仅此而已，带耳朵就行，脑子眼睛都可以休息，小朋友8岁表示很无聊

组队要组齐T奶DPS。

狗币不会只会丢魔杖拉怪莽一波，连个水和面包都不会做的法师千万别组。

皮甲不能只靠嘴输出。

这个剧本啊……我觉得剧本杀的剧本都比这个好吧

仇人见面直接开片，怎么那么多话？

不是动画技术问题，这是一个叫“新灰”的姑娘的故事

这剧拍的挺创新的。除了开头码头那个采访，其他镜头的光影，挺奢华的，有点大上海那种纸醉金迷的意思，还有万花筒样式处理的城市夜景。感觉有点光污染。。。城市夜景反而看不清蓝盈莹的戏挺不错的。她和婆婆两个人有时候的话外旁白的创意挺好，但是过渡的不好，太仓促，突兀，不够丝滑。婆婆这个演员很优雅，有气质，所以觉得很美丽。感觉她对她孩子是真的很好，打心里爱那种。对牛骏峰挺期待的，但是演技其实有点浮夸，跟麦通对戏的时候，觉得麦通这个人物的内心os可能是：这是哪里来的傻子？牛俊峰和蓝盈莹演的夫妻不像夫妻，很有距离感，在家里外面都是一样的相处模式，没什么区别。麦通一对演的像情侣。还有中间的那个文字说明，挺有创意，但是不切题。有个特别的是，剧中处处有牌匾，婆婆家里写的是家和万事兴，还有石舟欣一家人和婆婆一家在说刘因换镯子的事，也出现了一张牌匾，婆婆一家和刘因在饭店吃饭也有一张，写的恩情意重。这还挺有意思的。

看完一周都在回忆孟星魂 出剑帅 轻功帅 陈楚河太帅了！

不得不说刘海这个造型不怎么适合陈楚河 把他好看的眼睛挡了一些 以至于换装陈举人把额头露出来有些惊艳到认不出！武功高强和名字好听太给角色加分了（ps斜刘海造型也同样不适合小蝶 酒楼的装扮真的太美了！所以最喜欢酒楼他们俩初遇的那几集）

律香川真的是我小时候的噩梦 现在再看他是真的不比多此一举 小蝶说骑马是偷偷学想给他一个惊喜 说明曾经还是喜欢律大哥的 老伯又很宠女儿 喜欢就骗过来娶进门啊 何必呢叶翔也是很迷 被韩棠打击了下剑都拿不稳了怎么能做四大杀手的老大呢 又怎会一次次为了星魂去试招 韩棠又怎么会欣赏他 但凡有点胆量跟韩棠过几招 估计就会被带给老伯 韩棠再赞赏一下人品抢过律香川 那不就抱得美人归了没有我们星魂什么事了hh都是古龙为了成就孟星魂的套路呀！不然怎么认识养在深闺里天真无邪的小蝶呢！

说到韩棠和老伯 太有人格魅力了！韩棠忠 义 也爱惜对手 全剧的好杀手可能只有他一个（小蝶耽误了两个） 老伯真的是！侠义得很 万鹏王真的比不过他

啊 星蝶的爱情也很甜 那个树上掉下来接住很老的戏份了 但是他俩笑着真的甜我心里去了 老伯放心的交予女儿 叶翔的不争不抢 也不用去弑岳父 皆大欢喜啊皆大欢喜！

虽然古龙真的很爱写狗血剧 但是想想如何让好多个优秀的男的同时和一个女的有剧情——好吧只有狗血 不是开头狗血就是后面狗 那我宁愿开头狗 后面还我一个he?

【详细】

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前面还能靠颜值消遣一下，剧情也姑且算是在推进，但中后期看得很疲惫，24集比我想象的要长，食之无味

其实我以为的走向是男主视角悬疑向，女主视角悲情向。在剧情重制后，男主像剧里一样追求女主，被困在漫画世界，与管理局失联的女主犹豫挣扎了一两集，流露出了只言片语的真相，但还是接受了求爱，偷得浮生半日闲，并意义不明地让男主答应了一件事。

然而镜头一转，一切还是失控了，男主眼睁睁地看着剧情飞速快进（真的可以快进点），来到了婚礼当天。女主被迫挽着男二的手，走过长长的红毯，看向男主的那一瞥，眼里没有丝毫幸福。

不明所以的漫画人物终于拼凑起了所有的信息，理解了爱人的痛苦，于是拿起匕首，刺杀女主，终结了这场人生被全盘操控的悲剧，女主得偿所愿地倒下了爱人的怀里，得到了片刻的自由，随后咽气。

这也就解释了为什么原漫画会突然以悲剧收场（一部土味玛丽苏言情漫画居然是BE，这件事原剧女主也吐槽过），一瞬间和前面串了起来，让漫画原作的结局变得“细思极恐”，并且契合了歌词“最后最后嘱咐你一遍，花初开的时节，就是我们说好的，再见面的，要完成的誓言”（片头曲里，这段歌词本来就配着婚礼刺杀的画面）

——“如果哪一天，我不再是我，意志被无视，爱情不得自由，请你亲手杀了我。”这不就是真正的灵魂伴侣、最好的默契，BE美学……

虽然这种剧情在网文里依旧是很俗套的设计，但应该比男主在已经摆脱过一次剧情强制的情况下，再次努力挣扎摆脱了一秒钟强制，要来得更有意思

而男主在婚礼当天自我意识觉醒，欲追随女主自杀，然而女主死亡，漫画顺利完结，bug扭正，和失联的管理局也终于能够出现了。

一切即将倒转回原点，男主作为觉醒者，要么格式化，要么成为漫画世界任务者，专职当反派男配，男主自然选择后者。

最后的大结局，两人展开了新的漫画地图，反派男配x反派女配，形同蜜月。

这样的话，最后一个剧情“选择成为任务者开启新地图”，只需要像原剧一样花费一集时间，前面没有那么多的“存在意义”上的纠结，直接快进漫画大结局，紧凑点的话起码少个五六集。

我是没想到这剧会在同一个世界里打转这么久，“我不信命”，抗争命运，被命运打败，再次抗争命运……反复拉扯，并且一直用采同一种手法展现——爱的力量会打破剧情强制。这样的手法，用第一次时或许会很燃，第二次就不过尔尔了。

相反的，宋若芸的反转倒比男主有看头得多，她是在一贯的作派下突然与世界真相联系到一起的，男主却始终缺少类似的诱导观众与剧情反转。

最终，故事地图还是拘在这个世界里，男主还是漫画世界的人，眼下的自由仍旧是一次任务期间所能偷享的欢愉，禁不起一点波浪。

而且明明bug修复了，也没见女主像之前的任务一样，当着反派自动走剧情，完全就是个BUG。

难得有个快穿剧，就不能来点真快穿吗？

第一集就槽点满满！布偶猫剖腹产有毛病吧？猫狗除了发生难产状况，其他情况都应该避免这个下下之策！还绝育！服了！主人不懂就算了，作为宠物医生难道不知道剖腹产加绝育会造成母猫少奶甚至不产奶？难道不明白初乳对于奶猫有多重要？母猫绝育，为了保护伤口必须穿防护服，少则三天多则半月不能喂奶，你是存心想饿死小猫？难道不知道麻醉的残留剂吃到小猫肚子里会有恶果？难道不知道剖腹产的猫仔生存概率比顺产的低很多？你看小猫被剖出来以后的生命体征，完全不能和顺产的乱爬乱叫的相比，能活多久（说是三只，只拍了两只）？还有那只有腹水的狗狗，一下子抽那么多水你是存心想让它早点死吧？？不知道腹水必须少量分多次抽？一次抽那么多会引起循环功能障碍引起并发症。另外，除了猫粮吃别的都不应该？还说要给没睁眼的猫仔吃营养膏？呵呵哒！我都气笑了！你们是真的不懂业务不行还是睁眼说瞎话？做广告也不是这个做法吧？不专业就不要拍！！睿智！要做广告可以接受，谁不谋利呀？但是涉及宠物医疗麻烦专业点，打着“爱”之名来“害”小动物，实在气人！

#电光幻影# 《散步的侵略者》，把世界打开，我们就在这里等你来。

把一部外星人的侵略片拍成了无限困惑的小文艺片，导演也算是独具匠心了。

整部电影最拿人的应该就是演员阵容，看见长泽雅美就很想看的电影，而松田龙平的表现也是一贯良好的。

但是在这部电影里，因为剧情的缘故，全程的松田龙平都是很平淡的，几乎没有大悲喜，只有安静的脑子的运转，这种感觉上被限制了太多的发挥，虽然考验了一个演员，但是其实也不是人人适合。只能说他算是完成任务了，全程面瘫感的演绎也不算违和。而长泽雅美反而是那个工作量不大但是演的有些花瓶的角色，略有点浪费了。

日系影片和电视剧常常有这样节奏慢的内容，慢到让人觉得不可思议的无奈，本片就是如此，其实更像是世界奇妙物语的调子，很有趣，只是对外星人的入侵的预期被大规模破坏。倒是对于外星人收集概念这一行动本身，非常的有趣味性。

一批优秀演员的汇集，慢节奏的进行曲，扬扬调子，遇见晚霞，是一天美好记录的一种回忆。

作者：小佛搞特

整体内容比想象中丰富，尤其是魔方六重献祭的设定，脱离了单一屠戮的恶趣味，也展现出欲望之罪，当然，两度和恶魔交易的反派，给我的印象最为深刻，因为确实满足了愿望，没有欺骗，只是价值观不同而已……可能是为了烘托人性，我并没有觉得鬼很恐怖，反倒显得很有韵味，当然，说的是领头的那个……开头滚床单的那位竟然是女主，着实没有料到，有点暴躁主义，既被男友坑又送葬了自己的哥哥，后面算是洗白了，但是没啥好感，中规中矩吧……就说这么多了，遗憾没被吓到……

需要找天体物理学家仿真三体模型，请程序员开发小说里的三体游戏，请心理学家推演人类社会的群体演化，请航天专家设计星际舰艇，请理论物理学家推导物理基本常数变化的后果，请生物学家构建三体生态系统，请语言学家设计三体的透明交流方式。每个时代的生活方式，语言习惯，价值观，住宅陈设，着装用品，社会制度，医疗手段，娱乐方式，音乐都要有差异。同一个时代，也有各种不同民族，宗教信仰，职业，阶层的人群，他们的生活习惯，语言偏好，思维方式也应该不同。这个工作量非常大，但必须做到，否则就会让人感觉不真实。

我觉得烂，喜欢女二加1星，肉体加1星，结尾一颗星

主观觉得不好看，因为8集了解不了男女主脑回路，站在上帝视角看得我很气，看了别人的解析，原来女主是天生反社会啊怪不得，当你给女主下了反社会的定义，一切都说得通了，结尾居然很带感。

我觉得最好看的是8集那个are you going那个曲子响起来，我以前好像看过这是首情歌来着，就那一段为他俩的爱情磕了一丢丢，那是我觉得很好看的部分，还有就是那个结尾，说实话我没看懂女主结尾那个表情才跑来看解析。

我全程觉得很有CP感的是男主和女警，男女主除了18禁片段好看点，其他时候真的一点爱情影子都看不到，真的没有逻辑的感情线让我一直在提问，这这这，怎么就对眼了，怎么就爱了，明明男女主升温的时候男主还在和别人嘿嘿嘿还兼顾副业。

我是被预告吸引来的，以为是那种天生不会爱和杀手的爱情故事，虽然确实是这样，但和我想的那种不太一样，我以为是郑巴凛那种的。

这个片开始给我一种很诡异的感觉，我都代入不进去，一直上帝视角去看，看了解析，果然我还不够变态，他们的爱情我代入不了。

当我看了别人的解析，更让我难受，女主厕所那一段我以为熔炉开演了，但是可能我看的片子还是少，无法把阿斯伯格和无情感联系在一起，但是真的这是一种新奇的角度，本来阿斯伯格都被宣传成天才病了，实话说是真的天才，但是这个片更多聚焦在这群人没感情这方面，太可怕了，可能我仁医看多了，以为这个群体都是这种，从来没想过还有女主这种，所以女主给我杀伤力太强了，心脏受不了，这种群体还是社会好好关爱一下，不要变成女主这种。

这个男主真的除了演技和肉，这个角色毫无亮点，背景太薄弱了，我不想看他突然变成杀人狂，我想关注他到底怎么变成这种的，我看着他对普通人下手，真的多美好的肉体都爱不了。

肉很好看，剧情稀烂的情况下支持我看下去的是女主的俩朋友，尤其那个女警，我觉得她真的好强啊，那种旺盛的生命力，我还挺喜欢她的。

这个剧真的不能用正常人视角看，不然一开始就讨厌女主，我就一开始想不通，女主俩朋友那么关心她，为啥她就莫名其妙为了男主还卖朋友，但是你充分理解女主脑子不正常后，一切都说得通了，这个片很有逻辑的。

我很磕男主和女二，虽然也没什么磕头，这部剧真的所有人都不咋对劲。

总得来说，虽然剧情很老套，还有三观不是很正，但是演员演技到位 要传递的感情传达的很好，还有音乐很好听。对于我自己的观后感:1.觉得男二是全剧最惨的人，被劈腿，人财两空两次2.让我第一次感动流泪的地方，是男主跑出婚纱店哭的那段，感动的原因不在于爱情，而在于男主忍痛割舍的勇气，因为对于一个人来说，要选择放下那件在他心目中占有很重要位置的事情的时候，心是要有很大的承受能力的，那种心如刀割的感觉，真的会让人特别难受，而且男主表演的很到位，能让人感受的到3.让我第二次流泪的地方，女主追着亲人的车一直哭着跑的片段(可能由于个人家庭原因 所以才眼泪哗哗流吧)4.我认为其实很多事情应该遵循自己的内心，有爱就要大声说出来，而且很多时候不要只站在自己的角度想着为对方好，因为虽然你这样想，但是对方真的需要，或者想这样吗？有些事情，可以说出来大家一起商量，共同面对，如果男主女主当时都说出来了，一起度过剩下的时光，开开心心地把握每一秒，这样不是更好吗？

5.我认为后面的结局不应该是殉情的，感觉教坏那些刚刚情窦初开的年轻人，感觉没有必要。后面做了一下反思，其实宋媛媛的自杀也讲的过去，毕竟在她后面的人生中，生活里还有精神世界里都只有男主了，男主不在了，她也没有了活在这个世界上的理由。但是我不支持这种行为，我觉得即使剩下了自己一个人，也要活的好好的，照顾好自己，尝试各种新奇的事物，体验生活中的乐趣，后面这些不愉快的也会淡忘，好事情肯定都会接踵而来，做人还是主要看心态的

长峰重树作为一个狩猎过不止一次的人，在最后时刻不在三五十米外，不在一二十米外，而是走到了大概只有十米不到的距离，让所有人特别是警察都注意到了，还始终犹豫开枪，最终复仇未果而被警察击杀，恐怕是最令人遗憾的了。这与林间追逐不慎跌落沟中如出一辙。令人揪心，遗憾，无奈。

合情合理的愤怒与冤屈，却不得解决，便涉及了朴素的正义与复杂的正义之辨。

看惯了好莱坞片子，也就见多了对这个朴素道理——恶有恶报的不断演绎。特别是暴力地报而非法律形式地报，为父替子女报仇使用私刑在这些片子里司空见惯，短则数天、长则数月就能以牙还牙以眼还眼，或者不是以暴力行为而是以构思精巧的手法使之付出巨大的代价。同时，很少呈现对这种行为的追究或言之惩罚。杀人偿命，欠债还钱，这是一种根植于历史与文化中的朴素的正义观，也是个体层面最简单、直接的正义公式。

以上这种长时间、高频次被塑造的思维定势，让本剧的观感无比憋屈。其实也就是民宿店老板提出的那个问题：“他们都杀了人，有的能被赦免，有的却不能，这种区别的存在真的好吗？“而辞职的老刑警恰恰回答了这个问题——”警察守护的不是民众，而是法律。“这就是复杂的正义，或言之存在于系统中的正义。就像《利维坦》一样，适用于个体的朴素道理和契约，在发展为团体乃至政权的时候，在变迁了几百年之后，早就不是从前的样子，变得非常间接、非常冰冷。因为此刻的正义不再以个人利益得失或公平正义感的满足为最根本标准，而是以系统的利益得失，也就是以绝大多数人的利益得失和公平正义感的满足为最根本标准，而前者和后者有时并不相同。而人们很难感受系统的、整体的利益得失和公平正义，却易于对个体的悲欢进行同理。有理，无奈。

以本案为例，谁获得了好处。首先是媒体，得到了很多好素材来报道。其次是民众，得到了一些谈资和警惕。再次是少年犯罪者，通过十年左右坐牢抵消了多次奸杀等犯罪，出狱还不到28岁。谁获得了坏处。最大的无疑是逝者，生命已矣，也很难说大仇得报。其次是逝者家人，一拨人身体受害不大但精神上损伤很大，另一拨人如主人公父亲和开出租的父亲，则是两方面都付出了极大损失。获得好坏参半的，则是开枪的警察、辞职的老警察和民宿店老板娘。而待定的，则是司法体系是否会因此做些修订，一方面在内，是否根据具体情况可能将少年犯的刑期延长至无期或至少三十年（即出狱时已经失去了青年和壮年），另一方面在外，出狱后能方方面面继续付出代价，如《黑道与家族》那样。

1.alien life

对外星生命的想象总有参照，我们将它们与自身对比。

2.outer space

星际旅行的概念，科幻电影鼓舞我们往更远探索。

3.monsters

怪物像我们的阴暗面，我们消灭它们以排解恐惧。

4.dark futures

对反乌托邦和后末日时代的描述是给我们的警告，“注意了，如果我们这样做会导致严重的后果”。

5.intelligent machines

我们需要对抗的不是机器人，而是我们自己想要创造机器人的愿望，我们才是固执的反派。人类的问题在于认为机器人是低一等的存在。人类值得成为幸存者吗？机器可以拥有权利吗？你随时要准备拔掉电源。

6.time travel

诺兰：We desperately want to hang on to this reality and it recedes.What time travel allows us to do is to say "okay,but what if we could?"

一首儿童的歌唱声拉开了电影的序幕，一场关于“我的启蒙老师”的辩论引出了这个感人的故事，电影画面质朴而清新，色彩多样且美丽，配乐具有感染力且恰当好处，影片通过大全景展现了乡村山间的美，以及乡间人们的生活。该影片讲述了女大学生文燕，追忆她的启蒙老师方秀对她的关心爱护，引领她摆脱蒙昧，走进文明的故事。影片用鲜活生动的细节、感人肺腑的画面，展示了方秀与文燕的师生情深，以感人至深的师生情为题材，立意高远，蕴意深刻，立足现实歌颂深情，是一部激励人心、催人奋进，充满正能量的影片。老师的爱是什么？老师就如同蜡烛，将自己一点点燃烧，用自身发出的微光照应着，指引着我们，让我们在光下成长，使我们避免误入歧途。这部影片的方老师就是这样的，她给"结巴"取名为文燕，将她识字，供她上学，给了一位农村孩子知识与爱。文燕也正是因为幸运的遇上了方老师才改变了她的一生，从此她的生命有了光的照耀，指引了她方向。故事简单而感人，影片让观影者感受到了老师的伟大与不凡，让我们意识到了身边默默无闻的为我们付出的老师，我们应该感激与敬重。同时，知识改变命运，我们应该像文燕一样追求知识，热爱学习。还懂得了贫困农村里人们的无奈与对知识的渴求。影片前后照应更感动观影者，前面方老师帮助文燕，让她上学，教她读书写字，为人道理……后面文燕找到方老师，文燕背着方老师在湘江堤上漫步，给方老师洗头洗脚，回报师恩。影片致敬老师，也让人感受到老师像一只蜡烛，虽然细弱，但有一分热，发一分光，照亮别人耗尽了自己，无私的奉献，令人永生不忘。老师的话语，悦耳像叮咚的山泉，亲切似潺潺的小溪，激越如奔腾的江流！

志伟的角色是泰国刑侦队长吧，在片子快结束时，竟然猝不及防地"飙"出一句粤语"我顶你个肺"，这句台词也太出戏了，有种在看港片的穿越感。剧组经费紧张，尤其是志伟的配枪，掉漆了不说，外壳也太没金属质感了。另：男主若不会讲英语，就别设计那么多他和反派的英文对白了，很明显看出表演时的口型不对，吐槽无力啊！

长生到底辜负三七一片痴心。即使长生后来也真心爱慕三七，但辜负就是辜负，伤心即为伤心。长生能这样伤她骗她，不过是自恃她喜欢他，她舍不得他难过，舍不得不原谅他。她缺了一窍，又傻又天真，这样毫不顾代价的喜欢一个人，她不觉得苦。换一个角度解读的话，这部影片讲了一个孟婆的爱情故事，我觉得很圆满。也许这不是三七和长生的故事，只是三七的故事。不管我们这些看客是不是揪心不值，三七觉得她的爱情很圆满了，她能够开心，就值得了。难道只有我一个人觉得女配花凝雪是最大赢家？三七曾经喜欢她数年，为她欺骗三七拿到阴卷，她勾去自己的名字从此长生不死了啊！大反派丧尽天良把自己搞死了都没做到的事情她做到了啊！而且成功从黄泉混战中脱身一点事儿没有啊！还看清了原来喜欢自己的人不是真的喜欢自己，从一场三角虐恋漩涡中把自己拔出来了！痛快的就把阴卷给长生了！自己走了！这才是整个事件里最大的受益者不是吗！！╭(°A°`)╮貌美如花+长生不死+甩掉渣男+心性提升一大截我艹这才是真·赢家！都能另外当主角开副本了！

今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。