没有我菲姐就没有第一季的感觉了啊，为什么不等等我菲姐呢！，没有她感觉没必要出第二季，没有原来的味道了，请剧组也好好想想啊，没有菲姐肯定没有第一部的收视率高，这个百分百，但是还是希望原班人马啊，这样看起来，会有更好的观看体验，就算出了也是很多人奔着菲姐，和男主去了啊，他们两个少一个人就没有太大的看点了，因为在第一部剧他们已经留下深刻的印象了，没有菲姐，还是刺猬女孩嘛请问～

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。 我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。 身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。 米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o 好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

在一堆低分评论下，因为发现片源稳定，时长也不算很长，就看了一看，感觉也还好诶。全剧就是那种，看着看着脚趾扣地蜷缩身子，因为男女主颜值真的绝佳，板鸭的尺度是真的还不错，属于不会少的离谱也不会多的过分那种??

全篇感觉没有太多槽点也没太多亮点，男主确实长得好看，不过他每次道歉还有伤心的时候，那个表情总觉得像什么动物，感觉有一点点太放大了。女主的话，眼睛和头发真的没得说，剧情感觉也太好骗了吧??

其他的话，没啥，感觉还行，甜甜瑟瑟还不错。

新灰姑娘传递新时代美好女孩力用心诠释乐观与爱的意义曾经大家熟悉的灰姑娘版本，在继母与姐姐们刁难中生活得小心翼翼，锦鲤小可爱受到神仙教母青睐入宫参加舞会，“午夜十二点的钟声”、“水晶鞋”标志性意象，灰姑娘迎接她的真善美的光芒。如今《新灰姑娘2》艾拉更是一位主动争取、直击困难的精灵。TA不再是等待王子青睐的落魄公主，而是无论何时都要做自己的闪耀之星，用TA双商在线的亲和力，富有同理心，高能量的收获自己想要的当下和未来。故事情节致敬经典童话，一场梦幻唯美的魔法奇旅《新灰姑娘2》王子的魔咒，灰姑娘艾拉带着魔法师，老鼠朋友再度出发寻找生命宝石，当面临“救王子”还是“救伙伴”的艰难抉择，人生很多时候爱情和友情一样重要，祝福大家都遇到自己适合和想要的。节日快乐呀~

叠甲：以下内容仅代表个人观点，仅作自我学习之用。艺术创作没有绝对正确，有人不满自然也有人喜欢，如有冒犯，与我无关（。

整体观感，第二季是中期的狂欢，统筹的崩盘。

首先是内容编排的散乱和割裂。自从第二季进入主线，每集时长增至20分钟，加上不同角色的多线并行，我很难找到一集观感是完整的。不合时宜的抒情，并不好笑的搞笑，拼贴式的倒叙，可能每个片段都还不错，放在一起却感觉稀碎。

就说第8集，这集穿插了很多内容，先是少卿又被丢大牢，再是太平送药、孙豹春梦、王七女装，最后接丘神纪与幼年猫猫的回忆杀。会发现原本太平送药→王七女装的部分是在博州案结束后的，而这之后是孙豹得知太平身份于是放弃幻想，这是一个完整的单元剧情。动画改为孙豹一开始就知道太平的公主身份而省去他对自己性取向的怀疑，也可行，但随之出现了老实人孙豹明知身份差距却仍抱有幻想的矛盾。并且这一段在以少卿为主体的叙事中横插一脚，与后面的回忆杀生硬拼接，一前一后悬在两头没个着落。这样的割裂感还不止一集，回忆片段也到处乱撒不成系统，感觉剪辑有问题，或者从前期就没想好每集的串联衔接？

漫改的一个重点就是原作的取舍和分集的把握，因为动画的单元容量和漫画的单元是不一样的，如何把故事分配到每一集中确实是门学问。第一季没这个问题是因为日常剧情本来就是单元叙事，放进十来分钟一集的动画刚刚好。

另一大毛病是演出用力过猛，增加了很多不必要的工作量。正常讲精妙的作画是多多益善，但过于追求作画难度而违背了塑造角色的初衷就是本末倒置，更何况好传还缺钱（。）很多地方都像是觉得画起来很帅所以就加了，结果画得累死还很浮夸，比如第5集拖长到疲软的追逐战，第10集大理寺逮猫那段背动，最后还给陈拾一大逼斗，明显是反应过激，少卿看起来像一个冲动恋爱脑且虐待下属，说到底这里至于是一个如此严重的冲突吗……？

此现象是愈演愈烈，到12集直接变成灾难。朗百灵固然重情重义，但也不是一个因悲痛丧失理智的人，结果被猫劝了以后还水淹洛阳城跑酷飞檐颠，祭坛起舞哭丧风光大葬一条龙，公然给千夫所指的罪人送行，全城人民都看得到！女王的狗腿子也看得到！我请问这个行为跟劫狱有什么区别，你是赶明儿就从金吾卫辞职吗！本人观看时因为太反常识直接忘了上一集还有部落仪式的铺垫，一个大问号完全无法共情。原作里两个爆点，一是猫猫曝光身份二是朗百灵收尸，隐忍后再爆发的情绪力量，都在这一出盛大表演下被冲淡了。本来是树倒猢狲散的无奈，这下把观众整无奈了。努力也努力了，钱和时间也花了，最后这么个效果，在我看来并不聪明。不是下死力气把作画和大场景做满就是好的，低成本也有低成本的做法，重要是合不合适。当然也有被场面和情绪感动到的观众，很遗憾我不是其中之一。

第二季也不乏可圈可点的加笔，比如进入博州城后的整个单元（你会发现第4集是观感相对完整的），体现少卿与陈拾阶级隔阂的铺垫，完善历史背景和角色逻辑的插叙。理解这一季规划是讲完丘神纪博州案，既然为了做满12集不得不狂塞改编，那用前10集讲博州案，后两集以小花为线，讲丘神纪死后武皇和小花的会面、小花与少卿的会面，回忆小花与武明空的初遇顺便为下一季留伏笔，这样是不是就够了呢？

知道做动画不容易知道他们亏钱，但烂就是烂，不想被道德绑架。作为团队领导不能在预算下做出合格的作品就是失职，至少我看下来感觉好传目前的能力不足以把控正剧向的长篇。写了也没什么用，就这样吧。

粗制滥造的典型。穷做作就不说了，就连八路军也被他们整出了个119师。这么穿梆的玩意儿，竞看不出来么，不知历史，没有文化真可怕。八路军也不穿灰布装。基本常识都 没有，大概就是要图什么狗屁创新，真创新了吗？

剧中也看不出李云龙有什么亮剑精神，打个平安县城死活打不下来，就等那个死活修不好的炮救命，旁边打援的都打成了主战场。

这剧，呸！

《死者的孩子》虽然改编自诺贝尔文学奖得主耶利内克长达667页的小说，并由尤里西塞德尔担任制片，但它与奥地利的关系并不充分。它显然是美国的，因为它的自由与无政府主义；同样可能是德国的，因为它对历史和现实的思考。

之所以不是一部“奥地利电影”，原因不只在于两位导演Kelly Copper 和 Pavol Liska是美国人，来自俄克拉荷马州的自然剧院，以执导戏剧为生，这是他们的第一部影像作品；同样在于一条奇怪却可靠的消息：两人根本没有阅读过原著便改编了小说，信息仅仅来自道听途说。

这倒适合这部电影的风格，它贯彻着无政府主义和一种后现代意义上的杂糅。影像提供了这种可能可能，将不同电影类型的形式与元素融汇到一部电影中。形式上看，它是默片，但又是彩色的；内容上看，它兼具喜剧和恐怖元素，是家庭电影和僵尸电影的混合。

当界限被取消，鱼龙便开始混杂，一场狂欢徐徐拉开帷幕。嘉年华正是在取消等级差异的基础上才成立，它是民间的，也是审美的。远道而来的叙利亚难民提供了喜剧戏份：对店名的误解、对培根的拒绝，以及诗人身份（着火的笔写在着火的纸上）；当然，还有那场影史最慢追逐戏……

它一方面继承了家庭电影的内核，“近亲仇恨”的主题发生在母亲和死去的女儿之间（这是奥地利文化留下的遗产），在结尾引发一场决斗；同时，它也在经典的丧尸片中（乔治·A·罗梅罗）借取灵感，将纳粹亡徒从银幕上引渡下来，制造一场狂欢。

难民到来了，尸体复活了，观光客来而复去，原本平静的阿尔彭罗斯养老院最终变成了生人与死者的狂欢之地。难民和纳粹亡魂不是具有某种相似性？它们都是由外闯入机体的异物，破坏机体的健康：一个从空间的外部，一个从时间的深处。

难民问题和纳粹思想的回潮，不正是当下德国面临的困境吗？正是当年对犹太人的屠杀和驱逐，以及其他在20世纪犯下的异端行为，才导致德国人对难民更有一种包容心，这可以看成一种赎罪心里。而女主人最后无奈的表情像不像今日的莫总理呢？

本文发表于《上海电视》2021年8月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《兔子暴力》的七夕版预告片跑偏，为母女情深披上七夕主题外衣，断章取义地错位剪辑故事情节，其他预告片也分不清凶杀案主犯和受害者，这是片商的局，愿者上钩。推荐观众看完全片之后读《三联生活周刊》当年对真实案件的梳理，再品品导演申瑜说的这个“在搜索引擎里面可以看到上百件甚至上千万件这样的新闻事件，它会是一个灵感的来源”——她几乎用光案件前后所有细节，再用与预告片相似的手法，将各种元素排列组合成一个立场颠倒的“全新”故事，她甚至用到片中受害者悦悦她父亲不稳定的精神状况，把它归为悦悦被害的客观条件，忽略他的应激创伤明明是片中主角母女残杀悦悦导致的结果。

导演是吃人血馒头的。她的原创，是努力把案件里凶残冷血的绑架撕票案主谋、欠高利贷的母亲，万茜的角色曲婷，以浓浓的女性凝视，尽导演所能地塑造得富有魅力。汉尼拔、德库拉的魅力，在纯虚构空间才能成立，那是满足观众某种幻想的艺术游戏，涉及真实案件，这种立场很危险。昆汀·塔兰蒂诺拍《好莱坞往事》也不敢美化搞大屠杀的邪教分子，只将暴力施于恶人。恶人完全不值得理解同情吗？当然不是，但昆汀了解底线。

申瑜没这些意识，她可能看到报道里案犯心理分析讲女儿对母亲有种因长期缺失而产生的不顾一切的保护欲，就专心做这个点，把女儿水青设为主谋，还设计那个在女儿婴儿期就离家出走十几年、又险些把女儿牺牲为高利贷打手性玩物的底层女人，在与女儿共同残杀悦悦后，倒爆发要承担一切的母爱，合理吗？为增添人物魅力，导演用一首及时行乐、玩世不恭的主题曲“乐园”诠释这个“无脚鸟”母亲和几个原生家庭有问题的女孩之间的嬉闹瞬间，又让她生活在废弃剧场的舞台布景中，增添角色的舞蹈剧团下岗背景和海市蜃楼梦境感，更让她参与水青学校的编舞活动，征服其同学、朋友。以我的观察，曲婷那套舞蹈训练实践是西方推行的一套理论，它只适合拓展训练，并不能编出什么真正成熟的舞蹈或戏剧作品，但方便撩起情情爱爱，这也加重了曲婷靠男人吃饭的形象，她的悬浮感、表演感。她相对真实的状态，是急到说川话的时候。

莫被预告片里金熙的形象骗了，作为水青的闺蜜，她脾气暴躁，用纹身自残的方式处理原生家庭之伤，但她属于刀子嘴，豆腐心，说不上欺负水青，有私心也有正义心肠。她临时变卦，意外使善良乖巧的悦悦被害。导演在制造悦悦被害之必然性的路上，没太多同情，受害者被牺牲为刻画“母女情深”的工具。

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后记：刊登时当然不可能给我上这么直接的标题……我若不是自己也搞创作，不一定能意识到这个电影作者在伦理视点上的偏离。建议导演把被害角色的名字，从马悦悦改为申瑜瑜，那她写这个故事时，会有新的发现。

“女子本弱，为母则刚”不知是否如某些人说的那样，是“世间最大的谎言”，不过这句俗语确乎是社会和需要“母亲”形象的，母亲之外的他者共同塑造的符号。“母亲”之外的人以词语“母亲”为名，赋予一位普通女性以崇高意义和象征——暂时不提中国社会，在日本，女性被冠以母亲，就意味着需要同时完美的肩负生养、养育孩子的“责任”和职业、家务的平衡，同时还不能不忽视了对于“家庭经济的主要来源”的丈夫和男人无微不至的体贴和关照。

1、 正当母亲之年的人

剧中的女法官渴望追求自己的事业，却疲惫于照顾一岁大的女儿。她甚至做出表格渴望与丈夫共同负担责任。丈夫在饱受育儿之苦后终于对女法官说出心里话——“我不在乎你的什么事业，作为母亲，你的职责应当是好好照顾孩子，守护好我们的家”。在这里，被赋予母亲形象的女人所拥有作为主体、具有自由意志的人的愿望和追求，被母亲应当有的“不辞辛劳的守护家庭、照顾公婆丈夫子女”的完美幻象所消解和击败。符号自身拥有了确证的含义，而被赋予符号的实体本身是怎样，已然无人关注（鲍德里亚）。这句话翻译过来就是，女人你自己喜欢什么，热爱什么我不care，既然你生了孩子，你是孩子的母亲，既然你和我结婚，是我的老婆，既然你是家庭的一份子，是我爹妈的儿媳，你就应当尽善尽美的，向书中写的，宣传画上的那样！

2、曾为母亲之人

这部剧中的个人所代表的社会中人的性格、角色十分典型，也就此提供了分析社会现象极佳的文本。陪审员中有若干典型的老年妇女形象，她们对作案者采取鄙夷、绝不同情的态度。她们的典型言辞是“我当时养育孩子也很辛苦，但是，哪个女人不是这么过来的呢？无论如何母亲都不能这样对待年幼的孩子！”是她们的典型言论。她们确乎是母亲，但已然部分或全部的与这个结构性异化的秩序为伍，对年轻母亲施加压力甚至“迫害”。年老的妇女通过与秩序的同化，已然脱离了自己曾经的经历，甚至将自己遭受的经历归为符号的荣光。

3、渴望成为但并非母亲之人

陪审员中的芳贺是一位渴望生育孩子但因种种原因无法怀孕的职业女性。她拥有令人艳羡的高级职位和体贴的丈夫，但始终因为没有孩子而耿耿于怀。在剧中，芳贺多次表示“母亲一次都不能表现出不爱孩子”“无法原谅也无法同情犯案者”“怎么会有人忍心对这样年幼无辜的孩子下手？”她在公园里发现了一位七岁的小女孩，由于母亲经常在家里接待“男客”而被赶到公园里。喜爱孩子的芳贺于是将小女孩带到家里做烘焙，在被小女孩母亲识破“没有孩子，想和我家女儿玩过家家游戏”时破口大骂小女孩的母亲“没有做母亲的资格”但也被反击“没有孩子的人没有资格指责母亲。”在这里我们暂且将女孩母亲的举动搁置一旁，芳贺的某些言语显然是站在不是母亲但认为母亲就应该如何的立场之上，以所谓正确的言论要求母亲本人，这也部分印证了母亲符号具有的，将社会各角色纳入其规范秩序之内的强大力量。

4、作为“罪犯”的母亲/不合格的母亲

电视剧的主人公，勤恳温柔照顾孩子、丈夫的家庭主妇山咲里沙子在做一案件陪审员的过程中，渐渐将自己与罪犯——不堪照顾孩子之苦而将七个月大的婴儿“扔进”浴缸的安藤水穗

的影子重叠在一起。审判安藤水穗的过程中，检察官和律师各执一词甚至大相径庭——检察官将安藤水穗作为虚荣的、拒绝他人关心的、故意杀害年幼婴儿的罪人以及不合格的母亲“这样的人不配做母亲”，而律师认为安藤在照顾孩子的过程中持续的遭到丈夫和婆婆的否定、冷暴力，忍受着巨大的压力和精神负担，并在案发时已然处于精神衰弱状态，不具有杀意。山咲里沙子在听审过程中渐渐陷入恍惚、焦躁的状态。她越来越难以忍受处于“恶魔期”的女儿的恶作剧，丈夫的不信任以及婆婆看似关心的言行。她甚至将孩子摔在地上，落在电车上以至于在孩子哭闹时险些杀害了孩子。在社会工作者的帮助下，她渐渐回忆起自己育儿中曾经遭受的焦虑、精神衰落、临近崩溃状态，以及周围人（丈夫、别的妈妈、公公婆婆和自己的母亲）对她施加的压力，渐渐明白自己也曾经失手将孩子摔在地上，险些酿成同样的悲剧——“我怎么忘了，她就是我啊。”此刻可谓是山咲里沙子最接近“实在界”（创伤性内核）的，最真实脆弱的核心地带——饱受育儿之苦，甚至对孩子起了杀意；遭受持续的“以爱为名的”否定，只想逃离家庭甚至对“关心你的人”破口大骂；不断的被要求成为一个“正常的”母亲，而终究成为不正常的人。而正是在这个影子重叠的时刻，主体可以进入万劫不复的深渊，也可以通过保持一定的距离，审视并真正脱离深渊——里沙子与罪犯达成真正的共鸣，同时因为发现自己生命中“疯癫”的罪犯之影，感到恐惧进而释然；通过与罪犯的共情，发现了在符号所营造和倡导的母爱光芒背后，痛苦、压抑之阴影始终与之共存，通过对自我的发掘，最终与自己，也与周围世界达成和解。

大结局中，两位“不合格”的母亲坐在海边的长凳上，互相“数落”自家婴儿的不听话，言辞温柔，语带释然，海水如温柔的纱布在暮色中荡漾。如果生命中那些琐碎狭小的“不正常”能够被倾听、理解和接纳，真正可怖的不正常——全面的疯癫、残酷的自杀和他杀是否可能被避免？

5、母亲周围的人

电视剧大结局中，法官表示判处安藤水穗十年徒刑，但法官接下来似乎并没有照着读出宣判书上那些冠冕堂皇的，符合社会“规范”的判词，这个被称为从不“同情判决”的冷酷法官如是说，

除了社会需要与安藤共同偿还罪责，安藤/里沙子周围的人，丈夫和婆婆，“用贬低、伤害控制对方，以求把对方圈在自己身边，只会通过这样的形式来表达自己的爱”在这里，单纯的homosocial理论（即男性试图通过占有女性来宣告自己在男性社会圈子中的存在）已经显得单薄片面，作为丈夫，作为父母，作为老师、长辈等各种角色的人，一旦他们天然的处于权力结构的上游，他们向下游的弱势表达关爱的时候便容易陷进这个圈套*，通过表达爱来实施占有，通过贬低对方进而圈住对方但实际上是试图表达爱，爱和占有互相追逐，仿佛福柯笔下权力和快感追逐的回环。

*在这里我想到了陶崇园一案。今年接受采访的陶崇园导师王攀及其律师出示的聊天记录及相关资料显示，王攀至今都宣称他在表达对陶崇园这个“来自农村”“容易自卑”的孩子的关爱，认为让陶叫“爸爸”是一种玩笑和约定，而陶多次表示他想要逃离王的管控。这可以看作是不对等的权力结构中一方试图表达爱和关心，另一方却认为是控制和占有的典型例子。

6、那么，母亲是完美受害者吗

通过上述的分析我们可以看到，社会和他者对母亲的规范和对身为母亲之人的结构性压迫使得被赋予母亲符号的人难以从中挣脱。然而，我并不想为身为母亲之人自身之缺陷开脱，即使这一缺陷本身也是现代社会精神性压抑赋予弱势群体的某种性格体现。

看过电视剧的人都会对里沙子那种毕恭毕敬的客气，不断道歉说自己错了的态度，胆怯畏缩的形容举止印象深刻，这是里沙子母亲和丈夫不断的否定她试图将她圈在自己身边的体现，也是她从不争取突破他人界定的框架，未曾理智而独立的思考的结果——“为什么我没有发现这么简单的事实呢，原因在于我没有动脑思考。原因在于我任由别人为我的幸福做主，原因在于遵照别人的价值观生活无比轻松。”里沙子在陪审团评议时的这番话，通过勇敢的自我揭露和剖析，展示了弱势群体由于长期受到压制贬低而塑造的心理/性格机制。借用弗洛姆《逃避自由》中的理论，现代人拥有了前所未有的自我选择的自由，但自由却给主体带来了选择和承担承担风险的负担，一部分有“虐待狂”特质的人选择成为强势的，主宰他人命运的人，一部分“受虐狂”特质的人倾向于随波逐流，接受他人的价值观和他人为自己做的决定，不用因选择的失败而承担风险，因为根本不需要“选择”。长此以往，他们抛弃了现代社会为主体赋予的自由，成为顺遂潮流的“常人”/“末人”，成为具备了奴隶道德的人，成为了社会规范的、他者（强者）的奴隶和附庸。他们要么心甘情愿的认为社会便是如此，要么在某些时刻感到压抑不满甚至走向疯癫，里沙子在剧中的转变是一个极佳的提醒和呼吁，作为母亲、学生、女儿、儿媳等种种处于权力架构末端的人，是可以通过积极的自我挖掘，交流沟通甚至部分对抗的形式，夺回属于自己的那份自由的。

从对日剧《坡道上的家》中母亲的分析出发，我们可以看见母亲符号后交织的社会结构，权力关系如何同蜘蛛网一般将活生生的主体越缠越紧直到崩溃。同时我们还可以见到，不只是母亲，其他处于弱势地位的角色也受到了类似结构性异化的社会的制约。最后，弱势群体的部分性格/精神结构缺陷的产生不可避免，但正如剧中女主将自己面对的桎梏层层剥离显现，我们有理由相信，夺回主体性和自由并非mission impossible（不可能完成的任务）。

前期观感，觉得道具和制景的质感算是良心。吐槽的是现在国内超市小票一年后上面的油墨就完全褪色，剧中的十年了还有依稀字样...觉得有些离谱。

一开始感觉老师的相机拍下的东西在后期出去后可能起到作用，推动啥发展什么的，没想到到了后面竟然只是单纯地将人类很表面上的阴暗面和冲突以图像方式洗出来，能手动拍到的可不就低级的肢Ti，体冲tu突，摄像头暗戳戳记录的才可能是更残忍的暴虐画面。π用摄像头记录着人们的活动，也用不着这些照片，这些照片单纯为道具视觉效果而作为道具了。前期觉得编剧对于故事架构的野心很大，在想导演能不能接得住，继而担心能不能讲得好，觉得想讲的东西多了，没有很好的分配好主次重点，怕是会落入俗套，最终都没讲清。

疑问，对于丧尸，他们寻找人类的方式所依附的条件不明晰，是气味、声音？

总体来看，暴风雪山庄模式，对于观者，吊足胃口后解开谜团的瞬间最开心，然而刘老师的反社会人格的设定确实牵强，混在人堆为了装好人而装，就不怕啪的出个意外，自己被蝙蝠咬了，或是内部斗争失手把他杀了之类的，然后就少了半个BOSS？

别告诉我一切都在他意料之内...到最后两集，觉得他都有些偏执，还想让π做出选择杀了自己或是看着江雪被他杀来解放他的阴暗面，致敬也好，模仿抄袭也罢，有《七宗罪》结尾的影子，还有诺兰《蝙蝠侠》中小丑。逼着蝙蝠侠杀他，以及两船人的选择问题，那种选啥都会犯错的矛盾抉择点。探讨人性，这探讨起来哪有底线，人性可怕起来令人毛骨悚然的感觉本片还达不到，比如张艺兴在《一出好戏》里黑化的那种，起码有点惊艳感。内地的尺度放不开。

还要吐槽，最后放毒气i时，只能容纳一个人的安全小盒子，那大小，能塞起码三个正常十岁左右的孩子，装了两个孩子后，还有那么大空间！仔细想想后，大概是为了留氧气，支持更久，啪自己打脸了。结尾文字是真的社会主Y和ZZZq，都在讨论人类阴暗面了，还在使劲做价值导向，光明、善...

觉得好的作品，要做到的是在陈述，让观众自己评判和感悟，而不是这种一味的导向，可能为了过审吧，这种放不开和当前不分级的影片审核制度，将会是中国科幻片发展的一大阻碍。

最后，觉得这片子的水准在，必刷但是只是准及格的行列。

【详细】

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大概是2016年夏天，我又看了一遍《海上孟府》。不似第一遍，这一次看得非常慢，大概是不急于知道情节了，有些地方不舍得看，总希望这样的时光慢一些，再慢一些，而有些地方是不忍心看……当不再专注于情节时，倒是可以发现一些有意思的地方。

张碧兰VS陈苏沛

她们的交集在孟文禄，相互之间是会羡慕对方的吧!张碧兰羡慕苏沛有婚约在身，可以与孟文禄同进同出，名正言顺。苏沛羡慕张碧兰有孟文禄的真心，她自己未得到片刻的注视。而我此刻想说的是孟家官司结束后准备答谢宴之时，镜头一直在三个地方切换，一个自然是孟家大宅的宴会，一个是苏沛家，此刻她与父亲陈先生发生了争执，不愿像一个洋娃娃一样任父亲摆布，不愿参加宴会，可最终还是妥协了。另一个则是宁波张碧兰家，此时正是李木华来迎娶她。而这个所谓的在旧式家庭中长大的张小姐却逃婚了，刚从当铺拿首饰换了一点钱之后又被偷了，身无分文，满身是伤的来到了上海，来到了孟文禄在的城市，却并不找他。在镜头的交错之间，我忽然明白了导演为何要这样切换镜头，这是在对比，对比二人在命运面前的不同选择，抗争还是服从，是否遵从自己的心。我们大概都曾选择过不是心中所愿的选项，以为惟其如此，别无选择。其实我们一直都有选择，或者说走到现在的每一步都是自己的选择，选择屈服也是一种选择，如果从这个角度讲，我们都没有什么可抱怨的了！

陈苏沛VS孟家大姐、二姐

与孟文禄婚礼那天，苏沛在二姐房里换婚纱。二姐看着苏沛说：你让我想起了自己年轻时的样子。是啊，在二姐成为孟家二姐之前也是一个年轻的女孩子，对未来也是有期许、有梦想的吧！不知年少时的二姐曾怎样期盼过未来，但可以肯定的是一定不是现在的样子。

当苏沛在婚礼上得知榔头已死，几乎崩溃，后来更是拿起剪刀乱剪自己的头发，再后来孟文禄来看她发现床边放着几包药，一问才知是陈先生让医生帮苏沛开的。剧里从未交待大姐、二姐的丈夫去了哪里，从未交待大姐为何似疯未疯，即便有也是别人口中的只言片语，她们二人很少提及。当看到那一包药时，我想时光流逝，人物变化，可是情节却那么相似。我们是否可以理解这一场婚礼不只是苏沛的，也是大姐、二姐的，更是许多相同命运的人的。我是后来才明白，原来很多影视作品都不会事无巨细交待清楚，一来要留有思考想象的空间，二来要有主次，三来时间也不够长啊。

陈苏沛VS宝珠

在最后一集里，苏沛终于离开了家。在随父亲逃离战乱的路上下车跑了，而她爹陈先生追了两步，望了望她，回头望了望自己的汽车，又回到了车里--怕车被人抢走。后来我们在战火纷飞中看到了穿着修女服装的苏沛为受伤的战士送水治病，灰头土脸却又精神饱满。镜头一转，我们看到的是礼查饭店的宝珠，在战火中惊慌失措，她以为最多半个月的战争一打就是几年，她以为过几天不过是换一拨有钱人打牌，可礼查饭店摇摇欲坠。宝珠回到房间，拉上窗帘，打开音乐放着白光的歌，吃了安眠药，躺在床上……同时战地里却响起了友谊地久天长，苏沛带着一群孩子唱歌，满面笑容，宛若新生……

写完才发现，所有的人都在和苏沛比较……

苏沛好累……

写在最后的话：在过去的时光里，我们大概都曾有一瞬间想成为别人，事实是此生此世，我们只能做自己。即便在梦中也不能放肆，多少人在梦中焦虑，那可是梦啊，不必在乎后果的，可能潜意识仍然不能放过自己。所以，就过好自己的生活吧，正如歌词所唱：如果仅有此生，又何用太匆匆！

人生最痛苦的，不是从未得到，而是得到后再失去。

定力不好的，往往就沉浸其中，永无明日了。谁都知道这样非常不值得，但少有人能做到真正洒脱忘记已然失去的东西，重新开始。

《傲骨之战》一开场，久经沙场的Diane向自己作为冠名合伙人的著名律所提出辞职，已年过6旬的她准备退休，过一过真正属于自己的生活，在普罗旺斯买套别墅、养花弄草、写本回忆录，好好放松一下。

但天不遂人愿，突如其来的一场庞氏金融骗局，将Diane存放于某基金公司的一生积蓄和全部财富卷入其中，付之东流。

普罗旺斯的别墅肯定是泡汤了，身为冠名合伙人的高薪职位也已被他人占据，退休party上信誓旦旦承诺Diane“如果想回到职场，大门随时为你敞开！”的老朋友们在听闻她的遭遇后统统避之不及。一时之间，Diane竟然成了律师界毒药。

这还不是最糟糕的，就连她在芝加哥的公寓都要抵押出去而自己不得不去重新当起租房客。而导致她失去一切的基金公司老板还是她交往多年的好朋友。

一瞬间，财富、事业、朋友统统离她而去。坚强如Diane，也终于忍不住在丈夫面前崩溃、留下眼泪。“我的生活怎么就他妈的一下子变得如此毫无意义，一个人是怎样每一天都努力辛勤地工作，到头来却没有任何东西去证明价值。”

害Diane倾家荡产的人是Maia的父亲，某基金公司老板，亿万级别财富投资商。前一秒，Maia还是万众瞩目的千金小姐。新律所入职报到，在其他同期生还在对自己“是不是很快被炒掉”忧心忡忡时，Maia则受到万千宠爱，每天都有新鲜百合花办公桌陪伴，律师界大腕儿Diane成为其职业教母，入职第一天就能参与重大案件。

后一秒，父亲主导的庞氏骗局被揭穿，爸爸锒铛入狱，自己则被律所无端解雇，每天收到50+条威胁短信，母亲背着父亲和自己与叔叔通奸。未来何去何从？

Lucca是一个独立、性感、非常有能力的黑人律师，和检察官Colin日渐生情，以为遇到了真爱，当她正逐渐放下包裹着真实内心的壳，准备向Colin敞开心扉迎接爱情时，突然发现Colin是一颗政界新星，和他在一起不过是一场政治骗局，她独立的个性和黑人的肤色能为他赢得不少选票。坚强如Lucca，也难免被Colin重重一伤。

失去了刚刚获得的爱情，Lucca也会像普通女孩那样，一个人偷偷在车里哭泣，但她宁愿选择这样的难过，也绝不愿成为别人的附属品、战利品。

擦干眼泪，又是一个精干、智慧的女律师Lucca。

Maia一边承受着家庭重大变故带来的打击，一边在复杂的职场艰难前行。原本就不强烈的千金小姐身份更是褪得干干净净，有的，只是一个为了生活、为了未来努力拼搏的Girl。

对Diane来说，天无绝人之路，当她几乎要陷入生活的绝境时，曾经的对手Adrian伸出援手，Adrian知道Diane的能力，在所有人都选择远离Diane时，他选择靠近她、帮助她，最后，他也帮助了自己。

事实上，即便失去了一切，强大如Diane依然能吞下所有软弱和眼泪、勇敢地继续生活，加入Adrian的公司后事业继续风生水起，依然散发着她女王般的光芒。

有一次在办公室加班到深夜之时，Adrian问Daine：“你在这里开心吗？你当时可以要准备退休的。”

“生活会用它自己的方式告诉你你是谁，事实上我是不会退休的。我喜欢这样的生活。” Daine回答。

Adrian说：“这是个残酷的时代，也是个奇怪的时代，感觉某些东西脱落了，就像一台机器的某些部分听起来运转不正常了。”

Diane问：“那我们怎么办呢？”

“就做现在正在做的事情，唯一不变的是法律，所有人都不知道在忙忙碌碌地做什么，法律是我们所拥有的唯一不变的东西。”Adrian坚定地回答。

对在法律界驰骋的她们来说，无论失去什么东西，法律是唯一在身边永恒不变的东西。

无论周遭的世界怎么变化，总有一些永恒的东西一直陪伴着我们，是信念，是爱心，是相信，还是生命本身？

放下那些已然失去的东西，才能继续充满力量前行，追寻真正一直陪伴着我们的东西。不然我们的生活该多么无聊？