在校园收获了爱情、友情的同时,梦想不应该被缺失,它是社会赋予年轻人的责任,在校园的学习中去探索去创新去开拓,在一方领域刻上自己的名字也是年轻人需要去努力的。
女主天爱有种跟现实很相符的感觉,一场雨把我困在这里只为遇到你,哈哈很老套但很浪漫,当然和爱情相伴的还有他们的梦想,建最好最具有实用艺术美感的房子是她的梦
在校园收获了爱情、友情的同时,梦想不应该被缺失,它是社会赋予年轻人的责任,在校园的学习中去探索去创新去开拓,在一方领域刻上自己的名字也是年轻人需要去努力的。
女主天爱有种跟现实很相符的感觉,一场雨把我困在这里只为遇到你,哈哈很老套但很浪漫,当然和爱情相伴的还有他们的梦想,建最好最具有实用艺术美感的房子是她的梦想,梦想不应该磨灭…
首发于新浪微博偶然发现的一天超话。全文共11373字。
(=如果已经看过的朋友不要以为是我偷的,就是我写的!)
《偶然发现的一天》是一部奇幻校园恋爱剧。
最初了解到这部剧是看了@哇哇哇妹 的推荐,得知本作讲述的是纯情漫画工具人的高中女生殷端午想要摆脱悲剧人设,同时也在谈甜甜的恋爱的一部剧,我就十分感兴趣地追了。
要知道这个“女配翻
首发于新浪微博偶然发现的一天超话。全文共11373字。
(=如果已经看过的朋友不要以为是我偷的,就是我写的!)
《偶然发现的一天》是一部奇幻校园恋爱剧。
最初了解到这部剧是看了@哇哇哇妹 的推荐,得知本作讲述的是纯情漫画工具人的高中女生殷端午想要摆脱悲剧人设,同时也在谈甜甜的恋爱的一部剧,我就十分感兴趣地追了。
要知道这个“女配翻身”的题材在国内言情网文界可谓层出不穷。打开晋江搜索“女配”关键词,可以搜到3858篇相关题材的小说,类型不是穿书就是快穿,算得上是读者十分衷爱的题材。
这类小说的共性非常明显,原为女配的女主一定是爱情事业两手都要抓,写得好的基本都是专注于实现女主的自我价值,写得不好就纯粹沦为追求所谓打脸白莲绿茶、各路男神皆入我手的大型玛丽苏爽文,而原女主在此类女主的大放光芒下很容易被炮灰。
偶尔阅读还能有些趣味,看得多了不免有些审美疲劳。
而《偶然发现的一天》恰好避开了本类型作品的雷区,殷端午正是不满于自己的价值不由自己而是他人决定,才生了反抗的心,不会陷入“树个女主当靶子”的歧路。自立自强型女主近年来也逐渐受到女性读者的关注与喜爱,不论是小说还是漫画,“待拯救的少女”已经成为老套的代名词。
然而剧目播放越到后期,“注水”说与“烂尾”说日渐喧嚣。我内心虽然不安,但还是决定等到完结再来判断。不到最后一集,谁也不知道编剧会怎么圆这个故事,对不对?
追剧期间,为了更为直观的感受剧目每集内容,我自行整理了一张内容表,已于周五晚发布缩略图。具体内容会附在评论区,感兴趣的大家可自行领取。
在整理这份表格的过程中,我逐渐意识到了为什么会有人觉得内容越来越水,也理解那些觉得还是很精彩的人为何会那么想。
想解决这个问题,我们首先要意识到一个分歧点:
观众们看这部剧,到底是想看改天逆命,还是想看校园恋爱?
以我自身而言,我两个都要看。
于是我将这部剧的主线剧情分为【端午成长+改变】的自我线和【端午、一天和白经的大三角】的恋爱线。
前5集基本可说是殷端午一人挑大梁,又是积极探索“怪病”,又是决定绝不向作家妥协,又是到处找那个改变了她摔断腿结果的人,最后形成了斯里高改命三人组。
然而总结到第6集的时候,我突然发现端午作为女主角,开始失去了自开篇以来她身上最为出众的主动性。而7-9集端午基本什么都没做,只有几次病情加重的描写,关于改变的内容更是甚少触及。到了第10集主动出击的人已经变成了白经。而11集往后,基本还在追查如何改变的只有一天和白经,端午已经完全退化为一个分镜播报仪,除了害怕自己的改变会影响到他人之外,就只有哭着说自己不想死的桥段。第1集那个以为自己生了怪病,就算翻遍图书馆也要找出自己病因的元气少女不见了,留下的只有一个过一天算一天,每天和一天谈谈小恋爱就满足了的绝症少女。
可以说是以高屋建瓴的气势,做出来一幅小桥流水人家。
小桥流水人家不美吗?美啊,可我是被最初的惊人气势吸引才决定追剧的啊!我想要勇往直前,你却给我岁月静好,这可不是货不对板吗?
看到这里肯定会有人不服气,还请耐心往下看。
如果将剧情主线划分为【改变】与【恋爱】,那么这部剧在双线叙事时一定要拿捏好分寸。
因为本剧与其他恋爱剧最为不同的一点,在于故事发生在漫画世界,那么【改变】一线则需要让观众充分了解这个漫画世界。即:
①漫画作者与漫画世界的关系(角色能否反向影响漫画作者);
②漫画世界的内部运行机制(改变与消失的联系);
③改变剧情的原理(角色是否具有主观能动性)。
在这里,必须要把后期退化严重的炒鱿鱼丝妖精请出来。鱿鱼丝出场时俨然是以精通者出现在端午面前的,对漫画世界的认识也远比其他角色来得多。
第1集鱿鱼丝介绍了「STAGE」和「SHADOW」的概念,让观众得知了角色都是没有自我的,只有觉醒才能拥有自我,拥有自我才能记住SHADOW里发生的内容。
这里其实应该引出第一个问题:【是什么导致了角色觉醒?】
第2集鱿鱼丝提到黑洞是危险的东西,要端午保证不去触碰。
第二个问题:【黑洞到底是什么?或者说,代表着什么?】
第3-4集鱿鱼丝不断给试图改变的端午泼冷水,但并不说为何不能改变。
第5集鱿鱼丝提到微小的改变会毁掉这个世界。
第三个问题:【显然参与过漫画作者其他作品的鱿鱼丝是不是因为见证过毁灭的世界,才会对改变如此敏感甚至严令禁止?】
第6集鱿鱼丝对一天表示,再这样妨碍故事发展,没有姓名的一天随时会被抹杀。
第四个问题:【鱿鱼丝是不是见过类似的案例,才会这样言之凿凿?】
第6-7集鱿鱼丝均有表示现在漫画的走向他也看不懂了。
这一条印证了鱿鱼丝之前的警告全部是基于过往的经验得出的,而一天消失后还能被赋予新设定归来的情况是他从未见过的。从这一刻起,鱿鱼丝确定了一天是可以激发改变的人。
第10集鱿鱼丝的发言最为道破天机,他告诉白经即使是改变后的剧情也是漫画作者亲手画的。
这一句导致了一批观众不寒而栗,纷纷以为剧中的觉醒与改变都是假的,是由漫画作者操控的。但不至于此,之后我会解释,这里先不展开。
第14集鱿鱼丝告知白经角色在SHADOW中死亡会抹杀自我。
到第10集为止,鱿鱼丝的主要作用就是刻画漫画世界的细节,为主人公改变命运增加心理压力与舆论反对。虽然有故弄玄虚之嫌,但作用还是很明显的,也充分暗示了前一个世界的经历是非常不美好的。之后鱿鱼丝的戏份就更偏向他的个人刻画,关于世界的部分越来越少。
如果忽略掉10集之后关于鱿鱼丝在《凌霄花》中的塑造,只看前期这些内容,很容易就会认为鱿鱼丝在上个漫画世界见证过某个不具姓名的配角利用微小的改变引发了剧情大变动,漫画世界因此崩溃,黑洞则是连接《秘密》与已崩溃世界的通道。考虑到黑洞本身的定义是恒星死亡后发生引力坍塌产生的天体,这个猜想似乎也说得通。
那么唯一没解答的疑问便是“角色究竟是如何觉醒的”。
殷端午是本剧第一位自主觉醒的角色。她的觉醒过程非常不具备可参考性,具备可参考价值的觉醒是《秘密》女主吕珠多。她的觉醒过程有非常明显的过程。
在第5集李道华在STAGE里向吕珠多告白,吕珠多的反应和以往一样,但在SHADOW里对她告白的时候,吕珠多表现出了强烈抗拒,说明这个对她而言算得上重大刺激。第6集李道华提到自己对吕珠多告白了七次,在一天之内提了这么多回,谈得上是在强化刺激了。第7-8集申世美及小团体都有欺凌吕珠多的情节,珠多在第8集出现了觉醒角色才会有的光晕特写镜头。
而当吕珠多向李道华提及她的觉醒时(第13集),提到了她奇怪为什么自己总是被欺负,又很奇怪自己为什么会觉得理所应当,忽然觉得这一切都很陌生的时候,想起来李道华在SHADOW中对她的告白。再次证明李道华的告白给了她很大冲击,深刻到足以留下印象。
其他的角色都没有这样明确的觉醒阶段,不论是殷端午、李道华还是白经,他们的觉醒都是不知道从何时起,说明他们是没有像吕珠多一样的强刺激,也不需要那样刺激就能觉醒。
参考本剧直到最后都没有觉醒的吴南柱,我有一个猜测:
戏份越重,觉醒难度越大。
《秘密》世界的阶级观念其实非常严重,所有角色基本可以划分为四个阶级:
第一等(主人公):吴南柱、吕珠多;
第二等(助演):李道华、申世美、白经;
第三等(有名群演):殷端午、一天(新设定)、炒鱿鱼丝妖精、金班长金普通朴模范、阳一阳二阳三、一珍二珍三珍;
第四等(无名群演):一天(原13号)。
从这个表来看,一天算是成功实现本剧阶级跃升的唯一一个角色。除了他自身具备改变的能力之外,一天的升级过程可以算是本剧中最有趣味也最合理的部分。
第6集申世美第一次明确说出了一天的名字,一天的姓名牌上也出现了名字。从这个时间点往回倒推,会发现一天自正式露脸后就一直在配角们之间刷存在感。
第3集申世美第一次发现一天存在,并问出之后重复了许多遍的“我们班有这么帅的人吗”问题。
第4集一天从班长和模范手里搬走箱子时,模范问班长“他是谁啊?”
第5集申世美继续感叹一天好帅,安秀哲也问一天“你说你叫什么?”班长在白经填写的足球队候补名单中看到“一天”。
第6集变化更加明显,模范和班长邀请一天踢球时还不记得他的名字,但在吴南柱踢出李道华准备吸纳新成员的时候,班长介绍了“下任王牌的一天”。而等一天的期中考试成绩出来,同班同学一群人跑去围观他的成绩。世美也在多次重复后终于记住了一天的名字。
这段经历说明什么呢?不仔细想,很容易把一天的名字最终正式出现在漫画里归结为白经的个人功劳,虽然白经也的的确确问了好几遍一天的名字,但在这之中起了作用的,远不止他一个人。
从只有一两个人注意到一天,到被全班同学围观,一天的存在感大大提高。可以说这段时间里一天反复向周边输出的存在感起了大作用,量变引起了质变。
说了这么多,其实只为了引出一个结论:漫画作者创造了漫画世界里的角色们,但漫画世界的角色们同样可以反过来影响漫画作者。
从事过创作的朋友应该多少有体会过自己笔下的人物暴走。明明想好了这样的剧情,偏偏笔下人物就是不配合,写了半天写不到正题,得绞尽脑汁才能把故事圆回既定轨道上。
这个观点能够解释一天后来的回归,也同样符合美术课上老师提及的“要对创作有充分的了解”,“如果随便做下去,就会搞砸创作物,创作人也会伤心”。
更重要的是,这个观点恰好能与最后一集出现的《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》对应上。
《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》的著者均为存在主义思想流派,而十分切合本作一天与端午之间关系的诗《花》同样也是存在主义。
这三部作品的三位作者在思想上是一脉相承的,他们三位的思想理念也刚好能够解释三种关系。
《杜伊诺哀歌》的作者里尔克认为在艺术创作中,主体与所写对象之间的关系是一种“深层移情”,是互相走向对方的过程。(漫画作者—漫画世界)
《存在与时间》的作者海德格尔认为人类通过世界的存在而存在,世界是由于人类的存在而存在。(漫画世界—漫画角色)
《花》的作者金春洙则是讲述了人作为存在的主动性,想通过自我选择和自我救赎实现自身价值,找到自我存在的本质的过程。(漫画角色—漫画角色)
通过成功塑造这三种关系,漫画世界的运行机制不需多言也足以建构起来。
而本片最大的问题便在于,角色之间的关系建立起来了,角色与世界的关系构建却失败了,想通过漫画作者与漫画世界“相互走向对方”的关系来拔高立意的努力更是大风一刮就没了。自端午SHADOW死亡后,整部剧越往后看越只剩下三人互虐的恋爱部分,被漫画世界这个新颖设定吸引入坑的观众也自然会觉得这部剧节奏越来越差。
《秘密》世界的问题出在哪里呢?
没人说得清改变是什么,之后的消失又是因为什么,这个世界的维持与运转是源于什么机制。
作为本剧最大看点的【改变剧情】,没有人能像鱿鱼丝解释STAGE和SHADOW一样解释改变与消失。先前我所抱怨的端午失去主动也是在不解,为什么端午可以翻阅各种书籍去分析自己的病情,积极主动撞遍每一个男生后背去找能改变命运的一天,却从不曾主动去了解分析一下造成改变的原理。李道华不了解情有可原,因为他本不是那样的性格,可端午明明是学霸设定啊?
一天提出了关键道具一说,并在试验后发现可以成功改变剧情,但也仅仅提了一次,没有再进行后续理论延伸。
他的理论我总结一下就是【STAGE=关键角色+关键道具+必走剧情】。一天通过将关键道具换到无关人士申世美身上,拆解了这个公式,使得在STAGE中昏倒的人由端午换为申世美,避开了原定剧情端午晕倒被白经抱走的情况。
下一个我们要考虑的就是,这个理论是否能起作用与剧情是重头戏还是过场戏有没有关系?毕竟申世美这里很显然只是个过度,并不是主要剧情。
对于角色的参与度而言,STAGE分两种,一种是主要参与者,身体无法自控。另一种是人肉道具or人肉背景,这种属于身体可控。
而STAGE的切入方式也同样有两种,一种是突然切换,如果所在地点与剧情发生地有距离,身体便会一下子到达战斗地点,但如果距离非常近,那基本也不用动。另一种则是自然聚集,未觉醒的围观群众多是这种,发现人群开始聚集了,就知道一定是有STAGE要开场。
端午想要改变的剧情基本都是重头戏,身体无法自控。这就导致她想要改变剧情,必须求助外力。
剧里一直反复强调只有一天有能力进行改变,其他人不行,但我觉得这个说法待考察。
一天参与改变的几场重头戏,一场是吴南柱向吕珠多告白,一场是白经向殷端午告白,还有一场是殷端午手术死亡。这三场都成功完成了改变,且符合他的理论。
吴南柱作为本场关键人物,精心换的衣服被一天泼了一身红酒,而李道华趁机而入,对吕珠多进行爱的告白。
白经作为关键人物借助多媒体放映向端午求婚,被一天拔了总电源,打断了求婚。
这两场的确都成功地进行了改变,但对于后续顶替的剧情却少了一个为什么。
为什么没了吴南柱,告白的人就变成了白经?
为什么没了白经,求婚的人就变成了阳一?
这里结合跟珠多奶奶更换病例避免手术,姑且能得出一个结论,那就是更换的人得与情节相符合。告白与求婚都需要有感情基础的情侣组合。白经与殷端午不必说,漫画作者塑造很久了,但阳一和一珍在STAGE里都是围着南柱和珠多转的小喽啰,两人的感情线真是没怎么塑造,来往的戏份全在SHADOW里。这也再次证明角色是可以影响到漫画作者的。
到这里为止,可以说改变是成功的。但再往后看,吴南柱向吕珠多告白,白经向殷端午告白,真的有取消剧情吗?并没有,他们只是换了一个时间地点,连告白的台词都不带变,毕竟漫画作者对作品还是有基本的掌控的,必要的情节只能延后,不会取消。
出于相同考虑,端午的死亡结局是否真正得到改变对追剧过程中的观众而言也值得打上一个问号。对作家而言,则是端午的死亡结局是否必要。
尽管现在我们可以确定结果,但分析为什么会达成这样的结果还是要的。
在故事之初,殷端午的最终结局应该是死亡。从白经线梳理一下,青梅竹马两小无猜,单恋十年苦恋无果,百般嫌弃利用打压,忽然醒悟幡然悔改,如果接下来就是甜甜甜,那还有主角组什么事呢?只有殷端午的死亡可以拿来塑造白经痛失所爱,顺便反衬主角组的爱情甜蜜。
另外《凌霄花》中端午死亡也足以当作参考,女主角死亡导致世界崩塌也符合先前的推测。
有人说端午后期的病情加重是一次次改变的结果,原本不至于死,这个我是不同意的。
在剧里,暗示了与改变相关联的后续概念是消失。端午在第4集说过“每次改变后就会变得更糟”,这个糟是建立在有她珍视的人或物消失的基础上的。给13号起名一天,并用两人水边嬉戏取代白经回头捡人剧情,相对应的是家里属于妈妈的花圃消失。顶掉了吴南柱告白场面,相对应的是照片中的一天逐渐消失。
这里我倾向于认为照片中的一天消失与SHADOW中的一天消失不是一回事,姓名牌上的名字才是与一天本人状态捆绑的。
然而这里有一个不合逻辑的点:一天第一次消失时剧里疯狂暗示是为了营救掉入泳池的端午,但端午掉入泳池是因为游泳馆突发警报,整段内容都发生在SHADOW里。为什么前一刻STAGE吴南柱和李道华还在比赛,下一刻SHADOW游泳馆就响起了警报?为什么SHADOW里的端午掉进泳池就昏迷了?为什么一天救完端午就消失了?如果说一天消失是因为之前顶掉南柱告白,那为什么还要费力拍这一段救端午?如果说是因为救了端午而消失,那就和改变STAGE的前提挂不上钩。
说白了,漫画作者想让他消失,根本用不着费这些功夫。
(只能说是编剧和导演为了塑造气氛硬性搞事。)
根据后续发展可以看出来,一天当时的消失是因为漫画作者给他加了人设,把他加到了有姓名的群演当中,客观上抹杀了一天已觉醒的自我,在他STAGE正式登场前都不会出现。
所以改变与消失其实是挂不上钩的,在一天重新加入《秘密》之后,他进行的一切改变都没有造成任何事物消失。剧情最后大量角色消失也仅仅是因为故事要结束了。
另外还有一点关于消失的,就是李道华送给一天的手机和送给吕珠多的鞋子遭遇了截然不同的命运。我们都认为一天的手机会消失是因为漫画作者没有给一天设定,设定里没有的,场景一换就没。但吕珠多的鞋子也是李道华私下送的,和剧情没有任何关系,却并没有消失。
(只能说编剧和导演就是不想给一天一个手机。)
在一天归来后,我就一直在考虑一个问题。先前说一天可以造成改变是因为他是没有姓名的群演,混入STAGE也不会被漫画作者发现。那么现在这个已经有了姓名的一天还具备改变的能力吗?
一天用实力告诉你他可以。
但一天也有被STAGE死死摁住无法动弹的时候。在海边时端午希望一天能拦住她,但一天被画在分镜中,其实是无法自如行动的,所以没有拦她。跟白经打网球同样也是如此,因为还在STAGE上,所以一天只能被白经扣杀。所谓的“只有一天有能力改变”,其实是一种盲信。
综合以上所知,那么改变必须依靠作家不熟悉的不具姓名的群演这一条是不成立的。
所以只要是可以在STAGE中自由活动的角色,掌握了改变的技巧,就有改变的能力。
这一条其实可以应用于白经,按白经弟弟俊贤最开始透露的“就这样生活下去不好吗?不要改变。”说明白经应该是有改变的能力的,而且这样一来《凌霄花》的世界崩坏就有了理由,不然一部纯情漫画男主手刃女主也太说不过去了。
而最能体现一天得出的改变理论的,其实正是他在多媒体室里无法自控甚至还伸手打灯的一幕。白经告白需要用到多媒体,一定得有人给他操控。一天原本只负责送戒指,不用管多媒体,但他为了阻止白经把多媒体室的负责人支走了,整个多媒体室只有他一人,所以按相适性替代原则,剧情转移到他身上了。
已知剧情改变的原理,也得知了改变剧情的人选并非一天专属,那么接下来要说的就是《偶然发现的一天》到底是如何垮掉的。
从第11集起,《凌霄花》总算揭开了它神秘的面纱,开始大量讲述究竟发生了什么,而【改变】线的崩坏正是从《凌霄花》把重心向【恋爱】线转移开始的。
《凌霄花》支线本应起到的作用是点出一天和端午的恋情属于命中注定,讲清漫画世界的存在与运行究竟是出于什么原理,并以自身失败的例子给《秘密》的世界做参考,避免悲剧再度发生。
但这条支线实际上造成了什么效果呢?讲述了三个人永远逃不脱的大三角恋,给出过量相同剧情与相同面孔迷惑观众,STAGE和SHADOW剧情混作一团,最后什么都没有解释就结束了。
这里真的要骂编剧到底脑子里都在想些什么。根据前十集能推测出来的,白经、白俊贤和炒鱿鱼丝妖精在这里肯定要担重任,但这三人除了动嘴皮子,直到完结也没干出什么实质性内容。
按照漫画里给出的角色介绍页,比照《秘密》可以得知《凌霄花》里白经为男主,殷端午是女主,一天是男配。按照套路推测,讲的应该也是一个先虐后甜的故事。然而剧里给出的却是女主死亡结局,可见这部漫画要么是漫画作者太监了,要么是被腰斩了。那么编剧应该要做的就是给观众解释为什么会达成一个女主死亡结局。
目前可知的主线剧情是白经在王去世后生出野心,打算对他哥世子大人取而代之,尽管有白大成一党跟随,但尚无胜算,为此需要拉拢权倾朝野的殷武英。派出一天调查后,得知殷武英有一个十分宠爱的女儿殷端午,于是设圈套骗到女儿家的感情。
剧情到这里为止都没什么问题,非常常见的渣男恋爱套路,可见后期追妻火葬场的酸爽。
然而后来的剧情就非常一言难尽了。
白经在成功与殷端午订婚后,表示要以殷端午的血上位。借殷端午之手将世子毒死,然后批捕殷端午,让一天亲手杀死端午,见他迟迟不动手自己助他一臂之力。
这是什么狗屁剧情啊?
和殷端午安分成婚,借殷武英的权势把世子蚕食,最后再上位不就稳了?如果朝中如白大成所说都是殷武英的人,你把殷家搞到全灭,人家的党羽会不集结起来把你搞死?就算不搞死你,人家会不给你下绊子?折腾那么多,难道就为了给自己找麻烦吗?
更狗屁的是,编剧完全复制了《秘密》里端午、一天和白经的关系,端午与一天只有在SHADOW里暗生情愫,STAGE上完全就是对白经一颗痴心,基本不给一天一个眼神。
HELLO???《秘密》里吕珠多还能跟李道华俩人单独说说话培养一下暧昧气氛再被南柱抓包呢,《凌霄花》里一天就是个纯跑腿?偷懒可不可以不要这么明显?
《凌霄花》白经曾经对一天说过,“你离不开我,因为你不能离开我,这是你从出生到现在的命运。”白经为什么要这么说呢?结合一天曾经对白经说过,“请停止谋反吧,请饶端午小姐一命吧。我知道这不是大君的本意,请记得吧。”
说明了什么?说明《凌霄花》白经觉醒了啊!
一天基于对端午的感情最先觉醒,端午后来也觉醒了,白经算是三人中觉醒最晚的那个。
我有一个想法,无法证真伪,只能说出来供大家参考。
STAGE剧情:端午与大君多次来往后,发现大君对她并非真心,相反一天对她温柔体贴,端午与大君悔婚后打算与一天在一起。一天为此背叛大君,投至殷家,世子王位更为稳固。大君气急败坏,决定提前行动,利用端午毒害世子,挑拨二者联盟,趁世子昏迷不醒时暂领王位,并将殷家下令处斩。端午被一天偷偷救出,端午发狠要为父报仇。但是在发生了一堆事情之后,端午和大君重归于好,一天远走天涯。
然而剧情走到悔婚,觉醒后的白经无法接受端午投入他人怀抱,发现世子与侍女私情后得知是漫画世界,多次尝试后想要改变剧情。很可能一天在原作里手刃的是殷武英(一劳永逸解决掉跟端午在一起的可能),一天和端午也尝试着想改变剧情,但没想到两方作用下被捅的人变成了端午。漫画作者觉得“哎呦这个剧情好像很带感”,画出来以后被读者狂骂弃笔,然后《凌霄花》就崩坏了。
只有这样,大君队的白俊哲在目击一切后才会劝白经“就这样生活下去,哥会幸福的。”
但是电视剧并没有往这个方向去,只能说我非常遗憾。
一般来说,电视剧想塑造好男、女主人公之间的感情,必要把置身其中的人物塑造得有血有肉,观众才好带入自己,跟着剧里的人物一起嬉笑怒骂。而本作的男、女主人公也的确各有吸引人的地方,只是相比白经,刻画的还是稍显不足了。
有人说白经输在了觉醒晚,那时候端午已经喜欢上了一天,就算白经再优秀也来不及了。但这种说法是不对的。白经其实并非输在了时机上,而是输在了观念上。
白经觉醒后不止一次对端午说过,“你就是个群演罢了,别搞错了自己的位置”等等类似的话。
而殷端午觉醒后发现自己的悲剧人设,第一反应就是“我不会向作家屈服的”。
即便是失忆的一天在听到端午不想喜欢白经时,回答也是“如果不喜欢既定的,那就改变”。
说明白经从观念上跟端午就是合不来的,而一天跟端午的想法却能合得来。
他们的性格也是注定了天生一对,都是非常体谅对方,非常能为对方着想的人。一天终于回想起一切之后,端午问他你的手还疼不疼。其实是疼过的,但一天回答“一点都不疼了”。而端午从医院跑到大树下终于见到一天时,一天问她累不累,端午回答的是“没有啊,是你更累”。
白经却做不到这些。或者说,他无法做到这些。
这个人物的塑造是成功的,他的所作所为都有据可循。平日里看着是个高冷男孩,好像什么事都触动不了他。说话也不会好好说,表示关心或歉意更是难上加难。一旦情绪上受挫,他就会大吼大叫,疯狂摔打。这些全部都源于他有一个残缺的家庭,和一个暴力狂般的老爸。
没有被人爱过,就不会知道如何去爱人。他的爸爸肯定是做不到这些的,而身边的青梅竹马殷端午在爸爸的命令与利用下也逐渐变了味道。他虽然知道老爸的行为非常卑劣,但遇到问题还是会以同样的方式去解决。他的冷漠与攻击性只是他的保护层,本质上他还是一个极度缺爱的人,所以他的本能是汲取而非给予。
但这个角色好就好在他并非一个一成不变的反派角色。随着剧情进展,他也逐渐展露出心底柔软的一面,说明这个角色还是有转圜的余地的。即便是最开始怎么看怎么不顺眼的弟弟,也慢慢不会再恶言相向。而这样的改变都要归功于殷端午。
虽然端午多次拒绝白经,而且每次话都说得格外明白,但她依然在情感上给予白经一定的支持。在白经妈妈忌日的时候给阿姨上坟,在白经想道歉却张不开嘴的时候笑着带过,在白经一次次伤害她贬低她之后都不记仇,依然将白经当做她青梅竹马的朋友,甚至祝福对方可以找到真正的白经。
而白经也得以从最开始那个说话难听的狂躁症变为可以坦率道谢的少年。
但是!必须要承认的一点是!这种塑造方式已经够得上是主角标准了!
但是!接下来的问题是!主角因此被压过了吗?!
按照人物弧光理论,人物历程有三种,最广为人知也最明显的就是正向变化,其次是反向变化,最后是平弧。本作主人公恰恰就是一个平弧的例子。
端午和一天都是相信“我的命运由我书写”的人,在追求这个目标的过程中虽然有过止步不前,但这个信念却从未磨灭,属于平弧人物。而故事在主人公无变化的时候,就得注重配角的变化,才能强调故事中主人公的信念是正确的。白经是典型的正向变化,是符合编剧技巧的。
那么为什么大家会觉得编剧笔墨全都偏到白经身上了呢?
因为【改变】线垮了!!!!!
就好像让《血战钢锯岭》里的戴斯蒙德·道斯光动嘴传播神爱众人思想,每见到一个人都说要救人不要杀人,却不让他去做最关键的【上战场动手救人】情节,你觉得这电影还有什么看头!!!!!
一天和端午的爱情表达全部都是基于改变命运成立的!一天手上的伤疤是未能保护端午的憾恨,所以才能在身体明明都被控制住的情况下依然突破限制拔掉电源!端午不想连喜欢的感情都被漫画作者操控,才会说希望自己可以书写自己的命运!
但是编剧都干了些什么!!!!!
很多人都说后期端午和一天动不动就哭,剧情也虐到不行。我倒是觉得还好,因为他们真的除了哭没有别的事情可干了。编剧封死了人物一切可以做的事,不让探讨改变的原理,不让探讨改变的人选,也从不探讨漫画世界完结之后会是什么样子,更不讲为什么端午可以预见分镜,又为什么一天手里的伤疤在碰到凌霄花吊饰和鱿鱼丝做的道具之初会疼,在白经当众告白端午之后会疼,在拔电源的时候会再度裂开流血,又为什么两个人都抹杀过一次自我再觉醒时会看到《凌霄花》剧情。
而最后一集编剧借端午之口说的那一大段关于台词和剧情重复的解释,我看到的时候直接笑了。真的是厚颜无耻。
颇有一点“就是这样哦我解释了哦不要再深究了哦亲亲”的感觉。
我甚至都很怀疑编剧对漫画这种体裁有多少了解。常看漫画的大家都知道,漫画里的人物确实很难分辨,毕竟是同一个作者画的,脸型高度相似一点都不奇怪,安达充的主人公甚至可以拿出来玩消消乐。剧情套路也比较正常,毕竟谈恋爱也就那几种套路,重点是看谁故事讲得好。但是不仅长相相同,连名字都一样,甚至连着三部作品都在用同一批人物,故事基础设定都不带变的,我是没见过这样的漫画作者,也非常怀疑这样的作者画出来的东西能有多少人看。就算是网络漫画也要恰饭的。
我原以为《偶然发现的一天》最后结尾会是漫画结束后大家都获得自由,过上属于自己的人生,或者是整个世界静止在结束的那一刻,一天和端午紧紧拥抱在一起。这两个结局不论哪个都让我觉得是一个好的结束。
但再经历一个漫画世界?编剧你认真的?
我知道这次端午成了一个无名群演,一天虽然没说但大概率还是无名群演,俩无名群演可以撒开了风玩了。但这和“我的命运由我书写”的口号一点关系都没有,甚至是属于“我的命运全靠作家网开一面”。这个主题塑造太糟糕了,就算是为了让主角俩再度重逢也太糟糕了。
就更别说最后一天在树下迟迟不对端午做出回应了。又不是你的角色刚加入这个新兴世界,都满校园溜达那么大一圈了!还没激活吗?!
我在想导演是不是以为一天回归和端午回归都有那么一个滞后期,所以这里也搞一下。导演你醒醒啊!一天刚回归那会数据都是乱的,一会儿黑T白衬衫,一会儿深粉T,一会儿浅粉T的,能和你现在遛一大弯一样吗?!
总结一下,我的观点其实非常简单。
①《偶一天》属于【改变】与【恋爱】双线叙事。编剧应当更注重介绍和讲述漫画世界的世界观和方法论,但编剧没有。
②故事的核心应当是“我的命运由我书写”、“作品独立于作者存在且二者互相影响”,但编剧搞成了“请角色在夹缝中求生存”、“天大地大作者最大”。
③改变的原理基于【STAGE=关键角色+关键道具+剧情】存在。改变的人选只需要【STAGE中可以自由活动的人】而非【必须是一天】。改变与消失可以挂钩也可以不挂钩,编剧似乎在写是挂钩的,但实际上消失随机,没有道理。
④《凌霄花》支线,全线垮掉。
⑤白经的塑造没有问题,是一天和端午的塑造出了问题。
每个演员其实都很不错,大家都非常出色地完成了任务。我也不会后悔曾看过这部作品,只是很可惜这部作品高开低走,未能成为经典之作,可惜了它原本非常出色的立意。
感谢每一个能看到这里的人,比心?
中规中矩的故事,一个因不想要小孩和老婆闹别扭的失意篮球教练,因酒驾而被罚到社区教智力残障人士打篮球全国赛,并在朝夕相处之间学会了理解、耐心、责任、担当、乐观面对生活的故事。 这样的立意和主题并不少见,借助了篮球比赛这个题材算是一个创新。影片最别出心裁之处是,球队最后一场争冠赛的最后,悬念迭出,导演和编剧没有给观影者一个圆梦式结局,但令人意想不到的是,输掉比赛的队员们,像庆祝冠军一样,而且他们
中规中矩的故事,一个因不想要小孩和老婆闹别扭的失意篮球教练,因酒驾而被罚到社区教智力残障人士打篮球全国赛,并在朝夕相处之间学会了理解、耐心、责任、担当、乐观面对生活的故事。 这样的立意和主题并不少见,借助了篮球比赛这个题材算是一个创新。影片最别出心裁之处是,球队最后一场争冠赛的最后,悬念迭出,导演和编剧没有给观影者一个圆梦式结局,但令人意想不到的是,输掉比赛的队员们,像庆祝冠军一样,而且他们是发自内心的开心,与自己和解。对于这些残障人士而言,世界是那么冷漠,而快乐如此简单。影片最后的最后,教练要离开这种残障人士篮球队,队员们来送别,导演又一次一反常态的没有让教练戏剧化的留下,而是让他回到了他真正的生活中,这才是我们生活的现实,而导演的高明之处在于,他让这种离别的悲痛轻而易举得化解在残障队员笑对生活的简单快乐中,让人觉得更加温暖。
看完这个电影的当下,我没有被震撼,觉得他平平无奇,但此后的几天,我脑子里不断浮现出那几个残障队员的傻笑。
世界吻我以痛,我报之以歌。
据说好多演员就是残障人士的本色出演。
期待的林先生的结局是躺在医院换尿片。
期待的吴先生打着打着就被钱砸死了。
张晋确实很帅,我要有这么帅的老公我也天天见人就夸。“西狗”视金钱如粪土,可以说是非常伟光正了。可是我非常不明白,也是看电影全程都在思考一个问题:为啥西狗要染黄头发?是嫌自己太帅了?还是为了配合花衬衫?
≡ ̄﹏ ̄≡
余文乐这个角色也是很……是一位“纯粹的爱钱者”,宁可抱着花
期待的林先生的结局是躺在医院换尿片。
期待的吴先生打着打着就被钱砸死了。
张晋确实很帅,我要有这么帅的老公我也天天见人就夸。“西狗”视金钱如粪土,可以说是非常伟光正了。可是我非常不明白,也是看电影全程都在思考一个问题:为啥西狗要染黄头发?是嫌自己太帅了?还是为了配合花衬衫?
≡ ̄﹏ ̄≡
余文乐这个角色也是很……是一位“纯粹的爱钱者”,宁可抱着花不完的钱死也不愿意及时收手和漂亮的女性追随者(?)一起开开心心过日子。(如果不是他召妓我差点儿以为他不喜欢女人)
≡ ̄﹏ ̄≡
文咏珊还是好看的,但是我不明白硬拗出这个角色的意义,大概就是为了死一死?大概是我太笨,领会不了编剧导演的深意。
≡ ̄﹏ ̄≡
各位大佬打得很过瘾,看得也还蛮开心。
挺好的演员,挺好的镜头。
就是剧情太烂了。
≡ ̄﹏ ̄≡烂到心疼票钱。
性别歧视无国界,年老色衰无国界,渣男喜新厌旧无国界,网络撩骚无国界,见色起意无国界,大婶不愿老去无国界,摄影师容易走偏无国界,做了才爱无国界,7.6分应该是打给女主演的,综合起来不够7.0分。
本以为会送给大婶面对衰老和渴爱的心理一本励志指南,结果心理医生全是废话还装模作样反复出来。万般皆苦,唯有自渡,种瓜得瓜,种豆得豆。没有一样男女交情经得起颜值和时间考验,导演仍然有贡献。
性别歧视无国界,年老色衰无国界,渣男喜新厌旧无国界,网络撩骚无国界,见色起意无国界,大婶不愿老去无国界,摄影师容易走偏无国界,做了才爱无国界,7.6分应该是打给女主演的,综合起来不够7.0分。
本以为会送给大婶面对衰老和渴爱的心理一本励志指南,结果心理医生全是废话还装模作样反复出来。万般皆苦,唯有自渡,种瓜得瓜,种豆得豆。没有一样男女交情经得起颜值和时间考验,导演仍然有贡献。
刚开始,感觉前面几集可能在铺垫剧情,有些平,慢慢追着。但意外的是从十二集开始越来越魔性好看,上头!特别是男主的演绎,外形在线,衣品在线,演技在线,竟然还是原声,不用后期别人配音,难得,越看越觉得不错耶。至于后面的故事简直开了挂,什么创业失败又东山再起,挥别绿茶婊众人撕气白莲花,男主女主认真合租搞事业还有各种粉红泡泡,亲亲抱抱举高高,前任现任同台PK,女主老爹花式嫌弃男主最后认可,
刚开始,感觉前面几集可能在铺垫剧情,有些平,慢慢追着。但意外的是从十二集开始越来越魔性好看,上头!特别是男主的演绎,外形在线,衣品在线,演技在线,竟然还是原声,不用后期别人配音,难得,越看越觉得不错耶。至于后面的故事简直开了挂,什么创业失败又东山再起,挥别绿茶婊众人撕气白莲花,男主女主认真合租搞事业还有各种粉红泡泡,亲亲抱抱举高高,前任现任同台PK,女主老爹花式嫌弃男主最后认可,商战智斗搞大秀……魔性上头,真香!喜欢这种不用烧脑,轻松,又甜的剧,而且全剧没有网红脸,阿宝色,也没有满脸油腻,浓妆艳抹的面孔出现……演员的选角和服道化都很在线,审美在线,难能可贵。喜欢!
但是感觉原著中还有一些比较好的桥段,例如苗宇的小侄女来参加数学竞赛,苗宇扯谎短租了一个写字楼办公室作为芙拉菲的办公场所,让小侄女以为自己的事业稳定。可小侄女不仅看穿,还意外找到苗宇给汪晨的情书,看到苗宇的情敌瑞如此完美,小侄女发挥助攻作用,把苗宇汪晨锁在临时办公室一夜,还在临走前把情书给汪晨。这一段挺不错,如果拍出来,也丰富了剧情,让表白,更有看点。
还有汪晨知道自己的存在会带给芙拉菲负担和压力,投资人不再投资,所以为成全苗宇,借口分手离开后,独自一人去到了苗宇的家乡,去寻找苗宇生活过的地方的影子。苗宇通过叁叁等人帮忙,找到汪晨,明白了汪晨内心真正的心意,甚至为了挽回他,在公园里明知过人工湖的桥封了,修路,心急如焚的苗宇甚至游泳横渡人工湖。这也很遗憾没能呈现在剧中。
有遗憾,才有期待和想象。两个字,挺好!?
边玩边看的,虽然是鬼片不过完全是喜剧套路,除了有点闹,男主有点难看,没觉得怎么烂,还可以吧。很多人评这剧三观,简单说下我的理解。剧设开始讲过,钟馗妹十八次出嫁都以失败告终,如果再次错过,就永无投胎之日,而在这时阴差阳错与男鸭有了肌肤之亲而陷入情网。此后,钟馗破坏法度的种种,其实无非是出于对对妹妹的私心,即便徇私也要救妹妹一次。人都有软肋,钟馗也是。而女主,从头到尾都是古代妇女的思想,与男主发
边玩边看的,虽然是鬼片不过完全是喜剧套路,除了有点闹,男主有点难看,没觉得怎么烂,还可以吧。很多人评这剧三观,简单说下我的理解。剧设开始讲过,钟馗妹十八次出嫁都以失败告终,如果再次错过,就永无投胎之日,而在这时阴差阳错与男鸭有了肌肤之亲而陷入情网。此后,钟馗破坏法度的种种,其实无非是出于对对妹妹的私心,即便徇私也要救妹妹一次。人都有软肋,钟馗也是。而女主,从头到尾都是古代妇女的思想,与男主发生关系后,即使知道了他是鸭子,也抱定了已是他的人不适二夫这的想法,与其说是对爱情盲目,不如说是被封建思想毒害颇深的结果。更或者,也出于内心对无法投胎将成为孤魂野鬼的恐惧。
至于鬼判,很多人说他秉公执法,其实很难讲,比如在回返地府处置鸭子之前,分明也对钟馗表现了挑衅的一面。他与钟馗算是职场同僚吧,既知钟馗管理地府,却频频作梗以下犯上,想来也是钟大人不能允许的吧,想想还真有点意思~
英叔果真打酱油的,算客串吗?
还有,鸭子名叫李世民,感觉这个真的不太合适~
总之算是可以随便看看的一部剧,不会重刷~
推销员面对的顾客有两种,有钱的和没钱的,大多数是没钱的。在面对没钱的顾客时,推销员需要做的工作更多。比如顾客有一个信其他教的妻子,推销员会说服他坚持自己,不要考虑其他因素,推销员会强调男主人才是房子的主人,完全可以做自己的决定,同时说自己只是推销《圣经》,并非让其妻子改信他教(通过让顾客赞同自己关于其他事物的看法来增加认同感),在出现第三者表达不同意见的时候,首先要撇清其和顾客的关系(降低
推销员面对的顾客有两种,有钱的和没钱的,大多数是没钱的。在面对没钱的顾客时,推销员需要做的工作更多。比如顾客有一个信其他教的妻子,推销员会说服他坚持自己,不要考虑其他因素,推销员会强调男主人才是房子的主人,完全可以做自己的决定,同时说自己只是推销《圣经》,并非让其妻子改信他教(通过让顾客赞同自己关于其他事物的看法来增加认同感),在出现第三者表达不同意见的时候,首先要撇清其和顾客的关系(降低第三者说话的影响力),再直接向第三者表达"这件事与你无关"的观点,一般这时候第三者就会闭口不说话了。片子给我留下很深印象的还有一个片段,是推销员保罗在面对一个家庭非常贫困的顾客时的反应,在推销员的鼓动下,顾客已经比较喜欢这本《圣经》了,无奈家境十分困难,实在无力负担。推销员开始竭尽所能试图说服其购买,完全不会考虑顾客下个月还不去贷款时的窘境,各种语言的刺激让人感觉不适。推销员只是想要卖货,我觉得道道水准很高的人是做不了推销员的,不忍心。
李安是一个作者性非常强的电影导演,他最新执导的这部《双子杀手》虽然有着特工动作片的类型化包装,但电影内核却依然是李安独有的风格化特征。很多人提到李安的风格特征时,往往会谈到父子关系,甚至认为父子关系是一种典型的东方式主题。但实际上,弑父情结同样也是西方文学表达常常出现的情感主题。所以,父子关系其实是没有东西方文化的区别的。真正的区别在于,如何表达父子关系。真正能体现一个导演风格的,也不在于这
李安是一个作者性非常强的电影导演,他最新执导的这部《双子杀手》虽然有着特工动作片的类型化包装,但电影内核却依然是李安独有的风格化特征。很多人提到李安的风格特征时,往往会谈到父子关系,甚至认为父子关系是一种典型的东方式主题。但实际上,弑父情结同样也是西方文学表达常常出现的情感主题。所以,父子关系其实是没有东西方文化的区别的。真正的区别在于,如何表达父子关系。真正能体现一个导演风格的,也不在于这个导演讲述了什么故事,而在于这个导演如何讲述故事。在我看来,李安真正的风格特征,在于他讲述父子关系的故事时,呈现出的那种模棱两可、闪烁其词、暧昧含糊,最终却又宽容温厚的态度。这种态度,在我看来才是典型的东方式的表达,也唯有李安能用一种电影化的语言,将这种态度呈现于他的电影之中。
2023.1.18 凌晨2:18 完结撒花
《如何用一部剧让没看过正剧的人爱上film》
恭喜tian和jiu可以在家人的支持下光明正大地相爱,你们要记着还欠我们一个婚礼和幸福的后半生啊!
~~~~~~~~~~~~~~~~~~
2023.1.18 凌晨2:18 完结撒花
《如何用一部剧让没看过正剧的人爱上film》
恭喜tian和jiu可以在家人的支持下光明正大地相爱,你们要记着还欠我们一个婚礼和幸福的后半生啊!
~~~~~~~~~~~~~~~~~~
导演行啊,13-16集循序渐进由浅入深翻来覆去虐得我半死不活抓心挠肝再起不能失去了世俗的欲望。
深宅是我看过的几部剧里虐我虐得最惨的。我还真没见过哪一部剧cp两个人都被虐得那么惨、时间那么长、肉体精神双管齐下。我还是看闪回才想起从前的大少爷竟然那么无忧无虑眼里有光整个人都充满了生命力!
~~~~~~~~虐的分界线~~~~~
卧槽卧槽卧槽第七集的黑色面纱吻我人没了泰国人好会!!!我等了六集看了那么多骷髅头烂蘑菇终于回血了,磕糖狗的春天开始了,我可以我还能看!!!!!
第八集!!我死了!!我才发现第七第八集我都没有开倍速看,而且我看得好开心好上头我的嘴角就没下来过!!我就知道,这部剧ost和ed都是甜甜的情歌,名字又叫断袖少爷,绝对有大比重的cp感情戏,幸好我坚持过了前六集,第七集黑面纱吻,第八集老攻直接搬进宋家做工同时学习写字,少爷在旁边含情脉脉温柔指点两眼充满星星,俩人笑得要多甜有多甜,少爷还摸老攻手手安慰,老公一转头碰巧少爷一弯腰,老攻直接一口亲少爷脸上,配上林林的bgm《真爱》…这是怎样的人间仙境世界名画!!!直接给我血气上涌差点没被甜晕过去,你们小两口,害得我看几秒钟就得停下来狂笑嘴巴张得好大,一边狂敲被子一边压抑尖叫声还得平复心情继续看,否则我怕犯心脏病…速效救心丸!!!鲨了我给二位助兴!!
天哪这部剧如果没有前六集那些烂事我高低给你五星,前六集跟后面简直风马牛不相及的两部剧。现在先打四星,进度条即将过半,看看后续情节吧…
正剧演员果然演技又好气质又不一般…第七集开始弹幕都变多了,好多人在啊啊啊啊啊啊啊和好甜好甜我可以我可以!他俩颜值我还喜欢,简直就是颅内高潮啊啊啊啊啊!
tmd十三级又开始无聊了,虐都虐不出啥新意,都没以爱2虐!可能这部剧真是靠演技撑起来的,一需要导演组搞剧情搞权谋就垮掉。阿嘉到了后期就开挂无差别咔咔乱杀,还有名场面大太太和齐医生的大型舞法天女斗舞现场、大少爷用衣服把喷向弟弟的毒药兜回去…怎么说呢,情节设计我无语凝噎吧,还有那个穿插整部剧假得要命得特效。
第十五集从tian在五龙大会上坦诚自己断袖,我开始觉得被虐到了,到了tian和他妈草坪彪戏之后被警察带走,大太太的哭戏真的看得我开始鼻子一酸…我真的是一点点看着少爷从阳光温柔的人慢慢失去光彩失去希望直到不得不用极端的方式寻求解脱…
~~~~~好看难看的分割线~~~~~
因为林景云的片尾曲中文版来的,太好听了目前看到第三集,就剧情来说,有点黑帮和甜心派的混合加强版的感觉:把por的人设(保镖,父母早逝,为了养弟弟打拳调酒,第一次见面从救下黑帮二少kinn)换给深宅里的攻就变成了(杀手,没有父母和其他亲人,为了维持生计养弟弟妹妹杀人,第一次见面从日本人手里救下商会大少爷tian),把kinn的人设(黑帮老大,为了家族命运压抑自己的天性变得手段狠辣,被por救下后与之相爱)安到tian头上,就是(家族继承人,为了保住自己和母亲的位置隐瞒自己性向,被救后对男友一见钟情)。而且kinn有个支持他恋情的哥哥天坤,有一个难搞的弟弟嘎子,相对的,tian也有个支持他的同父异母弟弟yang。结局呢,黑帮是por成功带弟弟嫁入豪门,弟弟或许正在交往中。深宅我还没看完不知道是不是老公入赘豪门…
而且,宋家的别墅和庭院怎么看起来那么像甜心派kuea家的keerati大宅(破案了,马爷家是kuea那栋房子)。
这部剧还是挺符合我印象里的泰剧,沙雕主仆组,一眼就能认出的反派的浮夸演技,泰式标配扇耳光尖叫,狗血剧情,宅斗争宠,恶毒女配陷害…第一集就差点让我弃剧,一开头ost就没听过,我还以为找错了资源。不得不说老一辈的演员比如大夫人和老爷演技都不错,二夫人演技就是吹胡子瞪眼,后来发现是个喜剧角色。就是服装太糟糕了,那种泰国人眼里的中式服装看得好别扭。而且求求你们不要说“断袖(siu)”了!我听一次笑一次!我强忍坚持到第二集,终于等到俩孩子长大了,画风逐渐恢复正常我认识中的泰腐的帅哥。都很帅气,而且这俩都是我喜欢的长相,不得不说泰腐里一对cp两个人都能长得这么深得我心的实在是太难找了,上一对是缪糕,海景勉强也算吧。
兄弟情深很不错,我差点嗑起了哥俩骨科鬼船。tian遇到了他一见钟情的那个男人,yang也遇到了喜欢的女孩pim,这部剧不是全民皆gay还是挺特别的。救命!老大从他未来男友那里买走小花花,走了两步又回头看坐在摊子前的男朋友,之后tian转过身去偷偷露出的那个笑容,甜到我了。第三集,yang和pim也开始甜起来了。tian和他男友互相寻觅追逐最后摔倒躺在地上中间被一层白纱分割开,真的这个场景让我再次发出鸡叫。林林的ost第一回上线,不过是泰文的,听惯了中文版有点不习惯,但还是好听的。还有名场面,老公给被卡住衣袖的tian“断袖”。。
第五集,最大的名场面就是阿东烂得面目全非五彩斑斓的面部特写,还他喵给了好几次。第六集居然也是,这是个魔幻年代恐怖片吧?!
Tmd我看不下去了,我第六集才知道这是正剧不是腐剧,我说怎么少爷男朋友就跟前任一样死得无影无踪。毁灭吧赶紧的,不是感情线老子全都三倍速过去算逑
今天又开始了一个人的城市探险。自己荡下荡下就去了中图翻到了一本讲都铎王朝的史书,读到这一段的时候那一幕电影画面简直在我印象里渗出来:被伊丽莎白女王判刑的玛丽女王穿着一身黑袍在侍从的陪同下缓缓靠近断头台,最后被扯开黑斗篷露出一袭红裙自认烈士像一只优雅的天鹅一样没有一丝犹豫地走向死亡。而那时候的伊丽莎白已经身患天花面容憔悴美貌不再。历史上玛丽女王和伊丽莎白女王为王位一生明争暗斗,最终都没有获得爱
今天又开始了一个人的城市探险。自己荡下荡下就去了中图翻到了一本讲都铎王朝的史书,读到这一段的时候那一幕电影画面简直在我印象里渗出来:被伊丽莎白女王判刑的玛丽女王穿着一身黑袍在侍从的陪同下缓缓靠近断头台,最后被扯开黑斗篷露出一袭红裙自认烈士像一只优雅的天鹅一样没有一丝犹豫地走向死亡。而那时候的伊丽莎白已经身患天花面容憔悴美貌不再。历史上玛丽女王和伊丽莎白女王为王位一生明争暗斗,最终都没有获得爱情,也许最后一生无儿无女的伊丽莎白帮助扶植玛丽的儿子詹姆斯成为国王这就是最好的结局。玛丽曾在信件中跟伊丽莎白说”除了我,你身边没有一个朋友,没人会知道做女王是什么感觉,只有另一个女王知道。"一生里两位女王生前颇少见面死后却埋葬左右得以相伴,都沦为时代的牺牲品。我看<苏格兰玛丽女王>是跟mxx在飞机上很无聊的时候看的。先把电影看了再读书这种体验真的是一种很奇妙的感觉就像电影在脑子里在重播了一次一切细节情节都被无限放大不断回味。(罗南真的超级适合演史剧像在油画里走出来一样这个电影的梳化服超级无敌美的裙子裙子裙子!!!这个在我夏天的微博已经说过了)
人可以撒谎,可以试图编造故事,但是潜意识下的微表情反应却无法全然避免,这也成为刑警破案的重要手段。《猎心》系列电影就是以测谎系列为刑侦破案的基础,在风景如画的青岛上演了一出出悬疑探案,三部曲都改编自真实案件。
人可以撒谎,可以试图编造故事,但是潜意识下的微表情反应却无法全然避免,这也成为刑警破案的重要手段。《猎心》系列电影就是以测谎系列为刑侦破案的基础,在风景如画的青岛上演了一出出悬疑探案,三部曲都改编自真实案件。
这是一部黑白片,
这是一部看似好莱坞电影的匈牙利影片。
这是一部看似传记,却有着强烈戏剧冲突的故事片。
这就是电影《柯蒂斯(卡萨布兰卡之父)》。
正如片名,本片讲述了《卡萨布兰卡》(又译:北非谍影)的导演柯蒂斯在拍摄影片《卡萨布兰卡》期间所发生的故事。
柯蒂斯是天才,是父亲,是暴君,是风流成性,但他也是犹太人,一个出生在匈牙利的犹太
这是一部黑白片,
这是一部看似好莱坞电影的匈牙利影片。
这是一部看似传记,却有着强烈戏剧冲突的故事片。
这就是电影《柯蒂斯(卡萨布兰卡之父)》。
正如片名,本片讲述了《卡萨布兰卡》(又译:北非谍影)的导演柯蒂斯在拍摄影片《卡萨布兰卡》期间所发生的故事。
柯蒂斯是天才,是父亲,是暴君,是风流成性,但他也是犹太人,一个出生在匈牙利的犹太人。在大时代下,来到美国,用自己的努力、暴虐、狂躁与才华创造着他的“美国梦”。
只不过在一个大时代中又遇到了另一个大时代,那就是“二战”。
他在美国,但他的大部分亲人依旧还在欧洲,
他抛妻弃子,只身一人闯荡西部的好莱坞,而原配发妻和女儿则远在东部,数十年来从未音讯。女儿只能通过面试群演才能接近父亲。
他痛恨纳粹,也痛恨德国,他会不分青红皂白对德裔演员大发雷霆,甚至全然不顾剧组的进度只为发泄胸中的怒火。
他参加过一战,但当下他或许只是一个“逃兵”。他无法面对自己的祖国,他没有任何力量去改变,甚至只是在剧本中增加上几句台词。
他身在美国,也实现了自己的“美国梦”。但他骨子里说的还是匈牙利语,他一身都在和“英语”做着抗争。
他看似“强大”,但是在更强大的“资本家”与“无形的压力”下,他也只能退让,甚至她的女儿险些被那些“强大”所奸污之时,他只能挥舞着已无力的老拳,却赢不回尊重。
上述这些,都是影片中的呈现。这些段落可能源于当事人的回忆,也可能是小道消息、八卦花边,亦有可能是导演与编剧的二次创作,甚至是某种艺术上的“杜撰”。诚然,这些段落未必是历史真实的全貌,但这始终是那个时代某种真实的局部。
无论真实的历史是怎样,我们依然能通过那些段落与镜头能感受到一个真实的人,一个真实的导演,一个真实的父亲,他所面对的无助与挣扎,即便他已经一个“强暴的君主”,但他内心依旧是一个“柔暖的普通人”。
我喜欢这部电影所散发的“气质”,有一种复古的“好莱坞”情调,一群来自世界各地,抱着希望、梦想,亦或各自小算盘的芸芸众生在那里遇见、碰撞、争执、撕扯。但那个时代终究还是给了人宽容、自由与希望。
当我得知本片竟是一部匈牙利电影之时,我既惊讶又不惊讶。惊讶的是,那么“美式”好莱坞电影的主创竟然是一支匈牙利团队。不惊讶是,当年的“好莱坞”本身不就是英雄不问出处、海纳百川的融合与创造。无论主创团队的究竟是哪个国家,对电影与自由的热爱,这才是那个时代,好莱坞精神的本质。
当电影最后一幕,柯蒂斯的《卡萨布兰卡》关键一场,他的女儿看着意味开拍的红灯亮起,她知道父亲最爱的还是他的电影,影片即将孕育,而女儿则已离去.......
片尾字幕中柯蒂斯因为《卡萨布兰卡》走上了人生巅峰,也因为《卡萨布兰卡》更多的美国人同情战争中的欧洲,同情那些背井离乡的犹太人。
然而,柯蒂斯绝大多数的亲人最终都死在了集中营,而他的女儿也最终没能同父亲和解。
就这样,那些人走了,那个时代也落下了。
一部电影,一个导演,一个时代......
从主线剧情推进的角度来说,第十季的6集加更可以说是一集比一集“水”,把它们看作《行尸走肉》正在进行叙事上的探索,就容易接受多了——幸运的是,这集比较有意思。
E21的故事紧跟E18,卡萝尔和达里尔刚吵完
从主线剧情推进的角度来说,第十季的6集加更可以说是一集比一集“水”,把它们看作《行尸走肉》正在进行叙事上的探索,就容易接受多了——幸运的是,这集比较有意思。
E21的故事紧跟E18,卡萝尔和达里尔刚吵完架,两人正处在闷不做声、谁都不理对方的状态。
首先讲明,我深刻认同“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。因此对于这部片子的观后感,我仅阐述我所得到的启发,至于导演与编剧的中心思想,这与我的观点并不冲突。
2021年12月27日,在看完第26集后,我被这部剧庞大的叙事逻辑和对哲学存在问题的思考深深震撼。
同大
首先讲明,我深刻认同“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。因此对于这部片子的观后感,我仅阐述我所得到的启发,至于导演与编剧的中心思想,这与我的观点并不冲突。
2021年12月27日,在看完第26集后,我被这部剧庞大的叙事逻辑和对哲学存在问题的思考深深震撼。
同大多数人一样,在开始看这部剧的时候,我以为它只是一部神仙与凡人的一部虐恋剧。后来到白藻大规模感染时,我又以为是将主旨上升到环保高度,契合全球绿色低碳主题。直到昨天看完26集,才发现原来这是编导对哲学“存在”问题的一次尝试性回答。顺着这个思路,似乎能够理清结局的走向。
造物主(嘎嘎拉漾)是世界最初的唯一存在,祂由于孤独、无聊创造了梦境之神(勒莫斯)跟祂一起造梦玩。这就类似于剧本杀,现实世界的人(造物主)饰演剧本(梦神)指定的角色。造物主在一个剧本中遇到了梦神创造的迪亚玛赞(NPC虚拟角色),沉迷其中、不可自拔,于是便想带NPC到现实世界,永远快乐的玩耍。然而祂忘记了迪亚玛赞只是剧本中一个虚构的NPC,一旦脱离这个剧本,便烟消云散。(PS:你把剧本杀里的老婆带回家,不得进局子喝茶?)
然而美梦一旦苏醒,怅然失落是无可避免的。于是造物主就撺掇梦神再为祂搞个新剧本玩一玩,并且在设计新剧本的时候,还刻意将自己对迪亚玛赞的幻想加入其中,创造了新的女主谢天娣(NPC)。
在新剧本中,造物主扮演雨神(欧拉),成为谢天娣的守护神。雨神看到的时光倒影,应该就是剧本剧情的走向,毕竟剧本是祂写的。造物主顶着雨神的面具玩嗨了。可怜梦神这个副编,7*24的干活,跟一帮自己造的NPC组成因果矫正司,为造物主脱离剧情自由发挥填坑。而能摆脱这个劳累无聊的环境,最好的方法莫过于让谢天娣领盒饭,这样一来,不用再受到老板“压迫”,也能在真实世界(原生之地)与造物主继续快乐的二神世界。
看到目前,这大概就是整个剧的主脉络了。结局脉络大概是:
为了让雨神(造物主)继续留在这个剧本(谎言)中,避免消失(回到原生之地),最关键的就是让祂相信这个剧本就是真实世界,继续沉湎其中。而如何向祂证明这个梦境世界的真实性,就在于梦神之前向雨神讲的“时光倒影只是让事件发生,但是人物当时的感觉是无法再现的”。也就是说,只要能够让雨神相信双方彼此的感觉是真实的,那么就可以证实自己的存在(有“我思故我在”那意思)。这样一来,雨神的选择或者是被感觉说服,相信这个梦境就是真实世界,自己也是真实存在,两人一起待在这个剧本中,梦神依旧7*24填坑打工。或者选择戳破这个梦幻泡影,选择回到原生之地,重归二神的虚无孤独之中。
结局我倾向于前者,即活在梦幻泡影中,毕竟走入真实世界之中的虚无,对于普罗大众来讲会残酷到怀疑人生的。
可能到这里,有些观众会发问,既然造物主是全知全能的,那么祂不能在原生之地创造一个真实的迪亚玛赞呢?我想大概可以用化身许光汉后造物主的那句话来解释:因为无所不能,所以无能为力。
可以创造出一个迪亚玛赞,但是拥有自由意志的迪亚玛赞,是否就能如造物主所愿,跟祂快乐的玩耍,这是不确定的。
造物主可以造人,梦神可以造梦,但是NPC的自由意志和真情实感,却是他们无法完全掌控的。
这部剧包含了诸如柏拉图“理念世界”、笛卡尔“我思故我在”的哲学沉思,可以说是2021年华语剧思想站位最高的一部剧。可以带给观众强烈的沉思和对世界存在的好奇心。
结尾,想起来之前陆川《王的盛宴》对历史的沉思。挑战墨守成规的常识,探索人性认知中的另一端,引起观者的好奇心,启迪观者思考。以独立之精神,达自由之思想。
在上一集的预告中,就已经知道志浩和静仁会在这集光明正大地在一起。压抑了八集的粉丝们都非常期待他们更亲密的身体接触,静仁调皮一样突然跳起来去摸志浩的脸,志浩微笑着又充满深情地轻吻了下静仁。相比画面终于遭遇内心的充盈满足感,我其实更期待这一切发生背后的起承转合,所以一直在昨夜10点更新中字第9集之前忍住没去看微博已上线的高能片段。等待是值得的,这是个由高能组成的第九集。
首先出现的
在上一集的预告中,就已经知道志浩和静仁会在这集光明正大地在一起。压抑了八集的粉丝们都非常期待他们更亲密的身体接触,静仁调皮一样突然跳起来去摸志浩的脸,志浩微笑着又充满深情地轻吻了下静仁。相比画面终于遭遇内心的充盈满足感,我其实更期待这一切发生背后的起承转合,所以一直在昨夜10点更新中字第9集之前忍住没去看微博已上线的高能片段。等待是值得的,这是个由高能组成的第九集。
首先出现的是志浩与静仁半现半前的男友基硕的正面交锋,两个成熟而理智的男人因为一个共同爱着的女人会讨论些什么呢。基硕的愤怒出现在上一集的见志浩之前,坐在车里等待着手机里志浩朋友发过来的志浩家地址,目光盯着志浩工作的已经关门的药店,怅然若失的恍惚中夹杂着对似乎早已猜透的真相的愤恨和震惊。志浩同样对这次会面感到紧张和害怕,他知道自己的行为举动都是越界的。面对基硕,他当然有所抱歉和惭愧,也对接下来发生的未知有些惶恐。志浩在下车之前,紧握了下手,下车后关车门也是轻叩而没有锁住,他很清楚他们即将去往的是个漫长的夜晚。我非常欣赏编剧的是,安排所有这些情绪都在会面之前发生,成熟男人应有的克制让两人的交谈完全超越了纠缠于情绪和琐碎事实的无用功。基硕说,所有一切都不会改变,我们都会让这件事情过去然后一切回归正轨。他始终是个自大又无知的男人。他认为这件事情完全是个滑稽的笑话——自己的女人看上了一个比自己经济条件差还有个孩子的男人,他的逻辑也理所应当地认为这个意外终究会过去,女人恢复理智后就会回来。面对“没有任何实力”的志浩,他不恐吓,不警告,不痛斥甚至不劝阻。相比之下,志浩的回应却更像是挑衅,“我知道让李静仁更不幸的人不会是我”。志浩对基硕的愧疚以及对静仁充满卑微的爱是非常短暂的,因为志浩发现,更配不上静仁的不是自己。志浩对基硕说,我要想不让你知道你一定会一点都看不出来的。但是我决定还是让你看出来,因为你打心眼里就看不起我。这句话是整集的第一个高能。这无关于李静仁这个女人,而揭示了整部剧一个重要的观念讨论点:一个35岁的未婚爸爸是否就那么可怜不堪,是否就能只配得到同情而非尊重和爱。静仁的妹妹曾经和基硕有过类似争吵的讨论,基硕和志浩,静仁和姐姐,志浩的两个同事也都有,有人迟疑着,有人坚定着。看过太多脸色的志浩终于借此说出了自己压抑多年的愤恨,也同时震撼着所有犹豫的人,对于上述两个问题的答案当然是否定的,我,刘志浩,一个备受争议的人,可以活的非常好,也可以拥有非常多,这是我的权利。不这么想的人,我才是打心眼里看不上你。
见面结束后,基硕去找静仁,他带着从莫名自信的志浩那得到的一丝打击和疑问,把同样的结论抛给静仁---你和志浩的意外会过去的对吗,非常棒的是,静仁这一次终于没有拖沓的表现。“我唯一对不起你的地方,就是我已经不爱你了但是我还在假装爱你。” 她头脑和言语异常清晰地准确传达着,我们真的结束了。之后静仁和志浩通话,两个人都没有过多的关心分别与基硕的见面情况,更没有担心,因为都很确定彼此的心紧紧的在一起这件事,一切的言语都微不足道。就连志浩承诺静仁自己结束后会给打的电话都微不足道,志浩说:“我知道基硕会去找你,你结束后自然会给我打电话的。”像之前所有的温暖和体贴一样的:在聚会的餐桌上静仁的筷子掉地上,志浩第一时间从桌上拿了双干净的筷子把筷子纸套脱掉然后笑着看着别人但眼光闪躲着看静仁,把筷子放在静仁的碗上,没有任何人注意;静仁在药店里和基硕通话就是否马上见面发生争吵,志浩写了张小纸条贴在桌上让静仁看,意思是你们别吵了,我送你过去。志浩的这些行为都不是小年轻儿谈恋爱耍的那些小心机,也不是社会认知里对”暖男“这个简单又苍白定义的诠释。志浩当然是极度温暖的男人,他知道想去关心“属于别人的”静仁时应有的尺度,他知道自己绝不应该破坏自己爱的人和情敌的感情甚至还会保护,他知道爱的人一定在忙心一定很累所以不会打扰静静等待就好。没有任何刻意,种种体贴都源于志浩站在对方的立场上,思虑周全又全心全意的爱。
下一个经典的两人场景是,静仁在咖啡店对志浩表白,志浩没有任何回应却默默站起来走出咖啡店,感到诧异的静仁也赶紧起身追随,围绕着低着头身体还一直躲闪的志浩,终于发现志浩竟然流泪了。我相信无数人也是跟着流泪了。因为这一刻来的太迟了。志浩无数次的表白言语甚至行为都没有“光明正大”,静仁就更没有直白的表示过。当志浩梦中期待的事情终于变为现实后,自然是喜过了头而“失态”。这一幕是本剧的重大转折,两个人终于可以敞开心扉地诉说着自己的衷情,志浩开心地发现,竟然,竟然,我和静仁真的可以(在一起)了吗,他的内心澎湃着,也终于确定并随后坚定:静仁可以很放心地走向我了。
接下来的展开就是两人分别和各方面的会面谈话来体现,志浩和静仁要很认真地在一起。
静仁要去和父母开诚布公,去之前基硕打电话表示日常关心却得到了静仁冷冷地回复“我会和爸妈说我俩(完蛋)的事。” 基硕真的慌了,他没想到静仁如此认真。基硕看起来骄傲和自信,但实际内里却完全崩塌,这只有在每次和爸爸见面的时候才体现出来。爸爸位高权重惯于指手画脚,从小对基硕的各方面打压和否定。基硕喜欢的事,爸爸不喜欢就不可以;爸爸喜欢的事,基硕做不好爸爸也很失望。但必须承认的是,爸爸的头脑比基硕清醒的多,基硕在知道女朋友得到爸爸意外赞赏后,明明已经被分手还跑去和爸爸说一定会结婚(让您满意 不会让您失望)这种话时,他的爸爸直接又准确地给了一棒子,“人家同意了吗,在这个年代,你以为逼着人结婚行的通吗?”他爸在和静仁爸爸见面时就明确表达了对静仁和自己儿子的认知,“你女儿比我儿子好太多了,她真是个了不起的女人。”软弱无能的基硕配不上精明干练的静仁,基硕爸爸,可能是除了志浩,唯一一个看破的明白人。静仁爸爸指责静仁不知好歹,看不清这么好的一门亲事,于公自己和上司的关系能更好,于私家里情况会显得更加体面和风光。但紧接着就被静仁所深深打击,“我和基硕不会结婚的,因为我喜欢的人,是温暖的人。”静仁爸爸震惊着痛斥说听不懂这是什么狗屁逻辑。但看懂的人都明白,这是爱情里最不狗屁的逻辑。谈恋爱不就应该这样吗??再次为静仁鼓掌。
另一方面,志浩也和药店姐姐在去父母家开车的路上聊着他和静仁的事。药店姐姐问,你想和静仁就这么谈谈恋爱,到这一步吗?志浩淡定地说,我想到了最后一步。姐姐忙说,这个现在看谁也说不准。志浩说,不信就看看,李静仁会是我生命中最后一个女人。看到这,我简直想大喊。刘志浩在和李静仁被迫暧昧的各种“地下”交往中,他一点点的发现,李静仁就是自己想要的女人。李静仁在刚认识志浩不久知道志浩是个单亲爸爸时没有一丝的嫌弃和迟疑,和志浩儿子恩宇在图书馆见面还贴心送给他喜欢的恐龙书,电话聊天说晚安等表现让志浩感动不已甚至留下欣慰的泪水。恩宇对静仁非常高的认可和喜爱,志浩朋友对静仁的评价都让志浩早已深信:静仁是个值得娶回家的好女人。但那个时候,志浩找不到和静仁在一起的可能性。然而现在,很多事情日渐明朗,很多问题正在被克服和解决以及俩人确定心意之后,志浩毫不犹豫地说出了自己积累沉淀很久的思考,他和静仁正在认真地走在通往最终幸福美好未来的路上。志浩回家和父母的谈话也是明确的表达结婚的愿望。后面有个非常感动又很必要的补充场景是,志浩和爸爸单独在洗衣店喝酒时,爸爸说,能让一直以来小心翼翼的你这么坚定地勇敢地做这个决定,你一定是有理由的,所以你喜欢的这个女人是什么样的女人。志浩说,她是唯一一个把我只当作刘志浩来看待的人。爸爸放心地舒了口气然后似乎用力地拍了下志浩的腿,说谢谢!(这个答案我很满意,我全懂了)这个部分我又很想哭。之前一个引起大家热烈讨论的点是,没有过多接触时为什么刘志浩会这么喜欢李静仁,可能的答案是一见钟情气场相投。但志浩这一块终于给了所有困惑者一个答案:只因为爱情而被吸引,然后去理解,包容,融入彼此的生活和拥有,没有任何偏见和傲慢的一段简单纯粹的关系。
志浩从有了恩宇之后过的是怎样艰难的人生是不难想象的。原来的他,在药店姐姐的眼里是,愉快,伶俐,善战的(发自内心的喜欢这几个形容词),之后,前女友给他生下了孩子,然后前女友还失踪了。我不知道他对前女友的爱有多少,但责任和挣扎一定是非常多的。而且,自从背上恩宇这个责任后,志浩身上这个新标签——单身爸爸让他婚恋市场上几乎变得廉价。他本是个头脑聪明,学业优异,工作顺利的有为青年,却一下成为了别人的谈资,拥有强自尊又骄傲的志浩怎么受的了。至于爱情,志浩早已死心,并且下决心为了回馈补偿父母的付出自己宁愿做一个孝顺的孩子去选择一个他们希望的人生。但志浩万万也没想到,静仁的出现打破了一切。静仁超越了他的渴望,也让志浩勇于面对自己,重拾信心。我对志浩这种男人有着命运般的好感。这种好感可以总结为“持重感”。持重感不是天生的,是因为有着挫折到影响人生的经历,之后让人产生强烈的自卑紧接着自我反省,比如“什么是想要的”“什么是我最该珍惜的”“我能做什么”“我怎么活才是开心的”等一系列哲学性命题轮番来轰炸,之后这个人就很可能拥有这样的气质---成熟的“持重感“,里面有稳重,妥帖,小心,自卑,警惕,但还拥有对美好未来,理想生活的热爱和向往的单纯的心。一个阳光的,自信的没有太多挫败经历的男人是被喜爱的,但他可能不会懂一个复杂的女人,所以像刘志浩这样的有经历后并有理性思考的试图展示阳光自信幽默的温暖男人更让我心动和珍惜。
在两个人经历了些许和亲人分享时的内心波动后,迫不及待地见面相拥让这一集完美升华。拥抱没那么热烈,也不亲密,更像是轻靠。勇气和决心的消耗中,这种依存是最后可以信赖的舒适港湾,用来进行能量补给,在那一刻,一切之前以及之后可能面对的挣扎痛苦都将被消解。这集的最后,志浩和静仁得所有人所愿的甜甜地在一起玩耍了。相比整个过程,亲密戏就显得不那么令人激动。
我特别感谢这部剧的出现,因为从来没有哪部剧能够如此清晰又准确地呈现给男女一套成熟的感情观和理想爱情的模样。世界上当然不存在适用每个人的理想爱情模式,也不存在理想型恋人。但我从李静仁身上看到,被志浩和志浩儿子恩宇描述为“善良”的,从志浩身上看到,被李静仁描述为“温暖”的这些特性,都可以总结为只是始于爱情而生长的包容,理解的力量。这部剧提供了在一个相对矛盾和争议的情境下(其实什么情景一点都不重要,说这部剧三观不正的就可以歇歇因为不配看这部剧),作为成熟的成年人面对情感时应该如何有分寸地拿捏,果断地选择,没有套路的,只追随自己内心的去享受爱情,更要尊重爱情本身。什么是一个好男人和一个好女人,是我们每个人都可以参考的模板。
剧集追到这,终于看到了逻辑,节奏,人设都在线的一集。很多人都在讨论编剧会留给俩人怎样的一个结局,有人说取名《春夜》,意味销魂却短暂。看完这集俩人的推进,春夜,也可能意味着良好意外的开端,然后he最好是个必然。
最后说个外线,静仁姐姐和姐夫吃饭谈离婚这段也非常好。静仁姐姐因为老公婚内强奸怀孕,看到俩人语气和缓其乐融融的坐一起吃饭时(之前姐姐自己做了很多饭,一个人好好吃),我以为静仁姐姐要放弃离婚了。结果她非常平静甚至有些哀求地和老公说,我把房子钱所有给你,只要你同意离婚。那一刻,我真的想鼓爆掌。孩子永远不是阻碍追求有尊严的幸福人生的理由,更与家庭要完整,将就着过就合理一点都不沾边。编剧非常犀利地指出这一点。并且,作为受害方的怀孕女性,主动要求离婚,脱离这个把自己视为玩物和所有物的控制狂丈夫,这本身更让我看到了女性应该在该有时刻表现的强悍。我相信,这么好的编剧一定会给女性好结局的,婚是肯定会离的,该有的惩罚也是会降临的,应该幸福的人终究会收获幸福,爱情值得被赞美也更应该被尊重。
抛开粉丝向的情怀不说,单从动漫角度来讲都是国漫内不可多得的佳作。对于我这种偏爱神经病系动漫的人非常合胃口。分镜和节奏把控的都非常优秀,角色演出都很棒,CV都很卖力,台词设计十分的接地气。在这些大优点下,作画方面的略有不足几乎可以忽略不计,比较看日漫崩坏也是很常见的,现在到第四季了没有十分大的崩坏,每集时长也达标,是一部用心制作的动漫。给本剧的动漫制作人点赞!
抛开粉丝向的情怀不说,单从动漫角度来讲都是国漫内不可多得的佳作。对于我这种偏爱神经病系动漫的人非常合胃口。分镜和节奏把控的都非常优秀,角色演出都很棒,CV都很卖力,台词设计十分的接地气。在这些大优点下,作画方面的略有不足几乎可以忽略不计,比较看日漫崩坏也是很常见的,现在到第四季了没有十分大的崩坏,每集时长也达标,是一部用心制作的动漫。给本剧的动漫制作人点赞!
木桐经营家政公司那条线有什么大用处吗,几乎每集都有些情节在交代木桐经营公司很辛苦、木桐在为家政公司努力,但是家政公司就只有监控犯罪这一段跟主线有联系。还有木桐和陈默的感情线奇怪的僵硬,马平川夫妻之间就不比了,就连刚出来没多少镜头的师兄师姐之间的没法比,简直是反作用出场,不知道安排那么长篇幅干嘛,穿插在里面整个剧情都不顺了
木桐经营家政公司那条线有什么大用处吗,几乎每集都有些情节在交代木桐经营公司很辛苦、木桐在为家政公司努力,但是家政公司就只有监控犯罪这一段跟主线有联系。还有木桐和陈默的感情线奇怪的僵硬,马平川夫妻之间就不比了,就连刚出来没多少镜头的师兄师姐之间的没法比,简直是反作用出场,不知道安排那么长篇幅干嘛,穿插在里面整个剧情都不顺了