落水者这部戏我觉得讲的最核心的关系就是法律和人性的关系,其实也就是规则和底线的关系。
通常我们以为规则和底线是一个东西,但是我不这样看,我觉得规则就是外界或者社会给予个人的一些行为准则和规范。比如说像法律这样,就是一个社会最大的规则。
但是底线其实是来源于每个人
落水者这部戏我觉得讲的最核心的关系就是法律和人性的关系,其实也就是规则和底线的关系。
通常我们以为规则和底线是一个东西,但是我不这样看,我觉得规则就是外界或者社会给予个人的一些行为准则和规范。比如说像法律这样,就是一个社会最大的规则。
但是底线其实是来源于每个人的内心,也就每个人心中人性的标尺和道德的标尺。在落水者这部戏中,我们可以看到很多关于法律和人性,规则和底线的博弈,引发了很多争议,包括对人物的一些看法,这正是这部剧宝贵的地方:对于每一个人物,其实我们每个观众的看法都不尽相同,都会有很多的思考,各自都有线索和理由,我觉得这就是这部剧比较有嚼劲,比较有后劲的地方,这是我最喜欢看到的有层次,有深度,多侧面的作品。
乔绍廷,他和旷北平是不是同一类人?在我看来他们俩不是。虽然乔绍廷也有逾越规矩的地方,旷北平也有追求相对公平的时候,但是我觉得在我的心里,他们的底线是不一样的。
乔绍廷的底线就是两个,一个是关于真相。真相,在乔绍廷这里是不容亵渎的,他一定要追求的是揭示真相,而不是掩盖真相。第二个是所谓生命平等的权利,就是在生命的权利上面人人是平等的。
除此之外,他可能会在其他方面,会逾越某些规则,或者说是他会不顾及别人。但是在生命的权利上,我觉得他是非常尊重每一个人的。
但是旷北平的底线并不是这样,他底线其实比较像中国传统式的,注重亲疏之别。也就是他爱的人,他的兄弟,他的血亲,他的恩人,他会保护,当然可能也会利用。比如说他和严裴旭可能就是一个互相帮助,互相利用的关系。还有就是他和她的女儿,就是那个所谓德志所的前台,他们之间的也是这种混杂着利益和亲缘的关系。
最后乔绍廷追问旷北平:你怎么知道我拿到了你和邹亮的录音?这段他们俩的对话就特别能够突出不同的底线:乔绍廷为什么要问那一句话?因为乔绍廷非常想要旷北平承认真相,但是旷北平是不可能向他屈服的,因为这也触碰了旷北平的底线:就是要保护他的女儿。他是绝对不会松口。我觉得这个这一幕特别妙。
还有当洪图问乔绍廷为萧臻这么做值得吗?乔绍廷回答:你也值得,为了我身边任何一个追求和实现的人都值得。
这就说明了乔绍廷和旷北平不同,他是不会为了亲疏远近区别对待所有人,他可能更依据是否有相同价值观。
另外,旷北平可以为了自己的利益,为了自己所爱的人,或者自己亲近的人,罔顾真相,构陷他人。但乔绍廷,他逾越规则是在得到真相的层面,并不涉及去伪造去构陷别人的这个层面。当然,除了他构陷他自己那一环。这就是两个人极大的不同。
至于说乔绍廷会不会真的为了他自己相对公平的理想丢掉自己的底线,就是所谓对真相的支持和对这个生命权的这个尊重。我不会打包票说不会,因为人都有逾越自己底线的可能,但是从目前这个剧里面看起来,他并没有去逾越自己内心的这两个底线。
再说后期乔绍廷“冒进”的表现,我其实对乔绍廷是不是真的准备逾越萧臻所不允许的底线是存疑的。
首先:乔绍廷是不是真的能够威胁到韩彬?我非常疑惑:他即使猜到了韩彬是防卫挑衅,但证据呢?他有吗?那里是监控录像盲区,他拿什么威胁?他也知道韩彬不会就范吧?所以我更倾向于他去威胁韩彬,提出不可能的条件,并不是真的寄希望于韩彬能给他监控,而是向韩彬表达一种情绪:你小子不是什么都能吗?你不是喜欢在危险的边缘试探吗?那你也帮在绝境中的我搞搞呗。
接下来他和萧臻的对话,我觉得两个人是有误解的,萧臻只是在说她担心的,并不见得完全就是乔绍廷打算去做的,说到越界,两个人话赶话,其中有很多情绪的部分,还有乔绍廷想解释被萧臻打断的部分,后来就完全被金义电话打断,所以他俩这个架是没有吵清楚的。乔绍廷到底是不是在认真威胁韩彬,似乎成了一个悬念。
当然萧臻可以这样认定,观众也可以不惮以最大恶意揣测乔绍廷。
但,我倾向于不是认真威胁,因为没有证据无法真正威胁,如果乔绍廷手里真的有韩彬确切的犯罪证据,他再去威胁韩,那我百分之百认为乔绍廷确实在威胁。
或者从隐喻层面来说,这个事件相当于在表达乔绍廷被逼到绝境,就差临门一脚时一种急切的渴望,恨不得哪怕违法也要去获得胜利的渴望,然而,这个渴望最终被现实(没证据,无法真正威胁到)所限,被良知(萧臻)所规劝而悬崖勒马了。
乔萧后来为了录音的事情,在前台面前演戏,乔绍廷一定要把录音交给向阳支队等等,很多萧臻和乔绍廷对话都在重复之前他们为了威胁韩彬的事情吵架的过程。
第一场真吵架,萧说:我以为你是不会变的。这确实是萧失望的真心话。
第二场假吵架,乔说:人都是会变的。那么这句几分真假呢?
戏亦真,真亦戏,我觉得这里编剧是留了很多空间去让人想象的。
再说说结尾的一幕和韩彬干杯,官方解释是跟魔鬼交易。
于是大家解读就是乔绍廷要彻底黑化了,要变成和韩彬一样的人了,但,跟魔鬼交易一定要变成魔鬼吗?
跟魔鬼交易典故来自于歌德的《浮士德》。
浮士德把灵魂卖给了魔鬼,在世界上纵情享受欲望带来的快乐。
但享受欲望并不是浮士德的全部,而只是他去探索真理的一个环节,后来他又经历了对政治,对古典美的追求,最后经历了天使的拯救结束全篇。
其实浮士德的故事隐喻着乔绍廷的人生,也隐喻着韩彬和乔绍廷的关系。
浮士德上下求索真理,也干了不少规则以外的事情,也满足了自己的欲望,他的一生其实就是人类探索的一个隐喻。
那么乔绍廷呢?其实也是所谓法律人不断探索,不断冒险的一个隐喻,也许有时候会逾越规则,有时候会冲动,有时候会经历黑暗,但对真相和公平的执着始终在。
韩彬这个人物,我觉得他是有双重身份,一个是剧中人,一个是作者。
后一个身份,在最后一幕之前,其实通过乔与萧的对话已经揭示了这一层意思。
所以最后一幕,除了所谓跟魔鬼交易,我觉得最重要的隐喻是韩彬作为作者,自上而下俯瞰他的主人公——乔绍廷在欲望中载沉载浮。
同样,作者作为人类的一员,心中也会有黑暗的力量涌动,这些不可遏制的攻击与破坏的欲望,就通过韩彬之手加以实施。而这部分的韩彬,和乔绍廷联手,似乎是作者某种黑暗欲望,或者是一种潜藏的愤怒的表达。
至于乔绍廷会不会最终因为跟魔鬼交易变成魔鬼,还是像浮士德一样,历尽千帆,终得圆满,就留给每一个观众自己脑补万字小作文吧!
毕竟一千个观众也可以有一千个乔绍廷。
这是我在豆瓣第一次评价,给这个连垃圾都算不上的电视剧真的冤!听到主演是Angelababy的我是拒绝看的,独立日2和云中歌的教训还历历在目,无奈家里阿姨死追,无可避免地跟着看了几集。眼睛都要瞎了,这都什么鬼,凡打架必慢动作,插曲放四五分钟不带停的。姐姐说这就是一个巨大的MV,讲道理,周杰伦拍个MV还亲自上阵呢,没给你抠图吧。特效是见了鬼,一集没几个场景是真的,你懒得找也就算了
这是我在豆瓣第一次评价,给这个连垃圾都算不上的电视剧真的冤!听到主演是Angelababy的我是拒绝看的,独立日2和云中歌的教训还历历在目,无奈家里阿姨死追,无可避免地跟着看了几集。眼睛都要瞎了,这都什么鬼,凡打架必慢动作,插曲放四五分钟不带停的。姐姐说这就是一个巨大的MV,讲道理,周杰伦拍个MV还亲自上阵呢,没给你抠图吧。特效是见了鬼,一集没几个场景是真的,你懒得找也就算了,特效做的稍微好一丢丢也行啊,昨天那集下那么大的雨,钟汉良的脸上和头发硬是一滴水都没有,我还以为是电视机出雪花了呢。爆炸的那样简直和扑克牌烟花一样。演员的演技我就呵呵了,微博上一水的脑残粉,我们baby的演技进步了一百倍呢,呵,眼珠都快瞪出电视机了,也就我弟装病那个水平,因为她和李易峰,百花奖在我眼里从此沦为菲律宾铁猴子之流,你漂亮,你有360度无死角的美貌麻烦你专心拍照好不好,别演戏。钟汉良我不怎么了解,但就这部戏来说,烂!非常烂!那么别扭的台词还是配音的,就他喝令孙艺洲离开灵堂的那段戏,我看得满满尴尬癌,这是王爷?这是战神?有点铁血样子吗?同样是征战沙场的王爷,王凯在《琅琊榜》中饰演的靖王不怒自威,铁骨铮铮,罚戚猛的时候表情压抑着怒火,又带点在梅长苏面前出丑的难堪,台词更是念得感染力十足,人家用得还是原声。这才是将军的样子!这才是皇室的样子!这才叫演戏!
我爱看美剧,朋友有一次开玩笑说我不支持国产,我一本正经地掏出手机给她看,华为。鞋子,李宁。衣服,安踏。球拍,李宁……我支持国产,绝对没有什么都是国外好的思想,但是并不代表我放着外国的牛排不吃情愿吃中国的屎。中国的影视不景气不是因为观众不支持,每年给那堆烂电影电视剧送的票房和收拾份额还少了?恰恰相反,就是因为他们赚钱太容易,市场才越来越烂。别扯什么是特效差才导致评分不高,老版的西游记特效烂吧,至今仍然是我们津津乐道的经典之作。作品的核心是什么,是剧本,是演员!别跟我说什么你家baby怀着孕还来演戏可敬业了,六小龄童跟猴子同吃同住,猴毛弄到他过敏也不吭一声,你听过谁说一声孙悟空演得假了?希斯莱杰为了演好小丑闭关一个月,最终入戏太深连命都赔上了,小李子大冬天的下河,又披着一百来斤的熊皮演戏,拿了奥斯卡说不觉得自己是理所当然的。你家baby呢?我要是顺利应该是各大奖项都拿个遍,迷之自信。别说要多给演员发展空间,前提是自己懂得进步,不是天天都想着圈钱的“演员”!彭于晏演戏天赋一般,一口台湾腔还是出戏,可人家能拼了命地去演戏,一部《湄公河行动》泰语和缅甸语都是原声,甩那些中国话都不想说的小鲜肉八百条街。得了夸奖只说一句:运气。这样的演员也许一辈子也拿不了影帝,可一辈子都会受人尊重,没人会说《寒战》里面彭于晏演得比梁家辉差远了,《湄公河行动》里彭于晏的演技被张涵予秒了,都是演员,都是艺术家,演技有高低之分,但大家给予的敬意都是一样的!也别跟我说不高兴可以不看,你天天拿盆屎在人面前晃悠说不喜欢可以不吃啊,不被打死才怪。
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Ruth的性格直接把这个事实用极度humiliating的方式撕开给人看.她为什么不断的被导演欺负?她为什么还不断的凑上去?她不觉得自己的处境非常尴尬么?追梦比自己的尊严还重要? 如此卑微的被对待,又如此积极地去坚持。这样冲突的特质集中在这样一个女性角色上,我被吸引着看下去,她是怎么做到的?更直接的说,我想要去同情她,我在倾慕她的积极。 不公是很容易产生悲愤和绝望的。为迎难而上我懂,忍住悲愤是另一种坚韧么?我通过大家都可能遭遇的普遍的不公处境与剧集产生共鸣,剧中的不公表现以演员与导演为形式的男女权的不公,就我生活而言,我遇到教师与学生,父亲与子女之间,老板与员工之间的不公,其中我印象最深的就是那些处于上位者的直男滥用他们手中的权力,用言语用命令满足自己的性情,根本看不到他人的感受,这一点又和剧集格外相似。又对她始终不变的生活态度感到不可思议——她好像根本不会产生悲愤。 当是遇到不公时我多半当时会懦弱,事后又不停地想,先愤后悲,我想要不顾后果,疯狂报复,毁灭。所以,Ruth到底是如何看待不公的? 超时空同居,比想象好很多,惊喜不断,但开场二十分钟后就感觉有摊子铺开过大的问题,果然后半程不够充分,太赶,应该留给浪漫更多时间,至少需要加长十五到二十分钟,才能令观众恋恋不舍,对恋人分离的痛切感同身受。 时空故事始终很难解决的问题是记忆即自我,到临近结尾处,男主对面的女主消失,意味着他的改过实际可能抹杀了相关的无数人,即使不是抹杀,经历改变也和抹杀无异,毕竟女主的有钱父亲从坟墓里 超时空同居,比想象好很多,惊喜不断,但开场二十分钟后就感觉有摊子铺开过大的问题,果然后半程不够充分,太赶,应该留给浪漫更多时间,至少需要加长十五到二十分钟,才能令观众恋恋不舍,对恋人分离的痛切感同身受。 时空故事始终很难解决的问题是记忆即自我,到临近结尾处,男主对面的女主消失,意味着他的改过实际可能抹杀了相关的无数人,即使不是抹杀,经历改变也和抹杀无异,毕竟女主的有钱父亲从坟墓里复生可不是小事。那么这个故事很难理解为好结局,因为和男主相恋的那个女主已不存在。或存在于父亲和两个男主都不存在的另一时空。 至于假重逢,这种单方面的代偿其实没什么意义。如果女主爱的是复杂前的单纯,男主爱的就应该是单纯后的复杂。如果女主父亲不死,家道不中落,她就不会成为一个老斑鸠式的虚荣女人,如果你不觉得这可爱就说明你不爱她,不管怎么说,她直接变成了另一个人,那还有什么意义呢。因此,真正的满足只能发生在穿越同居的短暂时光,也就是我说的,再多十五到二十分钟来表现,而非设置一个假重逢。 这场恋爱其实差点火候。”十九年后我就能再见到你吗“——这样的情话男主并没有说,在逻辑上是有所缺失的。”我想现在就拥有你,我一刻也不能和你分开”——这才是振聋发聩,和时空争夺恋人的情话。 命运审判之夜,女主没有再度回来寻找男主,是浪漫的缺憾,虽然给他一个深吻,却始终蒙在鼓里,并未在两者间做出更清晰的选择(简单抗拒后者是不够的),自我成长就略显不足,和男主未形成对等关系,从这个角度说,恋爱其实难以成立。但有趣的是,这又通过男主的临别赠言有所弥补:叮嘱她更独立,这未必不是更高级的情话,因为意味着男主意识到了女主的残缺,但这叮嘱又是错位的,女主的残缺并非不够独立,而是不买下父亲昔日公馆就走不出童年阴影。同时女主对男主的叮嘱也是错位的:更成熟,成熟亦非对方所需,他其实即将做出影响一生的良知抉择。 电影后半段,导演做了大量减法,仔细想来,确实每个层面都有点到即止的交代,剧情到位了,境界也不俗,但作为爱情片就少了很多况味,连鼻子酸一酸的机会都没有。 美好的4月从此刻开始。啊呸,其实是路人男主遭到背刺,所以全剧终~啊呸,其实就是来看美少女的故事~而这次的四月新番《处刑少女的生存之道》我在看到男主背刺之后,觉得特别爽,这酸爽真的合适来一桶老坛酸菜牛肉面啊,你们说是不是? 而且从动画中也可以看得出来日本人被召唤到了异世界之后还是十分厉害的,而且每个 美好的4月从此刻开始。啊呸,其实是路人男主遭到背刺,所以全剧终~啊呸,其实就是来看美少女的故事~而这次的四月新番《处刑少女的生存之道》我在看到男主背刺之后,觉得特别爽,这酸爽真的合适来一桶老坛酸菜牛肉面啊,你们说是不是? 而且从动画中也可以看得出来日本人被召唤到了异世界之后还是十分厉害的,而且每个人都有挂,所以看得还是十分舒服。不过听网友说《处刑少女的生存之道》有参考《魔法少女小圆》里面的部分剧情。 每个人物看似都有自己的小心思,但他们美好的一面却让观众不能忽视,角色没有好坏之争,面对脆弱的时候,他们都有自己不为人知的一面。这也许就是一千个人中有一千个哈姆雷特要告诉我们的道理。看似在利益纠葛之间,剧情却在酣畅淋漓的进行着。罗芊怡: 不管是大众所说的海王还是渣女,罗芊怡都让人恨不起来,为了事 每个人物看似都有自己的小心思,但他们美好的一面却让观众不能忽视,角色没有好坏之争,面对脆弱的时候,他们都有自己不为人知的一面。这也许就是一千个人中有一千个哈姆雷特要告诉我们的道理。看似在利益纠葛之间,剧情却在酣畅淋漓的进行着。罗芊怡: 不管是大众所说的海王还是渣女,罗芊怡都让人恨不起来,为了事业她是一个可以利用所有周边事物的人,小提琴是她的命,事业批爱好者。好嘛看完了,为了事业有什么不好,罗芊怡爱小提琴爱到死,我太爱她了。 宋小冬:宋小冬在面对所有危险时永远保持冷静,勇敢面对,失忆的时候她敢于寻找自己,把心里的话向别人诉说,如果她是一个投资者,那么她绝对不会把风险放在一个地方,会分摊所有危险,这就是在困难时她可以寻求男主,可以寻求医生,可以寻求经纪人,也可以寻求酒吧的酒保。不会小提琴的她,其他地方样样出色,面对这样的乐天派,很难不喜欢她,不光是剧中角色,连观众在12集之前可能都被虏获了芳心吧。好嘛看完了,宋小冬能不能把罗芊怡的脸给我还回来,呸! 霍佑泽:霍佑泽看似是一个偏执的人,想用自己的方法去爱一个人,但在面对女主时她有时候会放下心里的戒备,偶尔也会有让人心疼的方面(现实中还是不建议找这样的男朋友哦)好嘛看完了,好家伙结果这好心全是对宋小冬的,渣男给我 go die好吗,21世纪这才是最佳PUA普信男,最开始就应该给我坐牢。 宇航:宇航医生是个极其神秘的角色,有人说他就是薰衣草先生,也是在小冬困惑时第一个向女主抛出橄榄枝的人,他看似殷勤,但以小冬的视角来看他确实是在帮自己,用日语来提醒她发现找回自己,生女主气后会在她遇到危险时不遗余力的帮助她,在观众看来最正常的角色或许有不为人知的秘密。 孙蕾:孙蕾在前期以为她是小三的时候,我在想要不要讨厌她,可是在面对坦白的女主之后她却一如既往的去帮助小冬,这个姐姐也许对小冬真得很好。 齐帆:齐帆看似是目前最疯批的角色,但那都是因为他爱的只有罗芊怡,在面对罗芊怡的部分,他可能有和霍佑泽一样的偏执,但又由于他和罗芊怡有着共同的爱好小提琴,所以他特别理解罗芊怡为了小提琴做出的所有事情。 霍佑溪:霍佑溪这个妹妹虽然前期讨厌女主,但是亲眼看到哥哥和女主发生争执后(女主用酒瓶误伤了男主),她却选择坐下来安慰女主,告诉女主她曾经也被男朋友打过,果然最懂女孩子的就是女孩子,后面慢慢接受女主。 阿超:阿超作为一个经纪人,按理来说利益可能对他有最大吸引力,但是也在男主面前狠狠的责怪他把罗芊怡弄丢的事情,说出了为什么落难的不是他不是霍佑泽,却偏偏是她这样的话。 古偶天花板!!!说一句国主最帅没人反驳吧。那个年代,这部剧的服化道已经很良心很精致了。而且剧情非常精彩!每一个单元都有核心价值观支撑!全员颜值高,演技在线!司马玉龙国主是我喜欢的第一个男人!我曾经一度觉得,年轻帝王就该是司马玉龙这样,能文能武,有王者气概,又不失年轻朝气,治国有方,三观超正,爱情也不迟钝!身边有能无条件信任的兄弟,忠臣,红粉知己。再说白姗姗,白月光啊!!!虽然换了两位演员,但 古偶天花板!!!说一句国主最帅没人反驳吧。那个年代,这部剧的服化道已经很良心很精致了。而且剧情非常精彩!每一个单元都有核心价值观支撑!全员颜值高,演技在线!司马玉龙国主是我喜欢的第一个男人!我曾经一度觉得,年轻帝王就该是司马玉龙这样,能文能武,有王者气概,又不失年轻朝气,治国有方,三观超正,爱情也不迟钝!身边有能无条件信任的兄弟,忠臣,红粉知己。再说白姗姗,白月光啊!!!虽然换了两位演员,但是她们真的都演出了少女的怀春,将军世家的果敢霸气,对国主的忠诚!还有我们侯爷,表面高冷帅气,实则非常有趣,有头脑,武功好,还忠心!但是第二部的赵羽不如第一部的帅气精干啊,第三部干脆没有侯爷了,让人怪难受的。丁五味,我愿称之为古偶人设天花板!贪财,但是愿意为正义买单,混迹江湖多年,看起来是个老油条,实际上也是一个善良热心正直还孝顺的小医生。一行四人只有他不知道国主身份,认真当着师傅,时不时被捉弄再想办法捞钱,真的非常可爱!每一个单元的剧情,有搞笑,有感动,有悬疑!但是每一个故事,都让人非常喜欢。古墓生子,血麒麟,断臂观音,鬼新娘,绣球奇案等等等等,我清晰的记得每一部每一个单元的故事。每一个故事都是HB,但是只有国主,帮众人解决问题生长正义,最后只能看别人阖家团圆,尔自己要么没了舅舅,要么叔叔因为罪过不想让他为难也自尽了,而且一直也没有找到母后。我记得有一段,母后简单的漏了个脸,可最终也是错过了。虽然剧情可能放到现在有些幼稚有些俗套,可我真的很喜欢看大佬隐藏身份声张正义,最后亮明身份将坏人绳之以法,受到大家的崇拜与感激。可惜,因为一些原因,无法大结局,成为意难平。想看国主找到母后一起回皇宫,想看丁五味在知道自己又爱又恨的徒弟是国主以后会怎么样,想看国主和白姗姗幸福,想看赵羽也找到自己的另一半,想看我们国主亮国家治理的国强民富。可惜没有结局。我真的非常推荐这三部剧!!!无论剧情还是每一个故事最终要表达的三观,永远不会过时,永远会引导着大家前往正确的方向。温馨提醒,有些导员可能开头有些恐怖,但是放心,不很吓人,而且全剧没有鬼怪,我们国主是个唯物主义者,最终都是需要楚公子解决的冤案,而且一般都会比较感人。真的去看好吗!!! 原以为能达到《天堂向左深圳往右》《相爱十年》的深圳题材爱情水平,结果大失所望,远远比不上。整个就是霸道总裁爱上我,女强人董事长爱上我再加点小温柔,穿插点泡吧却装清纯的学生妹哎……三观看似正,实则不正,或许这就是深圳的所谓爱情,一句话就是,你得有钱,逛街能随便刷卡四五万。没钱也可,你得是技术大牛,还得是总监。这电影真的……我觉得片子的海报 原以为能达到《天堂向左深圳往右》《相爱十年》的深圳题材爱情水平,结果大失所望,远远比不上。整个就是霸道总裁爱上我,女强人董事长爱上我再加点小温柔,穿插点泡吧却装清纯的学生妹哎……三观看似正,实则不正,或许这就是深圳的所谓爱情,一句话就是,你得有钱,逛街能随便刷卡四五万。没钱也可,你得是技术大牛,还得是总监。这电影真的……我觉得片子的海报比电影本身好看多了,哈哈哈。
无独有偶,今年十月,电影大师杨德昌之徒王维明首次执导的电影《不能说的夏天》亦尝试将真事案件搬上银幕,更是国内第一部关注校园性侵的商业电影。
《不能说的夏天》与不久前的厦大博导诱奸女生案相似。道貌岸然的教授为了一己私欲利用职权之便对女学生进行诱奸行为,从而引发的一连串事件。
细心留意《不能说的夏天》海报的朋友应该知道:左边写着的“不能说的夏天”下面配的是郭采洁(饰演被侵害的学生白白);右边配了4张图,“救赎”下面是徐若瑄(白白的代表律师方律师),“背叛”下面配的是戴立忍(侵害学生的学校音乐学院李教授),“伦理”下面代表的是贾静雯(李教授的妻子以及代表律师),“勇气”下的是演员黄远(喜欢白白的师弟)。
看过《不能说的夏天》后,才发现这个海报设置十分切题,容我下面细细分析:
【不能说的夏天】
这是这部电影的主题,身为主角的郭采洁配这个十分适合。
从小没有爸爸的女主角白白考上了音乐学院,怀着美好的幻想来到校园。期待地加入了乐团,教导她的老师是德高望重的音乐学院李教授。白白尊敬、欣赏自己的这一位导师,还去面试他的助理,可是噩梦就这样降临......
李教授竟然在办公室侵犯了她,她很害怕,不知所措。
在接下来的日子里,他不断骚扰她,她情绪出了问题,竟然不自觉自残。甚至成为了斯德哥尔摩症候群一员,认为自己爱上了老师。
(斯德哥尔摩症候群,或称为人质情结,是指犯罪的被害者对于犯罪者产生情感,甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖心、甚至协助加害人。)
学校的辅导员王老师发现了这件事,找来了好朋友方律师,替白白告李教授。
在法庭上,白白发现那个自己所谓爱着的李教授,并不爱自己,甚至一直诬蔑自己。
最后,白白不堪压力再次服药自杀......
这样的剧情,这样的夏天,的确是不想说,不能说的!
《不能说的夏天》又名《寒蝉》,因而片头片尾都出现蝉声。
那用意是什么呢?
寒天的蝉。秋深天寒,蝉即不鸣,故常以遇事不敢讲话比作寒蝉。
白白被侵犯后,同学们不但不帮助她,甚至辱骂他,连妈妈也不站在她那边。在法庭上,同是被侵犯的两位女孩都不肯站出来为白白讲出真相,甚至帮教授掩盖罪行。白白受了伤害,很害怕,也不敢说,像寒蝉。其他受侵害的女学生也噤若寒蝉。
所以,这里的用意更多是描述这个社会的寒蝉效应。
(寒蝉效应,是一个法律用语,指人民害怕因为言论遭到国家的刑罚,或是必须面对高额的赔偿,不敢发表言论,如同蝉在寒冷天气中噤声一般。不过现在由于广泛使用,现在只要是被上层权力阶级控制,造成下层阶级无法有效发表意见的情况,很多人都会用寒蝉效应一词。)
【救赎】
徐若瑄饰演的方律师,是台北赫赫有名的商业大律师,为了事业,她失去了好朋友,甚至放弃了丈夫和儿子,也忘记了从前心中的正义。
通过帮助白白争取权益的过程中,方律师亦重新找回了自己,所以她代表的“救赎”。
【背叛】
戴立忍饰演的音乐学院李教授,十分有才华,并且在学生心目中德高望重。可惜人面兽心,在外人面前温文尔雅,一关起门来马上兽性大发,侵犯了白白。
他代表的“背叛”,在电影中有二层意思:
第一,他背叛了曾经的理想。
他年轻的时候参加了学运,是一位满腔热血的读书人。但由于妻子的反对,他离开了搞学运的朋友,并从台北搬去了台东,从此行尸走肉。背叛了自己的理想。
这里不仅让我想起2012年上映的台湾电影《女朋友○男朋友》,片中凤小岳饰演的王心仁年轻时热血沸腾,不满没有民主与自由可言的学校,他写藏头诗,策划集体抗议舞会,还参加了风起云涌的学潮运动,但是多年的他向现实屈服,讽刺地成为了打击学运的政府官员。
这里的李教授,年轻时是一个有理想的有位青年,中年居然成为了虚伪的教授。
第二,他背叛了家庭。
这是很表面的一个点,他有个看似美好的家庭——温柔体贴并且深爱他的妻子,聪明可爱的儿子。但他却背着他们,不断诱奸自己的女学生。
【伦理】
贾静雯饰演李教授的妻子,她戏里很有正义感,是法律教师,还参加了保护美丽湾运动,成为支持环保的律师。这在她看来,是她所钟爱的事业和理想。
可惜,正如张爱玲所说:人生是一袭华丽的袍子,里面爬满了虱子。她深爱的丈夫,竟然侵犯女学生,她不敢相信,也不能相信。
于是,平时一向追求公义的她竟然为了保护这个所谓的家庭的完整,成为他丈夫的辩护律师,并在庭上不择手段为丈夫脱罪。如果不是丈夫最后临近死亡,她还打算一直为了自己的家庭,无视自己一直相信的公义。
【勇气】
敢爱敢恨的小伙子木宏,爱上了白白,一直守护她。
同是他也守护自己的家,从小没了爸爸的他,保护自己的姐姐、母亲,也参加保护家乡美丽湾的行动。
在电影里,他是真善美、坚持的化身,代表了勇气。
可惜,最后他死于车祸,是否暗示,现实让勇气并不能走到最后。
《不能说的夏天》,虽然不是说制作十分精良,但是它做到了与社会对话,给予每一个观看电影的人深刻的感受,这是当今中国电影十分难得的。
电影最后一幕字,意思大概是仅献给那些为弱势群体努力发声的人。
其实,我觉得这部片子并不应该仅仅献给弱势群体,记得读大学时老师告诉我:你为别人做的事,为别人发的声,就是别人以后有可能为你做的事,为你发的声。因为这个社会中谁都有机会加入这个所谓的弱势群体。所以,片子应该献给所有生活在现实社会的人。
韩国也有两部很有名的真实性侵事件改编成电影,分别是《熔炉》《素媛》。
《熔炉》取材于2005年韩国光州一所聋哑障碍人学校的真实性侵事件,影片上映后引起韩国社会沸腾热议,舆论压力促使案件调查重新启动,最终韩国国会对当时性侵罪行量刑标准偏低的韩国法律作出修订,「熔炉法」 于韩国国会立法成功。
所以,希望以后更多一点反映现实的中国电影出来,帮助我们前行。
最后用《熔炉》里的那句话与大家共勉:
『我们一路奋战,不是为了改变世界,而是为了不让世界改变我们』
她怕我气恼,我却真的气不打一处来。
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她怕我气恼,我却真的气不打一处来。
花了钱买了高科技产品,母亲却像一个时代的弃儿,跟不上这个变化飞速的科技时代,我却再也没有耐心一遍遍教她,只剩埋怨。
这一幕,当阿旭给芬姨买了新的3D电视,芬姨最爱的亚视从频道2被换成了11的时候发生了惊人的吻合。老年人看了半辈子的电视,早已熟稔按到哪个键必定是哪个频道,你给她换了,她肯定要发火。而阿旭此刻的盛怒与我如出一辙——换了好的产品,你没一句赞扬,反倒怪我搅扰了你的习惯。这是新与旧的势不两立,也是编剧对生活细致入微体察后的产物。
霎时我就泪流满面,于是一部好的电影,总是能让你产生共情,而每个人都是在电影里看自己,审视自己的生活,大抵如此。
开头给阿旭抱着骨灰罐的手一次特写,奠定下全片人与人牵系不断的基调。阿旭打工因为牛河里有猫腻愤而离职,与女性朋友欢愉过后翻对方钱包赶人家走,走在路上帮陌生的芬姨捡拾橙子。寥寥几笔没有废戏,一个多面、矛盾的人物马上变得立体。他和我们诸多背井离乡的打工仔太相似了,没有人是纯净无暇的好,也没有人是彻头彻尾的恶,都不过是湮没在流光溢彩霓虹车流中的小人物。
芬姨照镜子揪了一缕额际的白发,仿佛隔着大银幕已经听到了一声岁月的叹息。这样的叹息贯穿了她孤老的后半生。孤独终老,这是对一个人最恶毒的诅咒之一,应验到她的身上时,每个人都只剩向命运乞讨一丝怜悯的份了。所以她与阿旭聊起刚刚搬走的女租客时,表面的云淡风轻掩藏不住即将重回孤独的黯然神伤。
导演是编剧出身,看得出剧作的巧思雕琢,铺陈了大量的细节。阿旭卖掉的古董椅、那个总也打不通的号码、冰箱里满满的鸡蛋、给弟弟买的玩具,几乎每处细节都行使了塑造人物酝酿情感的任务。芬姨也和大多数典型的独居老太太一样,唠叨、毒舌、脾气倔,却在发现阿旭消失顶着染了一半的头发满大街找寻、听说阿旭要搬走泪水涟涟哀求不要留她一人的时候,真实地反映出了一个被时代抛弃的老人,对生活的苦苦相求。
值得一提的是两位主角的演技,在这样一部几乎全凭人物撑持起的电影来说,演技显得尤为重要。同样是关注阿尔兹海默的奥斯卡作品《依然爱丽丝》里,几乎全是朱利安?摩尔的演技在闪耀,光芒盖过了所有人。金像奖影后惠英红奉献了完全不输奥斯卡影后的精湛演技,红姐特意强调,她不是在演芬姨,她真切地就把自己当成了芬姨。这个角色让她每一次的表演都想起年迈的母亲。而陈家乐也打破了颜值和演技成反比的刻板概念,对峙时眼神中的暗涌,相处时神态中的温情,尤其是在病房走廊情绪彻底爆发的那场哭戏,鼻涕都清晰可见,看得出在演技上下过工夫。
片子也并非完美,除了塑造两位主角之外,阿旭的朋友同事也都性格各异让人印象颇深。唯独备受诟病的刘雅瑟扮演负责爱情线的角色非常失败,最后的留信独白和绿色外套也显得刻意造作,毁了前面酝酿好的情绪。那种“曾经的相遇”因为是“人为”而显得虚假。倘若如《树大招风》三个悍匪酒店相遇的“天意”,或许更显得真实。
芬姨只习惯亚视的2频道,因为那是记忆的印记;阿旭的耳后胎记,那又是血缘的印记。甚至连陈家乐本人都不太清楚,那个明显的胎记是什么用意。在映后沙龙里,红姐代为解读了导演的意图,虽然阿旭被亲情所弃,但是这样一枚胎记,是父母与子女牵系的凭证,有了这样的证据,父与子才不应该是冷冰冰的毫无关联。而人与人之间同样如此,彼此相互牵系才能相遇、相识、相知。
看《幸运是我》不免让人联想起许鞍华的《桃姐》《天水围的日与夜》,一个同是人与人的感情,一个同是反映香港的庶民故事。在日本有山田洋次、是枝裕和、阪本顺治这样专注于表现庶民的生活题材的导演,《家族之苦》里普通家庭啼笑皆非的离婚闹剧、《步履不停》里寻常百姓背后不忍提及的过往、《团地》里日本小区街坊邻里的口耳相传的流言蜚语,因为将人与人的牵系展现得生动而显现出人性的多样,让观众有所代入。而反观当下盲目追求IP,把电影当项目来拍的国产影坛,观众对青春电影无感、对特效大片冷漠,究其原因还是没有以情动人。因此《幸运是我》这样一部在院线公映的影片就显得弥足珍贵,它可以让人审视自己的生活,代入自己的情感,像一盏浓酽的香茗,历久弥新,回味无穷。
阿旭曾经在福利中心看到母亲带着孩子而神伤,遇到芬姨之后人生有了亮色,两个人缺失的情感得到了相互补充,在大街上再看到别人相互抱怨,阿旭却涌起了暖人的微笑,这是一个成长与改变的过程。人与人之间的纪念物,从来都不只是我买来送你的3D电视、你给我煮的没放米的稀粥,甚至也不是我递给你的一盒鸡蛋、你赠予我的全部遗产。人与人最珍贵的纪念物,是你留在我身上的,如同河川留给地形的,那些你对我造成的改变。
开头是美漫风格快速讲述了一下“地球末日篇”,我还有点郁闷,啥,不讲哪吒啊?竟然是我觉得好无聊的地球末日?结果,结果还好剧情飞快,第一个连环笑点就爆出了。
时光机的每一句话,
光机的每一句话,
机的每一句话,
每一句话,
一句
开头是美漫风格快速讲述了一下“地球末日篇”,我还有点郁闷,啥,不讲哪吒啊?竟然是我觉得好无聊的地球末日?结果,结果还好剧情飞快,第一个连环笑点就爆出了。
时光机的每一句话,
光机的每一句话,
机的每一句话,
每一句话,
一句话,
句话,
话,
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。。。。。。说真的以前在网上看有人这么发我觉得很无聊,但是时光机这么说以后真的笑疯了好吗!全场都在笑啊!笑果太强悍了啊!
然后后面就是各种吐槽,引入大爱的哪吒和匹诺曹的故事,不得不说,哪吒确实经典,而匹诺曹作为第二集的主角,也确实比后面那些角色令人容易记住。他们一出来,老观众肯定是觉得十分十分亲切的~
后面分组闯关的部分,又是各种笑,李靖的空手接白刃大显身手,所有人一起空手接白刃那不就是集体跪拜me!李将军威武!和匹诺曹一起发招一下跑两步,发招一下跑两步的样子又是笑得肚子痛,对比金刚芭比。。额哪吒和白雪公主在游乐园欢乐的游玩的样子,真是太好笑了。。。话说跟着哪吒的那个小混混也好惨啊,看着哪吒他能干啥啊!
故事到后面也是张弛有度,处处能看到熟悉的设定,比如鸟不拉屎大王的穿盔甲是钢铁侠,然后又冒出来个变形金刚。。。皇后女巫叫出来的魔镜开机比较慢,打开了还显示开机时间和打败了全国多少多少的魔镜。。。。哈哈哈哈哈我能说时光机华丽变身让我想到了水手月亮嘛?但是他变身就是铜牌上加了战斗两个字是要闹哪样啊喂!怪不得吐槽英雄当场“当机”了啊,太太太好笑了好吗!!!
最终片子平和的演完,小金刚给吐槽英雄做了一个“不留名字”的设定,以免他遗臭万年。
这个时候我努力回想。。。吐槽英雄好像一直是第一人称,没有名字的啊喂!!!
总结:全程满笑料,无尿垫,过年佳片。
适应人群:幽默星人,吐槽星人,脑洞较大星人,死不正经星人等……
他不知道刘邦项羽。
他只是有生存的本能和基本的人性。
他被人欺辱,他渴望报复
他不会像主角那样有扭曲的圣母三观。
他被阉割,
所以他不会像主角那样给有名有姓的人都戴顶可疑的绿帽子,连孟姜女也不放过
他没有外挂护体,吃了苦头,也学得很快
不会像主角那样看到人头落地,还以为自己在新三国剧组
高要穿越之后,干了什么事呢?
他不知道刘邦项羽。
他只是有生存的本能和基本的人性。
他被人欺辱,他渴望报复
他不会像主角那样有扭曲的圣母三观。
他被阉割,
所以他不会像主角那样给有名有姓的人都戴顶可疑的绿帽子,连孟姜女也不放过
他没有外挂护体,吃了苦头,也学得很快
不会像主角那样看到人头落地,还以为自己在新三国剧组
他认了一个女子作妹子,寄托了自己近乎变态的思乡之情
他灭了秦国,妹子却被项羽抢了,被刘邦杀了
再孤独地活过了许多时代
他懦弱,他卑微,他恶劣,他残缺,他又闪着小小的人性光辉
他要是主角,这简直就是最完美的穿越小说
至于主角,我便只当他是个四处留情的浪荡路人帅哥罢了
放前一部的时候,影院挤满了看《速度与激情7》的观众,放后一部的时候,大家争相看的是《复仇者联盟》。
看《雏妓》的观众比《念念》略多一些,我觉得也有一些可能冲着那个R21的评级标签去看的。要说,其实两部也不是没有共同点,讲的都是成长中的“家庭事故”和有关情感的“缺失”和“补偿”。我其实很喜欢《雏妓》故事
放前一部的时候,影院挤满了看《速度与激情7》的观众,放后一部的时候,大家争相看的是《复仇者联盟》。
看《雏妓》的观众比《念念》略多一些,我觉得也有一些可能冲着那个R21的评级标签去看的。要说,其实两部也不是没有共同点,讲的都是成长中的“家庭事故”和有关情感的“缺失”和“补偿”。我其实很喜欢《雏妓》故事的出发点,只可惜,港人的价值观,只是拍出了一部大都会爱情寓言而已。但看完《念念》,我再一次对张艾嘉对人性情感的深入表示佩服。
《念念》的情节并不复杂,出走的母亲,留下了兄妹俩心底永远的空洞和无处安放的仇恨;从小以父亲的期望为奋斗目标的张孝全也因为眼疾忽然失去了人生的目标。缓缓的叙述,淡淡的音乐和隐忍的主角,讲出了两代人之间血脉延续,灵魂延续的故事。
张姐参加过一个访谈,采访者是一个年轻女记者,面对61岁的受访者有些无措,问出了好几个让人哑口无言的问题,比如:您是怎么想的,要去拍一个真实的生产的过程……
好吧,这不是每一个年轻人都可以理解的故事。这也许是一个拍给为人父母者和有一定生活阅历的观众看的故事。出走的母亲并不多见,几乎所有的父母都在倾其所有给予下一代某种意义下的“最好”。但当孩子离开我们身体的那一刻,他们就已经成为另一些个体,拥有他们自己心灵和意识的个体。总是会有不可避免的误会,也一定会有两代文化差异下的隔阂,也会有不同价值取向带来的冲突。中国人从来都不善于和家庭成员交流思想。这是个永远也讲不完的“主题”。
电影里的三位年轻主角有幸可以得到奇幻的经历,再度和已经逝去的父母交流,籍此再次审视父母对自己的情感,得到自我的救赎。可是事实上,按照自己经历写出这个故事的编剧萌山征彦,在现实中却始终没有得到这样的机会。这也许是大多数人的真实写照。
所以这是一个揪心的故事,但是也有一个暖心的结局。张姐告诉我们,要珍惜当下,要不吝交流。还有上一辈和下一辈的传承永远都不会中断。我们留下的,会有人替我们延续下去;两代人永远算计不清的爱恨,也会在所有人的生活中传承下去。这其实是个立意很深远的主题。
我有两个女儿,六岁的大女儿性格敏感又固执,作为一个全职母亲,我把几乎所有的精力和时间都给了她们。前几天大女儿对我说出“如果你不喜欢我为什么要生下我”这样的狠话。当下的我觉得伤心,但是这一刻又觉得起码她能讲出来告诉我她的不满。也许我可以对她再温柔一点,再耐心一点。
母爱也许是与生俱来,但爱的能力却需要学习和改进。此刻的我若回到当初生孩子之前,也许对孩子会有犹豫,孩子所意味的责任感和心理负担是如此巨大,若能再次选择,也许我会自私的选择一条更加轻松自在的人生。但是也许这就是一场缘分,也是一场修行,度的是我,我别无选择。
从前在大海深处很远的地方
有一个没有人知道的美人鱼宫
好奇的小美人鱼
每天都看见了
远方有一片发亮的光
最后我想说,我好喜欢李心洁的旁白。
直树喂湘琴蛋卷(虽然是被湘琴强迫的),看到老婆满嘴塞满傻大姐的样子,很自然地帮她用手接着。
半夜起来看湘琴还在准备第二天的
直树喂湘琴蛋卷(虽然是被湘琴强迫的),看到老婆满嘴塞满傻大姐的样子,很自然地帮她用手接着。
半夜起来看湘琴还在准备第二天的课,边下楼边轻轻甩掉拖鞋。好亲切,这个动作我们都做过吧。然后跟弟弟说:“别太欺负我老婆”。
坐上从乡下回来的车,湘琴刚坐下来,直树就帮她把位子上的包拿过来,免得咯到湘琴。
接离家出走的湘琴回家。坐在公车上,两个人靠在一起,车窗上大手盖着小手。(小综修长的手指啊~~)
电影院里叫醒睡得云里雾里的湘琴,伸出手为她擦口水。
两个人的结婚纪念日。直树让湘琴看夜景,然后很自然地将她的手机塞回包里。然后一手勾着老婆,脸上是招牌的甜笑。
在医院天台上,直树安慰伤心的湘琴,将她拉过来搂住,手护在湘琴头顶为她挡雨,另一只手还替她弹掉小雨滴。
直树服兵役回来,照全家照,直树为湘琴摘掉头上的彩条。
……
不知道这些小动作都是导演的设计,还是小综同学的发挥,那么自然,那么生活化,感觉就像隔壁家的小夫妻,让你禁不住会去相信这个童话故事,会感动。