重要剧透：喝血不会像喝酒一样喝到断片儿。类似的道理，读再长的剧透文章也不会读到断片儿。

如果你觉得《毒液》就够差了，那么本片就可以完全不用看了。本片比《毒液》更差，准确地说，是比《毒液2》更差。

莫比亚斯和他异父异母的亲兄弟麦洛都饱受一种罕见血液疾病的折磨。他们相识于一家希腊的福利院。一次麦洛发病，但是监测他身体状况的设备坏了。莫比亚斯只用一支笔就修好了设备，及时救了麦洛的性命。

经过这件事，院长发现莫比亚斯是个天才，送他去美国进修。那台设备的故障出在一个弹簧上，这里有一个弹簧的特写。弹簧的螺旋形状很容易让人想到DNA，而前面莫比亚斯和麦洛刚认识的时候，莫比亚斯提到自己的病根是DNA里少了某样物质。这里这个弹簧的特写就预示了莫比亚斯将在生物医学领域大有作为。

一般小孩喜欢折纸飞机，莫比亚斯却喜欢折纸蝙蝠，你哪怕折个纸蝙蝠飞机呢。他临走前留给麦洛的信也折成了蝙蝠的样子。麦洛不小心让风吹走了手里的信，在下楼找信时，遭到一群四肢健全的同龄人嘲笑与霸凌。

麦洛奋起反击，一拐杖干翻了一个小胖子，但他自己也遭到小胖子同伙的围殴，幸亏院长及时赶到，轰走了这群熊孩子。解围之后的麦洛继续对倒在地上的小胖子补刀，逼他松开手里的信。麦洛的行事风格由此可见一斑。

若干年后，莫比亚斯凭借他发明的人造血液获得了诺贝尔奖。电影开场前播放的预告片包括了《奇异博士2》，这次的新预告片能比较清晰地听出X教授的声音。拄拐的莫比亚斯和坐轮椅的X教授，漫威的天才总有各种道具来辅助聪明的智商占领高地。

莫比亚斯最想攻克的医学难题还是自己和麦洛的血液病。为此他特意到哥斯达黎加去捕猎了大批吸血蝙蝠，想要从中找到自己缺失的遗传物质。他一向擅长从拉美地区搞药。年轻时他曾是个女装大佬，当时他有个哥们儿经常从墨西哥往美国捣腾治疗艾滋病的药。

莫比亚斯的搭档、女医生玛汀发现了莫比亚斯在违规使用吸血蝙蝠做实验，警告他小心捅娄子，轻则执照吊销，重则引发全球范围内持续数年的大灾难。

实验在小白鼠身上取得了成功，莫比亚斯自信满满地准备进入人体实验阶段，他自己就是第一个实验对象，实验地点选在了公海上的一艘货轮。

这种环境通常都很适合开个全球最大线下赌场。果然，上层甲板有一群雇佣兵在打牌，而两位医学博士则在下层做实验。本片带有不少恐怖元素，不过我觉得最恐怖的一个场景就是女主拿着四十米长的大针筒（可能有一定误差，毕竟我有着蝙蝠一样的视力）往男主脊椎上扎，我看着都替他觉得疼。

楼上打牌的雇佣兵听到下面实验室太吵，就派人下去查看，正好撞见了注射吸血蝙蝠血清之后发生变异的莫比亚斯正倒挂在天花板上做蜘蛛侠行为。可惜他现在的颜值实在无法让人将他视为亲切友邻，于是雇佣兵果断开枪，他也迅速反击，将雇佣兵击倒之后，看着流出的鲜血，觉得不能浪费。一尝之下，发现这人血不咸不淡，味道真是好极了。

喝上瘾了的莫比亚斯又冲上去秒了其他几个雇佣兵，最终把他们全都吸干了。本片的动作设计乏善可陈，莫比亚斯的攻击方式就是用爪子挠人，外加一阵风一样的冲来冲去。看他挠人还不如看范德彪，起码彪哥的鹰爪挠套路能让人看清楚。本片这种看似迅猛的动作戏，其实是导演担心露怯，故意不敢拍得太清晰。虽然打斗过程中也时常穿插慢镜头，但那都不是为了交代打斗时的动作逻辑和位置关系，只是为了展示莫比亚斯狰狞的面孔。

变脸部分算是本片提供的最核心的视觉奇观了，看着演员原本的帅脸如何平滑地变为类似《大话西游》里那个爱吸阳气的黑山老妖的脸，确实能带给人一点观影乐趣。不过看多几次，就会觉得也就那样。

莫比亚斯袭击那群雇佣兵当然也不全是为了满足自己的口腹之欲，最直接的动机是他以为这帮人杀死了自己的搭档玛汀。把整艘船都清理干净之后，莫比亚斯也吃撑着了，于是睡了过去。睡醒之后，莫比亚斯冷静了下来，学会了控制自己的外貌，既拥有了血清带来的好身材，又恢复了原本的高颜值。

确认玛汀只是受伤昏迷之后，莫比亚斯又通过检查监控录像，发现了血清给自己带来的变化。他报警之后独自跳船离去。

莫比亚斯回到自己工作的地平线实验室，取出自己储存在其中的人造血液，缓解自己吸血的冲动。血清让他有了超越常人的力量、速度和弹跳力，但是必须定期补偿血液。他发现人造血液能让自己维持正常状态六个小时，超时不进行下一次补充，他就会失控。而且人造血液的效力在不断衰减，他的两次进食间隔时间在逐步缩短，很快人造血液可能就要失效，自己将不得不成为真正的吸血鬼。

好兄弟麦洛来实验室找莫比亚斯，十分羡慕他的好身材，吵着也要注射血清。莫比亚斯拒绝了麦洛的请求，说这血清是一种诅咒，注射了会变成怪物。

麦洛不依不饶，他表示自己也想要大胸肌，自己也想要去约炮。莫比亚斯将他轰走。

当晚，实验室的短发女助理遭到了吸血鬼的攻击。这一段是全片除了主角被大针筒一发入魂之外，拍得最有恐怖氛围的，其中吸血鬼在远景中随着灯光明灭进行一二三木头人式地逼近，与《新蝙蝠侠》中老爷闯夜店找法尔科尼算总账时那一段枪火明灭中的打斗有异曲同工之妙。

第二天莫比亚斯发现了女助理的尸体，疑心是自己喝人血喝到断片儿。他担心继续留在这里会伤害更多无辜者，于是收拾细软准备跑路。

这时FBI的探员已经查到了之前公海上雇佣兵被屠事件与莫比亚斯有关，找上门来。黑人探员斯特劳德先是感谢莫比亚斯发明的人造血液帮他在阿富汗战场扛过了手臂的重伤。之后探员发现实验室里也出现了吸血鬼杀人事件，这么巧都跟莫比亚斯有关，不能再轻易放了他。双方大打出手。

莫比亚斯一路逃上天台，被风一吹就感觉身体要随风起飞。这时黑人探员也追了上来，警告他，再往前走我就要开车了，不对，我就要开枪了。他还说，你会飞也没有用，信不信我开车到天上追你。

吸血鬼杀人魔落网，不过审讯工作仍需谨慎。黑人探员斯特劳德的搭档罗德里格兹专门带了一瓶圣水，防止吸血鬼在他们面前作妖。

两位探员都表示，在公海上死的那些雇佣兵本身也都是人渣，这件事情好说。但是杀掉勤勤恳恳工作来养家糊口的女助理太过分了，不知道莫比亚斯是怎么想的。莫比亚斯自己也不知道，只好回到自己的牢房去面壁思过。

麦洛假装成律师前来探望莫比亚斯，还悄悄给他留了个血袋帮他缓解久未进食的焦虑。麦洛走后，莫比亚斯发现常年依赖拐杖行走的麦洛居然把拐杖落下了，立刻意识到大事不妙。

麦洛走出看守所这一段从一瘸一拐到健步如飞的表演，实在非常之《非常嫌疑犯》，凯文史派西直呼内行。这算是影片文戏部分少数有趣的段落之一。

如今注射吸血鬼血清的不只莫比亚斯一人，他当然瞬间就明白了，杀死女助理嫁祸自己的正是麦洛。因遭受背叛而异常愤怒的莫比亚斯冲破牢房，去找麦洛算账。此时麦洛正在书报摊前看报纸，头条是吸血鬼杀人犯莫比亚斯落网。摊主大骂莫比亚斯是个怪胎，激怒了莫比亚斯的同类麦洛，自然而然将摊主变成零食。

蜘蛛侠有蜘蛛感应，莫比亚斯也有他的蝙蝠感应。超声波扫描算是本片除了变脸之外，在特效方面的另一个卖点。比起近20年前的本阿弗莱克版《夜魔侠》电影，如今的视觉表现力当然又有了不小的进步，但是也远远达不到让看惯了超级英雄片的观众惊艳的程度。

利用超声波定位到麦洛之后，莫比亚斯急忙追了上去。麦洛对自己故意杀人吸血的事情供认不讳，还劝莫比亚斯不要压抑自己的欲望，不如加入他，兄弟二人有蝠同当，有血同吸。莫比亚斯当然不会自甘堕落。

麦洛表示，他奶奶的，为什么不吸？不吸是吧，我告诉你，不吸也白想活着！

吸血鬼兄弟展开激战，从地上打到地下，一路打到了地铁站里，几名警官试图控制住二人，反而遭到麦洛的杀害。电影演到这里，有点玩《虐杀原形》的感觉了。本片的主角莫比亚斯全程苦大仇深、悲天悯人，少数爽点都是反派麦洛提供的，可惜每次都持续不了多久。

麦洛出手比莫比亚斯狠辣，后者不是对手，只能且战且退。地铁驶来带动的气流让莫比亚斯领悟了乘风飞翔的能力，他借此逃离了麦洛的魔爪。

残害数名警官这笔账也被算到了莫比亚斯头上，他现在成了纽约最恶名昭彰的逃犯。莫比亚斯想方设法与玛汀取得了联系，让她帮自己去实验室取回剩余的血清和药剂，之后他们捣毁了一个制造伪钞的犯罪团伙，并霸占了该团伙的制假窝点和设备，用于进行解毒剂的研制。

玛汀在百忙之中还抽空回家把自己的猫也接来了新的秘密基地。这些喜欢把自己打扮成蝙蝠的忧郁男子，总会有个养猫的红颜知己。

莫比亚斯忙着研制解毒剂时，麦洛正在家里捯饬自己的新造型。血清带给他的健美身材可不能浪费，他一定要去夜店大杀四方，把自己人生前三十年错过的艳遇都补回来。反派在家一边跳舞一边穿衣打扮的戏份，非常有2007版《蜘蛛侠3》恶霸马奎尔的感觉。

麦洛在夜店与人争风吃醋，发生冲突，事后他照例将对方吸干。不过这一次他的影像被监控清晰地记录了下来，反而洗清了莫比亚斯的嫌疑。

与莫比亚斯和麦洛情同父子的老院长通过电视新闻得知了两个孩子的变化，他赶到麦洛身边，劝他回头。麦洛执迷不悟，反而将老院长杀死。

莫比亚斯收到老院长的求救电话，见到了他的最后一面。如此一来，他就中了麦洛的调虎离山之计。麦洛趁机绑架了玛汀，逼莫比亚斯来跟自己决斗。其实我觉得他就躲在老院长的被害现场，也不是不能达成决斗的目标。大概他顾虑到那是自己的住处，不想打坏自己的家具吧。

玛汀被麦洛抹了脖子，危在旦夕，她请求莫比亚斯赐予她力量。两人进行了死别之吻，玛汀咬破了莫比亚斯的舌头，吸了吸血鬼之血，结果终于还是闭上了双眼。

悲愤的莫比亚斯找到麦洛，要跟他新仇旧恨一并解决。两人又从地上打到了地下，还是胡乱打了一阵，坏人占上风。主角逆转局势的终极大招是召唤蝙蝠，然后用一个释放龟派气功的手势指挥蝙蝠群去撞麦洛，把他撞到墙上，扒都扒不下来。《侠影之谜》的贝蝙表示，这个效果我靠小发明也能实现，倒也不必下那么大的血本把自己都变成吸血蝙蝠。话说麦洛要找同类，与其揪着莫比亚斯不放，还不如考虑搬到民风淳朴的哥谭市，去盘一盘受教育水平与莫比亚斯相近的人蝠朗斯通博士。

最终莫比亚斯给麦洛注射了解毒剂，化解了危机，然后在一大群蝙蝠的簇拥下飞出了下水道，震撼了FBI探员一脸。

决战之后，之前被认为已死的玛汀又突然睁开了双眼。

片尾第一个彩蛋是紧接着《英雄无归》的结局来的，还是那道紫色的天之痕，秃鹫发现他被传送到了陌生的平行宇宙。由于这个宇宙没有他的犯罪记录，所以他被无罪释放了。预告片里他和莫比亚斯在这里打了照面，公映版本里则没有。

第二个彩蛋还是关于秃鹫的，这次莫比亚斯和他终于见上面了。莫比亚斯驾车行驶了不知几百公里，在一处荒郊野地见到了全副武装的秃鹫。

秃鹫表示，你这个蝙蝠风格的造型让我想起了自己年轻的时候。明年我和我在平行宇宙的分身要搞团建，不如我介绍一个年轻的我自己给你认识，他刚出道两年，以前的饮食习惯跟你差不多。其实你要想变吸血鬼根本不需要打针吃药这么麻烦，让他咬你一口就行，不过缺点就是你白天走在阳光下面可能会钻石钻石亮晶晶。

莫比亚斯表示，你别想忽悠我，明年要跟你团建的那个平行宇宙的分身根本就不是才出道两年的那一个，而是会不停追杀我、逼得我掉进化工原料里，导致我皮肤漂白、头发染绿的那一个。

……以上对话内容当然是瞎掰的。事实上，秃鹫和莫比亚斯的对话确实涉及平行宇宙、超级英雄的分身，不过他们讨论的不是蝙蝠侠，而是蜘蛛侠。秃鹫说我也不知道我怎么来的，肯定和蜘蛛侠脱不了干系。不如我们组个队一起对付蜘蛛侠，莫比亚斯说好呀好呀。

《莫比亚斯》关于秃鹫和MCU的前期宣传，根本就是营销欺诈。正片完全不涉及秃鹫的内容，也跟蜘蛛侠没有任何关系。《毒液1》好歹还提了一下JJJ的儿子。本片就真的是尬蹭，而且蹭得一点也不走心，硬加的两个片尾彩蛋也拍得完全不过脑子。

穿着装备亮相的秃鹫是很有视觉冲击力，可是他装备是怎么来的？《英雄归来》里秃鹫的崛起是因为偷了齐塔瑞军团的外星武器，在此基础上才改造出了他自己的黑科技。而且秃鹫也不是亲自负责装备研发的，是他手下在做这项工作。《英雄无归》里两个前辈蜘蛛侠都对复仇者一无所知，所以洛基率领齐塔瑞军团进攻纽约的事情，在其他平行宇宙里也大概率没发生过。所以秃鹫是中间又穿越回去一次抽空拿了身装备吗？

另外，《英雄归来》里的秃鹫对蜘蛛侠并没有多大的恶意，只是后者挡了他的财路。被打败以后，秃鹫也就服输了，就凭他知道蜘蛛侠真实身份这一点，他就可以想出无数种害蜘蛛侠的方式，但他并没有这么做。怎么现在又突然表现得好像跟蜘蛛侠不共戴天了？

至于莫比亚斯答应秃鹫的请求，就更荒谬了。首先他知不知道蜘蛛侠还两说——同一个宇宙下的毒液明显在穿越之前是不认识蜘蛛侠的，只是对他好奇、想吃掉他而已。那么莫比亚斯怎么就会莫名其妙答应帮秃鹫去对付一个他都不知道在这个宇宙存不存在的人？

如果莫比亚斯知道蜘蛛侠，那他就更没动机跟秃鹫合伙了。毒液还可以说是亦正亦邪，而本片的莫比亚斯除了刚变成吸血鬼时不受控制杀了几个雇佣兵，之后就完全没干过坏事。这么一个人物为什么要跟蜘蛛侠过不去？

《毒液1》的票房成功错误地给了索尼自信，让它以为自己这个蜘蛛侠反派宇宙又能支棱起来了。但是《毒液1》真的只是个意外，因为这种沙雕倒霉蛋主角的设定当时比较新鲜，哪怕故事弱智，观众也能跟着乐一乐。到了去年的《毒液2》这种新鲜劲儿过去了，影片粗制滥造的缺点就明显暴露了出来。没想到短短几个月之后，索尼又能拿出一部更瞎对付的电影。

MCU第一阶段有一半影片也很平庸，但是该有的故事和特效人家还是尽量确保质量在及格线，而且神盾局、宇宙魔方这些关键组织和道具也早就出现在前面几部影片的主线故事里，并不是仅靠每集片尾彩蛋点一下就完事儿了。

翻看本片的演职员表，发现两位编剧之前还合作编写过2014年的《德古拉：元年》，豆瓣评分高达6.3分，也是想组建一个“怪物宇宙”，最后没了下文。这两位编剧也算是吸血鬼电影界的卧龙凤雏了。

《德古拉：元年》算是2014年扑街扑得比较低调的一部烂片，那年真正扑得惨烈的还要数上半年索尼的《超凡蜘蛛侠2》。如今好不容易借着《英雄无归》加菲蛛力挽狂澜、弥补遗憾，顺势让老观众把《超凡2》从烂片清单挪到经典回忆里去了。这次《莫比亚斯》又展现了索尼在组建电影宇宙上的缺乏规划与急功近利，让人回想起当年看《超凡2》被硬塞过多反派与险恶六人组仓促上马这些奇葩操作支配的恐惧。

我对这部《莫比亚斯》的整体评价以负面为主，为数不多的看点上面也都零星提到了。再要补充的话，可能就是两位主角，特别是女主角，外形比较合我眼缘。好久没有超级英雄片不追求所谓高级审美而是找一个这种平平无奇的美女做女主角了，身为直男观众，我对此十分受用。

另外，我也试着给本片强上一点价值，挖掘一下它的现实意义。片中莫比亚斯的“血瘾”，或许对应的正是现实中的“毒瘾”——吸了之后感觉自己无所不能，但是效力过去又会无比痛苦，每次维持的时间越来越短，需求量越来越大，最后终于到万劫不复的境地。本片主演杰瑞德莱托早年代表作之一《梦之安魂曲》是一部更直白展现毒品危害的电影。感觉是莱托时隔二十多年再次用表演作品向观众发出警示：珍爱生命，远离毒品。

近期的电影开场前的预告片翻来覆去就那几部，《奇异博士2》上面已经提过了，此外还有阿汤哥的《壮志凌云2》。预告片里一闪而过的詹妮弗康纳利，也是《梦之安魂曲》里与莱托饰演情侣的表演搭档。当然，她更为漫威粉丝熟悉的身份，则是《英雄归来》里的战衣姐姐声优、幻视/贾维斯扮演者保罗贝坦尼现实中的妻子，以及李安执导的《绿巨人》的女主演。那一版《绿巨人》也是时代的眼泪。《无敌浩克》还有续写的可能，李安版《绿巨人》恐怕是彻底尘封了。不知道什么时候像三蛛同框一样，能来个三浩同框。

其实我觉得对《莫比亚斯》最恰当的概括就是低配版的《无敌浩克》。《无敌浩克》在MCU电影里算是评价比较低的一部，但是起码还有火爆生猛的打戏，整体节奏也更快。相比之下，《莫比亚斯》虽然有着相似的反英雄气质、主角也同样时刻担心自己失控、一直记录自己吸食人造血液维持时间这一细节也与《无敌浩克》中班纳博士一直记录自己未变身的天数有相似之处，但是武戏划水、文戏拖沓，放到MCU估计是会被凯文费奇拦着不让上映的水平。所以真的不能怪漫威对索尼这只舔狗保持距离显得太过冷漠，实在是因为索尼舔得太没有诚意，老想拿着自己瞎对付的次品混到人家严把品控的合格品里面去滥竽充数。

原本一度犹豫要不要看这部极大概率会踩雷的电影，后来意识到演员阵容中被着力宣传的两位（尽管其中之一后经证实仅出现在片尾彩蛋，并非主演）都演过蝙蝠侠相关影片，觉得本片可以作为蝠蛛强化月片单的最后一部入选影片，终于买票了。看完之后，我的感想是，既然本片这种质量也可以进入片单，那我应该索性把《暮光之城》系列也加进去。

在我看来，《盛夏未来》的结局十分离奇。整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力，而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴，在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。银幕上打出“三年后”三个大字之后，我们看到的是一片风平浪静的大海：陈晨与父母关系融洽地坐在车上，没有王叔叔李阿姨，没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有，帅哥吴磊依然站在台上，实现了自己的DJ梦想。我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务，结果发现神通不敌业力（家业的力量），家里有钱长得帅真的可以为所欲为。

这是否落入了成年人俗套的教诲？是不是正如台词所说，《盛夏未来》告诉我们的是，青春是一次叛逆后的和解，我们终究要学着接受不完美？

这里存在着叙事性的诡计：我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨，后来才知道是为了弥合父母的婚姻；原以为陈晨与郑宇星是假戏真做，结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此！陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试（说不定还是一次成功的尝试），郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。

换言之，在这部青春片中，青春从不越轨。老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求，最终还是回归稳定家庭的价值观（论结果可能张子枫没赢，但论情感倾向和价值观表达，妹妹的表演从没输过），年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我，我不爱你，他不爱我”之间打转。至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性，大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。

中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。

全篇唯一一个越轨的刺点（punctum），是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。它是如此地格格不入，以至于我一开始将它视作编剧的败笔。但实际上，ntxl与直女的吻至少有如下几种解读：

1.郑宇星具有某种“酷儿意识”，他的性向可能是流动的。

2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”，把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。

3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放，这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。

……

然而，在全片如此保守的基调上，这个吻很难不让人往“渣男”上解读，毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子，多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。

我想，这个吻本该是先锋的，深刻的，大陆青春片难得一见的亲吻。然而，正因为只有这个吻是先锋的、深刻的，反而成为了庸俗秩序中的“恶心”（萨特语），成为平静海面上唯一一个溺水的人。不过这次，陈正道没有让哪只手来拉住它。

一直到影片结束，那位王涵波同志登上了火车，我才真正意识到这部电影其实是一部抗日题材的影片。回顾一下全片，没有一个日本的角色出现，这种抗日题材电影的拍摄确实有点意思。

影片主要描写了在抗战初期，原本远离主要战场的大上海商界巨贾——梁笑棠所经营的天和公司，无惧内忧外患，在秘密的向前线输送物资的同时，还在铲除家族内的败类。

兄弟反目是这部电影的明线，外表玩世不恭的二少爷梁家晋，似乎每天都在专注于自己的香水研究和明星女友；而做事干练又心有城府的大哥梁家邦一直在充当着梁家老爷左膀右臂的重要角色。不出意料，外表能干的大哥早就觊觎梁家的家产，好死不死的非要串通黑社会跟自家生意捣乱。其实只要沉住气，梁家的位子早晚是自己的，至少半壁江山还是稳稳的。年轻人，按不住性子就要吃大亏，做了那么多坏事难免不被自己的父亲察觉。人家毕竟是混迹江湖那么多年的老大，你的这一声“爹”是白叫的吗？一石激起千层浪，失去了梁家老爷信任的大哥梁家邦，竟然自作聪明的对父亲下起了毒手。片中虽然没有明确交待，但是不难猜到这件事情大概率就是他干的。故事的走向从这里开始转化，弟弟梁家晋接受两家本来顺理成章，但身边小鸟依人的女友竟然是上海滩另一大黑帮——祥升公司派来的卧底女杀手。为了讨好日本人，祥升公司的话事人董祥升一直再利用这个女杀手花玲珑的双重身份套取梁家的情报，并从中作梗。原本梁家老爷在世，董祥升勉强可以打个平手，现在梁家群龙无首，又加上花玲珑的暗中帮助，董祥升的未来看似一片光明了。

然而正所谓邪不压正，花玲珑最终在民族大义和个人感情的感召下投奔光明，而董祥升颇为倚重的一位手下又屡次在关键时刻大脑短路。董祥升心中恐怕会慨叹：老天都不我你赢，我又有什么办法呢？

回看整部电影，虽然有转折、有起伏，但整体故事相对还是比较套路。特别是有几个地方还没有说圆全，比如梁家老爷死之前和大少爷梁家邦的雨夜对话，那个所谓的“私生子”是怎么回事？“完全没有血缘关系”又是让我如何不懵逼？花玲珑和董祥升的关系到底是怎样？她又是如何安插在梁家二少爷身边的？弑父的罪人梁家邦的下场如何？这些似乎都没有交代清楚，当然从片名（《上海夜行1黑金迷案》）来看，电影还应该有第二部，也许会在后面为我们一一解开答案。

回到文章开始，虽然全片都在围绕着一批抗日物资的得而复失、失而复得展开，但是并没有一个日本角色出现。这和我们之前所熟悉的“手撕鬼子”的套路又有很大不同。面对白色恐怖的笼罩，那些无法在前线抛头颅洒热血的爱国人士，是怎样用自己的实际行动来“抗日”的呢？这个故事的着眼点就在于此。没有枪林弹雨的战斗、没有刺刀见红的拼杀，但是并不代表后方的抗日工作就没有牺牲、就一帆风顺。

珍惜今天的美好生活，珍惜身边的爱人，也请珍惜这样一部没有“鬼子”的抗日题材电影。

三星评价，一颗星给选材立意，两颗星给演员，空出来的两颗星留给编剧和导演。

整部剧的主旨是海峡两岸本为一家。

兄妹之一是国民党将领的孩子，被其生母舍身救下的共党军官收养。十七年后秘密撕开一角，时值反特务之风愈浓，情深义重的兄妹俩纷纷为了对方作出承认自己是“反党之子”的举动，奈何命运多舛，夏天夏云的人生从此跌宕。

整部剧跨度正好覆盖了那个混乱的十年，国共、反动、特务、黑五类、狗崽子、民兵、知青、高考，《山花》严肃的选材背景切中了我。这是一个很棒的立意，将那个时代的荒诞与荒芜种植在一对身份特殊的兄妹身上，不批判，不发言，给人留以反思的余地，最后回归于“国共同根生，两岸一家亲”的主旋律，又借兄妹的志向点出了爱国与复兴的宗旨——作为一部主旋律剧，立意非常棒。

然而《山花》最终想要表达的内容，最后被一大段无关紧要的苦情戏码稀释掉了。

从夏云受苦开始，编剧过多将笔墨消费在儿女私情与多角纠葛上，并借多角纠葛来突出夏云人生际遇的不幸，以至于观众注意力全被她的不幸所吸引——过分的不幸是不讨喜的，当同情随着剧情的推进而悲惨命运却没能有起色从而耗空时，观众就会转而开始埋怨人物自身。

罪魁祸首其一，是时间跨度同样覆盖了整部剧的多角纠葛。

在这段复杂的多角关系中，每个配角的形象塑造都是鲜明立体的：外向热情又专一长情的首长千金林倩，懦弱无能却专情重义的“黑五类”迟克，功利主义而反复不定的农二代齐进南，奸诈下作贪婪好色的民兵队长齐元举，个性娇纵举止小气的另一位首长千金何小娜……不胜枚举。我草草看过一遍（为了喜欢的男主演）都能清晰地梳理出每个角色的特点，足见编剧塑造形象之成功。每个角色映射了那个年代的不同身份阶层，各自的性格充分透彻了其阶层应有的心态，有闪光点也有缺憾，行为逻辑十分妥帖。

每个人物的性格又大都借由其在多角关系中的行为呈现。剧情丰富了形象，却不免染上拖泥带水的弊病。

配角们与两位主角的纠葛一直拖拉到大结局，导致其主旋律题材的正面性被苦情戏式的感情堆叠抵消。观众很难忍受这种在当代生活中近乎匪夷所思的多角关系。诚然，换位思考，在那个特殊年代中这样的关系是可以符合逻辑的（编剧也用成功的形象塑造摆脱了逻辑断层），但它本身依然脱离了现实，这是经典苦情戏的吸睛之处——却不符合《山花》主旋律的定位。

编剧过多渲染了多角关系的复杂与命运推进的无奈，譬如林倩到最后歇斯底里的爆发，何小娜对夏云不计后果的嫉妒与污蔑，齐进南事业有成后的再度纠缠……浓重的生活感让《山花》撒了一地鸡毛，而使人不得不被动忽略其严肃题材之立意的大方磊落。

这段多角关系是支撑剧情的明线，无法一删了之，但全然落脚在多角关系上未免有避重就轻之嫌。人物形象的塑造不仅有其感情生活，还有其他方方面面的角落，《山花》的角色塑造最成功的一点在于其鲜明的身份阶层，那么编剧将注意力稍微转向人物各自的社会生活、以此来映射那个时代不同的经历，岂不更轻盈？

罪魁祸首其二，是人物与其命运推进不相符的情感表现。

首先不得不吐槽的就是夏家兄妹的儿女私情。

一对孪生兄妹共同生活了十七年，尽管平静的生活被非血缘关系的一时暴露所打破，我也不认为两个人能建立起可以发展成爱情的情感关系——如果能，那就是编剧太不了解一个家庭中兄弟姐妹的相处模式。何况，本剧中夏家兄妹爱情关系的推进是如此迅速而激烈。

编剧用了大量笔墨来构造夏家兄妹相爱的理由，互为牺牲，一同患难，父母在成长环境中的关怀缺位，甚至用血来刺激荷尔蒙的萌芽。经历种种，夏家兄妹的相处已然不能用平常模式思考，但那应该是一种亲情之上、恋人未满，朦胧而美好的依恋，而不该是节奏鲜明的大胆表白与更多需求。

要知道，世间除了爱情，也有许多明媚的感情足以温暖人心。

其次要吐槽的，是人物们随着生活阅历的增加，却没能有所改变的感情处理方式。

整部剧从1967年夏家兄妹十七岁剧情开始到1983年夏天遇难截止，跨度十六年。令人惊奇的是在大部分时间里，夏天、齐进南、迟克对夏云内心深处的爱慕是没有变化的，林倩对夏天的专情是没有变化的，夏天对林倩的冷淡是没有变化的……尽管行为上起起落落，但情感却依然如一——令人瞩目。

专情应当是影视作品弘扬的范本，但《山花》的特殊性在于这段感情为时代作弄且不容世人眼光，夏家兄妹纷纷妥协（感情生活的妥协不同于志向与精神的妥协，在后者上夏家兄妹是始终坚定的），夏云拒绝了夏天选择迟克，夏天被迫娶林倩为妻。那么随着年岁的增长，诸位角色对待儿女私情是不是也该有对应的成熟呢？

十八九岁情窦初开的夏天和三十岁成为部队基层栋梁的夏天是不一样的，不说对待夏云，对待成为自己妻子的林倩的态度也应当有所变化。可惜编剧没有让观众接收到这样的讯息。

在将近尾声时夏家兄妹才对彼此的感情尘埃落定，发乎情止乎礼仅此而已——这样的镜头过于靠后的同时又被多角关系的爆发所牵绊，让人几乎忽略了这一事实。观众只看见多角关系依然拖泥带水到狗血，夏天对林倩依然冷淡，夏云对待个人感情依然唯唯诺诺。

人物的成长与成熟除了坚韧的一面，还应有放下的一面。

再来说说《山花》的一些小毛病。

→剪接。本剧的剪接恐怕外行人也能看出不妥，配乐随镜头切换戛然而止到突兀，剧情的骤然快进到让人怀疑是不是漏了什么……剪接的处理有粗糙之嫌。

→人设。前面褒扬了角色形象塑造的丰富多彩，但美中不足的是夏家兄妹的母亲刘敏芝，过于平淡的表演使得人物看起来冷静到冷漠。

不知是不是想表现一个母亲因为自始至终陷入对孩子血缘关系的怀疑而忽视了对孩子的关心——从夏家兄妹陷入漩涡一开始，夏夫人就没能表现出所谓“护犊子”的一面，反而让人感受到母爱的缺位。然而这种缺位又被编剧反复安排的“关怀”自述打断，让人难以分辨夏夫人到底是不是个合格的母亲。至于父亲夏振中，仅仅比夏夫人的表现要温和一点。可以说，夏家父母的形象是失败的——硬要下定义的话，我觉得他们不过是为孩子血缘问题困扰了三十余年、从而对兄妹关爱难以到位的普通人，而不是主题升华后伟大无私的奉献者。

→避实就虚。《山花》过于将笔墨消遣在儿女私情上，减少了具有时代感的社会生活缩影，也就削弱了夏家兄妹在报效祖国这一精神取向上的可敬性。比如夏天费劲艰辛得来的从军生涯立即被夏云未婚先孕的事打断，恢复高考后夏云考取医学院的努力立即被遇见迟克的事打断……本可浓墨重彩表现的正面事迹总是被纷至沓来的狗血剧情转移注意力，实在令人扼腕。

最后，必须说一下担纲年轻一辈的演员们的精彩表现，忽略演员们本身年龄的限制，从演技上论，十七岁到三十岁的刻画可圈可点。少年时的顽劣、羞涩、期待与烦恼，一些小细节让人会心一笑；成年后自不必说，演员们本色出演。

我是抱着私心冲黄维德来看《山花》的，却被饰演林倩的演员巩小榕表现惊艳到。她把一个首长千金骨子里的精明高傲和热情活泼演得淋漓尽致，少女时对爱情的娇羞和成年后沾染世事的疲乏到爆发形成鲜明对比，让人眼前一亮。

当然，我家夏天也是演得超好的，充分展现了军区大院孩子的男儿血性，忽略剧情自带的瑕疵简直哥哥力爆棚……哎呀自家私心就不夸了。

《山花》的选材立意是我十分喜欢的，构架新颖且故事蓝本有大量可供发挥之处，是少有的讲海峡两岸的主旋律剧。然而如剧评所言，它有太多的缺憾以至于此剧评价不高（都是针对狗血剧情的一边倒）。

无论如何，《山花》塑造了一对可爱的夏家兄妹，致敬了那些年为祖国和平牺牲的人们。希望因缘际会看过这部剧的人们最终能想起，国共同根生，两岸一家人，和平与新生活来之不易，不仅因为建国前战火的洗礼，还因为建国后无数人的奋斗奉献与牺牲。

（这也是为什么夏天这个角色会找黄维德先生出演吧，不仅是因为形象贴切，还因为他来自宝岛台湾。）

本来没打算写长篇观后感的，但是坐在火车上太无聊了，邻座的陌生小哥哥在写毕业论文，于是我也忍不住写点东西。

先说剧情，整部剧整体轻松愉快，前半部分两人就是不停的相交然后错过，通过游戏逐渐靠近，看得的确让人抓心挠肝，但是自从男主确认小盒子身份之后，开始有计划一步步套路之后的剧情基本很稳了。因为有了前期情感铺垫，所以男主大展攻势追求的时候，女主基本上没有为难过男主，甚至在男主稍微示弱，退后一步委委屈屈的问女主难道不要他了吗之后，马上就扑过去同意在一起了。后面10集基本就是秀恩爱，甜甜的日常。总之剧情连贯，不去较真，各方面也没有硬伤，让人看得舒服开心。这也是近一个月我最满意的一部作品了。

说说林一，我是奔着他来看这部剧的，说实话是有进步的，他的第一部剧暖暖的小时光，标准面瘫脸，吻戏生涩的很，而看这部剧，几个动作戏特写看着很顺，唱歌跳舞拉小提琴基本都努力了，耍帅卖萌都很有萌点，甚至吻戏和床戏也来者不拒，妈妈粉甚是欣慰。不过两部剧人设都太像了，希望你以后可以跳出固化形象，挑战更多风格，戏路可以越来越宽。

五一假期就要结束了，论哪个职场成功女性能逃过一个身体强壮热血沸腾乖巧听话的小狼狗的诱惑呢？这部剧无疑是一杯给广大社畜的奶茶，虽然高脂高糖，但喝着开心就好。

脑子里就响起了

Marshall～versus the machine??

回过正题来，这不是正剧所以对心理咨询的过程那么多不专业的地方不要太认真

老套的心理辅导对于被渣男pua的妻子根本就不管用，直接告诉她你别再有幻想了，他不爱你，赶紧跑就对了，显然来得更有效不是吗

很多心理类的剧集都有提到，心理咨询师天天接受客户的负面情绪，难免也会影响到自己，男主也不例外，妻子意外去世一年仍然没有缓过来，甚至忽视了女儿也需要关心

修复和女儿之间的关系，应该是接下来的故事主线之一

说起来Jason这个演员本人似乎特别爱说F word，在这剧里也算是本色出演了

当斯嘉丽享受着泰拉庄园的悠闲生活时老父亲曾告诫过她，嫁给艾希礼不会得到幸福，南北战争战败后，泰拉庄园要交三百美金的税款才能得以继续经营，斯嘉丽与艾希礼商量该如何解决，经历了战争失败洗礼的艾希礼只能跟斯嘉丽说他是一个被时代抛下的人，他也帮不了泰拉庄园，那一刻的绝望，只能靠斯嘉丽想办法解决了。尽管如此斯嘉丽还是奋不顾身的沉浸于对艾希礼的爱意中，经历了三次的婚姻直到梅丽妮去世才得知原来艾希礼并不爱自己，只是他的懦弱使他没有如实在这个问题上做出回答，但那时最爱斯嘉丽的巴瑞特船长已经毅然决定离开，而斯嘉丽剩下的只有泰拉庄园的红土，她一无所有只剩下这个家，一个一直有永恒爸爸妈妈的家。

起初。我看到这本书，只是单纯的认为这只是一本作者与多个神经病人的访谈记录，没有可看点。而我们对神经病人的认知一般是：“啊~！有人要掐死我啊！我要死啦！”这种精神上不正常的人。我在这类精神病人身上总结了五个点：1.神经兮兮。2.疯狂。3.傻笑。4.有某些奇怪的举动。5.不被人理解。而当我看到这本书后，我对这本书中的精神病人的认知是1.思维缜密。2.学者。3.逻辑清晰。4.科学家。为什么说他们思维缜密、逻辑清晰呢？他们不是一群精神上不正常的人吗？原因就是这些精神病人都有自己的观点、想法，在证明的过程中，我和作者甚至找不到一丝丝机会去反驳，且很有条理性。那为什么说他们是科学家与学者呢？等等会解释哦！但在这之前，请先看看我的一个观点。我认为，天才和疯子只是一个时代的差距。假如你回到1000年前的时代，对当时的人们说，1000年后的人们生活在一个信息时代里，使用一个不到手指甲盖大小的名叫内存的东西，放进一个不到一本书厚的名叫手机的东西里，就能与远在千里之外的人通话、聊天，他们会觉得你是一个疯子，而如今的人类做到了。再比如说梵高这样的天才，他的画风与当时的主流不同，所以不受大家所待见，后来就进了精神病院，成为了一名精神病人。而如今梵高的画很受大家欢迎，尤其是一副名叫《星空》的画品。所以说这本书中的精神病人的观点很有可能是正确的，只是现在的人类还无法发现，或许几百年后，甚至几千年后人类才能发现，而他们便是著名的学者，科学家、物理学家，反观，如今自认聪明的人类才是最愚蠢的。所以天才若是生不逢时，便也成了疯子。在书中我能看到别人光怪陆离的世界，也能体会到不一样的感受，它让我体会到从不同角度去看世界的心情，也提醒我要有自己的思考方式，有自己看世界的角度。最后送大家一句话：有时并不是别人想法怪异，而是那是自己无法达到的高度。

看到秀玉腰上系着重物，沉在海里，浮不上来的时候，胸中就像被大锤砸了一样，说不出的难受。

孩子啊，你还那么的年轻，也许就是那么的年轻，又被困在这个落后的渔村里，在可能医不好腿的时候，才觉得人生无望了，你把对范实患得患失的感情看得太重了。

她对范实说过两句话，

等你上了大学就会认识很多女孩子，那个时候你就会忘了我。

等我腿好了，你背了我多少，我就背你多少。

人生真的很长，能做好多的事情，男女之间的情爱，只是很小的一部分