艰难岁月不忍弃
—“活着”影评
（新闻 许小羽 17140140）
由张艺谋导演、葛优、巩俐等主演、1994年出品的《活着》是一部非常重要并且值得看的电影。该电影根据余华的同名小说《活着》改编，改编的幅度较大，但不论是小说还是电影都受到了较高的评价，因而也是将电影和文学作品关系处理较好的范例。该电影曾获戛纳国际电影节评委会奖和男演员奖。
<图片2>
导演张艺谋是“五代导演”的代表人物之一，他所执导的电影具有集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一身的特点。他不仅善于赋予作品浓烈的历史感和生命感，让其主题具有耐人寻味的意味，同时摄影专业出身的特点让他对电影语言、画面和空间调度的把握十分准确，他早期的电影一方面具有优秀文学作品的深度，同时又不失作为电影本身的可观赏性和画面感。在拍摄《活着》之前，张艺谋已参与《一个和八个》摄影，执导《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等优秀作品，屡次获得国际大奖同时在中国电影史上产生划时代以意义。最初张艺谋选择余华的小说来拍摄，是因为这个题材正符合他想“向过去的自己挑战”的愿望，而在看中《河边的错误》这篇小说后想有对作者更全面的了解才进而接触到《活着》并被打动。在决定拍《活着》之后，花了近半年的时间和剧组主创人员讨论故事、人物、影片结构和语言，最终确定下来用最平常的方法讲述一个平常家庭的故事。可以说由张艺谋导演《活着》是给了该作品二次生命，张艺谋对作品的理解很到位，对于主题、历史背景和文化状态的考虑也是全方面的；最为可贵的是他又跳出了文学作品的限制，注入了自己的具有电影视听特色的想法，同时也结合了当时所处的社会环境及受众需求，对作品的改编是合理且耐看的。这一部电影的长时间遭禁，恰恰又是张艺谋有想法有魄力无所畏惧的又一有力支持。

最近很多朋友都在讨论，为什么在中国的鬼片里不能有鬼，这已经是多年以来都难以攻破的课题了，在一个发展科学文明的国度里，怎么能容有封建迷信的传播呢？其实，这些并不重要，重要的是很多人都在质疑为什么中国鬼片里不可以有鬼，还为什么有那么多人都前仆后继的要拍鬼片呢？答案很简单，因为人们喜欢有市场，特别是《京城81号》的热映，让更多人开始关注中国的恐怖惊悚片，虽然我们也很无奈，但我们不能否认，有鬼没鬼恐怖惊悚片都十分有市场。如今对于绝大多数观众和主创来说，明面上有没有鬼并不重要，现在内地上映的恐怖片里那些“怪力乱神”的各种花样百出的解释，其实都是“鬼”的变异，习以为常之后聪明的观众当然明白障眼法之后的奥妙。

10月23日全国上映的城市传说大电影《探灵档案》，由“亚洲类型片大师”彭发执导，讲述的是曾经的“盲点神探”陈博涵，现在已经成为了的房屋中介，早已金盆洗手的他本不想再参与事情的调查，可偏偏在好奇心和朋友的怂恿下，又接下的一个非常离奇、灵异的案件，又开始调查并与受害者们一道，找出谜底的故事。惊悚悬疑的气氛和马浴柯、吴昕、潘粤明、王景春、莫小棋、朱雨辰等演员的演技都是对得起观众的，剧情方面前所未见的想象力令人惊叹，在风格上秉承了彭发的一贯风格，黑暗、惊悚、曲折。

影片所要展现的便是“世界上只有一个地方有鬼，就在人的心里。”创作本身应该是没有禁区的，如果一个人的心魔能够被电影画面所展现，那么这部电影无疑能够做到。看《探灵档案》全程无尿点，就如同当了一回福尔摩斯一样，虽然影片没有像《寂静岭》三元世界那么复杂，但剧情反转再反转，每一个细节都十分重要，电影中故事套故事的层层设计，刚刚抓住一点线索就跳进下一个谜团，与主角一起在层层的恐怖气氛中迷失，虐心十足。

《探灵档案》中饰演侦探的马浴柯在剧中拥有丰富的科学知识，还有足够大的胆量，并且他遇到的都是灵异案件，在案件的背后可能有两个真相，一个是表面的，科学可以解释的；另一个是内里的，科学毫无办法的解释的。导演想通过这种处理手法，来表现世界上的奇幻灵异事件，虽然我们的科技发达日新月异，但很多神奇的事件依然无法让人们获知真相。片中的配音足够有惊悚效果，尖锐且紧张，假如到了高潮戏份，配乐的惊悚程度也达到顶峰，在电影院里那真的会让人有难以释怀的观影效果。

很多人都说恐怖片的成功与否，与影片的血浆量正比，这其实是一个很肤浅的认识。大体上说恐怖片就是专门以离奇怪诞的情节、阴森可怖的场景制造感官刺激，吸引观众好奇心。至于 《探灵档案》到底有多恐怖，在这里就不剧透了，你只有在电影院里才能真正的体会到这部城市传说电影的恐怖。

从票房7亿的《致我们即将逝去的青春》中最受期待的阮莞，到首次担纲电影女一号，首次演喜剧类型电影《大宅男》中迷倒万千屌丝、高富帅男士的女神雅玲，江疏影的表演之路都走得踏实，走得大胆。江疏影清新“校花”到靓丽女神转变的演绎，早已让观众看到了独具魅力的女神风范。她不再是那个作为花瓶的“校花”，不再是毫无表情，一冷到底的“花瓶女神”，而是具有了一切潜质，并带有独有的淡然、脱俗气质的新一代女神。

《大宅男》中大鹏和谢娜的加盟，早已让影片爆笑十足，而在强大屌丝喜剧阵容面前，这位大荧幕出身的江疏影一点也不逊色于他们。她是另一种韵味的喜剧，这种喜剧是源于她内心的真性情。影片中，江疏影瘫坐在床上时五根脚趾突然全部张开的“神功”，令观众是爆笑不断，还有那丰富多样的表情，总能不经意间触发观众的笑点。这样一来，江疏影的亮相，则为影片的喜剧笑点和情感泪腺起到了协调的效果，更是提高了《大宅男》作为一部纯校园爆笑喜剧片的档次。


《大宅男》中的女神，不落俗套地逃离了观众固有的角色设置，更是吊足了观众的胃口。相比于《那些年，我们一起追过的女孩》中清新靓丽的陈妍希和《初恋未满》中内心却叛逆乖张的张含韵，以及《101次求婚》中高大上的林志玲，《大宅男》中酷酷的雅玲，则是一次从校花过渡女神的华丽转身。

《大宅男》中江疏影的演绎非常到位，感人。影片中，江疏影饰演的雅玲醉酒后被萧敬腾饰演的宅男送回家后，瘫坐在床上的她突然展现其独特的脚趾分叉“神功”，这样全方面的演绎，简直一个乐字了得。朱延平导演也大赞道，“这个女神了不起，连五根脚趾都会演戏”。江疏影和萧敬腾，从PARTY前的互不相识，勇敢追爱，到PARTY上的亲密接触，到楼顶的自我内心“表白”，再到雨中求爱，等等。江疏影都将角色的形象，一一展现，展现得淋漓尽致。这一刻，江疏影早已没有了之前“花瓶”式的矫情，没有了校花那种“绝情”与“傻”，而是多了一份经年之后的成熟与稳重，那是一种摸透角色后的本真出演。


作为合拍片的《大宅男》，江疏影的演绎可谓恰到好处。而随着合拍片越来越多，江疏影的戏路也会越走越宽，越走越远。独有的气质，美丽的身材，漂亮的长腿，清纯的面容，都可以让她游走于各个角色之中，比如青春校园爱情，屌丝追女神，古装，等等，都极其可能。此次，从清纯荧幕校花阮莞，到《大宅男》里的女神雅玲，江疏影的形象可谓是一次成功的大逆转。我们也看到了一个柔弱的女生变成一个有力量演员后的天赋与努力。我们也希望这位具有海外留学背景的江疏影，演出不一样的女神，不一样的传奇。

《十全九美》这部电影，就是我所说的“山寨版国产电影”的一个典范。不要以为“山寨版”是一种贬义词，因为上一部“山寨版国产电影”就是《疯狂的石头》。

作为一部疯狂恶搞的喜剧片，《十全九美》起码在娱乐性上是达标的。我看这部电影的时候，周二下午三点的场次，居然全部满场。而根据片方发布的消息，本片首周末票房就过了千万。虽然其中肯定有一定水分，但实际票房起码也在七八百万才有这个口气敢说过千万。在《赤壁》一家独大的暑期档，一部低成本国产电影能有这样的票房成绩，自然是有过人之处的。

简单地说，《十全九美》其实就是湖南台的《快乐大本营》电影版，所有你能想到的恶搞招数，只要是在审查范围内的，它都毫不顾忌地用上了。作为一部古装片，它实际上对当下的流行文化把握的很精确，我相信本片编剧一定是个80后的年轻人，里面诸多搞笑桥段对当下的流行文化都做了很精准的对位。对于年轻观众来说，这样的喜剧桥段会有一种解密的快感和自然而然的认同感。当然对于这些桥段来说，不同年龄的观众一定会有不同的认知，不过对于这样一部电影，评说它是否高级真的没有意义，因为它让观众笑了，而且还不止一次地笑了，对于喜剧片来说，这就够了。

虽然就我自己的口味来说，《十全九美》玩的有点过了，很多搞笑的桥段虽然我能明白但确实觉得有点恶俗，但场内的年轻观众笑的的确十分开心，上次见到观众如此肆无忌惮地大笑，真的就是《疯狂的石头》。这个电影把所有湖南台娱乐节目的招数都使了出来，虽然低俗但确实管用，起码年轻观众真的吃它那一套。

（说点题外话，我之所以对一些搞笑桥段来不动，是因为从我个人的喜好来说，这些搞笑的方式段位不高，有点按着你硬挠的意思。不过考虑到我作为一个影迷的阅片量，要求这样一部电影即要搞笑又要有段位，我自己都觉得自己有点找抽。毕竟这是一部目标很明确的商业片，它最大的诉求应该是赚钱，从这个角度来说，它完成的不错。要是按照某些流行评论方式，就是“你也写一个给我看看啊”。我得承认，这样的东西我写不出来。）

本片号称三千万投资，不过说实话，我觉得实际投资能有十分之一就不错了。这个电影的所有技术层面都十分粗糙，唯一能支撑它赢得观众喜爱的，就是那种肆无忌惮的恶搞精神。从这个层面来说，它的确符合“山寨版国产电影”的所有特征——廉价粗糙、品位低俗，但有个性，能吸引某个特定消费群体的喜爱。从现在的票房表现来看，这部电影票房过两千万是很有可能的——要知道，《疯狂的石头》当年票房才2300万（或2700万，数字来源不一样，回头再核实）。这部粗糙、低俗的山寨版电影，起码对于投资人李湘和发行人于冬来说，已经足够了。

（在《赤壁》一家独大的暑期档，象《十全九美》这样的小片抢大钱的事情，已经不是第一次了。现在的影院里，对普通观众还有吸引力的，基本就只有这个《十全九美》了。《赤壁》上了一个月，票房直逼3亿，已经处在打扫战场的阶段了。而《功夫熊猫》和《全民超人》现在也是咸鱼翻生，抢的都是冷饭冷菜了。其他的小片要么是进口批片，要么是都没听说过的国产文艺小烂片，在这样的市场环境下，《十全九美》自然成为暑期观众最好的替补选择。我只能说，发行人于冬先生对于档期的把握和判断是十分值得佩服的。）

虽然《十全九美》很山寨很囧，但这些东西对于普通观众来说，也已经足够了。既然是花一样的钱，观众有权要求得到一样的娱乐。虽然大家在电影院里看到的不过是一台湖南台的娱乐晚会，但对于我们的观众来说，他们真的就已经很满足了。我不知道这是国产电影的庆幸还是悲哀。

我的年纪已经让我欣赏不了这样的东西了，但我始终牢记一点，就是不要对比我年轻的人说不。因为当年我喜好的那些东西，也曾经被老头们骂过，所以我一定不要让自己变成那种老家伙。《十全九美》肯定不是一部足够好的电影，但对现在的年轻人来说，他们能在电影院里开心地大笑，这样的片子起码已经完成了它在这个时代所能完成的任务。



最后聊点技术问题吧。这部电影的实际投资肯定不高，因为它很明显是用高清拍摄的——画面质感先不说，很多运动镜头都带有细微的拖尾现象，同时高光部分普遍缺乏细节，质感干涩。景深也很明显地和35mm胶片拍摄的画面景深有区别。（我看之前小关同学觉得本片摄影不错，让我对本片摄影有了太多不切实际的期望，所以下面说的问题，对于普通观众来说基本没有意义——有多少人看电影的时候会注意这些细节呢？）

全片除了个别特写镜头外，所有的镜头都有焦点问题和分辨率问题。从我看到的胶片版来推断，我甚至都能猜到那个可怜的摄影是如何在捉襟见肘的环境下努力挣扎的。[以下均为猜测，肯定和实际情况会有出入。]

这部电影很可能是用一个高清变焦头配合两三个高清定焦头拍摄的，而且跟焦员的手艺很粗糙，大部分运动镜头的焦点就没准过。全片高达六七成比例的镜头，都可能是用变焦头拍摄的，而这只变焦头很明显刻度不准——因为画面焦点经常不准。出现这种情况的很大可能，是镜头刻度有问题，或者是跟焦员实在觉得自己很牛屄，从来不拉皮尺只靠眼睛目测，而偏偏他的目测功夫又不到家。后一种情况可能性很小，因为有这个自信的人，不会如此频繁地出现这种失误。镜头刻度不准就不一样了，因为测量数据和实际数据有误差，而这个误差在现场是很难发现的——高清画面大部分时候是在监视器上回看的，焦点的小失误即使在20寸监视器上都是不明显的，但到了大银幕上，再小的失误都会反应出来。

画面焦点偶尔也会准几次，基本都出现在特写镜头。考虑到画面质量同时也发生的变化，我想这样的镜头应该是用定焦头拍摄的，但类似的画面数量之少，让我怀疑要么是定焦头数量实在太少，要么是周期太紧张都来不及换镜头（也可能是摄影图方便懒得换定焦镜头，但这种怀疑如果没有证据实在是有点中伤他人的意思，所以我就不考虑了）。

画面的分辨率也很成问题。以我看到的公映拷贝效果来说，大部分画面始终是模糊的，模糊程度甚至到了都无法分辨焦点失误的程度。当然以国内的放映环境来说，放映时的虚焦也是必须要考虑进去的因素，但考虑到画面上的字幕清晰程度，我得说这场放映的虚焦程度是在可容忍范围内的（其实严格说来也是不达标的，但面对国内的放映环境，长期的容忍已经让我有点麻木了）。

很明显还是这只变焦头的问题。一只刻度可能有问题的变焦头，它在光路上也很可能是有问题的，最后的成像必然是无法达标的。本来大倍率变焦头在成像质量上就无法和定焦头相比，再出点这样的毛病，那基本就没办法补救了。

（还有另一种可能性，就是放映拷贝洗印时的问题导致画面模糊。不过从少量焦点清晰的画面，和直接洗印在画面上的字幕来看，放映拷贝出问题的可能性很小。）

本片的灯光也很粗糙，基本上就是电视剧的套路。不过因为布景和美术更粗糙，所以观众肯定是不会注意到灯光的粗糙的。片尾字幕显示灯光一共是六个人，这个配制基本上也就是6K到头了。（对于行内人来说，从这个灯光配制应该很容易推算出本片的实际成本。）


最后，必须要说一下的是，当影片快结束时，主题曲响起，一个不男不女的声音让我起了一身鸡皮疙瘩。虽然我经常告诫自己要对很多东西要有宽容之心，但说实话，对这个根本不会唱歌的人我实在没办法宽容。