机缘巧合，2021年8月10日在纽约的AMC (林肯中心) 看了C'mon C'mon试映。看电影的时候也并没有做笔记，所以情节，细节会有偏差。但还是想尝试从我自己的角度大概写点文字，以此纪念我的，菊次郎的，Jonny的夏天。

故事极简介

故事的主角是一个孩子，一个母亲，和一个叔叔。孩子是一个独孤的孩子，爸爸因为情绪问题（精神疾病）被强制隔离。母亲是一个无奈的母亲，一个人要拉扯一个非常具有自我思想的孩子。叔叔是一个复杂的叔叔，未婚，职业是用播客-热爱倾听孩子和世界的声音。电影讲述了这个叔叔带着这个孩子去纽约玩耍 - 在这过程中 - 解开了这三个人的心结。

电影整体的思想非常像菊次郎的夏天，但因为中西方文化的差异，内容上会有很大的区别。在电影里，这三人之间充斥着那种成年人之间非常深刻的爱，恨，与矛盾（即使其中一个是孩子）。在东方文化，这些感情会在行为中表现出来，会通过行为解决（妈妈喊你吃饭了）。但在西方文化中（特指电影中），他们会十分直接，露骨得对话（妈妈会像对待一个成年人一样袒露心扉得与孩子道歉，沟通）。电影从矛盾开始，以和解结尾。

电影目前是黑白的。在试映后的问卷中，他们还问了黑白是否合适等问题。不排除之后会改。

城市背景是纽约。

三个主角的演技都爆裂，情绪处理都是恰到好处。

机缘如何巧合

一个同事偶然提到自己有4张C'mon C'mon试映的票，然后热情满满的4个人就在放映前一周决定一起去看。这是我第一次参加试映，外加地点在林肯中心，所以额外期待。然而在电影放映前两小时，鸽子们渐渐表明身份。最后在电影开始前一小时，经过一番犹豫，单我一人从城市的最东边，穿过中央公园，在一个31度的夏天傍晚，走去了西边的电影院。

我本以为此试映想必逼格很高。然而坐下后，就被前排400斤重的黑人大哥那无法名状的廉价香水劝退。当时晚上7点，我还没吃晚饭，心中有着随时走人的想法。

但电影还是够硬核，硬是让我在这样的环境下坚持了90分钟。

核心情节简介

孩子和叔叔的矛盾

一. 在孩子家，一个周六的早晨，妈妈出门了。叔叔被巨大的声音吵醒，成年人那暴躁又隐忍的味道，在他身上淋漓尽致。他下楼看到是孩子在那放着音乐。孩子总喜欢吵闹，大人渴望安静。他暴躁，但又小心得与孩子交涉。那脆弱的平衡，仿佛他的自尊随时都会被打破，释放他心中的怒火。孩子显然不想照顾他的情绪，两个人不在一个频道的交流，更是让人屏住呼吸。但最终孩子调低了音量，一场矛盾，露出尖尖角，又下去了。

二. 在纽约的一家生活用品店铺里。孩子想要买一个会唱歌的牙刷，欢欢乐乐，吵吵闹闹。但叔叔明显讨厌这种发出毫无意义噪音的东西，拒绝了他。随后叔叔就在店铺里随便走了走，就找不到孩子了。他从淡定到慌张，步伐加快各处寻找，那种成年人的淡定转而变成‘坏事了’的心态表演的很赞。就在他焦急到顶点时，孩子从角落跳了出来吓他。他那一瞬间的惊吓后，有那么半瞬间的喜悦，和随之而来的愤怒。他愤怒作为成年人被玩弄，愤怒自己差点丢了这个孩子，愤怒孩子给自己带来那种焦虑感。随后，他想要送孩子回家，不想再相处。

三. 叔叔决定提前把孩子送回家，他收拾了孩子的行李，打的去了机场的路。路上孩子说肚子疼，叔叔实在没办法，于是他们在

四. 纽约繁忙的大街上，叔叔在通话工作上的事，孩子在一边走，边上是形形色色，匆匆忙忙的纽约人。叔叔的脚步随着工作的电话慢慢停了下来，孩子被人流带走了。叔叔突然发现（演帝开始表演了）孩子不见了，慌张得，顺着人流跑，逆着人流跑（非常真实），大声呼叫，无济于事。他就这么焦急的找着，这时候孩子逆着人流跑回来了，哭了，内心十分委屈。他以为，叔叔不要他了，抛弃他了。他跑进了一个公交车，生着闷气。叔叔跟着进去，摸摸安慰。

孩子和妈妈的矛盾

妈妈被生活琐事所困，还要照顾一个小孩，一个问东问西，非常有想法的小孩。时不时，也就不耐烦，偶尔也就独裁一下。孩子不满妈妈时不时的独裁，认为自己没有被尊重和理解。妈妈觉得孩子不理解自己的苦。

妈妈和叔叔的矛盾

他们的矛盾与他们去世的妈妈有关，具体的情节没看明白。电影一直回放他们妈妈在病床的片段，叔叔在妈妈身边，孩子的妈妈躲在另一个房间。

他们的和解

孩子以为叔叔在路上抛弃他了，十分难过和生气。回家后，叔叔给孩子妈妈打电话，询问如何让孩子原谅他。这时候妈妈给出了一套十分成熟，标着1，2，3的攻略。很明显，妈妈曾经无数次用着同样的办法与孩子沟通。就这样，三个人各自都曾经存在的矛盾，在一个晚上，大家一起沟通，和解。

关于孩子的思考

我成长过程中，关于小孩的画面，总是需要父母，或者老人追着喂饭。有事无事就大哭。即使18岁成年人，也被大人当作小孩。大人们从小用 “哄”，“骗”，“吓” 来控制/保护小孩。但也不全是这样。我有见过在伦敦郊区研究所EBI带着2，3岁小孩上班的研究人员，小孩非常安静。我也在LA的一个超市遇到过一个大概初中的孩子，非常自信得体的问我这个陌生人借一下滑板遛一遛，然后1分钟后还给了我。小孩大抵出生时都是类似的，不同的是大人与他们的互动。我们是继续把孩子当成一辈子的巨婴，还是从小平等，互相理解？这之间的度，具体的操作，是需要每一个即将或者正在，或是已经成为父母的人思考的。

菊次郎的夏天，孩子和大人都得到了和解，但他们并没有沟通，只是一起度过了一段快乐的时光。但在这部美式的作品，孩子和大人平等对话，宣泄，最后和解。中西方文化的差异，在这里也非常的明显。

写在最后

电影结束后，明亮又闷热的城市已然天黑，并泼着雨点。一场电影，恍如隔世。这种恍如隔世的感觉，很难的。看电影的时候大概总能让人想起一些人，而那个人，有时候隔着半个地球，也会发来关心。人与人之间，偶尔的关心，理解，大概是可以得到的。但更难的是，在我们无意识的做事，按部就班生活的时候，也能理所当然的去理解身边的朋友，家人。在我们走在起起伏伏的人生道路的时候，也可以一直被人理解和善待。

一个夏天的雨夜纽约，大抵该是如此。

台湾1979年代的怀旧文艺片到处浸透着时间的沧桑感，但是由于齐豫原唱的歌声又将这部电影本身的色调修改成为青春靓丽的颜色，而女主角的清纯形象让人顿时想到的不是别人，是《窗外》中走出来的林青霞，她就是影片中齐盈的饰演者胡慧中，而这无疑也成为那个年代电影中不变的套路，依靠清纯玉女的形象吸引观众目光，而故事情节的紧凑和纠结又变成另外一个话题，演绎成一曲支离破碎的青春爱人事件。

齐盈出生在单亲家庭中，而与孤儿王恕青梅竹马的爱情成为心中的经典，当王恕去屏东支教的时候决定每天给她一封信，从此信件变成两人之间联系的纽带，而每次回家看信也成为一种习惯性动作，成为一种生命中的习惯。直到得知王恕在风暴中遭遇车祸离开的时刻，她几乎难以接受现实，沉浸在伤痛之中。而父亲刻意的努力没有能够改变这样的现实，只是在表达方式上，如山般的父爱和倔强的女儿之间永恒隔着一层矛盾心理。再次，导演的纠结心理再次呈现，那就是对于生者和死者之间的关系，是沉浸在伤痛中，还是选择走出来？

张国柱饰演的黄治中作为企业家由于三年前丧妻之痛沉浸的郁郁寡欢中，每次他都会去倾听齐盈的演唱，而齐盈也是其女儿的音乐教师。他仿佛觉得齐盈就是其亡妻的形象，于是，俩人陷入爱河之中。然而，关系的复杂导致了两人的分分合合，直到齐盈发现自己怀上了王恕的孩子。决定再次需要作出，留下还是堕胎成为一个抉择，这是电影的另外一个伦理的看点。

如果在21世纪的今天观看这样的婚前性行为、堕胎、未婚生子、与学生家长之间的恋情都不是大问题，也成为能够接受的行为。但是1979年代的台湾，其社会风气尚未开化如此，而小说的原著作者就是台湾立法委员邱毅。这些都构成了电影那个时代深刻的烙印，而秉承着文艺片底色的《欢颜》却展示给观众一个全新的视觉感受，包括台湾那个时代的社会风土人情、尤其是人与人之间关系的处理上仍旧处于熟人社会之中。

齐盈的决定符合观众的审美，她将孩子留下来抚养，道理只有一个那就是王恕是一个孤儿且那么早就离开而他们之间的恋情是如此短暂且持久。李敖的那句“唯有恋的短暂，才能爱的永恒”在这里意义深刻，而意外的离开成为最大的伤痛。我总想，如果爱一个人就应该接受她的一切，包括过去。但这种存在于理论意义上的说辞只能说是一种假设，人作为感情的动物能够轻易如此的不多不多，至爱无疆实属难得的情怀。

很多人觉得该电影最大的看点不是剧情而是音乐，这一点毋庸置疑。在这一点上，来自1983年代同样的台湾电影《搭错车》有着异曲同工之妙。在《欢颜》中成就的是齐豫，在《搭错车》中成就的是苏芮。电影中的音乐往往成为烘托和点缀的最好因素，而当音乐超越了电影本身的故事情节，将会呈现本末倒置的结果。幸好在这一点上，《欢颜》的处理很巧妙，没有陷入到这样的境地之中。而齐豫的经典歌曲《橄榄树》、《欢颜》、《走在雨中》分别呈现在故事的不同阶段正好起到了推波助澜的效果。

而这样的音乐设计，还会想起很多的电影，这包含着大陆电影导演贾樟柯的影片。故乡三部曲《小武》、《站台》、《任逍遥》就是最好的例子，尤其是后两者直接使用流行歌曲的名字作为电影名，而在其电影中总是充斥着深刻的时代烙印，这种烙印的展现形式就是音乐。这一点，作为电影是相通的，而且都是属于国语电影的组成部分。

影片在最后，给观众留下一个悬念：齐盈再次出现在唱歌地方的时候，张治中又出现在那个角落的座位上。没有人知道他们是不是继续下去还是别的，这种结尾没有设计更多的直接性而是为观众设置了更多想象的空间，自由去想象，何乐而不为。

　　莲佛美沙子拍摄时一定压力特大，不管是远藤宪一还是渡部笃郎都是一流的演技派，还有和久井映见，三个巨星包围下名义上的女一号想想也难受。其实剧中大道寺保的年龄虽大，不过我想在日本来说毕竟也不算什么。所以花泽纪一郎反对的原因更多应该是自己的面子以及父亲心理吧！不管多么优秀的男子，父亲一想到“白菜要被猪拱了”也是无法开心的吧。所以也只有在年龄上找茬了。算是轻松的家庭治愈作品，花泽家在纪一郎的“带领”下显然隐藏着许多问题，长子易装癖，次女对长女的“妒忌”心理等，这一切问题都随着美兰与保的结婚问题得到引发。剧集中的第三集表现的内容非常有男女平权思想，很新颖。很不错的表演艺术作品，特别是远藤宪一，真是演龙是龙，演蛇是蛇，把一个憋屈窝囊的日本中年男子刻画得栩栩如生。试想想不久前还看过他演的首相（《民王》），真令人感叹。

这部片子里其实有个“鸟”的设定一直贯穿：前文是男人死于突现的惊鸟；中间是女人们目睹着不祥的鸟、反复出现于梦中的鸟、在幻灭边缘盘旋的鸟；最后是亲手葬送那不详的鸟、吃鸟，并由此解锁决战模式。

“鸟”作为一般象征物，其基本的含义是：“高度的适应者”，而（某些“作死”的）人类作为鸟的反面，是高度的挑战者——即不适者。

而在本片中，由于剧情的安排，鸟还被赋予了第二层含义：“突发的意外”。

因此我们可以将剧情理解为：高度的不适者在面对突发意外时的行动及其结果。

很显然，如果这种意外不是突然的“跌落”——男人和女友都是死于这种情况——即片名FALL所指那种暴力式的意外，那么女性似乎是更顽强的存在。

最后，女主脱胎换骨，她所重回的地面，对其来说已是全新的世间。凭着自己在生死悬处的所见所思，女主人公既在反省中觉察到了自己对事物的过度美化的倾向——即绝对化、情绪化，又从另一角度避免了因被迫直面不完美而产生的另一种崩溃的可能。

从结局来说，女主的女友事实上通过一场自己将在其中殒命的邀约，完成了对女主的某种义务。当女友的身体最终带着女主人公的唯一希望坠落，后者所拥有的，只是和解与感激。由此，女主也在内心接受了自己丈夫的离开，并同样认可了他的脆弱。

当女主人公再度与自己的父亲拥抱，她非但已经完成了父亲所期待的成长，还拥有了一般男性都无法拥有的生命强度。

对比＜实习医生格蕾＞里面全员圣母，个个德艺双馨，这部剧真的是写实不少。

开场杀的剧情，让我心里充满了阴影，5分钟就想弃剧。无奈剧荒才坚持下来，看到第8集，才体会到这剧的精彩。

第八集的剧情，太值得回味了。医院的筹款晚会上，无名女子当场昏倒，圣母男女主想尽力救治，但是主任反对赔本的慈善，而且这个患者还是被别的医院＂丢过来＂的，主任决定把球踢回去。神转折就是明娜从名包揭开了患者的身份，居然是富豪的女儿流落街头，马上安排进了豪华病房，享受最快最全的检查，主任还全力支持诊治，最后难诊的病被治好，富豪一家团圆，幸福结局。

这个幸福结局细思极恐。幸福的背后全是钱。有多少流落街头的人得不到救治，被医院和家人抛弃。如果不是家里有钱，她的结局有多惨。。。。

感觉这几年英剧走向都差不多。《公关》的套路跟《伦敦生活》很像，结局都让人以为落入俗套，从此生活和睦友情顺利爱情一帆风顺。可实际上，短短五分钟，恰恰相反。

我最喜欢的是Eve，看似放荡不羁，有受虐倾向，她虽然也在经历着操蛋的生活但一直在按自己的方式生活。我喜欢她看似对爱情毫不在意，但内心十分渴望；我喜欢她总是嘴上损着人，但其实内心十分善良。这个姑娘是我在这个剧里除了老板最欣赏的人物了，她敢爱敢恨，做事利落，洒脱，莫名对我有种说服力。

这里的每一个人都是我们的缩影，初入职场的Meldoy，是每一个小心翼翼却又不甘心于人下的自己；女主Rob，一直替别人处理crisis，自己的生活却永远处理不好；Rob的姐姐带着两个娃没有工作一直对钱有种恐慌心理；姐夫没有了工作也不敢和家里说……Rob的男朋友真的是神仙了，不仅工作好身材好还一直很尊重Rob，但可能，Rob到不甘心于安稳的现在，她处理公关危机太多了，在别人刺激的人生里激发了她在自己的生活里寻找激情。

生活不是危机，要学会和平共处，而不是拆东墙补西墙。不知道第二季反转如何，敬请期待。

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看了很高兴，我来讲讲为什么觉得这片好。首先它的好是有前提的，是完成了一部小鸡电影该做的一切。在 chick flick 中我给它五星。不要觉得每一部套浪漫喜剧公式的小鸡电影都能拿高分哦，我看过太多尖叫鸡电影了。小鸡电影是以都市年轻女孩的恋爱成长为主题的电影，这类电影从来就不具备承接深厚主题的能力，甚至连讲一个有新意的故事都是更上一层楼的要求，刨除创意，刨除内涵，对它唯一的要求就是看完令人如沐春风、心情愉悦。令人惊讶的是，光讲一个女孩遇见王子的故事，就很难做好，而这一层做不好，徒增多大讲故事讲道理的野心，都是空中楼阁。《超时空同居》曾经广受好评，事实上也只是一个掺了奇幻主题的小鸡电影，拆开来看时空主题老套、简单，恋爱部分单薄无趣，两个60分不是相加成为120，而是相乘成为36分。小鸡电影制作的最大误区，是因为面向女性群体，而刻意扭曲女性形象，把女主角描述成一个个比平凡更平凡的丑小鸭，失业、失恋（并因此成为主角和众人心中的失败者），她们往往工作能力一般（正如同大部分观众都没有优异的工作能力），梦想着找到最浪漫的真爱，爱情因此被渲染为 holy grail，在凡此种种的机缘巧合下，天降王子，女主角因为展现出“善良的一面”（善良，我们人人都可以做到，不就是喂喂流浪猫吗），从此使王子深深地爱上她，影片迎来完美结局。似乎电影工业认为，相同的故事重复一万遍，就能让女孩们相信，王子们天生就爱笨拙的、平凡的、但凡心里有“柔软的一面”就理应被歌颂万里挑一的……“我本人”。因为女主角这样还被爱上，所以被爱的门槛就会变低，好像这样就能树立女性自信心似的。但事实上，一个女主角缺乏人格魅力，还被男主角一往情深地爱上，只能说明男主角有多蠢。小鸡电影既然是拍给女性看的女性主角电影，它最需要做的就是刻画一个可爱的女主角，要是观众不能先于男主角爱上女主角，电影就已经失败了。在惊天烂片《床伴逐个数》中，安娜?法瑞斯因为时尚杂志说女人睡够20个男人就嫁不出去，失业后婚姻成了她唯一的救命稻草，循着这一荒谬理论她罔顾住在对门不穿衣服的美队，一路找过猎鹰星爵华生，誓要选一位前男友来结婚，她除了结婚之外毫无追求，擅长手工，却连意识到这一点都需要美队辅助。最令人作呕的是结尾彩蛋中睡空一男，使美队上位成为她的20号男友，最终守住了影片20男理论的主题逻辑。小鸡电影是美女、帅哥、主题梗的结合，这部从主题梗就走上了用性定义女性的阴险道路，还着重塑造了一个无脑女主角，看完令人费解：CE 当年怎么惨成这样。在看过不少小鸡电影后，我对这类影片的要求就是：看完不想骂人，就行。而《我的A级秘密》给我带来了巨大惊喜。首先，达达里奥太美了，麒麟虽然不是我的第一眼帅哥，但在片中扮相清爽，和达达里奥一起自成风景（而且片中达好几次让我想到艾米?亚当斯，那麒麟又演过超人，是不是很巧）。影片开头艾玛进行失败的商业演讲时，我还以为要走上失业女的老路，幸好只是在为之后的情节做铺垫。接下来飞机上大搞乌龙，把所有的秘密对陌生人捅了出来，本片主题梗出现了：这个女孩死到临头才敢对自己诚实。当然这是个看了开头就知道结尾的片，所以杰克进入艾玛的公司也进入了她的生活，顺利恋爱。这个部分推进得很快，艾玛思考自己想要什么，她要爱情，而男友并不能带给她这些，于是她痛快地和前男友分手。我很喜欢影片中艾玛是个有目标的人，她对工作有激情，对生活有憧憬，这不是那种把梦想建得很高的“一个明星的诞生”，她想要升职，并且通过努力可以得到，她的成功不会让她脱离平凡，艾玛只会变成一个幸福的普通人，依然和观众没有距离。增进男女主角感情的是一件小事：杰克也告诉艾玛一个秘密，他的“利奥波德档案”是工作偷闲的一个借口，当他使出这个暗号时，艾玛不仅立刻明白来找他，还做了一份有内容的“利奥波德档案”，以防有人发现该档案根本不存在，为杰克维护了这个秘密。这是一个递进的情节设计，在杰克第一次提出“利奥波德”之后，他对艾玛使出这个暗号就是第一次回钩，艾玛会意去找他，这个情节就已经很完整了，而艾玛另制档案是一次双响，带来了意料之外的会心一笑。艾玛的细心和可爱一览无遗，我因为这个情节正式爱上了艾玛。小鸡电影男主角是花瓶，他们是女主角成长和认清自己的工具角色，男主角的内心层次无需太过丰富，够女主角开导和爱上就好，太多反而会模糊焦点。男主角的层次感不是基本款小鸡电影的必备要求，本片只有1小时34分钟，男主角存在感很弱，完全是达达里奥的独角戏。但她的角色多面而讨喜，非常足够。第三幕男女主角要发生矛盾，本片有第二个令我惊喜的点：它设计了一个场景，使告白到决裂迅速转换，电视采访对杰克是爱语，对艾玛是揭露。最终影片又回到激励事件发生的地点，飞机上，交换秘密，首尾呼应，完成了一个圆满的小鸡电影结构。对我而言本片节奏恰到好处，相遇、分手、相恋、矛盾、解决，每一段时间都不长，我盼着他们恋爱，等恋爱顺利到我有点无聊时，又有电视告白惊艳了我。艾玛说了希望有一次浪漫的爱情，但绝无为此失去理智的执着，想要升职，所以工作中一直聪明又刻苦，对讨厌的室友撇嘴，正面反面都真实自然；亚裔室友婕玛是平民顾里，妖艳又毒舌，等到艾玛真的失恋，她却最认真地帮艾玛复仇，这种老套的反差萌屡试不爽；艾玛的同事，平时和她有说有笑的也是他们，有了可乘之机对她冷言冷语的也是他们，不是大恶，而是真无友谊可言；艾玛的上司，在给艾玛升职以后告诉她“你值得”，使影片多了几分批判职场对女性轻视的现实意义。这些都很简单，很表面化，但脱口秀也不会说得更深，小鸡电影能针砭时弊到这个程度，我觉得很好。《我的A级秘密》是在一个“我对上司说了我所有秘密”的前提下的松散的日常故事，它简单，有趣，没有草蛇灰线的厚重剧情，但它有一个像正常人的女主角，她没有走同类型片的老路，把真爱和浪漫和结婚和幸福和存在意义混为一谈。艾玛得到了一个普通人在生活中能有的小小高光，努力工作然后升职。影片那表浅的主题同样动人：你要面对真实的自己，才能爱自己，也只有展现真实的自己，才能有人爱你。无论这话听起来有多冠冕堂皇，当艾玛能坦然接受自己营造的形象不是自己，那个更偷懒更不好的自己才是时，我受到了鼓舞。看一个小鸡电影，让我想到的不是我也能被王子爱上，而是我也该爱我自己，我觉得这是我们的双赢。小鸡电影中的爱情，和我搞男时追求的爱情，是全然不同的。搞男的爱情是病态的、唯一的、离开对方绝无可能爱第二个人的至高浪漫；而小鸡电影是可参考的、健康的、保持独立的，小鸡电影最好的结果不是给女主角配到一生一次的爱情，而是让她成为一个很好的女孩，任谁看了都会爱上，男主角比较幸运，见证了她的成长，因此顺利取得这一资格。小鸡电影里的爱情应该像现实生活：我可能还有其他好的爱情，但我现在已经有了一段合心意的关系，因为我很好，值得我想要的爱。《我的A级秘密》正是如此，它不把爱情当唯一议题，所以轻松自在，看完立刻忘掉情节也没关系，我还是度过了好笑又满意的一个半钟。终于看到一个各方面都做好本职工作的小鸡电影，我感动得不得了。只有完成以上这些，才有资格去追求深度去玩故事情节，先学会走再去跑，好吗？

广袤的北亚美利加大陆上，生活着一群白皮肤、高鼻梁、深眼窝的人类部落，他们的祖先从野蛮人手里重金买下这片土地的拥有权后，开荒垦田，牧养牲畜，世代繁衍。北美炽热的阳光时常把人们的脖颈晒变了颜色，所以这些白皮肤的人也被访客们亲切地称为“红脖子”。这里的人们很少聚村相邻而居，大多是独家独户打理自己的农场，自扫门前雪，鸡犬之声不相闻。他们生活恬淡，与世无争，常日里劳作、吃饭、睡觉之外，也便只有两件大事：造人和信上帝。偶尔往镇上赶集，与熟人好友谈笑风生，便是快意乐哉。他们也听闻过八百里外大城市的故事，对那里世风不正的社会时常摇头叹息。这里的孩子们受到父母的精心保护，从小不与外面奇怪的人接触，只有到大城市冒险求学时，才亲眼见得他们国家里还有黑皮肤的人，好不惊叹。回到家里，爸爸妈妈给他们讲祖先的传奇故事，才知道很多人家原来也有黑人，本来兢兢业业为祖先们打理农场，可是后来受不了诱惑，大部分都逃往了拥挤的大城市。全家人不禁叹息，怀念原来的那种生活。

作为上帝的子民，他们追求一生与神相伴，憧憬死后得道升天。神无处不在，尤其是男女的婚姻，这是丈夫、妻子与上帝之间神圣的三角关系，牢固不破。

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