原本觉得“对中国40年前后的比较”这个主意很不错,但是看完很失望…纪录片的内容大致意思就是:有个客人来我家,参观后说了句“哇,你家有电视有空调哎~”在我看来这并不是夸奖…是,我家四十年前是没有这些东西,但是现在有了很奇怪吗?还需要特意拍纪录片表现?四十年前的大哥大和现在的5G,四十年前的凤凰永久和现在的高铁动车,我觉得这些才是值得被记录的!
原本觉得“对中国40年前后的比较”这个主意很不错,但是看完很失望…纪录片的内容大致意思就是:有个客人来我家,参观后说了句“哇,你家有电视有空调哎~”在我看来这并不是夸奖…是,我家四十年前是没有这些东西,但是现在有了很奇怪吗?还需要特意拍纪录片表现?四十年前的大哥大和现在的5G,四十年前的凤凰永久和现在的高铁动车,我觉得这些才是值得被记录的!
在1982年的电影《电子世界争霸战》中,令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术,尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景,甚至被当年的美国电影艺术与科学学院(AMPAS)批评为“用电脑骗人”,但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片,并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高
在1982年的电影《电子世界争霸战》中,令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术,尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景,甚至被当年的美国电影艺术与科学学院(AMPAS)批评为“用电脑骗人”,但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片,并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影,我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受,这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去,1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安,紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观,一种来自数字的吸引力。
一、电影吸引力到数字吸引力的转移
汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时,认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观,核心在于“展现事物的能力”,他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开,提供哗众取宠的视觉奇观,“与其说是一种讲故事的方式,还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式,因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力,即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》(1901)里的经典一幕称为“火车效应”:农夫看到银幕里迎面而来的火车,从惊奇到慌乱,在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中,火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点,指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能,这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞,电影和其他视听材料借助其文本,横跨多种媒介实现促推价值,构成了“交易电影”(cinema softransactions)。[3] 而此时,发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。
同早期电影中的吸引力类似,数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向,在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样,“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁,目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似,像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应,《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移,现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托,驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列(the Light Cycle sequence)和笛卡尔网格(Cartesian grid)布满银幕,首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏,它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》,数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介,并显示出好莱坞对奇观的狂热,这份奇观不仅是之于观众感官的,也反映出跨媒介空间的美学共享。
二、电视广告,电影及游戏的跨媒介
20世纪60年代电脑成像兴起,首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期,数学应用集团公司(Mathematical Applications Group Incorporated,简称MAGI)将射线追踪图像商业化,电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家,分别是“数字效果”公司(Digital Effects)、罗伯特·亚伯合作事务所(Robert Abel&,Associates)、数学应用集团公司(MAGI)和信息国际公司(Information International Incorporated,简称Triple-I)。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作,彻底改变了美国的电视广告业,内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏,还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格,在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单,1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物,80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快,电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华,进行图像的生产与消费。
1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼,为影片制作了大量CG影像,包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展,逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司(AT&T)广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越(见图1)[6],只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备,而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释,它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神,重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象,悬空驰骋于公路上(见图3);1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面,动动手指就能自由操控宇宙飞船(见图4);飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定,它化身为系统守卫者,在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动(见图5)。实际上,它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值,从根本上讲,电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想,尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入,而是反映出数字吸引力的可置换性,以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。
有些人似乎永远不会长大。史蒂文·斯皮尔伯格就是其中之一。
尽管已经72岁高龄,“斯大爷”却又带来一部《头号玩家》。除了紧凑的剧情、华丽的特效、超赞的BGM,片中的彩蛋更是被几代游戏、音乐、动漫迷们津津乐道。关于彩蛋的分析我们已经看到太多了,岛主今天就和你聊聊永远的顽童——斯皮尔伯格。
有些人似乎永远不会长大。史蒂文·斯皮尔伯格就是其中之一。
尽管已经72岁高龄,“斯大爷”却又带来一部《头号玩家》。除了紧凑的剧情、华丽的特效、超赞的BGM,片中的彩蛋更是被几代游戏、音乐、动漫迷们津津乐道。关于彩蛋的分析我们已经看到太多了,岛主今天就和你聊聊永远的顽童——斯皮尔伯格。
剪辑节奏很乱,人物性格发展不合逻辑,感情线也让人难以接受,文静的人物成长线一言难尽,最可笑的是非洲片段,给爷整笑了。可以看出来有抨击男权的意思,但是奈何每个人的性格特征忽好忽坏,挺让人难以捉摸的。没看过原著,不做比较了。怎么说的看这部剧还是张天爱支撑我看下去的,五官精致 身材也比较好。“丑小鸭”变“白天鹅”的过程,给我们造了一个梦,各位女孩子们加油!因为要写140个字。
剪辑节奏很乱,人物性格发展不合逻辑,感情线也让人难以接受,文静的人物成长线一言难尽,最可笑的是非洲片段,给爷整笑了。可以看出来有抨击男权的意思,但是奈何每个人的性格特征忽好忽坏,挺让人难以捉摸的。没看过原著,不做比较了。怎么说的看这部剧还是张天爱支撑我看下去的,五官精致 身材也比较好。“丑小鸭”变“白天鹅”的过程,给我们造了一个梦,各位女孩子们加油!因为要写140个字。
1.郭富城最后招供坏警察事件,全靠个人说辞,没有任何证据,整个故事就翻篇了?
2.在没有证据表示坏警察是坏人时,坏警察的死,郭富城不用承担任何责任?
3.警察局不好奇郭富城如何得知坏警察是坏警察,以及为什么坏警察会和他接头?
1.郭富城最后招供坏警察事件,全靠个人说辞,没有任何证据,整个故事就翻篇了?
2.在没有证据表示坏警察是坏人时,坏警察的死,郭富城不用承担任何责任?
3.警察局不好奇郭富城如何得知坏警察是坏警察,以及为什么坏警察会和他接头?
4.郭富城一起搭档的警察是临时停车,坏警察如何知道会临时停在那里做好这么大的砸车准备?
5.被砸死的搭档死了就没有后续了?完全不交代了?警察局的人也不用管原因?
6.电动小娃娃的马达这么强劲?能挪动一个成年男人?
1.5倍速下情节略显紧张,但是逻辑和故事bug太多
这是一部充满着烟火气又不缺奋斗感的电视剧,打造了一个个极具生活感的角色,如同我们现实生活中的人一样真实可感。剧中以孙想、孙心姐妹俩为主人公,一个爱想,一个爱拼。毛晓彤演的妹妹孙想是一个活泼开朗、热爱生活的美食博主,她的小幸福就是做菜给家人吃,干着自己喜欢的工作,业余时间还能将自己的做菜心得上传到公众号和大家分享,一整个就是“暖胃女孩”。
这是一部充满着烟火气又不缺奋斗感的电视剧,打造了一个个极具生活感的角色,如同我们现实生活中的人一样真实可感。剧中以孙想、孙心姐妹俩为主人公,一个爱想,一个爱拼。毛晓彤演的妹妹孙想是一个活泼开朗、热爱生活的美食博主,她的小幸福就是做菜给家人吃,干着自己喜欢的工作,业余时间还能将自己的做菜心得上传到公众号和大家分享,一整个就是“暖胃女孩”。
吞风吻雨葬落日未曾彷徨欺山赶海践雪径也未绝望拈花把酒偏折煞世人情狂凭这两眼与百臂或千手不能防天阔阔雪漫漫共谁同航这沙滚滚水皱皱笑着浪荡贪欢一刻偏教那女儿情长埋葬笑你我枉花光心计爱竞逐镜花那美丽怕幸运会转眼远逝为贪嗔喜恶怒着迷责你我太贪功恋势怪大地众生太美丽悔旧日太执信约誓为悲欢哀怨妒着迷啊 舍不得璀璨俗世啊 躲不开痴恋的欣慰啊 找不到色相代替啊 参一生参不透这条难题
这么难唱的经
吞风吻雨葬落日未曾彷徨欺山赶海践雪径也未绝望拈花把酒偏折煞世人情狂凭这两眼与百臂或千手不能防天阔阔雪漫漫共谁同航这沙滚滚水皱皱笑着浪荡贪欢一刻偏教那女儿情长埋葬笑你我枉花光心计爱竞逐镜花那美丽怕幸运会转眼远逝为贪嗔喜恶怒着迷责你我太贪功恋势怪大地众生太美丽悔旧日太执信约誓为悲欢哀怨妒着迷啊 舍不得璀璨俗世啊 躲不开痴恋的欣慰啊 找不到色相代替啊 参一生参不透这条难题
这么难唱的经都学会了可见多喜欢
这是一部献礼式作品。让我深有感触的是:李雪健老师的演技,还有两位老人的老年感情生活的描写。电视剧中的其他人物和剧情都太套路了,太程式化了,太不吸引人。最不能接受的是:电视剧虽然写的是广西自治区的故事,但是除了唱唱山歌和穿几件民族服装,就没什么能让人联想到广西了。甚至连广西的美丽景色都没见到。如果没请到两位老戏骨,估计这部剧就垮了。
这是一部献礼式作品。让我深有感触的是:李雪健老师的演技,还有两位老人的老年感情生活的描写。电视剧中的其他人物和剧情都太套路了,太程式化了,太不吸引人。最不能接受的是:电视剧虽然写的是广西自治区的故事,但是除了唱唱山歌和穿几件民族服装,就没什么能让人联想到广西了。甚至连广西的美丽景色都没见到。如果没请到两位老戏骨,估计这部剧就垮了。
短剧作为近年来大热类型剧,长短板也相对了然。观众姥爷们随追随完,十几分钟的碎片时间就能看完一个故事。然而也受限于短小的篇幅体量,尤其是一次性放出全集的,很难长线占领追剧人的热议高地。哪怕是网飞神剧《爱死机》(S2),也在迎来上线的一波流高潮后,褒贬不一,归于平静。
短剧作为近年来大热类型剧,长短板也相对了然。观众姥爷们随追随完,十几分钟的碎片时间就能看完一个故事。然而也受限于短小的篇幅体量,尤其是一次性放出全集的,很难长线占领追剧人的热议高地。哪怕是网飞神剧《爱死机》(S2),也在迎来上线的一波流高潮后,褒贬不一,归于平静。
感觉这版的瑕疵都在鲨身上(可能是因为我是探长激推人而且10周年pq鲨的形象深入我心的缘故…)
①鲨的身世改了,向马德兰先生介绍时说自己父亲“是苦役场监工”这个改动真的duck不必…鲨的性格和他对法律近乎偏执的信仰和他苦役犯+吉普赛骗子家庭的出身有很大关系,甚至可以说是核心人设之一。沙威是全书中塑造得最饱满复杂的形象之一——是
感觉这版的瑕疵都在鲨身上(可能是因为我是探长激推人而且10周年pq鲨的形象深入我心的缘故…)
①鲨的身世改了,向马德兰先生介绍时说自己父亲“是苦役场监工”这个改动真的duck不必…鲨的性格和他对法律近乎偏执的信仰和他苦役犯+吉普赛骗子家庭的出身有很大关系,甚至可以说是核心人设之一。沙威是全书中塑造得最饱满复杂的形象之一——是18世纪80年代,监狱里一个透过小小铁窗仰望繁星的瘦弱男孩;是19世纪伊始,南方监狱一名年轻的狱警,他的着装永远一丝不苟,腰板永远挺得笔直,他不同情任何一个犯人,却也不像其他的狱警一样肆意施暴;是一位穿着铁灰色礼服的高大探长,因为机敏正直而受夏布耶先生赏识……他通过天赋、努力与奋斗克服了偏见、跨越了阶级。而他的出身,是他身上一切悲喜剧的来源。
②感觉鲨的选角有问题 这个鲨选得太官僚了而且给人一种中年大叔的感觉(还秃顶…),完全不是原著“郑重时是猎犬,笑时是老虎”“坚硬简朴如花岗石”,机敏果断,追冉阿让时“坚决伸出右手”准确判断冉阿让所在方向,抓捕猫老板时计划周密雷厉风行的那个探长形象。其他都挺好,印象最深的就是开头米里哀主教花园里那幕,繁花似锦的画面很符合原著里“地下的是几朵花,天上的是万点星”的描写?
马拉德是一个生活在贫民窟的boy,穆斯林,正就读大四。他有一个青梅竹马一起长大的穆斯林姑娘,两个人从十几岁就开始约会,一直偷偷摸摸谈到了大学。按理说,这俩人一毕业就应该结婚的,可是姑娘家可不是什么贫民窟,人家的父亲是大名鼎鼎的医生,自己开诊所的那种。穆斯林严禁婚前亲密行为,再加上两家的背景实在是悬殊,因此从小马拉德就有一种自卑的心理。他怯懦,内敛,即使遇到不喜欢的,也不敢拒绝。还没毕业,他的
马拉德是一个生活在贫民窟的boy,穆斯林,正就读大四。他有一个青梅竹马一起长大的穆斯林姑娘,两个人从十几岁就开始约会,一直偷偷摸摸谈到了大学。按理说,这俩人一毕业就应该结婚的,可是姑娘家可不是什么贫民窟,人家的父亲是大名鼎鼎的医生,自己开诊所的那种。穆斯林严禁婚前亲密行为,再加上两家的背景实在是悬殊,因此从小马拉德就有一种自卑的心理。他怯懦,内敛,即使遇到不喜欢的,也不敢拒绝。还没毕业,他的工作甚至是未来的人生都已经被父亲安排妥当了。
简单的一部港式喜剧,非粤语地区的观众打分,偏低是必然的,但港产片的类型中,之前并不缺乏这类题材,在港产片风行的年代,这类电影也风行神州大地,呃而现在港产闹剧式喜剧片,之所以被低估,其原因就像电影中,的青年说的“没想到没有粗口的歌”那么好听一样,港产片在追求大片化,国际化的时候迷失了方向。
在香港人力和资源有限的情况下,大片化根本没法和人家相比,国际化不是不行,但都是走出去而没有走
简单的一部港式喜剧,非粤语地区的观众打分,偏低是必然的,但港产片的类型中,之前并不缺乏这类题材,在港产片风行的年代,这类电影也风行神州大地,呃而现在港产闹剧式喜剧片,之所以被低估,其原因就像电影中,的青年说的“没想到没有粗口的歌”那么好听一样,港产片在追求大片化,国际化的时候迷失了方向。
在香港人力和资源有限的情况下,大片化根本没法和人家相比,国际化不是不行,但都是走出去而没有走进来。
低成本,无厘头的粤语电影,有其存在的必然市场,这正如KTV点唱率依然最高的还是当年的经典流行曲一样。
这部电影可喜之处是让喜欢粤语流行歌曲的人,重温一下经典金曲,另外,这部电影的摄影水平,也是非常高,值得玩摄影的人参考一下。
这么多年看过的超级大烂片,三观尽毁,气到吐血。女二干尽坏事,给男主下药,怀着男四的孩子,最后和男三在一起,举世白莲花,编剧出来吃刀片!!!!!!!!!这种剧就不要给大众看了OK?阴暗的东西你自己留着吧,还要传播,大半夜被恶心到了。男主嘴上说着喜欢女主,女主每次受伤都毫无反应,反而女二只要受伤男主就紧张到不行?????然后把女主写死,这是硬生生把恶毒的女二拍成了女主吧。
这么多年看过的超级大烂片,三观尽毁,气到吐血。女二干尽坏事,给男主下药,怀着男四的孩子,最后和男三在一起,举世白莲花,编剧出来吃刀片!!!!!!!!!这种剧就不要给大众看了OK?阴暗的东西你自己留着吧,还要传播,大半夜被恶心到了。男主嘴上说着喜欢女主,女主每次受伤都毫无反应,反而女二只要受伤男主就紧张到不行?????然后把女主写死,这是硬生生把恶毒的女二拍成了女主吧。
导演,我读书少,你不要骗我...
第一集简直尬到我吐血。请问薛定谔的猫跟意识改变现实是有啥关系?薛定谔的猫是科学史上最有名的思想实验之一,是因为在无法观测的情况下,由于不确定放射性物质是否发生衰变,所以这只猫可以同时是活的和死的,它所代表的是量子领域的不确定性原则(或然性),和它打擂台的是决定论(确定性),是因果关系的必然性
导演,我读书少,你不要骗我...
第一集简直尬到我吐血。请问薛定谔的猫跟意识改变现实是有啥关系?薛定谔的猫是科学史上最有名的思想实验之一,是因为在无法观测的情况下,由于不确定放射性物质是否发生衰变,所以这只猫可以同时是活的和死的,它所代表的是量子领域的不确定性原则(或然性),和它打擂台的是决定论(确定性),是因果关系的必然性,是拉普拉斯的恶魔。当然量子物理的范畴之内波恩和薛定谔可以讨论薛定谔方程这个潘多拉魔盒(剧的英文名就叫潘多拉魔盒),但是里头装的绝对不是意识,而是上帝扔的骰子。然而男主堂而皇之地把这个猫箱摆上了讲台,然后试图去证明意识可以改变现实的唯心主义。真是没有比这更牛头不搭马嘴的实验了,编剧你知道男主要反对的其实是唯物主义的一般论吗?
野兽的意识与野兽的身体机制连接在一起,意识是身体运作产生的副产品,不可能改变身体运作的方式,就像是汽笛是伴随火车的引擎产生,不可能影响引擎的运作。——赫胥黎(对,就是达尔文的那条斗犬)
用薛定谔打赫胥黎,编剧您可真是鬼才,这是海森堡躺在棺材里都忍不住给你点赞的程度,让我等甘拜下风,更加讽刺的是,后面男主还运用自己的意识把飞驰中的列车车轮烧熔了强行刹车,我觉得编剧的勇气真是令我望尘莫及。
如果编剧只是想要证明你们的意识可以将一个不确定的事情导向确定的结果,你不如直接在讲台上抛骰子开大小然后让教授们一起喊”开大/小“就可以了,还可以让那只猫和被烟熏的灰头土脸的老师们少受点罪,何必非要在教室里头引爆炸弹呢?就这实验从立项申请开始就基本没有通过批准的希望,其一实验目的和实验设计根本不相符,其二涉嫌虐猫(即使真的必要也要和伦理审查委员会绕上大半年的圈子),其三极有可能引发火灾以及公众恐慌(因为火灾往往需要紧急疏散)等等。
第二个死囚滴血实验源自一个广为流传但是真实性存疑的心理实验(虽然现在这年头负责伦理审查那帮子老古董估计没啥批准的可能),姑且当它是真的好了,问题是这只有一个孤例,再现性基本为零,因为估计换一个意志坚定一点的,没有听过那首倒霉曲子的死囚,结果就可能完全不一样了,所以这个实验到底做来有什么意义?科学类的实验最重要的就是能够重现,放之四海而皆准,哪怕是社科类的田调,只有一个样本(case可以只有一个,但sample不可以)的实验设计基本上就是一个笑话。我不理解作为MIT物理博士的男主究竟是有何自信请一堆诺贝尔奖得主来围观这种实验,但我大受震撼。我知道黑某国博士是zzzq,但是黑人也要讲究基本法的好伐。
这个实验在剧情中唯一的作用就是引出那个“平交道”,而这个是通过男主用某个构造原理都成谜的照相机完成的,唯一确定的只有它的作用即可以拍下人的意识中最后看到的东西。这个照相机多高级啊,这才是划时代的发明啊,所以男主你不如做个presentation去讲解一下你发明的这个照相机的构造原理多好(哪怕原理再扯),整那么一堆风马牛不相及但又司空见惯的思想心理实验干嘛?
说实在的,我不怕设定鬼扯,混了二十多年的二次元,再扯的设定也都见怪不怪了,毕竟遇事不决量子力学大家都明白,但是编剧硬是把这种鬼扯的设定嫁接在一些八竿子都打不着的而且但凡高中毕业了都应该会有所了解的物理概念之上,就硬生生地凹出了一种装13翻车的莫名喜感,让人哭笑不得的同时又尴尬到脚趾扣地,说白一点,我可以原谅你无知,但是你最好不要把无知当资本来炫耀。
我其实并不在乎那个照相机是怎么能够拍下人的意识的,也不在乎编剧所谓的意识是怎么能够引人自杀,烧毁车轮,穿越时间和空间的,就像没有人会去问恐怖片里的鬼是哪来的,贞子为什么能从电视机里爬出来,武侠片里的人为啥能反重力飞行一样。但是前提是,这个设定需要先划下道来。
一般而言所默认的意识是人的大脑对于外部世界的反映,但是很明显剧中的“意识”是有别于我们一般认识中的意识的,毕竟现实中的意识不会成一个图像被照相机拍到,也没法让人穿越时间和空间,它在剧中的概念,更像是我们通常称之为“念力”“精神力”甚至“原力”(如果不怕被控抄袭的话),但是问题是导演从头到尾都没有解释过他所使用的这个“意识”的概念,我直到看了大半才终于确认,男主这个所谓的“意识”,大概是跟西条拓巳的“妄想”是差不多的,《chaos;head》的“妄想”也有别于一般用法,但是关于它的来源和用法是有介绍的(虽然也很鬼扯),所以后续才不至于一头雾水。插句题外话,由于“天目危机”这个中文名具有迷惑性,我一度以为它跟十三年前的《chaos;head》有啥联系,一句「その目、誰の目」差点脱口而出,看完了才发现这剧情和标题似乎没啥关系。
我认为,比起将自己的设定生搬硬套地嫁接在现实中的物理概念上,解释清楚自己特殊的设定显然更为重要,但是在这一点上,导演做得尤其失败。男主只会不断地问别人:“你相信意识吗?”这句问句本身其实就很迷惑,意识是一个人为下的概念,他到底问的是我是否相信意识的存在呢还是自我的意识作为客体是否准确呢还是意识的能力可以改变现实呢,这个充满歧意的问句在剧中反复出现,“你相信意识吗?”“你相信意识吗?”“你相信意识吗?”而我只想问自己,“我是谁?”“我在哪?”“我在干啥?”
如果是想强调意识可以改变现实,可以杀人的话,那么在作铺垫的第一集就应该去强调这个“意识”的无所不能,就这层面上男主在讲台上表演用意识掰弯勺子都比猫箱有用,但是最后一集导师真的让男主去掰勺子的时候男主又说只有在生死关头意识才能发挥作用,但是吊诡的是,男主在第一次唱那首死亡曲的时候并不在生死关头,然而曲子本身却引得众多人自杀,这又该如何解释?
看完整部剧,会发现这份“意识改变现实”的超能力发动得相当随意,几乎没有任何规则可循,为什么男主,反派和黑木的意识就特别强呢?天生的。发动有什么条件呢?不知道。能力有什么限制呢?也不知道。既然男主可以在反派的意识中穿越回到过去刺死父亲,解救反派父亲,那为什么不直接阻止歌迷防火呢?为什么要带着父亲从反派意识当中逃出来,就一定要回到过去刺死父亲而不是把十二个人都刺死呢?还是不知道。编剧保留”意识“的最终解释权,但是这个解释权运用得无比任性,想要他怎么用他就怎么用,想让他不能用他就不能用,作为观众完全没有置喙的空间。
机缘巧合看了BBC纪录片《我们该关了动物园吗》。片中两线并叙,一方面,动物园假借环境教育、濒危动物保护等托词,侵害动物“福利”,谋取利益。一方面,某些动物园经营者正积极采取措施,改善动物境遇。其中,著名动物学家珍.古道尔提出将动物园改进成保护区的模式,游客可以用望远镜来观察动物。
我一项不喜欢动物园,每每看到里面的动物要么无精打采,要么
机缘巧合看了BBC纪录片《我们该关了动物园吗》。片中两线并叙,一方面,动物园假借环境教育、濒危动物保护等托词,侵害动物“福利”,谋取利益。一方面,某些动物园经营者正积极采取措施,改善动物境遇。其中,著名动物学家珍.古道尔提出将动物园改进成保护区的模式,游客可以用望远镜来观察动物。
我一项不喜欢动物园,每每看到里面的动物要么无精打采,要么索性被拴上链条无法自由行动,就会心生怜悯。凭什么动物就该被关起来供人欣赏?哪天要是外星人造个人类园,供他们消遣,人类是什么感受?更别提马戏团、海洋馆等以动物表演为主的场所。除了谋取私利,我想不出它们存在的意义。
诚然,不少动物园确实在保护濒危动物方面做出了努力,然而从影片中给出的事实来看,效果并不理想。诸如白犀牛等濒危野生物种在内的一些动物,它们在动物园没有交配的欲望,采用人工授精也没有成功,最后只能靠提取干细胞来留存希望。问题是即便上述延续物种生命的方式获得了成功,这种不通过自然受孕诞生的动物,是不是真正意义上的野生动物?
在我看来,动物园、马戏团、海洋馆等应该关闭,转而发展成类似动物保护中心的机构,改善它们的生存条件,毕竟,让动物园里的动物重新回归野外对它们产生的危害影片已交代得十分清楚。但当务之急最应该做的,仍然是环境保护本身。如今,物种灭绝的速度已经超乎人类想象;和我们共存于这个星球的丰富的物种与我们构建了命运共同体,人类远远没有意识到其中的利害关系。只有去掉顽固的“人类中心主义”思想,全球通力合作,大力加强生态环境保护的力度,人类才有希望和其他生物一起,共存共荣于这个我们唯一的家园。