是一部标准的悬疑片。直到看完了这部电影，我还在悬着疑着。 一个关于英国贵族的故事，菲利普从小在表哥家长大，表哥在意大利结识了一个寡妇并结了婚。没多久就蹊跷的病死了。表嫂来到了庄园，菲利普因表嫂的美丽，由怀疑到爱慕。在继承了表哥的遗产之后，将自己的全部财产给了...  (展开)

香港那位著名大导演徐老怪徐克，本名叫做徐文光，“徐克”是后来改的艺名（这些资料网上都可以查得到的）！而这部河马动画81号农场之保卫麦咭的导演徐克，这个名字是生下来就起的，用到现在的！不能因为徐老怪叫了那个名字别人就都不可以再叫了，也不能因为徐老怪的“狄仁杰神都龙王”跟这部“81号农场”同日上映，就乱诬陷河马动画这部“借徐克之名炒作”！这是极其流氓野蛮蛮不讲理的行为！某些黑子可以就事论事点评该部制作方面的问题，但假如再拿“徐克”之名说事儿，死咬这部不放，就是存心捣乱胡搅蛮缠，当心报应！

对《魁拔》心怀敬意，所以一而再，再而三的持续到电影院看。我想，这是实实在在对他们的支持。作为国产动漫电影的希望制作，她确实寄托了很多人美好的愿景。以至于，豆瓣的评分会一直高居不下。但抛开情感因素，客观的看片子本身，值这么高的评分么？我有不同意见。
技术上，我不想过多评价。一是我不懂，二是觉得，这样的技术水平，够了。如果，有一个好的故事，和好的讲故事的手段。韩国的《鸡妈鸭仔》，技术上就很简单，就是赢在故事上。这还不要提日本的宫崎骏系列。但故事，恰恰是此部《魁拔》欠缺的。我的感觉是，融不到故事之中。想来有以下原因：
1、不是故事是解释。这部影片中，所有的故事设置都是通过人物解释出来的。从大仓做饭背后的玄机，到曲镜之中的玄镜，都是如此。可真正的故事，是不需要这么多解释的。只有一个原因，通过复杂的设置，来弥补故事的不足。其实，好的故事，不用设置那么多复杂的手段。
2、人物的主动性在哪里？好的故事，一定是赋予剧中人物足够的主动性。《魁拔》第一集，蛮吉说出那句“与你决斗的是神兽兽国尤尾郡窝窝乡独行族妖侠蛮吉”时，我潸然泪下。他经过了许多的磨难，决不放弃，最后面对卫兵时那份执着，充满能量。这集呢？海问香毫不费力的就给了他六个脉门。这不是天上掉馅饼么！这样的设置其实和《小时代》基本一个档次了。从一个执着的侠客，到了谄媚的小丑，何来能量？蛮小满的倔强不在了，雪伦的冷酷不在了，镜心的聪明不在了。唯一有人物性格的，就只有海闻香和舰长了。但是，她们安排了这么多背景，却没有真正的在决斗中碰面。而是通过一只小猴子来做了中介，力量感太差。

情节安排上，明显蛮吉那条线索故事不足，需要通过镜心的故事线来补充，确实有凑数的嫌疑。
不想长篇累牍，只是希望《魁拔》系列在故事上在多多的考究。其实，国产动漫和其他国产电影一样，是输在故事上的。我们不能指望，换一个类型，就能解决一切问题。只要是电影，就要回来踏踏实实的讲故事，踏踏实实的刻画人物。

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    这是一部还不错的爱情童话片，从始至终都是围绕着对爱情的忠贞和执着描写的，可以说这是一个为爱而疯狂的童话。童话里的东西都是美好的。两个女王Blunt和Theron都令人惊艳，男主Hemsworth演的猎神Hemsworth也是帅的要命。
    这是一部要用童心观看的影片，你只有相信了爱情的力量，才能觉得故事的美好，用影片的话说他们都是为了爱而疯狂着。一个被爱情背叛的女王竟然疯狂地建立一个冰雪王国，为了失去的孩子四处掠夺别人的孩子；一个被老婆前一刻一箭穿心的男子，下一刻就紧紧拥抱在一起，确实很疯狂。
     这是一部给女人看的影片，Sara在酒馆大战群雄抓到了自己的老公Eric，而两个女矮人干脆将自己未来的老公一网打尽，全部吊打。哈哈，女权主义的幽默也是蛮有意思的。
     这是一部关于白雪公主的影片，虽然我只看到了她的背影。而影片结尾处的，曾经的小女孩的war face倒是真的露出了一张漂亮的脸，不过也就是露了一小脸罢了。
     带着童心喝了这碗鸡汤，别那么刻薄。Don't be mean to others.其实编剧在结尾就猜到你们这些家伙会连削带损的，不过人家还不是做好了这碗鸡汤，味道好不错，：）。

新版第二集，悟空和众妖王及猴子猴孙在水帘洞内饮酒作乐。悟空酒醉昏睡之际，便被黑白无常勾去了魂魄，进入幽冥界。

悟空趁此机会便索要生死簿，惊魂未定的小鬼捧着生死簿，说道：“请 请上仙，不，大圣您看……”

此时，悟空尚未与天界打交道，还没有被封为齐天大圣，不知道“小鬼之言”是编剧错了，还是片子剪辑时弄错了。

（PS：不知道其他人，是否也看到过其他BUG或是穿帮镜头啊？）

  我记得这部在宣传期的时候看到的名字叫爱情吴全顺，再次看到的时候却变成了追爱大布局。可能片方觉得后者更直观吧，开始看的时候，我在想这名字不如前一个，有趣。
  直到我以为男女猪脚要快乐的生活在一起，电影要结束的时候，出现了我没有想到的反转，大概是我太注意陈柏霖而忽视了进度条吧。。。。。。
  总体的气氛不错，开始的念白太长了，转折完全没有过渡。。。。。。缺点有许多，相比于许多烂片却是有自己吸引人的地方，所以推荐吧
  另外，上陈柏霖的课居然还有人会睡着？！o(>﹏<)o

我曾经出过多次轨，背叛过多次婚姻。我曾经“习惯性”出轨，而多次背叛妻子，背叛家庭。好在冥冥之中，上帝安排，我的工作性质不得已时常出长差远离家庭。每每出差的时候，可以冷静下躁动的心绪，会想透彻很多事情，会明白生命中什么是最宝贵，而得以悬崖勒马。 观看影片的过程...  (展开)

 近年劉國昌拍的電影都是帶點偏鋒的作品，比如說《機動部隊》系列所引發的是人性之間的互相猜忌，不和，信任，相愛的關係。劉國昌的作品大多數是以警匪、黑幫為題材之外，一針見血的青少年題材可謂是導演一直堅持的主題。早在八十年代末，劉國昌早已拍下《童黨》，直至十多年後他再拍了《無人駕駛》，一部講述新市鎮內青少年問題的新銳電影。《無人駕駛》與他後來拍的《圍城》有相類似的地方，談的都是新市鎮青年面對的環境、朋黨的誘使，苦無出路的社會，是什麼理由讓孩子走上一條歪路。

  即使是事隔十多年再看他在千禧年拍的作品，依然是有一定的問題存在，青年年對性、毒品、暴力、抑鬱到今天不但沒有改善，反而以別的形式有所發展。這十多年來網絡可說是使情況變本加厲的好例子，接連有年青人在網上兜售毒品，援交的少男少女在網上討論區張貼個人資料，手機與電腦的發展一日千里，基本上青少年都愛好在網上認識朋友。家長和學校都視青年為洪水猛獸，甚至禁毒的大前題下在校園推行驗毒計劃，抽取學生的尿液樣本作測試。學生與學校之間的不信任就從當中建立，不但假定了學生已犯罪，而且沒有給學生空間。

  曾聽過一些例子是當教師假定學生與某些黑社會人士有關係時，或者學生懷上嬰兒時，學校就有權把學生趕出校門之外。到底是教育放棄學生，還是社會的觀念把這些看似是有問題的學生直接出局?我們應該想的是教育到底是教些什麼，這才是最重要的事。《無人駕駛》中的學生不就是教育制度的受害者嗎，教師上班只認為自己是「打份工」，學生上課的秩序並沒有人理會，以為在某些方面上懲罰就等於是好方法，停學就是把學生與學校的名聲分割，難道就只有這樣嗎?

  好學生，壞學生，好女兒，壞女兒。有分別嗎?教育是一個把學生分類的地方，成績好的學生自得到老師的讚賞，成績稍遜的學生卻被放棄，不但教師放棄而且家人放棄，甚至在社會上層面上被分類成差的人。教育自然是重要的一環，但家庭的教育也是何其的重要。孩子的教育大抵是從身教開始，影片中的女生在家庭方面卻只有放棄、放任，並沒有看到關心與慰問，理解與原諒。父母只感到孩子是負累，甚至在外人面前不予承認孩子的身份。久而久之，孩子只有與友人結伴，只能以自己的方法為生。

  對這些入世未深，又未到法定年齡工作的孩子來說，援交與販毒是他們的不二之選。在目前，警方的數字也顯示出賣淫與服用毒品有著年輕化的趨勢，年紀最輕的吸毒者只是小學生。《無人駕駛》一片反映的只是一部份年輕人的生活，內裡更多的是要我們反思社會如何引導正確的路給予年輕人，教導他們從事合適的工作，給予他們自信心與信任。片中的少女各人都有各自的家庭問題，他們大多是來至單親家庭，餅的母親拋低女兒離家，蕉的母親處於抑鬱，大都不理事，腐乳的家庭存在家暴。對於這些破碎的家庭，子女缺乏關愛，自然依賴朋輩。縱然如此，孩子對父母的關係也是惡劣，雙方互相對立。對與錯彷似是在問有雞先還是有蛋先一樣艱難的問題。誰是誰非，恐怕要觀眾自行判斷。

  電影中所滲入的內容其實還挺多元化，除了讓我們反思家庭關係而外，青少年的問題也是戲中的亮點。戲中的少女在年齡設定上是初中學生，十三、四歲剛開始發育，主角們都開始情竇初開，甚至初嘗禁果。故事上的餅懷上了孩子，蕉則墮了不只一次的胎，而詩詩只是在騎牛搵馬並不理會身邊的同性戀人，最後是腐乳性格直爽、我行我素，性格剛烈。而餅一直信任的好朋友卻在母親的要求下送到寄宿學校居住，與好朋友分開。每個孩子的心中與肉體都有著傷痕，如果用四個字形容就是「殘酷青春」，「殘酷」的開始是在於親人的離開，然後讓孩子浪蕩街頭，居無定所。在電影的處理上，劉國昌是點到即止，帶領觀眾走入少女們的內心世界，讓我們逐一的窺視。

  影片以《無人駕駛》為名是相當的到題，故事的目的是聚焦九十年代發展的衛星城市—屯門。屯門有的是輕軌鐵路，居民多是坐這種交通工具遊走於社區當中，《無人駕駛》給筆者的印象首先是這種交通工具，其次是這些的少女不受到任何的制肘與約束，總之「話知你」。如果說青春是一列列車，那她們就是向前衝，沒有目的地的一群。

  青少年題材的電影是比較壓抑與痛苦，沒有大多青春電影的樂天與活力，有的是經歷一次又一次生命的課題。青年人愈來愈早熟，然而沒有人懂得與之溝通，結果社會與青年都沒有好處。筆者認為這是長久制度上的問題，社區資源不足，教育崩潰、以致家庭破裂。家長絕不能置身事外，更不能一開口就罵。最近有新聞指出中產家庭聘請私家偵探查子女的日常生活，或許老土的說一句:「子女好與壞，在乎溝通與關懷。」這是絕對必需的，父母與子女需要的是軟性的溝通才會有出路，若不通，只會帶著隔閡走過一生。

文/Dorothy

这部电影是典型的把命题作文的题目当话题作文的话题写。主要讲了两个年轻男女及他们的家庭。男主家有：爸爸（坐牢）、妈妈（终于还是坐牢）、儿子（又坐牢了），女孩家里有爸爸（车撞死）、妈妈（跟情人跑国外去了）、舅舅（一直到结尾都还自由地活着）、舅舅的正牌（肝癌，死）、正牌和舅舅的儿子（坐牢，牢内莫名其妙死）、舅舅的小三（自由地活着）小三和舅舅的女儿（被挑了两根手筋）和女主角（还好还好）。

看出来了吧，这和80后貌似也没有太多关系，至少表面上是这样。以上任何一个人的遭遇，你街坊邻居有几个遇到了啊。。。

一开头，老煽情地放一些文具盒，弹子球之类我们已经在校内上分享过很多遍的80后的象征物。我以为还好。

然后就开始这个离奇的故事了。其中有两幕。1 男主角成绩不足以来北京上大学，他打了一个电话问女主角：你为什么要选择北京大学？女主角说：因为北大是最好的啊。然后男主就马上和小三在一起了。。。 2. 男主角感染了SARS。被隔离了。一个宏大的镜头，在一片茫茫夜幕下，奇山耸峙，一抹手电筒的光在似乎没有路的山上窜来窜去。突然，出现一排透明玻璃房，百来个穿白大褂的人在房内走来走去。我大呼，啊，外星人基地啊。音乐也配得非常惊悚。一个长程降音之后，又突然变得柔情似水了。这时，那个手电筒变成了一个急匆匆地推开各种恐怖的隔离大门的女生背影——原来是小三冒着生命危险来向男猪脚表白爱意。。。笑死我了

我曾经和我妈妈讨论过，为什么现在的电视剧都很喜欢讲伦理（就是家庭关系错综复杂）。可能是现在家庭关系的转变比较剧烈，人们需要这样的苦情戏来制造出一个更大的心理空间，于是自己的起伏也就不那么突兀了。

这个世界会好吗？ King's夫妇的回答：大概率不会，但仍值得Fight.如果不能改变大势，专注一个又一个的case,拯救一个又一个活生生的人，就依然有意义。 所以最后的最后，真的是感谢King's夫妇，让我们在这个无所适从的年代，依然不放弃。逃避永远不是最终的解决方案，无论我们的...  (展开)

《白狐》《神奇》《乔布斯》是三部不太成功的电影，不可否认。
 
首先吐槽一下我们去看三部片的心里：
看《白狐》的男性观众比例应该是明显上升，因为我们是去看*片儿的。
看《乔布斯》的观众是去看创业经的。
看《神奇》的观众心理目前小编还没有猜透……
 
然后吐槽一下策划的失败原因：
《白狐》策划认为《画皮》《白蛇传》火了，所有带点小色情的神话就会火。认为观众看的是肉和特技。有了肉和特技观众就会买帐，以至于忽略了剧本和演技。所以观众看完了就觉得很山寨，像骗小孩的动画片。再加上观众对神话片的那种高质量的印象，肯定会对这个山寨（道具质量都上不去树叶呀，翅膀呀什么的）片子无比失望。
《乔布斯》策划认为观众忠实于苹果产品，一定会支持乔布斯。而且这个金钱社会的人们也会想了解乔布斯的发家史，致富经。但是他们忽略了最重要的东西，他们拍的是电影，卖的是故事，故事太烂了，人物传记流水账还是无法避免。

《神奇》的策划我觉得以前是做汽车的，认为功能多了就好卖。3D，科幻，球星。像不像电动加热座椅，多气囊，涡轮增压的架势。但是策大哥，别忘了，您设计的是电影，不是汽车啊。汽车的核心发动机大同小异，谁不比谁强多少，但是电影的核心是故事啊，是表演啊，那差别可是什刹海，海了去了！您倒好，请了一帮不会演戏的演了一个垃圾故事。人家要么是人保戏，要么戏保人。您这个是人毁戏，戏毁人。本来小编刚刚开始接受黄哥哥，人家《合伙人》那么努力，拿奖的时候说自己土鳖那么谦虚。本来打算开始支持他了，好家伙这么一整，都给小编整不会了。
综上所述，三部片子失败的原因可以总结为：
策划拿观众当傻子，认为卖点够了观众就会付钱。让小编欣慰的是我们的观众已经进步了。我们的口味提高了，休想糊弄我们，故事不好就是不好，老子起身就走。演的不好就是不好，以后有你的电影老子就不看。前段时间听说的“电影界的洗牌”貌似要到来了，
不行的电影人似乎要转行了。这是好事，因为这是中国电影的进化！

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博士之子郑时贤最后举枪对向阴险局长闵洪基那一幕，池亨民赶到，对博士说：我不开枪就是因为你，你可以回来重新做警察的。镜头滑过尹秀敏殷切盼望的脸。博士沉默一会儿，然后回答：我不会回去做警察了。
　　
这一刻，博士就是一心求死了。在他举枪干掉釜山赵会长之前，他就已经想好的。
　　
博士跟随闵洪基，是因为闵洪基为他编制的一个谎言。这个谎言从闵洪基遇见少年时代的郑时贤就开始酝酿。
　　
博士就是一朵长在卑微之处的奇葩——血统不明，却有上帝特别赐予的高智商，与他熟识的人都知道——小姨知道，斜眼知道，局长也知道。

斜眼叔文德培是矛盾的。他太知道真相。这个孩子一直被人利用，所以他也顺便利用一下。利用归利用，他不想这个孩子陷得太深，于是他隐藏了很多真相不说破。他教了这个孩子格斗，教了这个孩子在危机中如何动脑子，教了这个孩子这个圈子里的各种规则，但他不交底，是盼望这个孩子还有条件、有余地能够离开。
　　
但是，这个孩子已经进入这个圈子。他必定被更多人看见他的奇妙特质。那是一块瑰宝，放在哪里就闪到哪里；那也是一把利刃，握在谁手里，战斗指数就能成倍增长。人心的诡诈，是斜眼防不住的。
　　
擅长伪装和利用人的闵洪基，也许从斜眼在他面前忏悔不该引一个少不更事的小孩进入这个残酷的圈子开始，就已经在这个奇异的小孩身上打主意。于是带他去玩游乐场，带他去吃炸酱面，在这个孩子面前展现他一直所渴望的长辈关怀。局长做足了功课，必然能够捕获一个孩子对他的信任和爱戴。
　　
在斜眼使劲推开这个孩子的时候，局长就来接收这把利刃了。这是迟早的事情。
　　
派卧底，是局长的手段。也许他除了斜眼和博士，还派出去更多的卧底潜伏在那个圈子的角角落落里。对于一个酷爱掌控别人命运的人，派出去的人，如同布一局棋。刚开始的时候，谁也不知道这粒棋子能起多大的作用，只能先布出去再说。时间一久，好棋子坏棋子在棋盘上就会各有展现。
　　
撒了一把沙子进去，大浪淘尽显真金，博士逐渐显出他的锋芒，是车是帅就这样显露在棋盘上。这时候的闵局长，也许暗地里笑了，这投资是真值得，只要让他不要接触真相就永远在他的网罗中了。
　　
局长把他的秘密武器封存在一个隔离的世界里十几年，这把刀为他披荆斩棘、遇魔杀魔、心想事成。直到李京美把他认出来。
　　
这是他谎言溃堤的开始。从一个小女人开始。
　　
局长用博士用得太顺手了，以至于忘了博士本质上是感情驱动的人。他太喜欢这把利刃了，以至于他只想把这把利刃擦拭得更加锋利，拿掉任何能够牵绊他的人事物。终于物极必反，把博士逼得不得不怀疑、不得不质询、不得不自己来找出真相。
　　
博士一直以为自己只是在报仇而已，为这个世界亏欠他的每一点，在局长的谎言引导下，全部落到对斜眼一人的痛恨上。
　　
当博士知道他一直痛恨的斜眼叔也是警察也是卧底时，当他慢慢回想曾经发生的事情，也许他一人所看到并不是全貌……当他问斜眼，你为什么不当警察时，他开始摸到这位前辈的心路历程——当有人企图掌控他们的命运、悖离他们的初衷、违背他们做人的准则时，斜眼挣扎过的，他也一样在挣扎中。
　　
博士终于想明白了，局长正在把他变成一个怪物，一个再无见光机会的怪物。
　　
与釜山的战争终于开始。赵会长现身。那是一个真正的大怪物——残酷到极致、乖僻到极致、狡诈到极致、且心思缜密、目的明确。他说话永远慢条斯理，面带微笑；身与心极度分裂，所说与所做截然相反；没有恐惧、没有盼望、不惧生死；没有人能够说服他、动摇他、改变他，只有死亡能让他消灭。
　　
博士在他的身上看到自己的未来。他预见了闵洪基最终要让他成为这样一个怪物。
　　
赵会长坚决不跟博士合作，他可以往死里捉弄博士，玩死他不偿命，就是不跟他合作，这是从一开始知道博士的名字就定下的决定，无论博士怎样讨好或是对抗。——那是一个大怪兽看到未来自己同类的眼光——知道怪兽之间没有合作只有你死我活地取代。如果都是同类，那就干掉还未成形的那个。
　　
没人知道如今在那个圈子呼风唤雨的赵会长，20年前到底是谁？这个大怪兽一定不是一日长成的，何况他来往的对象还是车议员、池总长这样的人物。这些人当年未发迹时，是怎样的一种交集呢？
　　
那就看看年轻一代的郑时贤与池亨民吧。两个表面看起来黑白分明、完全不协调的人，他们有一个交集点——警校同期生，所以命运之轮还会把他们转到一起。
　　
那么这样推测赵会长、车议员和池总长，甚至闵局长——他们的交集点，应该是在青年时代的某个阶段，他们正好处在同一个点上，然后为了某一个目的的各奔东西却盘根错节。
　　
可惜这样的故事，编剧没时间也没精力去交代。但多年后的这种奇怪三角关系，真是让观众对那个未知的成因无限好奇……
　　
对于童年时代父爱的缺失，少年时贤机缘巧合遇到了两个成熟男性，斜眼和局长。时贤是期待这两个人能够给他所缺失的那部分父爱的。这是一个小男生最朴实的期待。无奈他生活在清凉里那种险恶的地方，围绕在他身边的人，不可能没所图谋。他的两个“父亲”以各种原因都“抛弃”了他。
　　
斜眼把他推下了车，导致他被局长设计抓住。局长用谎言蒙蔽他，让他彻底踏进这个万劫不复的圈子。
　　
当博士可以面对面，与这两个“父亲”对话时，他问斜眼：当年你为什么要抛弃我？问局长是：你为什么要这样对我？
　　
你才发现，兜兜转转一大圈，抛开谎言，博士这十几年来，其实都不是为了真相，或是复仇，甚至公义，这十几年来，他只是在寻找“迷失的亲情”而已。此刻，叱咤贩毒圈子的物流大BOSS博士之子卧底探员郑时贤，最关心的问题是：我到底应该相信谁？你们为什么都不爱我？
　　
第19集终于真相大白。斜眼用自己的生命向博士道歉对他少年时代的欺骗和亏欠。
　　
第20集赵会长言出必行，终于当着博士的面杀了他最亲密的朋友阿秀。而小姨，如果博士不离开这个圈子，小姨绝不离开。
　　
博士终于举枪对向赵会长。你看到赵会长的面对死亡的恐惧了吗？有恐惧是人之常情，但是赵会长是怪物早就不是一个人，所以他没有。
　　
他不仅没有，他还很镇定地对博士说：你以为你会改变什么吗？你就试试吧，当你坐到这个位子，没过多久你也会变成我这样。你没法否认这一点吧？不会有什么改变的。
　　
这时的赵会长，就像一只年老体衰准备禅让的怪物王，他看着博士，像看着下一任的自己。
　　
博士回答：我会结束这一切的。然后开枪。
　　
当博士说：我会结束这一切的。你以为他只是说赵会长？他说的是他自己。
　　
所以他等着局长来。他向局长举枪，只是为了逼出局长的实话。但是局长这种情况下，还能谎话连篇，还利用小姨来胁迫博士的屈从。博士本来没做任何幻想，但现实还是给他一记超过他能承受的重击。
　　
博士只是在等一个机会，一个能真正能致死局长的机会，用自己的命做诱饵。
　　
局长在败局已定的情况下，一枪打死博士，既是最后的垂死挣扎杀死最后一个人证，也不排除发泄自己手中的利器终于灭掉自己的愤怒。这对于局长是两败俱伤的选择。
　　
可惜，这也是博士的选择。他知道他再也回不到光明的地方，他的性格已经扭曲得无法恢复正常人的状态，他的朋友家人部下一个个地在这个圈子死去，他选择留下来陪他们。他让自己作为这个大骗局的最后一个句号。
　　
最后5分钟，尹秀敏到孤儿院去探望孩子们，一副大姐姐的模样，孩子们向她涌来，她问孩子们，吃了吗？然后派发礼物。
　　
这里才是我在这部戏唯一的泪点。
　　
小妹妹尹秀敏，一直是由姐姐照顾的尹秀敏，这一刻，成为了大姐姐，她开始照顾、保护比她小的孩子们。高台上跑来少年京美和少年时贤，他们对着尹秀敏大叫，姐，你好棒！
　　
一批一批的孩子们，他们失去家人的保护，才会更加被豺狼虎豹们惦记，拖到无情的钢铁森林中，被各种原因慢慢吞噬掉。例如：少年时贤……
　　
好在总有孩子能在某种遮盖保护下，幸免于难，成长起来，并能成为其他孩子们的遮盖和保护。

       前几天看完是枝裕和的电视剧《回家的路》，显然这名字用来概括李睿珺的新片毫不失精准。然而后者有一个更为诗性的名字：家在水草丰茂的地方。这话是从爷爷口中说出的，“你们的阿爸阿妈在远离镇子的地方放牧，那里有你们水草丰茂的家。”当时爷爷骑着马带着弟弟阿迪克尔，哥哥巴特尔在前面骑着自行车，大卡车飞驰而过，留他们在一地高扬的尘土中缓慢前行。

       片中的另一辆大卡车出现在此后不久，爷爷骑着白马，立于坡头，眺望着它满载群羊远去。大卡车把属于草原的一切都带走了，水、草、爷爷因井水干涸而卖掉的最后一只小羊，也带走了爷爷生前的最后一个背影。留下一个枯黄的世界。

       爷爷的过世在小孩眼中过于突然——老师让阿迪克尔去喊爷爷来办公室一趟，下一幕便是他看到喇嘛念经，亲人盛装，爷爷躺在床上，巴特尔在为他烧纸祭奠。然而伏笔是有的，阿爸到镇上给阿妈抓药时，医生对阿爸说，也带爷爷去大医院检查一下。实际上爷爷和阿妈一样，都已积重难返。这幅场景拍的有些生硬，确切的说，在两个孩子开启归家之路以前，几个大人（阿爸、老师、医生）的出镜都不太自然，阿爸在炕上和爷爷说家常时神色不定，避着镜头，老师过于紧张而口吐字正腔圆的普通话，只有在李睿珺电影里演过三回的爷爷丝毫不露怯意。尽管如此，这些情节足够交代了三代裕固族人捉襟见肘的生活现状：爷爷住在镇子附近，因缺水而卖完了羊；阿爸阿妈去越来越远的草原放牧；同在一个小学的兄弟俩由于从小被爷爷和父母分开抚养而互生怨恨。爷爷和阿妈都生病了，爷爷希望哥哥暑假能回家看望阿妈。

       考完试，家长们接孩子回家（不懂他们为何要盛装出席，略显刻意），如同《白鹤》一样，无人管教的暑假开始了。弟弟独自呆在空荡荡的宿舍里，还是决定收拾行李牵回骆驼，带哥哥一起回家看阿妈，寻找爷爷口中他们那水草丰茂的家。认定遭父母抛弃的哥哥起初并不同意，直到弟弟在门前坐了一晚，本着带爷爷的灵魂回家/草原的心愿，他们一人牵着一匹骆驼，开始了最古典的公路之旅，一次沙漠中的奥德赛。

       从镇子到草原，实际上是一条逆时间的寻根冒险。兄弟俩走过郊外，露宿废弃的房屋，弟弟从被遗弃的相片里发现，这是他们的伙伴小胖旧时居住过的村庄；他们走过荒野，在风蚀严重的山洞里看到祖先的壁画，镜头随着哥哥手里的电筒细细探照着留在墙上的古老的故事：野望侯张骞出使西夏国图景；他们在濒死的骆驼的指引下来到昔日的黄金牧场，如今的沙漠；直到路过遗世独立的寺庙，这里的喇嘛也纷纷逃向城镇，留下一座空庙。他们路过干涸的井，地下的河，每一处都在求生存的同时，不忘以儿童的天性历险和把玩。每走一步，都意味着离他们的家，他们的祖先，他们最初的生活模样更近一点（尽管最终可能面临着不能承受的虚无）。每走一步，都意识到家的范围如何越来越小，文明源头如何越来越远。蜡烛红光中，不愿离开的老阿卡（喇嘛）道出了真理：父亲是草，母亲是水。而今母亲生病了，我们要虔诚祈祷。尽管不免有些生硬的说教意味，但是顾不得这些，我们清楚地看到了家庭关系的宏观比对，每一个成员都匹配着一种工整的隐喻。阿迪克尔和巴特尔的阿妈生病，正是他们的家园的干枯，暗示着与之息息相关的阿爸无法维持游牧业。水干草退，文明消亡，人们不再记得祖先的语言和生计，不再游牧，拥挤在狭小的镇子里，直到有一天狭小的镇子也被沙漠化吞噬，人们离开乡土，前往新地。祖先的后代成了永恒的流民，而他们不会再知道自己从何处来。

       与此同时，兄弟间感情的微妙变化，和他们身处的环境是一致的。儿童的天真和任性让他们的互动构成一路上生动的笑点，稀释了荒野求生的紧张感和亟待归家的迫切心情。起初弟弟百般热情，哥哥冷面相对，如同缺水的环境一样，两人有一种随时可能爆发分离的潜在危机。迷路后发生争执，两人寻求共存又相互警惕，关系始终不平稳。直到巴特尔偷换了水壶，阿迪克尔骆驼的奄奄一息，这种僵局终于到了冲突时刻。沙漠中的打斗宣泄了彼此心中长久的嫉妒和怨恨，哥哥的弃之而去又让两人关系互换——弟弟冷漠，哥哥愧疚。而寺庙的重逢，让哥哥从喇嘛那里懂得了归家的意义。一匹新的骆驼，充足的水，让他们的感情得到新的润泽，起了生色，重新上路。当哥哥假装系鞋带让弟弟去捡气球盒子，当两人玩溜溜球的影子投射在夜晚的白气球上，情感弥合，我们似乎感到这趟归家之路不再遥远。

       看到树木，经过河谷，人们在水里淘金。弟弟为哥哥描述着那个即将到来的美好的家，“我们能在天黑赶到的话，阿爸从草原上放羊回来，就能吃上阿妈做的香饭”。最残暴的一幕发生了，我们和弟弟同时惊呆了，转过身来的淘金工人之一是阿爸，他仍然戴着牧民的头巾，但是身边没有牛羊，没有草，只有被凿穿的河谷，手里的石子。我们往往因为在路上走了太久，把目的地当成确信的稻草，久之就忘了它可能不会存在的几率。兄弟俩的小理想打碎了，爷爷口中还在游牧的爸爸，喇嘛口中值得尊敬的最后的牧羊人，原来早就不在了。他和镇子里的人一样，谋着为更远的城市里的人服务的生计。即便走到文明的最核心，文明仍然不知所踪。这一击是异常沉重的。

       据说倒数第二个镜头是制片人方励给加的，为了让大家更明确地感受到工业文明对自然环境的剥夺，让弟弟望着远处的工厂和烟囱。我倒感觉不必。直接跟着最后一幕兄弟俩跟着疾步的阿爸走向消失就足够了。自然环境的削损背后，呼唤着一种更大的古老文明的全然溃败，没有草原，没有马背上的民族，没了历史，没了未来。乡愁式的虚无追溯，是不需要作出抵抗姿态的，极大程度是因为做不出。

       片子一开场就给出了裕固族的信息。作为信仰藏传佛教的突厥的后裔，裕固族曾经有过自己的国家，现在仅存一万四千人，百分之九十的人已经不会说自己的民族语言。爷爷的去世，喇嘛的搬迁，阿爸的改行，兄弟俩的乡镇成长经历，都诉说着这个民族的日渐消亡。 哥哥巴特尔和弟弟阿迪克尔身上，各承载着不同的角色责任。阿迪克尔是了解草原文化的，种种超现实元素的运用，映照出他心里种着的一片大草原。课堂上望着窗外的阿爸，他望出了一家人的游牧场景。骆驼回归故地，让他想象着曾经的夏日黄金牧场。给哥哥讲述阿爸阿妈的家时，幸福生活的场景早已浮现。他骑马，他不允许骆驼倌给骆驼膝盖前装木条，他看/梦到了爷爷的灵魂变成白马跑回来，他为死去的骆驼痛哭，以及那些反复出现的他站在高处眺望远方的身影。阿迪克尔是草原的后人，所以看到阿爸在淘金时，镜头给了他全然呆滞的表情，作为一个有意识的回归者，家的崩塌对他而言太惨重了，他回不去了，他成了草原之外的流浪者。而哥哥巴特尔本身并无草原经验，他更具有现代人的特质，执拗，重视自己的想法，掩饰感情，偶尔自私。他更像被设置成一个游历者、冒险者，所以镜头借他之眼去浏览那些古老的壁画，去穿过寺庙的一个个门洞，去领悟喇嘛的教导。他的失落来自外部，来自亲眼见证的归家意义的丢失。而弟弟面临的是信仰的灭亡。奥德赛的兄弟并行是非常好的设计，内部的张力得到展现，又不断得到相互补充。寻根不止于寻的姿态，还囊括了主体的学习过程。

       关于这个家园失落的乡愁故事，尽管有叫人微词之处，李睿珺仍然精心编织了一个惊艳的故事，给了极棒的结局。相较上一部《白鹤》，整体上精进很多。值得一提的是，这次影像的饱和度并不像之前那么高（在我看来鲜黄鲜绿绝不是《白鹤》的影像优点，而这次黄沙弥漫还原了灰头土脸的本色）。伊朗人Peyman Yazda的配乐哀怨绵长又不失神秘恐怖，也很好地配合了这个民族的文化趣味（我们甚至可以想象换一个更哀怨的伊朗电影式题目《何处是我阿爸阿妈的家》）。

       李睿珺关注老人和小孩，总是以他们为出口探寻正在丢失的东西。在大量乡愁叙事中，做一个朴素、扎实、忠诚的还原是很重要、也很难的。我们最不需要阐释，其次不需要滥情，相比之下说教反而更容易被原谅。比如和《我故乡死亡的四种方式》那种故弄玄虚的知识分子式表达相比，他充满了诚意、反思和责任，又绝不放大个人情怀。据说李睿珺的下一部作品要离开甘肃，讲两个战地记者在海外报导的故事。那么看起来他的故乡三部曲《老驴头》、《告诉他们我乘白鹤去了》、《家在水草丰茂的地方》正式完结了。我总觉得等以后他颇有名气了（放映厅能坐满了），人们一定会拿他和早期的贾樟柯相比，事实上他们的电影探索确实相似：内陆乡愁，好剧本，群众演员，方言；甚至连出道路径也一致：海外电影节、稳定投资方。然而李睿珺似乎看得更深远，不仅仅看这个世纪以内的事。他的关注颇为原始，这不是一种转型期的振荡，倒像是一种颠覆和灭亡，也许跟他更为内陆有关（？）。

       从山西到甘肃，是否还有更值得关注的内陆乡愁，关于宗教或民族或日常生活的样态，我不知道能不能看马润生的了。

                                                                                                      《电影世界》2015年10月刊

几点补充：

       《水草》放映的第二天晚上，浦东芳草路一家小小的青年空间放映了《老驴头》。李睿珺也来到现场和大家交流。这地方很远，这天下着大雨，来的人不到十个。没想到李睿珺也是单枪匹马坐地铁来的，在末班车上我把想问的都问全了。文中提到的几个疑惑也得到了解答。

       关于阿爸表情的不自然，这是我观影不够细致的误解。导演解释说这是他特意要求阿爸这么演的，仓皇失措，心里没底。因为那时候阿爸已经是淘金工人了，他每次回镇子上，其实都在编造他还在坚持游牧的假象，因此他说到自己去更高更远的地方时，言语迟钝，神情紧张。一个细节是，阿爸送兄弟俩回学校时，给他们脖子里一人套了一个小金锁，这其实也在暗示阿爸的淘金工作。关于之后的震惊，回头想想，伏笔是很扎实细致的。

       关于放暑假前，教室外面接孩子的家长都穿着隆重的民族服饰，我以为略刻意。导演解释说这是个巧合。找群众演员那天正好是当地一个民俗节日，所以大家都穿得很正式…而不是有意展现裕固族文化之类的用意…

       导演是个直接艺术家，朴素、扎实，没架子，有野心，单枪匹马，能写好剧本。他说故乡并不是只有三部曲，脑子里有七八个甘肃故事。希望有一天我们都能看到。

1 这中二的风格我怀疑你是把秦时明月的制作找来了，我想提醒下编剧，并不是说话拐弯抹角、用撇脚的拼凑古文、一个字一个字的吐就能显示出B格，这样只会让人感觉到很SB，中二的要死 2 看了8集了，完全不懂导演要表达什么，说来说去还是那些，只看到了一个比一个装，老掉牙的阿姐...  (展开)

这是第二次以陪孩子的名义看动画片，这个片子并不适合6岁半的女儿看。画面快稍显乱，故事情节稍显复杂，人物形象不太生动（松鼠塞利是个自私的独行侠，还是我本善良的大英雄？动物园领导人浣熊是个势力之上的独裁者？），不知道女儿能从这个片子中感受到什么。

我对松鼠塞利，怜悯他被驱逐出动物园后的孤单，佩服他“挥挥手，不带走一片云彩”的特立独行，最重要的，他是一个心胸开阔的、虽自私但利他的无名英雄，他把名利让给了平凡又带着傻气的格里森。大学时曾看过一部相同的影片，有人甘愿牺牲自己，成就那个在人前显山露水的大英雄。片子最后，松鼠安迪再次对塞利表达认可时，塞利却淡然地说：成功是大家的。

现实中有多少处世泰然的塞利？又有多少塞利被利用而使其一步登天？

来看柳岩的,可惜什么都没看到,有点失望。 来看柳岩的,可惜什么都没看到,有点失望。 来看柳岩的,可惜什么都没看到,有点失望。 来看柳岩的,可惜什么都没看到,有点失望。 来看柳岩的,可惜什么都没看到,有点失望。 来看柳岩的,可惜什么都没看到,有点失望。 来看柳岩的,可惜什么都没...  (展开)

        一言以蔽之，《闺蜜》基本讲清楚了《小时代》想讲但没有讲清楚的故事。

        各位看官，如果您时间紧张、工作繁忙，看完这句话之后本文和该片就都不需要看了；如果您暑期实在闲得肾疼，那请您带着手机，端坐在马桶之上，听我把槽点一一道来。

        这是一部看似非常女性主义的非女性主义电影。三个女人一台戏，从小20多年的好闺蜜，结果长大成人之后以三个男人为导火索展开“终极大撕逼”，终于百转千回之后蓦然回首，发现永恒的陪伴就在身边。——郭敬明三部电影都没说明白的事情，黄真真终于说明白了，可喜可贺亦可悲。

        为什么说“看似非常女性主义”呢？因为三个主角都是女性，导演的着力刻画点也是女性的成长故事和女性与女性之间的情感关系。男性角色在这里完全成为女性故事的杠杆，是推动故事发展的工具性人物。无论是暖男余文乐还是作男吴建豪，他们的爱情和选择都是在女王薛凯琪的计划和控制之下完成的。在“闺蜜”的世界里，男人没有主动权。

        那为什么又说是“非女性主义电影”呢？因为导演虽为女性但是却是以一个“纯直男”的视角在观看女性。影片前半段，截至新年夜，基本上属于中规中矩质量上乘的浪漫爱情喜剧戏码，失恋女陈意涵摆脱旧爱赢得新欢的故事为主线，两个闺蜜无微不至、两肋插刀的友情为附线。但是导演在选择桥段的时候却大量使用了“美女审丑”的方式来博得大家一笑。无论是因为失恋而几乎半瘫的陈意涵还是为了朋友赴汤蹈火大吃牛肉、当众卸妆的两个闺蜜。重复产生幽默感，这是好莱坞身体喜剧的传统经验，因此当坐在轮椅上的陈意涵不断因为坡度而以头抢地时，导演成功地获得了观众的笑声。但是这笑，十分廉价。

        影片的后半段，新年夜之后，影片的画风突然一转。温情浪漫的戏码戛然而止，姐妹互黑大攀比立刻登场。真想不明白“追随男人”和“抛弃姐妹”这个不可调和得二元对立是怎么形成的！张嘴闭嘴都是一句：“难道一个男人就把你搞成了这样吗？我们三个是什么关系？”劝说闺蜜不要草率行动难道不应该是陈述事实、剖析利害，难道不应该是担心她被欺骗、害怕她放弃梦想吗？关键时刻，一心拿感情轻重要挟、非得跟人家男朋友争宠算是怎么回事？可能是导演太想强调女性自觉，反而使女性丧失了独立。因为反所强调，必然缺失。

        整部电影弥漫着导演严重的自我迷恋情结。牛奶、手机app、汽车……所有的植入广告都没有她为自己做的广告优秀。上半段的戏中戏是对自己成名的小众重口味纪录片《女人那话儿》做的大银幕硬广；下半段作女杨子姗莫名其妙的嫉妒和纠结总让人觉得带着黄真真过于强烈的自我投射。一直以来怀揣着导演梦的文艺女青年面对成名摇滚明星的追求，在爱情和事业的两难选择下该何去何从……想想就掉了一地鸡皮疙瘩。从party到演唱会、再到游艇和胡椒酒，逼格确实够高了，但是狗血显得不太够用。

        在此还想和各位看官讨论一个细节问题——该如何看待浪漫爱情喜剧转身为中国当代社会同性恋问题大全。从《失恋33天》不男不女的王小贱开始，到《北京遇上西雅图》的铁T海清，再到《分手合约》里性取向一目了然的gay蜜蒋劲夫，再到《闺蜜》中对暖男余文乐究竟是直是弯的“进一步”探索……我们有理由相信，都市浪漫爱情喜剧即将成为中国同性恋运动的第一阵地！

        窃以为，LGBT运动一直以来都与女权运动密不可分，酷儿（queer）问题和酷儿电影一直以来也都隶属于女性主义的研究范畴之内。随着商业电影的发展，类型的分化基本定型，浪漫爱情喜剧成为主打女性观众群体的第一类型，在以其相对较低的拍摄成本和相对集中的明星卡司横扫市场的同时，浪漫爱情喜剧也许真的天然带有某种先锋性的特质。大体想来可能有如下几点：主要受众大多来自都市，平均年龄较低，大多曾经、正在或马上接受高等教育，从小接受日本和西方“先进”思想的影响，在理想的丰满和现实的骨干之间寻求“夹缝中的生存”……这些特点使得浪漫爱情喜剧的目标受众非常容易发现、接受和吸收新鲜事物，眼界比较开阔，思维比较奔逸，口味比较独特，精力比较旺盛，是社会发展的主要推动性力量。这些人不但是早晚高峰地铁站里拥挤的人流，也是社会思想进步趋势中暗自涌动的潮流。可是没有灯塔指引的潮流，归到底不过是集合在一块的盲流而已。放下用同性恋话题赚眼球、搏出位不谈，银幕的社会性意义，不仅仅是政治性的。可惜关注它的时政党，忽视它的却是创作者。现在的创作者哪里顾得上什么潜在的集体无意识，只要能把自己卖上一个好价钱，管他消费的是艺术还是艺术全家。所以，当代中国的银幕上有女性，但是没有女性主义。

        最后，再吐槽一下女导演拍摄女性题材电影的历史局限性——简单说来就是——论龙套的重要性。铺垫了那么久的李安最后没出来我姑且可以忍受，但是你让一个直男放弃陈意涵而死心塌地对现在的贝贝出轨，我实在无法理解！就不能在选角的时候考虑一下故事发展的可能性嘛！说到底，这毕竟是一个看脸的世界，你要是渣男钟汉良，你愿意吗？？？

        不是三个男人留着胡子装逼，就是三个女人抹着眼泪撕逼，长此以往，中国电影真的是不会好了。