看完之后仍然觉得很不错。是关于友情和爱情的故事,也和性有关。在我看来,对这部剧而言,“性”确实贯穿始终的一条线,但我认为它其中三个女孩子的友情才是最大的亮点。就像最后蛋糕上所写,“只走花路吧,为我们的未来应援!”是一个不错的结局。摘录了最后一集的两段话。1.独自一人苦恼的话,什么问题都没法解决。倾听大家的苦恼并产生共鸣的人比想象中的多,比起独自在恐惧中徘徊,自己先认知到自己的苦恼并努力接受它
看完之后仍然觉得很不错。是关于友情和爱情的故事,也和性有关。在我看来,对这部剧而言,“性”确实贯穿始终的一条线,但我认为它其中三个女孩子的友情才是最大的亮点。就像最后蛋糕上所写,“只走花路吧,为我们的未来应援!”是一个不错的结局。摘录了最后一集的两段话。1.独自一人苦恼的话,什么问题都没法解决。倾听大家的苦恼并产生共鸣的人比想象中的多,比起独自在恐惧中徘徊,自己先认知到自己的苦恼并努力接受它。我认为这能够使我用正确的方法去爱我以及我所爱的人们。(姜夏英[这里针对的应该是夏英第一次得性病,内心慌张且与男友相互猜忌,如果身边没有许智裕这样的朋友在身边的话,可能靠自己解决确实困难])2.让我们苦不堪言的生长痛不知何时又会找上门折磨我们,未来的我会做出怎样的选择都不会后悔,是只为了我自己做出的决定,因为想要做好。(潘雅仁)
群岛观影会。片子很平实,从某种程度上来说,不要有最后一段强加的童年创伤故事征集,我觉得这是一部接近平视、并且愿意与杀马特这种亚文化沟通的纪录片。
导演直言此片对象是知识分子,希望观众能够重新审视文化当中人的主体性,而不仅仅是碎片化的符号。
对于这个问题的探讨带来两个问题:首先,一种亚文
群岛观影会。片子很平实,从某种程度上来说,不要有最后一段强加的童年创伤故事征集,我觉得这是一部接近平视、并且愿意与杀马特这种亚文化沟通的纪录片。
导演直言此片对象是知识分子,希望观众能够重新审视文化当中人的主体性,而不仅仅是碎片化的符号。
对于这个问题的探讨带来两个问题:首先,一种亚文化是否要承担知识分子所赋予的意义。其次,我们是否有必要去看到这种并不希望被圈外人看到的文化。
亚文化的内核就是一套规则,这套规则简单粗暴,你只要遵守规则,就可以得到同类的接纳。这是对更为公平的社会向往。我想任何参与过亚文化社团的人都有这样的体验:在所谓现实世界中,你的努力在一次次无法掌控的外力中消解。但进入到另一套规则中,你的努力钻研会为你赢得尊重,甚至仰慕。
主流文化对于弱势亚文化的态度一向有二:要么猎奇,要么怜悯。因为一切文化都具有意义,并且指导着人的行动。所以无论主流文化对于亚文化持以何种态度,实际上都是一种破坏性、解构性的凝视。在资本的营销和知识分子的加持下,一种亚文化可以成为流行前沿,在消费主义的圈层中被视为塑造为主流的“革命先锋”,并迅速成为主流文化的一部分。而对于另一些亚文化而言,它们没有这样的“资本”。这种没有资本不仅来自于物质文化的缺失——这意味着它们不可能将一句话重复一万遍成为真理,也意味着亚文化本身强势话语符号的缺失,即无法使用中产主流文化的偏好词汇,也无法提出更高维的文化概念。相比起讨论亚文化究竟代表了对主流文化的什么态度,主流文化保持住不猎奇、不评判的心态,才是最好的态度。
不过可惜的是,围猎亚文化才是文化的常态。正如导演所言:“在最后,他们(杀马特)都会被主流文化驯化,变得平平无奇。”无论是猎奇,还是怜悯,这种态度都是中产阶级所喜欢、所悲痛、所拥抱的。这也是能煽动人为之动容、为之付费的卖点所在。在强势文化群体的符号压榨之下,任何处于弱势地位的亚文化都会崩解、溃烂;抑或嵌入媚俗的符号,熬走所有锐气,成为主流文化宣传体系中如臂使指的一环。
《胡同》这部剧追到现在,不得不说,比起剧情啥的,更打动我的反而都是一些细节的东西,它勾起的都是我,或者说是我们那一代人童年的回忆。
有两个场景,我一直都印象深刻,我相信,很多人都会和我一样有同感。
1、舌尖上的北平 《胡同》这部剧追到现在,不得不说,比起剧情啥的,更打动我的反而都是一些细节的东西,它勾起的都是我,或者说是我们那一代人童年的回忆。 有两个场景,我一直都印象深刻,我相信,很多人都会和我一样有同感。 1、舌尖上的北平 第一个场景,就是田枣带着一群孩子们趁着大雪遮眼,顺势摸到国军的军粮车后面,用小刀捅米袋,大米像水一样哗哗流出来。接满两大袋米,他们上米店找到老板换钱。 有了钱之后,田枣带着孩子们进了市集,这可是小吃一条街啊。 这里,将近有3-5分钟的特写镜头,都是拍给“舌尖上的北平”的,老北京的豆汁儿、头顶刀削面、手抻面、炸油条、炒肝儿、卤煮、焦圈、爆肚、馄饨等经典美食一一登场。 这些小吃有北平的“土著”,也有外来的“北漂”。 它们共同构成了当时的北平美食文化,满足着食客们的味蕾,影响着后来的北京小吃。 阵容强大的青春偶像片,温馨,浪漫,轻松,美丽,专为他一人造势。片中他不再是配角,不再是反骨仔,是一位志得意满,广受欢迎的电台DJ,和两个好朋友一起玩闹,谈心,追女仔。二十九岁的他,风华正茂,俊美异常,每一个姿态都赏心悦目,就算被邻居兜头泼上一桶冷水,愤怒地梗直了脖子大喊大叫,面孔上一颗颗水珠湿淋淋地滴落,也性感得让人不能逼视。片中从头到尾都在播映他的歌曲:一开场就是在舞厅里,放《不羁的风》, 阵容强大的青春偶像片,温馨,浪漫,轻松,美丽,专为他一人造势。片中他不再是配角,不再是反骨仔,是一位志得意满,广受欢迎的电台DJ,和两个好朋友一起玩闹,谈心,追女仔。二十九岁的他,风华正茂,俊美异常,每一个姿态都赏心悦目,就算被邻居兜头泼上一桶冷水,愤怒地梗直了脖子大喊大叫,面孔上一颗颗水珠湿淋淋地滴落,也性感得让人不能逼视。片中从头到尾都在播映他的歌曲:一开场就是在舞厅里,放《不羁的风》,DJ白金龙先生大跳劲舞;白金龙路遇李丽珍,一见钟情,和朋友讨论勾女秘技,朋友打开录音机,放出的乐曲是《Monica》;出去吃饭的时候在餐厅,背景音乐是《第一次》;和女友拍拖逛街的时候也是在放《第一次》;在喷水池戏耍的时候唱起了《柔情蜜意》;被女友飞甩的时候唱的是《痴心的我》;片尾大party上放的是《为你钟情》;终场歌曲是《心中情》…… 一直很喜欢看英国罪案悬疑剧,基本上能看的剧都看完了;之前有个评论说为啥英国的侦探小说这么牛逼,有人回复说因为现实中警察特别差; 这个剧和大部分的英剧罪案都不一样,hunter里面的警官说“In UK, we do not inform the victim's familly by a telephone”,(因为 一直很喜欢看英国罪案悬疑剧,基本上能看的剧都看完了;之前有个评论说为啥英国的侦探小说这么牛逼,有人回复说因为现实中警察特别差; 这个剧和大部分的英剧罪案都不一样,hunter里面的警官说“In UK, we do not inform the victim's familly by a telephone”,(因为死者是法国人,法国警察说会打电话去通知家属);英国警官亲自去法国拜访死者家属,当时看的真的是觉得humanity and kind. 但这个剧中,真的是绝了。。。。具体就不剧透了; 斯洛伐克的那个男孩的verdict没有在法庭上说,也没有家属出席,,,同样是生命,平等么 让人印象深刻的是the fourth的姐姐,如果不是这两个姐姐锲而不舍的追寻线索,估计还会有更多victims吧;话说,那么明显的痕迹警察是傻缺吗,还得靠一个普通百姓去发现是murder, 简直了; 最后的字幕倒有点respect, 12月刚出的对警察的处理结果,作为一个中国观众都看上了,这速度真的是可以;感谢字幕组; 《门锁》是结构叙事与立意并进的影片。影片层层递进的悬疑气氛与情节推进让我在看的时候忍不住屏息,但看完回味时害怕消退,进而产生的是义愤与感动,对独居女性面临的这种困境感同身受,也钦佩女性彼此扶持的力量与勇气。影片开头的引子就极为触目惊心,家里本该是最安全的私密空间,却让人充满疑虑和恐慌,昏暗的光线,女生压抑的肢体语言,紧张急促的背景音乐都让人屏息以待,就在我们以为可 《门锁》是结构叙事与立意并进的影片。影片层层递进的悬疑气氛与情节推进让我在看的时候忍不住屏息,但看完回味时害怕消退,进而产生的是义愤与感动,对独居女性面临的这种困境感同身受,也钦佩女性彼此扶持的力量与勇气。影片开头的引子就极为触目惊心,家里本该是最安全的私密空间,却让人充满疑虑和恐慌,昏暗的光线,女生压抑的肢体语言,紧张急促的背景音乐都让人屏息以待,就在我们以为可能一切都是女生的想象时,她的怀疑以最糟糕的方式得到印证。随之视角一转,和煦的清晨,白百何饰演的方卉听到了女生的新闻,也暗喻了她接下来的遭遇。电影的悬疑气氛和环环相扣的紧张感塑造得极好,不同的场景之间都衔接起来,展示出方卉的生活是如何发生变化,并置身于越来越大的危难中。如同片头的女生,方卉注意到家里物品摆放的细节有问题,进而产生怀疑。与此同时,她生活中出现的男性对她似有不一般的企图,神秘莫测的大楼保安、居心不良的公司领导、暴力胁迫她的房屋中介,以及看着温文尔雅的宠物医生。导演用相同的细节连接起这些看似彼此互不关联的场景,比如密码锁被反复按错,要关门却被对方挡住,对方卉来说,这些巧合更加重了她内心的恐惧,也让我们被导演的障眼法所迷惑。方卉的怀疑最初就是个男性的影子,随着情节展开,他的样子不断具体化,甚至在方卉家中洗漱、过夜,影片堆叠的恐惧感已来到顶峰,不知道对方是谁、目的何在,只能拼劲全力防备的压抑感是最让人害怕的。作为一个悬疑故事来说,这部电影无疑是很出色的,但在悬疑中,导演对女性独居问题的思考也是很深刻的。影片开头的女生为了保护自己,买了门楔子,但讽刺的是正是这个门楔子阻挡了她逃生的脚步。方卉一个人生活,为了避免有心人的注意,她在家中摆放了男人的鞋子,并挂了很多男性的衣物,但她的努力在恶意面前不值一提。她们没有注意安全吗?不是。她们已经足够小心,但她们的安全仍然得不到保障。不管独居与否,大多数女性都有一种情境式的恐惧,这种恐惧来自于对自身安全和周围环境的不确定,扎根于脑海深处,我们清楚地意识到自己在哪里在做什么,一旦出现异常情况,心底就会警铃大响,提醒我们,现在可能不安全。这不是我们假想出来的恐惧,而是从自己和其他女性的共同经历中得到的深刻体悟。电影中的惊悚一幕是门外有人乱按密码,一遍遍的“密码错误”让方卉神经紧绷,恐惧门背后未知的危险与恶意。我也有相似的经历,不同的是我家的锁是普通的锁,我听到的是有钥匙插进去不断转动的声音,当时还只是晚上六七点,我直接打开了门,外面站着一个陌生男子,他结结巴巴地解释他上错楼层了,然后飞快逃走了。激愤过后想想实在后怕,如果他不是逃走,而是意图行凶呢?自此后我不再随便开门,家里内部多安装了一道锁,并且一个人在家时把钥匙插在门上。女性对安全的意识极为敏锐,各种事例时时刻刻在提醒我们一旦放松警惕,我们可能面临什么危险。我从不在外面喝醉,也避免太晚回家,有时工作到很晚,打车回家的路上我会和朋友或家人通电话,让她们知道我大概还有几点到家,同时也注意着司机的行驶方向。朋友和我讲述她在电梯里的惊吓一刻,和她一起进电梯的男子等到她按下楼层才跟着按下,那一刻她已经想了种种可能性,盘算着电梯出来后的路线和时间,所幸最终安全到家了。这不是女性的神经过敏,而是我们出于对自身安全的考量,可就算我们改变行为方式,仍然无法规避风险。这也是电影展现的另一面,女性自身的努力无法改变她们在权力、体力不对等的情况下可能被男性强加的恶意。公司领导可以用工作胁迫方卉,甚至把她出席饭局当成是对性侵犯的默认。隐身多时的罪犯把方卉圈禁在自己的假想中,一旦她脱离自己的剧本,就是背叛,甚至在方卉最后用木棍与他搏斗后,还在以男性视角对方卉品头论足。其中一位男性似乎暗中保护方卉,但当好意被强加于身上后,这就不再是善意。可女性所面临的不仅仅是身体上的伤害,还有性侵犯或骚扰发生后的焦虑和压力,受害者不得不一遍又一遍地重温自己的创伤经历,并被视为是她们的过错,这是多么可笑的想法! 相比起女性所承受的无端恶意,她们彼此扶持,勇敢摆脱阴影的力量尤为感人。有一个很打动人的小细节是电影中用的一首歌,原先来自闺蜜间的暖心分享,但一变为男性变奏后,就多了诡谲的气氛,并暗喻犯罪与暴力,在最后闺蜜听到这首歌仍然心悸,方卉却调高音量,她选择不接受恶意,勇敢面对生活。电影《门锁》选择这样一个题材,就是想通过主创团队的力量,通过影片的艺术形式,让独居女性的安全问题得到更多关注。我真的希望我们能够得到更多的安全感,独自闯荡世界,尽情生活! 剧本乱七八糟,不想再说。 就说吴宇森最擅长的枪战戏,空中一个回旋翻身一枪,冲出膝盖滑地开枪,踩桌跳起前冲开枪,楼梯滑下开枪等等,这些在30年前是新鲜的过瘾的,就像《纵横四海》周润发在轮椅上各种消灭保安,最后大战,张国荣跳起倒挂在横梁开枪,每个开枪动作都是各种不同,还各种潇洒飘逸。不知道为什么,当初的电影即便现在看也没有什么不适,但是现在电影再这样拍就过于浮夸了,甚至产生不适感,主 剧本乱七八糟,不想再说。 就说吴宇森最擅长的枪战戏,空中一个回旋翻身一枪,冲出膝盖滑地开枪,踩桌跳起前冲开枪,楼梯滑下开枪等等,这些在30年前是新鲜的过瘾的,就像《纵横四海》周润发在轮椅上各种消灭保安,最后大战,张国荣跳起倒挂在横梁开枪,每个开枪动作都是各种不同,还各种潇洒飘逸。不知道为什么,当初的电影即便现在看也没有什么不适,但是现在电影再这样拍就过于浮夸了,甚至产生不适感,主角做完动作打死杀手,旁边的杀手向其开枪,如果不想让打中主角就分镜拍,杀手和主角仅隔几米,杀手连开数枪打不中,这发生在一个画面中,而且这种画面有很多,观众很容易就会出戏,本来见到胖胖女杀手,就已经够出戏了… 算了,一星给演员,一星给片名。 历史不能假设,不管演员演技还是道具怎么样,真实的历史是四万人缺医少药,武器落后,士气低落,对阵四十万装备精良的敌人,及时改变,跳出包围圈,最终走向胜利,谁也不能否认这些真实的历史!喜欢看,真希望一口气看完,更期待后面的遵义会议,四渡赤水显奇兵。拿张中国地形图,对照着看看,更能感受到当时的奇迹! 历史不能假设,不管演员演技还是道具怎么样,真实的历史是四万人缺医少药,武器落后,士气低落,对阵四十万装备精良的敌人,及时改变,跳出包围圈,最终走向胜利,谁也不能否认这些真实的历史!喜欢看,真希望一口气看完,更期待后面的遵义会议,四渡赤水显奇兵。拿张中国地形图,对照着看看,更能感受到当时的奇迹! 我天,好多年没看过这么狗血的电视剧了。都说韩国电视有三宝,车祸癌症治不好。这部剧基本齐了。简单来说就是女主是个小女孩,从小各种被抛弃,学校里被同学欺负,家里被姨母扔。找到爸爸后发现是个渣男,职业是骗子。正在欺骗一个女儿刚好认识的老富婆,这个富婆也是各种惨。小时候意外死了个妹妹,从此过不好了,留着一堆古董和一幢豪宅死活不卖,说是有回忆。又有个无良哥哥天天逼她卖,于是各种骚扰,欺负霸凌她。她又和 我天,好多年没看过这么狗血的电视剧了。都说韩国电视有三宝,车祸癌症治不好。这部剧基本齐了。简单来说就是女主是个小女孩,从小各种被抛弃,学校里被同学欺负,家里被姨母扔。找到爸爸后发现是个渣男,职业是骗子。正在欺骗一个女儿刚好认识的老富婆,这个富婆也是各种惨。小时候意外死了个妹妹,从此过不好了,留着一堆古董和一幢豪宅死活不卖,说是有回忆。又有个无良哥哥天天逼她卖,于是各种骚扰,欺负霸凌她。她又和小女孩一样什么事都是忍气吞声,被欺负也从不反抗。但她莫名其妙认识了小女孩,又喜欢上小女孩,可能女孩让她想起自己妹妹了,于是就各种对女孩好。见过两次面就把女孩和她骗子爸爸一起往家里,还让住家里(厉害吧)而男主在女儿出现后突然打通任督二脉就改邪归正要变好了。不骗女富婆不说,还和骗子同伙翻脸又说要养孩子(神奇吧),就在一切好转的时候男主突然发现了女儿有病(有没有一种熟悉的感觉,万年老套路有没有?),说这病不但费钱还费人,重点是“治不好”,不但治不好还活不过二十岁,而且二十岁之前还会慢慢丧失自理能力,就是变白痴。(病的名字我忘了,但之前我查了一下,这种病现实里还真有,真是辛苦编剧了)就在男主纠结的时候忽然跑出来个律师说女孩外婆死前给她留了十五亿遗产(狗血吧,更狗血的在后面),这时女孩她妈妈出现了,她妈妈是个渣女,男人一堆还只认钱,于是后来爸爸妈妈就吵架争来争去的吵了好几集,再后来女主她妈又突然良心发现,而富婆和她哥哥也和好了,最后一群人快乐的接受了女孩有病的事实开心的一起生活了,这就是整部剧情。我也是无与伦比的佩服自己耐受力。两倍速加快进跳剧情,一集五分钟解决,居然也看完了整部剧,不说了,我要缓缓。 前几季人物立住了 这一季终于开始放肆探索讲剧情了 之前总有一种为了丧而丧的嫌疑 看完感觉像一拳打在心上 软绵绵的但是胸闷 一段时间就没什么感觉了 这季打完这拳还会在心里拧几下 而且台词也不再是大段的毒鸡汤说教了 正常真实了很多 以前看完只有一种情感就是同情马男——他也没办法吧这样想 这季是真的为之生气 尤其是他们跟记者解释掐人事件时马男为了自己心里舒坦非要说出真相 前几季人物立住了 这一季终于开始放肆探索讲剧情了 之前总有一种为了丧而丧的嫌疑 看完感觉像一拳打在心上 软绵绵的但是胸闷 一段时间就没什么感觉了 这季打完这拳还会在心里拧几下 而且台词也不再是大段的毒鸡汤说教了 正常真实了很多 以前看完只有一种情感就是同情马男——他也没办法吧这样想 这季是真的为之生气 尤其是他们跟记者解释掐人事件时马男为了自己心里舒坦非要说出真相 马男活得痛苦就理所当然地脆弱发疯不承担责任 可是还有比他活得更艰难的人 他们在不得不坚强活着承受自己的痛苦的同时还要无端端地再加上 因为马男的任性所带来的 本不用承担的痛苦 而且他们甚至没有资本去使用酒精毒品来逃避 即便如此 正因为他们遭受了更多的苦难所以他们又都知道马男也不是故意的 就像我前几季感受到的 他们知道对于马男这个人来说 他做出这样的事也是没办法的结果 马男没办法不这样 于是他们包括我虽然又气又恨 可还是怪罪不了他 不过我产生这样的感受也可能是等第五季期间看事物的角度变化了 之前也有只是我没感受到 最让人震惊的是花生酱和黛安居然已经结婚十年了 原来马男的世界里时间活得这么快 轰隆隆 人生几十年就这么过去了 看那些人物谈到的记得的对于他们人生有着影响的事也就那么几件 连起来不过是几季电视剧 时间一直在给我们机会 重新站起来的机会 只是我们从来没成功过罢了 I have never been at the top of the world ever since. 最后黛安送马男去戒毒所 这是第一次季终是带有希望的结局吧 马男加油哇 黛安加油哇 另外看到有人说这季前面不错后面一般 其实我倒觉得每一集都各有特点 越看到后面越觉得叙事方式多变新奇到这个程度 太牛逼了吧!而且片头片尾都好用心 配乐太好听了 希望能出原声带! 最近真是好片云集,网飞一口气播出了《王国2》全六集,HBO也推出了重磅的《西部世界3》。 片子多的看不过来,而阿飘飘偏偏被这样一部美国电影缠住了。 只因,这部电影的名字叫《咒怨》。 想当年,《午夜凶铃》和《咒怨》都深深的印进阿飘飘的心,那种不寒而栗的感觉现在想想还有点渗人。 美国也不是第一次翻拍日本恐怖片了,港真有的电影拍的还真不错,既有美国 最近真是好片云集,网飞一口气播出了《王国2》全六集,HBO也推出了重磅的《西部世界3》。 片子多的看不过来,而阿飘飘偏偏被这样一部美国电影缠住了。 只因,这部电影的名字叫《咒怨》。 想当年,《午夜凶铃》和《咒怨》都深深的印进阿飘飘的心,那种不寒而栗的感觉现在想想还有点渗人。 美国也不是第一次翻拍日本恐怖片了,港真有的电影拍的还真不错,既有美国特色,也能体现恐怖感受。 然而这个电影看完之后,我有一种浪费时间的感觉,那么在这里,阿飘飘准备全面吐槽,完整剧透,为大家节约一个半小时。 现在就请跟着阿飘飘一起来看一看这部《新咒怨》(美版) 说实话,对任嘉伦在这部剧的表现,有多期待就有多失望。盼了几个月终于盼来开播,却被迎头一盆冷水浇透。回想被锦衣之下带入坑的那个春天,每天下了夜班都要翻来覆去地刷剧,迷到半夜还睡不着觉,被任嘉伦简直完美的造型和可圈可点的表演深深打动。然而“陆炎”的演技跟“陆绎”相差甚远,回想陆大人、陆八岁,满脸都是表演的热情和真诚,表情生动细腻;再看“陆炎”,只有一个 说实话,对任嘉伦在这部剧的表现,有多期待就有多失望。盼了几个月终于盼来开播,却被迎头一盆冷水浇透。回想被锦衣之下带入坑的那个春天,每天下了夜班都要翻来覆去地刷剧,迷到半夜还睡不着觉,被任嘉伦简直完美的造型和可圈可点的表演深深打动。然而“陆炎”的演技跟“陆绎”相差甚远,回想陆大人、陆八岁,满脸都是表演的热情和真诚,表情生动细腻;再看“陆炎”,只有一个表情,就是绷着脸,几乎没有什么变化,看不到用心,仿佛成了演戏赚钱的机器,反正只要人好看粉丝就满意了“站在那里他就是角色角色就是他”。台词就更不用说了,语调平淡毫无起伏,听不出些许感情。再说声线,有气无力,像是大病初愈,作为一个名歌手,这是应有的水平吗?相比剧中其它演员的表演,李沁虽然用力不当,但起码是诚意满满,非常努力;小沈阳就更不用说,虽然不如小品中亮眼,也保持了一贯的水准;顾北西的演员也是歌手出身,表演却非常能够打动人;其它配角的表演也是满满的认真和热情,更加凸显任嘉伦的不走心。这样的表现非常危险,看看豆瓣评论就知道,再这样下去,会毁了陆绎、广平王、周生辰立起的好口碑。 粉丝无原则的包容甚至吹捧,必将成为任嘉伦事业发展的阻碍,如果真心为他好,就应当督促他努力进步,而不是原地踏步。就说跟他同期的演员,白鹿网红出身,虽说还是以古偶为主,但也去演了《警察荣誉》,说明得到了业内认可;赵丽颖半科班出身,自知台词不够好,坚持上台词课;谭松韵更是一半跻身正剧圈,积极寻求转型。虽然男演员的“青春保质期”更长,40岁还能演古偶,但一定会被嘲笑。真心希望他能够突破自己更上一层楼,好好健身,好好练声,好好练台词,用心去表演。于私,希望看到他更好的作品;于他,希望他有更好的发展。如果不早点努力转型,仍然在古偶剧里原地打转,未来如何可期? 美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说:“把谋杀案还给有杀人理由的人,不仅仅是提供一具尸体而已,还还给了手头有凶器的人,这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去:凶器还可以是人。 在《白日焰火》亮相之前,很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认,影片所有的人物关系和逻辑架设,都是奔着一个令人费解的怪局而去,但本质 美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说:“把谋杀案还给有杀人理由的人,不仅仅是提供一具尸体而已,还还给了手头有凶器的人,这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去:凶器还可以是人。 在《白日焰火》亮相之前,很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认,影片所有的人物关系和逻辑架设,都是奔着一个令人费解的怪局而去,但本质上,它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理,主要是以推理解谜为主,与注重社会性的硬汉派相对,它不注重写实,而是以惊险离奇的情节来编织情节,比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说,他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣,而从《白日焰火》呈现出的气质来看,导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事,折射的是社会模样,观照的是人物的道德困境,甚至,还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时,侦探主角自然也不再高人一等,就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样,在几年的时光中,始终身处难以自拔的痛苦中,他必须倚恃着拳脚和毅力,才能“输得慢一点”。 当张自力最终在酒桌上一边大笑,一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时,我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言:“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进,尽可能地麻木、粗鲁与犬儒,迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为,《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底,让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品,但就电影剧作而言,刁亦男对于结局的处理,却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道:既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切,那么我们也应该确信,吴志贞在被警察带走时,看到车窗外肆虐的白日焰火时,已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。 《白日焰火》不同于套路化的侦探片,刁亦男始终避免用直白浅露的细节,来刻意渲染案件的戏剧性,这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头,每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息,有时,你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带,但事实是,在之前的铺陈中,导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如,张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时,颇让人费解,但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头,已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等,在片中比比皆是,但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能,而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中,突显出整体布局之精妙。 影片的生冷面貌,还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配,在诡谲肃杀的气息中,犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言,中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见,程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》,多多少少具备了一点黑色电影的特征,但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来,黑色电影中,黑夜的场面相对较多,无论是内景或外景,总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感;在摄影风格上,深影和阴沉的影调,勾勒出一个梦魇式的幻觉;此外,黑色电影的主人公们,在道德上总是具有双重以上的人格,失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿,“叛逆”是他们的标签。可见,《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品,而在视觉处理上,除了忧郁而粗砺的基调之外,导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪,霓虹灯和铁道边的昏黄路灯,映照在人的身上,也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然,刁亦男的影像风格终究克制,若是玩到《唯神能恕》那般疯魔,效果势必跑偏。 《白日焰火》赢得金熊奖,并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断,也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就,而是《白日焰火》从里子到面子,都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐,柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感,人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地,并且,电影在讲求故事性的同时,往往还需要搭建人和社会环境之间的关联,角色的生存状态可能无关政治,但一定要和某一地域文化背景产生交集。 《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致:即便故事千差万别,但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似:伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴;罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界,每个角色都很难用好与坏去判断,尤其是站在各自立场上去观察时,总能从可恨的人身上找到被同情的元素,这与《白日焰火》何其相似? 在这部电影中,没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察,你可以肯定,职业赋予他的正义感不容否认,但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦;从被干洗店女人吸引,再到“立功”后的满腹愁思,他绝不是一个传统意义上的英雄,却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至,从这个男人身上,还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的,还是在面对女人和职业认同的困局面前,他选择了后者。或许有人认为,这是导演某种程度的妥协,但客观来说,张自力选择让心心念念的女人接受惩罚,并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望,委实提升了电影的况味。 廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说,张自力应该是线索人物,隐藏在幕后的罪犯应该更出彩,但刁亦男对张自力这个角色的倾斜,让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出,廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏,比如大特写长镜头之类,但实际情况是,廖凡的肢体语言,以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等,都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色,很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察,你找不到她的“演技”在哪,但她获得了奥斯卡影后,影评家罗杰·伊伯特说:“勿须多言,看完电影后,你相信她是一个女警察,就够了。”廖凡扮演的张自力,你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧,以及滔天的性欲,当然实至名归。 在推理电影中,所谓处在正义对立面的人物,常常更加惹人关注。《白日焰火》中,一对潜伏在东北老城的夫妻,充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞,和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人?《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是,因为那个女人勾引男人主动出击,骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞,走的并不是这一路数,她的美并不带有致命的挑逗性,周围的男人基本都是主动上钩,而这一局面造成的结果,就是她被动犯罪,从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂,她沉默、拒绝、沉沦、背叛,和每一个男人相互伤害,当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后,她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军,却又未必继续爱他,她爱上了张自力,却又必须利用他,来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看,她的毒,是不露声色且登峰造极的,但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性,让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗,实为难得。 桂纶镁扮演的吴志贞,在形象和气质上,就像被牵进居委会的那匹马一样,与周遭的环境格格不入,并且处于被所有人抛弃的局面。但是,台湾女人演东北大妞,正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然,在糙爷成堆的城市角落,她是那样特别,连性无能的干洗店老板,都试图吃她豆腐。这样的女子,将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息,比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。 当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时,另一个苦苦挣扎的存在,却显得阴暗卑微,他为爱付出一切却只换来背叛和死亡,梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份,短短几次出场,寥寥几句台词,简单乏味地如同他的藏匿生活。然而,从吴志贞的描述中,一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱,有多少次跟在吴志贞的身后,用冰刀刻出妻子滑行的道路,但却从那只悄然伸到腰后,又不敢搂下去的手,读懂他对妻子的爱,也只有那声枪响,才让他从暗无天日的日子里解脱出来。 梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似,他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福,也正如“白日焰火”一般,绽放了也没人可以看得真切。不过,单相思的石神对爱更加奋不顾身,他的唯一目的就是爱的人一切安好,而梁志军却不愿就此离开,宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞,当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信?答案不言自明。 《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛,还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色,一是哈尔滨这座城市,二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中,哈尔滨并不一座繁华的大城市,人烟稀少的隧道,破落的旧民居,空荡荡的滥尾楼,都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时,“白日焰火”的霓虹越耀眼,周遍的黑暗便越浓烈,静谧肃杀的城市,就像每个角色的内心一样,隐忍着什么,似乎永远找不到出口。 在以暗夜为基调的画面中,各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折,都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响,而在最重要的跟踪戏中,风声和冰刀划过冰面的声音,都足以调动起观众的感官。这一切,似乎都没有经过刻意设计,但出现时机却十分准确,可以说,刁亦男对环境声的捕捉和植入,在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上,《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美,但用镜却非常考究,穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接,都让影片充满了逼真的现场感,并隐藏着耐人寻味的隐喻感,足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。 如果爱情不如你所想 观电影《马赛克的秘密》 文/方木鱼 知道她为什么总去那家咖啡馆吗? 知道她为什么去酒吧吗? 知道她为什么总是这么安静吗? 如果她永远都不会对你说我爱你,你还会继续等待吗? 春节档的余热慢慢褪尽,整整一个假期,遨游《红海》,徜徉《唐人街》,途经《女儿国》,过足了电影瘾的观众 如果爱情不如你所想 观电影《马赛克的秘密》 文/方木鱼 知道她为什么总去那家咖啡馆吗? 知道她为什么去酒吧吗? 知道她为什么总是这么安静吗? 如果她永远都不会对你说我爱你,你还会继续等待吗? 春节档的余热慢慢褪尽,整整一个假期,遨游《红海》,徜徉《唐人街》,途经《女儿国》,过足了电影瘾的观众或许少有人注意到,一部细致展现青春男女恋爱心路历程的青春爱情片《马赛克的秘密》“秘密”上线了。 马赛克的隐喻更像是一面镜子,照见你我的心底。“小学参加过数学奥林匹克,初中作文得过奖,高中做过领舞”,但最终却都荒废了,所有特长居然只剩下吃泡面。如此标准的履历却收获了如此荒诞的结局,照见的是邻家大哥哥,还是你我本身? 名字颇具隐喻含义的主人公马赛克是一枚标准的宅男,一直暗恋着寒冰似的女神韩冰冰却不敢表白。马赛克的“猪一样”的非洲室友小黑“八哥”,以及充当人生导师角色的道具小哥小白,在马赛克追求爱情的道路上各自扮演了不同的角色。 恋爱之前先练爱,泡面还是泡妹子?吃泡面送妹子,满足你对爱情的各种想象,八筒泡面,八种口味,八段恋情,八种风格的妹子。低(nei)调(xiang)、含(hai)蓄(xiu)的马赛克吃了一碗神奇的泡面,邂逅了各式各样的美女,清纯兔子装的少女小萌、霸道女总裁范的那尼、自带装备的莫拉拉…… 随着剧情的展开,以“冷漠繁华,心如莲花”为座右铭的“内地第一纯爱系美女导演”蔡若兰凭借自己独特的女性视角讲述了一段关于恋爱成长的奇幻故事,并不忘对剧中的重要道具——泡面,来了一段香港电影桥段中常用的调侃:“你以为你搞艺术的,重庆森林啊?” 新东方创始人俞敏洪上学时是一个非常自卑的人,他常常拿自己在大学期间不敢和女生说话这件事自我调侃,他在《终有一天,你会穿透黑夜看到星光》一文中写到一段关于找女朋友的独家秘籍,他开玩笑说要是自己在大学的时候听到这段话,就会勇敢地谈恋爱了。这段话是这样说的:“要勇于跟妹子表白,一个不接受你,就跟10个表白;10个不接受你,就跟100个表白。长久坚持下去,总有一个‘瞎了眼’的。” “所以你看到别人的生活,可能都是带着面具的。”每一个文艺到小心翼翼的男孩子在遇到让自己心动的女神的时候,都有过那么一段见到她甚至不敢呼吸、不敢说话的阶段,而这也许便是爱情的味道和魅力之所在。但如果仅仅停留在这种生怕触碰到生命中最美好的事物而走向另一个极端,却往往进入“错过了”的遗憾中。 爱就要大声说出来。就像俞敏洪所说,终有一天,你会穿透黑夜看到星光。
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影片的故事背景发生在袁世凯篡位之后,当时国家陷入水深火热之中,彝族各部之间也是不断交锋,连年争战,普通百姓却没有受到太大波及,云南大地依然山清水秀,民风纯朴自然。就这样,影片没有像预料中的走向常规主旋律历史题材的忧国忧民,而是从一个非常小而细腻的民间视角开启了传奇的序篇,娓娓道来的风格颇为清新,自然。
金琛导演徐缓有致的用去大量篇幅描绘了彝兰从一个聪颖好学的少女嫁入“豪门”的经历,如何在风起云涌的幕府纷争中艰难求存的经历,深宫恩怨虽然凶险无比,都被彝兰一一破解。少女情怀的浪漫,丰富多元的民族风元素,让《末代女土司》的故事主线始终轻灵自如,没有显现出历史题材应有的沉重感。影片中比较吸引人的章节是彝兰在大夫人和老管家的淫威下,先后救下侍女阿果、打碎俘虏的刑具,释放仇敌的侄子,另外第一次与凤世雄同房的对手戏,也被影坛新人宋小宁演绎得神采奕奕,加之彝族造型清丽脱俗,一切都赏心悦目。
影片后半段比较紧凑,彝兰被流放到民间,深得乡亲爱戴,后因怀孕回到府中,一场胡狼环视的“豪门夜宴”,凤世雄被老管家误毒而亡,仇家兵临城下,两夫人力挽狂澜,故事风格偏向更富商业色彩,难免流失了一些轻灵之感。
严格说来,影片的前半部分更为精彩,故事风格有点类似大家熟悉的清宫剧,区别是时间、地点和人物都换成了地域和民族色彩更强烈的云南。值得称赞的是人物众多,身份特征和个性都很鲜明且具有观众缘,以青春无敌的美少女彝兰为核心,无论勇猛豪放但深明大义的凤世雄,经历丧子之痛后变得偏执不近人情的大夫人,还是心狠手辣的老顽固管家,以及侍女、士兵、俘虏、“娃子”等一系列形象,难得的每一个都生动、鲜活,而且各自都有引人入胜的故事章节,构成了一个非常完整的人物体系,使影片从头至尾都散发着独特的传奇气质。
场景:陈慧琳一身铠甲背着个医药箱在伤残军人的营帐中(野战医院)穿梭。
燕国科技水平真发达,不过我很想提醒一下编剧,这不是《拯救大兵》或者《The Band of Brothers》
场景:燕国大王胸口插着一支箭,仍然孤零零的坐在八阵图(
场景:陈慧琳一身铠甲背着个医药箱在伤残军人的营帐中(野战医院)穿梭。
燕国科技水平真发达,不过我很想提醒一下编剧,这不是《拯救大兵》或者《The Band of Brothers》
场景:燕国大王胸口插着一支箭,仍然孤零零的坐在八阵图(沙盘?)前推演燕赵两国战事,旁边么有一个医生,么有一个护卫,当真是呕心沥血,事业第一,让大王命都不顾,然后就被男反派一号搞死了。
给我的感觉是,大王平时肯定不够体贴员工,大佬带伤作业,小弟们都做鸟兽般飞了。还有,您那野战医院那么多医生真有觉悟,不治大佬,全都在为小弟们服务...
场景:甄子丹目光深邃的看着前方,缓缓念到:“他不是傻瓜,他是朔月战士。”(朔月战士=铁血战士+暴君尼禄+科学家)
我无语了..暗自纳闷难道编剧也看过《九州飘渺录》??后来经过我按照本片内容深度分析,编剧看过的应该是《美少女战士》。
场景:甄子丹面对无数叛军,扔掉自己的剑,以一种大无畏的空手夺白刃的气势对着男反派一号说:“你不是要我的人头吗?有种就来拿!”
男反派一号无比冷静的回答:“这招对我来讲,不管用!”然后招呼手下小弟们去群殴甄子丹。接着,果然甄子丹从屁股后面抽出了一把比他扔掉的剑更肥更长的家伙...
原来“这招对我来讲,不管用!”竟然是有来头的。。
我很少写恶评,但是这部电影让我不得不向无数唾骂这部影片的豆友们挥动我的小手,绽放我的笑容,如果该片代表当今国产土鳖编剧的水平,那么我简直要说这只土鳖绝对是水货,是装土鳖的小海龟,不是我们土鳖的真实水平。这些都是硬伤啊,大哥。
这段时间想找个商业片缓解下长期紧绷的神经,没想到最大D版发行商迅雷公司推荐的这部电影如此让人失望。国产的不一定就是烂的啊,山寨人民就是很强大。迅雷就是一个很成功的土鳖例子,当然山寨手机我们就更不用提了。为什么这么多很有才的土鳖人士只能去山寨当山贼,而无数拍出这些惊天地泣鬼神的窘片导演编剧们还在把观众们当傻瓜般的嘲弄?
时间有限,不多说了,引用这部电影的台词:我们不是傻瓜,我们是朔月战士。
让人白看不厌;
让人在看第N遍时还能笑出声;
让人几乎能熟记台词熟记下一个笑点的情况下还能津津有味;
让人不知道看什么电影的时候第一个想到的是重温他的电影……
时光流逝,但他的电影却越发的耐看,越发的有味道(小时候只能欣赏其中的笑点,长大了看到当年一笑而过的电影饱含着更深层次的东西)。
他就是是周星驰。
让人白看不厌;
让人在看第N遍时还能笑出声;
让人几乎能熟记台词熟记下一个笑点的情况下还能津津有味;
让人不知道看什么电影的时候第一个想到的是重温他的电影……
时光流逝,但他的电影却越发的耐看,越发的有味道(小时候只能欣赏其中的笑点,长大了看到当年一笑而过的电影饱含着更深层次的东西)。
他就是是周星驰。
幸好,此片跟小强和它亲戚一点边也沾不上。与许多低劣的美国轻喜剧不同,此片不但不以夸张恶俗的情节和调侃调戏观众,更是充满了浪漫的情趣和温暖的包容。阳光、海滩、草裙、美女...夏威夷不愧为旅游度假的胜地,邂逅艳遇的绝佳地点,导演却掌握住了分寸,并没有把电影拍成风光片,而是通过一个并不复杂的故事,将当地居民的淳朴民风和热心性情展现在观众面前,而亲情、友情、爱情,这些可贵的情感在此片中是如此美好温馨,令人感动。伴着大海和海洋生物的咸腥味,放松心情,淡忘名利,去寻找失落已久的原来的自己,或许就会发现孩童般的快乐与幸福其实离你并不遥远。
都说情场如战场,但相比情敌间的对抗互掐,情侣间的斗智斗勇可有趣得多,有的人常年在嬉笑怒骂、分分合合的拉锯战中或甘之如饴或身心俱疲,有的人尽情展现魅力勾引异性,却信奉“征服之日即抽身之时”的原则,潇洒的享乐主义做派。显然,亨利就属于后者。不安分的本性和无拘束的梦想使他四处留情,积累了丰富的钓女经验,但常言道一山还比一山高,这位情场高手终于还是碰上了一生中最大的对手——露西。
正如言情小说中常发生的那样,花花公子总是败在两种女人手里,一种是聪慧独立、自尊心强、对其不屑一顾的冷傲型,另一种是天真可爱、正直善良、对生活充满热情喜悦的纯情型。哪种杀伤力更强呢?因人而异,至少对亨利而言,他对露西的免疫力几乎为零。然而,最要命的是,露西抛给他的难题是她的记忆只能存留一天,或许一开始,亨利潜意识里把露西当作难得的特殊挑战,但当每天以不同的方式追求露西、使露西爱上自己成为一种习惯,亨利对露西的爱也与日俱增,他非但没有感到厌倦、委屈、得不偿失,反而处处为露西和她的家人着想,使露西免于欺骗并正视自己的病,使她的父兄免于每天辛苦编织美丽谎言、担心真相暴露。为了露西,他甚至决心将梦想和计划弃置一旁,全心全意照顾露西一家,真是男儿有梦不轻弃,只是未到深爱时啊。
毫无意外的,电影给了我们一个皆大欢喜的结局,没有让这对可怜的情侣天各一方或继续在踯躅犹豫、期期艾艾中痛苦。这里出现了我最喜欢的一组镜头:看完录像带的露西在忐忑跌宕的心情下拉开窗帘,望向窗外,露出惊讶的表情...此时镜头缓缓拉远...原来她睡在船舱里,原来船在冰天雪地之中航行...镜头再次拉回...原来不但露西的父亲也随他们出海,露西与亨利的女儿都这么大了!那时的露西显然被这个难以想象的变故震晕了,抱着女儿的那一刻将母性激发出来的露西的幸福其实五味杂陈。
人们总是感叹美景不长在,但若人生只如初见,甜蜜只如初吻,却不见得是多么美妙的事。车祸之后,露西的人生就是一场戏剧,周围的人为了保护她不受到伤害,每天都扮演着车祸前的角色,有时还必须自编自导自演一番。亨利的出现令其他人解脱,却无法治好露西的病,唯一的不同就是从前几乎每天都在重复的是无忧无虑的快乐生活,而现在首先是跌宕起伏的情感。每天清晨,露西从睁开眼睛的那一刻开始,就注定了这天不会在平和纯粹中度过,从震惊开始,伤心、喜悦、激动、焦虑、疑惑、愧疚...各种繁芜的情绪轮番上演,如过山车般呼啸而过,挑战着她的心理承受极限,精彩绝伦却刺激非常。
此后的露西依然生活在戏剧里,但有时难免会演变成一场闹剧。想象一下吧,露西在怀孕的最后几个月里,大概每天都会有一番大呼小叫,说不定女儿就是在此等情形下出生的。然而,最可怕的还是时间在人身上留下的印迹:若干年后,露西每天都不得不经历“骤然”衰老的恐怖事件,那种惊骇的程度可想而知不是怀孕可比。视力模糊,听力退化,嗓音苍老,全身皮肤干瘪褶皱,呼吸不再顺畅,行动不再自如,起床变得困难,甚至糟糕到瘫痪不能自理,面对这样的自己,露西恐怕还未来得及看录像带就已惊吓过度急火攻心了,搞不好一口气背过去,提前升天向上帝报到也说不定啊。好了,电影毕竟是电影,何必没事找事为他们的以后瞎操心呢,又不会拍续集,对伐。