴那种亲昵关系,因而能吸引他们投入到剧情中来。
在场景方面,孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景,运用现在最为流行的数字3D技术制作,让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足,全剧充满轻松的幽默感。
二、对中国动画业的启示
2005年8月,广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收,这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统,形式上迎合时尚,与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为,在传统题材的开发过程中,一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童,只注重历史,说教味太浓。要知道,我们应该考虑的是,今天的孩子究竟要看什么?用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受?一部好的动画片不仅需要好题材和好制作,更需要了解受众的需求。”[5]
就题材而言,由于中国文化源远流长,从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日,到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等,神话、童话、寓言、民间故事应有尽有,辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年,比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌,由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功,显示出中国传统题材的魅力。
在制作方面,20世纪80年代末90年代初,中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势,取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理,中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员,提供了管理方面的先进经验。就近几年,全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋,2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行,许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言,中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障,而且后备力量和新生力量也极为充足。
就此而言,我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上,中国动画历来把观众定位在儿童,现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足,放眼日美,“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群,大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”,提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理,从我国当前的实际情况来看,应该以儿童为主,兼及成人,然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。
其次,是应该把动画作为一个产业,树立市场观念,注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场,韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施,《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源,并赋予鲜明的时代内容,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识,并得到启发和教育。从这个意义上而言,《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨,《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,教授,博士生导师。
[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.
[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.
[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.
[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).
[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.
[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.
亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义,它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控,难以调和,极具宿命论色彩。
《狐步舞》正是遵循这一法则,典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体,却又彼此关系牵连,就像是三枚摆放整齐的手榴弹,当一枚引信拉开时,其他两枚也会跟着爆炸。
第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤;第二段是
亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义,它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控,难以调和,极具宿命论色彩。
《狐步舞》正是遵循这一法则,典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体,却又彼此关系牵连,就像是三枚摆放整齐的手榴弹,当一枚引信拉开时,其他两枚也会跟着爆炸。
第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤;第二段是儿子服兵役期间无聊空虚状态;第三段是母亲对于儿子死亡的情绪波动。三个视角,三种情感,基调风格有所不同,第一段压抑窒息,第二段黑色幽默,第三段哀缓抒情,但它们无疑都是在表达着一种对外部环境乃至突然悲剧事件的情感反射。
作为导演塞缪尔·毛茨的第二部作品,《狐步舞》继拿下威尼斯金狮的《黎巴嫩》,足足隔了八年。它同样也是涉及战争题材,只不过硝烟从战场转移到了人心。相比前作的大胆惊艳,这部作品显得更为精致沉稳,尤其是教科书级别的视听语言让人大开眼界,堪称是“拍电影”的典范。
摄影多以固定镜头为主,有着一种冷静的克制和无助的疏离,在极富空间感和科技感的环境之下,见得画面的层次性。室内布景刻意制造的线条美感,就像是在人与人之间建立无数的栅栏,扩宽了景深,强调客体环境的空旷和虚无。
人作为主体,就像是立于茫茫沙漠之中,而影片中出现的那副由点线面所构成的透视抽象画作,则是在证实着内心的慌乱,焦杂,无措,乃至面对突发灾难时,一步步陷入哀伤的漩涡。
父亲努力的在电影中保持冷静,面对一开始突如其来的丧子消息,他不像妻子一样昏厥倒地,而是呆呆地站在原地,像是瘫了一样。这是一个悲痛欲绝的父亲,绝望的眼神,迟缓的肢体动作,喉咙里滚动的嘶喊,麻木机械的自残,在极富想象力的声音画面之中,被逐步的定格,放大,然后像烙印一样刻在景框里。
甚至我们不禁发出疑问:一个人的痛苦怎么能迸发出如此惊人的能量。
而这种能量正是来源于内在的真实,这种真实得益于电影精湛到无以复加的视听,首先出色的声音效果无疑是立了头功:放大人物动作的音响,弱化背影音,有一种平地起惊雷的效果。上一幕往往是无声,下一幕突然加上音量,猝不及防的反差,让观众始终跟随着主人公的内心波动。偶尔点缀的俯视拍摄角度,凸显人物的渺小,脆弱,同时压缩人物的空间,制造一种无力的压抑感。
但这种压抑感很快就被乱舞的群鸟击破,从而陷入到一种无序的混乱之中,因为父亲得知儿子并没有阵亡,是部队里搞错了人。这种失而复得,从大悲到大喜的情绪转变,让整个事件显得极为荒谬喜感,却又渗透着一种筋疲力尽的悲哀。
这种悲哀正是来源于父亲的秘密,而这一秘密则由第二段儿子从军生涯作为过渡,而这恰恰折射出两代人的某种传承:精神创伤的传承。父亲因为年轻从军生涯的一段不堪经历,导致他一直活在巨大的心理阴影之中,所以他选择逃避,隐藏,就像是片中动画所展现的一样,在脸上贴上大大的“X”,来伪装自己。只有在黑夜人静之时,真正的自己才会冒出头来,偷偷擦掉自己的眼泪。
这段简笔动画堪称是电影的神来之笔,它源于儿子的速写本,也承载着两代人的伤痛。毛茨在第二段儿子的故事里加入了大量的黑色幽默元素,看上去更像是对第一段如此压抑的一种回击。但实际上,却是为了让后面的悲剧显得更加刺痛人心。
所以我们会看到骆驼悠哉游哉地越过边界,会看到人们在失衡的货箱里玩起滚罐头的游戏,会看到有人跳起风骚夸张的狐步舞,会看到士兵儿子和路过女人的眉来眼去。
我们甚至以为会出现一段军中之恋,却还是狠狠的被毛茨打了一巴掌。因为错把啤酒罐落地的声音听成了手榴弹,儿子把机枪扫向了车里的人们,包括那个他几乎一见钟情的女人。这样的错误,这样的惨剧,让我们目瞪口呆,更让儿子不知所措。
仿佛就是一个轮回,父亲的精神创伤还没消散,从军的创伤又降临在儿子身上。就像是狐步舞一样,不管你舞步变化万千,最终都是要回到原地,这似乎在暗合着主人公的命运:无论如何,他们终究都是回到了原点。
儿子的创伤凝聚在他的那幅画里:一个推土机举起小汽车,准备把它埋在土坑里。父母都有着对这幅画各自的解释,却始终不知道儿子画这幅画的真正目的。汽车里的人正是被儿子打死的男男女女,错杀事件被以色列当局压了下来,这件事成为了一个秘密,也注定成为儿子难以忘怀的经历,它和一直萦绕在父亲的阴影一样,都化作一块巨大的石头,压得两代人喘不过气来。
毛茨对战争的否定态度不言而喻,而那幅画里的推土机和小汽车也可以理解为以色列政府和无辜的年轻人。年轻人被政府轻而易举的捏住,控制,肆意摧残,这是对政府胡乱征召年轻人从军的严厉批判,悲剧的一切都是来源于该死的战争。
比起战争带来的肉体痛苦,内心的心理创伤才是最可怕的,它也许会延伸到下一代,再下一代。绵绵不绝的悲伤,不断轮回的悲剧会弥漫在现在乃至未来之中,这才是最致命的。毛茨有勇气,也有魄力,直指这无可奈何的社会问题,而他只是提出了问题,问题的解决却打上了大大的问号。
就像是父亲靠人际关系尽力地让儿子遣返到家中,以保他安全,他试图让事件变得圆满,试图把事件解决的漂亮。可最后呢?他只能是痛苦的回忆儿子的点点滴滴,他想起和儿子一起去车站,却没能好好珍惜父子的独处时光。
当第三段丈夫妻子在各自分享对儿子的回忆时,我们这才发现毛茨隐藏在电影的一个主题,或者说这个主题其实一直在涵盖全片,那就是父母与子女的情感关系。
这很大源于毛茨本人的一次真实经历:有一天自己没有开车送女儿,女儿便自己坐公交去上学,恰巧那辆公交被恐怖分子劫持了,但幸运的是女儿因为司机没有等她而错过了那辆公交。这件事给毛茨带来了很大影响,他自己在采访中也说,《狐步舞》的诞生正是来源于这件事。
除去对无常命运的唏嘘之外,父母与子女的关系也随时随地的在发生变化,死亡,伤病,都会突然袭来,但不变的是父母对子女的那份爱。这种爱也许会伴随着惨重的代价,就像是片中的父亲无论如何也让儿子回到家里,可儿子却在回家的途中发生了车祸。
从假死到真死,一波三折,剧本早已被写好。你根本无法预知一切,也根本无力扭转命运,因为现实就是这么的残酷而荒诞。
首发:看电影看到死
《百妖谱》第二季剧情保持了一如既往的画风,温情而不矫情。桃夭带着小和尚磨牙、小狐妖、桃都老邻居柳公子一起,为了寻找失踪的百妖谱而云游四方。在途中遇到应声、化蛇、媪姬、照海四个妖怪,为妖怪治疗各种疑难杂症。桃夭小时候模样,《百妖谱》的片尾曲主要讲述了桃夭小时候的故事。小时候的桃夭和现在的天妖,几乎是一模一样的,蹦蹦跳跳很活泼,小时候的桃夭是一个人生活的,没有人照料,
《百妖谱》第二季剧情保持了一如既往的画风,温情而不矫情。桃夭带着小和尚磨牙、小狐妖、桃都老邻居柳公子一起,为了寻找失踪的百妖谱而云游四方。在途中遇到应声、化蛇、媪姬、照海四个妖怪,为妖怪治疗各种疑难杂症。桃夭小时候模样,《百妖谱》的片尾曲主要讲述了桃夭小时候的故事。小时候的桃夭和现在的天妖,几乎是一模一样的,蹦蹦跳跳很活泼,小时候的桃夭是一个人生活的,没有人照料,经常饥不果腹,头发乱糟糟的,脸上补满了灰尘,脏兮兮的,衣服也是如此。小时候的桃夭,生活过的一点也不幸福。为了能够让自己吃饱、活下去,桃夭不停地翻找食物。家里的粮仓早已见了底。凡是能吃的,都已经吃完了。桃夭时不时前往寺庙祈祷,希望自己拥有食物吃。冬天的时候,是小桃夭最难忍的时候,不仅要忍受饥饿,还要忍受寒冷,看着小桃夭悲惨的童年生活,听着极具悲伤特色的音乐,当小桃夭与桃夭二人相见,小桃夭奔向桃夭怀中时,直戳泪点。经历了这么多的苦难,现在的桃夭终于长大了,也已经学会了独当一面。
《药仙》11月2日在腾讯视频独家首发播放,一部网络大电影,在这个各路综艺大爆发,电影电视剧遍地开花的年代,可以说一部网络电影稍不留神就会被淹没。
《药仙》11月2日在腾讯视频独家首发播放,一部网络大电影,在这个各路综艺大爆发,电影电视剧遍地开花的年代,可以说一部网络电影稍不留神就会被淹没。
每个人都不是一座孤岛。一个人必须是这世界上最坚固的岛屿,然后才能成为大陆的一部分。——欧内斯特·米勒尔·海明威
底层与上流碰撞的商业影片,在过去几十年俯拾皆是。或如迪士尼公主电影,穷苦女孩被王子倾心,成为上流阶层的一员;或以一方的立场去观察和参与另一方的生活,最终实现从冲突走向和解、从对立走向团结的完美结局。
这样的模式在《绿皮书》
每个人都不是一座孤岛。一个人必须是这世界上最坚固的岛屿,然后才能成为大陆的一部分。——欧内斯特·米勒尔·海明威
底层与上流碰撞的商业影片,在过去几十年俯拾皆是。或如迪士尼公主电影,穷苦女孩被王子倾心,成为上流阶层的一员;或以一方的立场去观察和参与另一方的生活,最终实现从冲突走向和解、从对立走向团结的完美结局。
这样的模式在《绿皮书》和《触不可及》这里发生了例外,尽管它们仍是美满的喜剧结局,但电影不再满足于两个平行的世界的偶然交汇,而是以非常强势的手段让一个世界叠加于另一个世界之上,探讨两个几乎不可能有交集的人,如何互相介入,彼此依赖,实现共生。《绿皮书》与《触不可及》的双主角关系更加复杂,他们在某个层面譬如社会地位,是鲜明的强弱对比,但叙事翻转到另一层面,强与弱的角色也随之发生了一百八十度的转换。
作为一个书粉,在经历了去年大家都知道的从期待到失望后,一直到播出前,其实我都有意回避这个剧的相关。陈情令今天突然定档,因为被首页肖战的一个截动图给戳到,于是才再次直面这部剧。而看了十几分后,我第一个反应其实是——仿佛很久没有在国产剧里看见符箓、凶手、邪咒这些东西了,原著的内容基本上都体现了出来。再说主演肖战,我记得看过他皇帝陛下中的CUT,感觉和羡虽然形象的确还比较符合,但演绎出来也不知道是
作为一个书粉,在经历了去年大家都知道的从期待到失望后,一直到播出前,其实我都有意回避这个剧的相关。陈情令今天突然定档,因为被首页肖战的一个截动图给戳到,于是才再次直面这部剧。而看了十几分后,我第一个反应其实是——仿佛很久没有在国产剧里看见符箓、凶手、邪咒这些东西了,原著的内容基本上都体现了出来。再说主演肖战,我记得看过他皇帝陛下中的CUT,感觉和羡虽然形象的确还比较符合,但演绎出来也不知道是什么模样,但今天看来,并没有端着旧角色的框架。路老师的路羡也是我喜欢的,在他的表演上我认为是有加分的,但本身演技的确做到了不让人出戏。后续情节虽然有些变动,但比我之前的预期还是要好很多。陈情令,希望不会让我再次失望。暂时先给五星吧。
很配合我抽时间的状态,片子很短,在我还畅想着出来个一年后的字幕或者串几个情节走向HE的时候,戛然而止。
看到很多评论抱怨,这段感情没有具体展开,没有结局,甚至也没有正式开始,我倒很能接受。确实啊,爱啊的影片还是有的,而更广视域来唤起同性恋平权的作品实在不多,对比现实对平权迫切的需要,有更强现实意义的平权电影,更应该肯定。
很配合我抽时间的状态,片子很短,在我还畅想着出来个一年后的字幕或者串几个情节走向HE的时候,戛然而止。
看到很多评论抱怨,这段感情没有具体展开,没有结局,甚至也没有正式开始,我倒很能接受。确实啊,爱啊的影片还是有的,而更广视域来唤起同性恋平权的作品实在不多,对比现实对平权迫切的需要,有更强现实意义的平权电影,更应该肯定。
一场车祸,不需要同性恋家庭,普通家庭也可能在如此重大变故的时候一拍两散。然而,故事很温暖,医院里无法探视,以及手术大概也无权签字,血亲的孩子也无法收养,同性恋家庭比普通家庭要过的坎儿多得多。
能不能撑过去,27岁的小朋友很给力,工作、带娃、疏导伴侣一一扛过。而年长的姐姐在小盆友从后面抱住贴上来的时候,尽管脸色冷,但心里已经很柔软。突破冷脸闷骚御姐的最好办法,直接抱。当然几位演员演得也很出色,为数不多的亲热镜头拍得很自然。
如果说一场车祸后,人的状态就像双手按着玻璃碴,痛得心已麻木无法呼吸,那么爱就是最好的药了,如同幼儿园小朋友给的创可贴,要一百一千吗,我都有。
唯有爱的美好让人留恋人间,如此,为何要难为爱着的人,无论她善于右手或左手,只要她没有侵犯他人的福利,她都值得被尊重,都该被平等以待。
? 老规矩:有兴趣可以加公众号【电影败家子】来讨论
看过电影,我确信:如果不是档期早就敲定,《雪暴》一定也会避开《复联4》,换个没有强大对手的时间上映。为什么?因为它不够格。同期影片《撞死了一只羊》够资格,因为足够寓言;小众电影《何以为家》也够资格,因为足够煽情。但是《雪暴》 ? 老规矩:有兴趣可以加公众号【电影败家子】来讨论 看过电影,我确信:如果不是档期早就敲定,《雪暴》一定也会避开《复联4》,换个没有强大对手的时间上映。为什么?因为它不够格。同期影片《撞死了一只羊》够资格,因为足够寓言;小众电影《何以为家》也够资格,因为足够煽情。但是《雪暴》既不文艺又不商业,观影体验十分尴尬,真的就像电影里廖凡饰演的老大所说: 只有菩萨知道来世今生,蔡志忠把一切富有智力哲理的生活道理都告诉了我们,人应该怎么活,蔡志忠通晓过去和将来,当人什么都不向外求的时候,你就是天下第一了,你同时也活成了菩萨。蔡志忠已经坐上了时光机,穿越在过去和将来。 只有菩萨知道来世今生,蔡志忠把一切富有智力哲理的生活道理都告诉了我们,人应该怎么活,蔡志忠通晓过去和将来,当人什么都不向外求的时候,你就是天下第一了,你同时也活成了菩萨 只有菩萨知道来世今生,蔡志忠把一切富有智力哲理的生活道理都告诉了我们,人应该怎么活,蔡志忠通晓过去和将来,当人什么都不向外求的时候,你就是天下第一了,你同时也活成了菩萨。蔡志忠已经坐上了时光机,穿越在过去和将来。 只有菩萨知道来世今生,蔡志忠把一切富有智力哲理的生活道理都告诉了我们,人应该怎么活,蔡志忠通晓过去和将来,当人什么都不向外求的时候,你就是天下第一了,你同时也活成了菩萨。蔡志忠已经坐上了时光机,穿越在过去和将来。 只有菩萨知道来世今生,蔡志忠把一切富有智力哲理的生活道理都告诉了我们,人应该怎么活,蔡志忠通晓过去和将来,当人什么都不向外求的时候,你就是天下第一了,你同时也活成了菩萨。蔡志忠已经坐上了时光机,穿越在过去和将来。“大雪一过,没人会记得这一切。”