乍一看这个剧让我想起来了小时候的一部动画片《小魔女蒙娜》，都有一种满满的中二感，但是这部剧更加有深度，网飞也是会找剧本，这种题材感觉有些冷门，世界观构建的有点大，短短六集看着有点费劲，果冻、压池石，学校、钓鱼塘，这些是不是类似于风水的定西，郑有美的声音真的很加分，能增加少女感和喜剧感。

前段时间有看《四重奏》。之前也被《最高的离婚》和《即使如此也要活下去》吸引。看这些剧的原因是因为有瑛太。但是慢慢被坂元裕二吸引。

慢慢的节奏。一件荒诞的事件也被蒙上了童话色彩，配乐也是很棒。

一个孤儿，之前是没有目的的活着。从小到大没有过家的温暖和记忆，因为想救童年时期的朋友，进入了假币制造团。

一个不被老公家看不起，被儿子轻视的中年女人。

一个店面倒闭，又身患绝症的男人。

一个没有儿女养大小三的女儿。却因为女儿发现真相，无法面对这样的母子关系而决裂的老婆婆。

每一个的经历都烙印上了失败者。没有归属感的人生，因为假币的事件聚集在了一起，感受到了人与人之间的羁绊，感受到归属感，用新的姿态重新面对人生。

人生的每一个时期都有可能遇到致命的打击，人和人之间的羁绊，也会慢慢融化世界带来的寒冷。

生活也许会在荒诞之中拯救你。活着，总会遇见什么。

欢迎来到loser's home。

所谓优秀，是它的制作水平与战斗场面可以称作是目前国产现代战争电影的巅峰。单纯就电影来说，残酷，血腥，真实。战争本是残酷，这一点上这部电影并没有粉饰。血肉模糊的场景，真实得让你不敢相信这竟是国产电影。至于真实，因为它没有陷于套路，敌人扔过来的手榴弹再扔回去炸死敌人？但也可能炸断你的一条手臂；我军英勇神武，永远无敌模式，一个几个人便清洗敌方大本营然后全身而退？但那是导演自己YY而不是战争电影；被主角顶着枪的BOSS会吓得屁滚尿流让喽啰们都放下武器然后让主角轻易离开？但也可能高呼一句我们的事业更重要然后自己帮主角按下扳机；最后向上级申请到的杀手锏在最后一刻终于到来然后大显神威？但也可能是无人机还没看到敌人自己的动力系统就已被毁坏。虽然，有几次悲歌响起时，队员们最终也奇迹般地找到办法突破重围，但也不能忽视他们伤亡惨重。于是它可以称作优秀。可它成为不了经典。因为红海行动很难引起人们精神上更深层次的思考与共鸣。虽说有几个场面激起了人们的热血与家国情怀，但毕竟作为一个新时代的社会主义公民，这种情感很容易被激起。而很多观众应该早已发现，这部电影浓缩了很多经典电影的经典之处。激烈的巷战不输给《黑鹰坠落》；八人组成的蛟龙突击队去营救一个中国女性和《拯救大兵瑞恩》的情节有异曲同工之妙；战场上的血肉模糊给人的冲击和对残酷战争的认识与《血战钢锯岭》又是何等相似。但我们不要忘了，这些电影能成为经典靠的可不只是上面说的这些，《黑鹰坠落》的所演绎的战友情深让人在残酷中落泪；《拯救大兵瑞恩》通过对士兵个体的刻画让人们对人性进行追问；《血战钢锯岭》是对信仰的坚守。总之一句话，它们都引发了观众更深层次的思考与对自己的审视。可《红海行动》呢？战友情有表现，人性细微之处也有表现，甚至连执着与信仰我们也可略窥一二。却都不突出。有人说它突出了团队精神，可哪一部优秀的战争片不是这样呢？或者换一句话说，它少了一点自己的东西，除了爱国再难以带给人更多思考。那么，再怎么激烈真实而紧凑的战斗场面也不能使其成为经典，充其量是优秀而已。虽说引起深刻思考确实不一定要着重笔墨去描写一处，优秀的评鉴家就算面对尘埃也能让思维飘向远方。但不能忽略电影是面向大众的，就如同一篇详略得当的文章总是更能吸引普罗大众。这部电影对战争的诠释是目前国产之最，正如我文章中提到的，残酷，血腥，真实。但我这篇文章强调的是电影若只是诠释战争本身而没有将更深的内核传递给观众是不够的，就如同写实派画家若只是强调真实那和照片有何异。艺术总应源自真实但高于真实。不过，它或许可以成为以后国产战争片战斗场面的经典教材，毕竟有军方参与，硬实力还是有的。

无敌帅卧底警察??白月光化学女神??朱砂痣飒爽女警??反差萌聪明反派的设定就很吸引人。立意比较吸引我的是“好人”or“坏人”的界定。喜欢剧中海叔的一句台词：“当我注视深渊的时候，深渊也在回应我。我手上是有血，但这个血，是黎明刺破黑暗必须要付出的先决条件。”这是老凯撒质问海叔“你是好人？难道你手上就没有沾过血？”的时候海叔的回答。凯撒对于海叔，对于淦天雷，都是不见天日的深渊。“让老百姓生活在阳光之下，总得有人把黑暗给他们挡住吧。”要想挡住黑暗就必须直面深渊。你看着深渊，深渊也在看着你。于是他们伪装，纠结，幻想，回忆，挣扎，假情假意，事与愿违......都为了那个毕生的信念，法律的枷锁。“好人还是坏人，界定不光看行动，还要看内心。”也许看上去无可奈何的他们手上沾了血，但他们骨子里是个好人，心中有光，心底有灯，深渊的吞噬也改变不了他们。苏灵也是如此，她心中有善，即使身处毒窝，也出淤泥而不染。（全剧的白月光，永远的意难平）其次这部剧在赋予淦天雷神一样的身手的同时，还赋予其人之常情。车厘子坠崖，凯撒案暂时尘埃落定，邰局让其继续当卧底，淦天雷怒吼：“我在一个不见天日的环境下，我待了十几年，十几年，我也想过正常人的生活。”他也是个父亲，他也想带着女儿去每一个只是答应但从来没去过的地方。我觉得这场戏安排得恰到好处，它淡化了淦天雷的英雄色彩，让角色“活”了过来，沾染上了烟火气。然后是这部剧的爱情part，白月光苏灵vs朱砂痣杨晓蕾。看到有网友留言：“虽然杨晓蕾很好，但我希望淦天雷爱的是苏灵。”我举双手赞成。“你喜欢春天，明年春天我一定娶你。”虽然全剧苏灵只活在回忆里面，但是能看出来他们之间的爱就是那种不能颠倒黑白的爱，完全和全剧立意一致。（而且真的很配很甜）最后，温柔藏在最深的地方，黑白永远没法颠倒。

《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧，尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾，但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底，在古装剧纷纷迎合现代审美，用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下，这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道，更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残，对于君子之德行的崇尚与彰扬。

一、剧的立意

《鹤唳华亭》既不是一部古装权谋剧——创作者的志向不在这里，也不是一部历史正剧——主客观因素不允许。它更像是一部有格局的封建伦理戏，父子关系本来就是一个永恒的命题，而挣扎在权力与阴谋漩涡中的天家父子更是矛盾的集大成者。几千年的封建王朝孕育了多少个这样的人论故事，都是后来者源源不断的创作之源。只是在国内影视作品中，极少看到聚焦于这种关系而能完美诠释的作品。

《大明宫词》聚焦母女之间一生权力与爱情角逐，《皇太子秘史》讲述彼此相爱的父子恩怨难解这种复杂微妙的关系，《少年天子》则用家长里短、情感关系来衍射政治，以家庭伦理来写朝纲。其中《大明宫词》《少年天子》已经做到极高水平，《皇太子秘史》则欠缺一口气，而韩国的优秀作品《思悼》明珠在前，不得不让人在寄希望于国内的团队，何时能够创作出中国版的《思悼》。因此，我对于《鹤唳华亭》是有这种创作的期盼的。君臣父子“子不知父，父不知子”，在一生的矛盾斗争中或面目全非，或坚守内心。

二、角色定位

既然是重人物关系，那么角色定位就显得尤为关键。相较于原著的彻底冰冷——皇帝对于太子的严防死守与极度排斥，剧中的父子关系稍显柔和，毕竟从皇帝不时漏出的微笑能看出他对于这位太子还是寄予厚望，并没有想过更换继承人。只是，对于上位正当性存疑的皇帝来说，权力还是第一位的，因此剧中父子的挣扎与诛心的博弈没有减少。在这种境遇下，他们残存的一丝亲情在控制、施压、斥责、动辄得咎的“权力的游戏”中消磨殆尽。

太子是为内心仁厚，谨守儒家思想的传统君子形象。他的价值观从冠礼仪式上为自己书写的笔墨上就有所展现“馋岂有端，罪实无名。全君臣义，成父子亲。家国永安，天下太平。君子今日，百罹成人”。太子长年的委曲求全，苛求父亲的一点垂爱，为了家国天下能舍身取义，在经年的磨砺中成长起来。期间承受的窘迫和孤独，以及相伴的绝望与愤怒令人动容。最终还是选择坚守君子的品德，这样的太子值得卢太傅的偏爱，这样的“小怯而大勇”也值得作者的书写，而这样“吃人”的封建社会也令人瞠目。

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还是得给梳化美术服装点赞，必须说质量好得可以甩其他的剧了，最近的古装剧，有些服装是真的辣眼睛啊，天龙八部2021 就是如此 ??。还有！编剧的脑回路是真的牛，尤其是景清让微微刺杀自己的时候，我是真没预料到这一步。剧情是真紧凑，可以做到集集都有重点，虽然没有事事都交代，可我忍了。我对这剧是比较可容忍的，毕竟就是短剧，也不可能把全部的剧情都详细交代，一集就那么10分钟，总片长应该也就 200 分钟上下吧？确实会看到第二季的人物刻画得没有那么深了，可是我也理解，毕竟就是第二季了，应该是想在已有的基础上去雕刻发展剧情。可我说老实话，确实没有第一季的虐，虽然还是好看，可我是觉得差了那么一点，后面该虐的剧情少了点意思，明明可以多穿插一点回忆杀来强调之前的经历。是不是一直都被 10 分钟的时长限制了啊？真的搞得挺闹心的，因为本可以做得更好，该用回忆杀的时候就别省着了。

最后一集的伏笔希望下一季可以好好写，不要再搞同样的梗了，再来类似的剧情我觉得观众不会买单了。也希望好好交代一下为什么总是景清忘记了微微，而都是微微在找景清啊？心疼微微两秒 ??。

非常喜欢这剧的男女主！颜值都在线。而女主我真觉得她的俏皮脸就适合这个角色。下一季要当反派的话我真不懂她能不能演得出那个味道，总感觉不好驾驭。男主好像真的变好看了，演着也很有那个气质，还蛮希望看到他演其他剧的，应该会看。

最后吐槽一下吧，为什么这剧热度那么低啊，我真觉得不错的啊，真的值得被关注啊！

很多人说这部电影在讲人的救赎，讲人应该重视家庭，我一点没看出来，相反，我觉得这部电影给人的感觉很冷血，十分冷血。Eastwood用一个看似温和的表象包裹了一把说出来会刺痛所有人的刀子，那便是这部电影的主旨——家庭，在我眼里什么都不是。

为了说明这一点，让我们先来看看东木老爷子饰演的是什么样的一个人。

此人乃二战老兵，退役后专心事业，沉迷养花，不顾家庭，带着自己的花参加各种比赛，在花行不说德高望重，那也是风生水起、游刃有余，甚至连自己亲生女儿的婚礼都能错过。

后来随着互联网的兴起，传统的养花市场走向衰败(电影中Eastwood一有机会就吐槽互联网)，老爷子经人介绍，走进了墨西哥毒枭的地盘，于是开着自己的旧皮卡穿梭在公路干起了贩毒的活计，干这种活儿的就叫骡子。

老爷子行事潇洒，凭着一颗大心脏，贩毒路上听着音乐唱着歌，尝遍各地美食，玩过无数小妞，正因为这样不走寻常路，这么多年愣是没被抓到，反而成了骡子里的佼佼者，甚至受到毒枭高层的接见，在派对上和毒品老大谈笑风生，何其风流自在。

故事结局，老爷子在一次贩毒中得知妻子病危，不顾毒枭的威胁，中途放弃任务赶回家见自己的妻子，没想到，恨了他一辈子的妻子袒露自始至终都在爱着他，忘不掉他，而他也陪伴妻子度过了人生的最后时刻，参加了她的葬礼，连从不跟他说话的女儿也原谅了他。

然而，老爷子最后还是被警察抓获，锒铛入狱。

如此感人的结局，这电影难道不是在号召我们回归家庭，不要等到年老才感到追悔莫及?压根不是。请看以下细节:

在外孙女的婚礼上，老头和前妻有以下对话:

前妻:“我一直无法理解，你为什么会在种花上花这么多时间和金钱”

老头:“我爱花，每朵都是独一无二的。它们在某天盛开，然后就到了生命的终点。它们值得我花这么多的时间和精力。”

前妻:“你的家人也一样。”

非常锋利而戳人的一句话，像在拷问一样。再看老爷子表情的微反应，非常有意思，值得反复观看。

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欢迎大家收看我们的《回来的女儿》，我是本剧的导演吕行。

随着剧情发展，有好多观众朋友来和我们互动，并提出自己的意见与建议。

有些关于剧情类的细节设计，这个我就不多说了，因为害怕剧透，后面还有六集呢哈哈。

我想跟大家交流的，是一些我们嵌入在故事里的记忆和思索。

对于《回来的女儿》，我们一直觉得类型化和问题意识是两个能够打动观众的法宝。

所谓的问题意识，就是我们把许多那个时代的问题，并不直白地表露了出来。

只是淡淡地留在里故事里。

1、三线建设与下岗潮

故事的发生地在谭岭，谭岭在我们的设计里就是一个以三线建设搬迁来的大厂为基础发展起来的一个小县城。

县城以一条江为分界线，江南是厂区，从工厂到学校、医院甚至派出所，一应俱全。

改革开放以后，江北的显城开始快速发展（王重江的保健中心等等都在江北），江南开始没落。

大时代的改变，让那些原本既定的命运变得未知和渺茫。经济上的差距，也让那些原本生活在同一阶层的朋友、工友，各自展开了截然不同的人生。

李承天一家就生活在厂区，李是办公室主任，廖穗芳在街道办工作。

那个年代工厂发不出工资，许多家庭一夜之间失去了经济来源。

也就有了曾经的大厂职工，骑自行车接送老婆去夜总会上下班的故事。

李承天和廖穗芳的关系也就像那些职工和大厂的关系一样。

在市场经济来临的那一刻，他们之间分道扬镳的结局是注定的。

李承天想要抓住廖穗芳，想要保住工厂，或者说他想保住的是自己摇摇欲坠的人生，但他都无能为力。

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体会过鬼压床，耗尽力气却喊不出声的噩梦吗？如果我说这部影片88分钟的每一秒都是如此濒临崩溃的绝望，你还有勇气打开吗？

不间断的工作，母职的挤压，无时无刻不在奔跑的处境，构成了一个「全职」的女人。想要让生活完蛋很简单，难的是在泥潭里挣扎得以求生的局面。伸手就能够到的甜头是虚假的承诺，看似救命稻草般的机遇实则指向更黑暗的深渊，是选择成为齿轮，还是就此认输？这就是摆在每个女性面前的选择题。

叫孩子起床、做早餐、送孩子到邻居家帮忙照顾、赶地铁跨市工作、催缴房贷、因为面试拜托别人代班、训练新人、持续弯腰体力劳动、吃完午饭继续开工、应对客人提前入住、跟装死的前夫索要赡养费、给孩子老师采买礼物、在罢工潮里找寻可行的交通方式、电话里安抚不听话的孩子、挤上缆车、邻居不满孩子过于调皮要重新找人照顾、收拾孩子上床睡觉、准备面试、闹钟一响又是新的一天……这不是生活，是轮回地狱一样的压榨。

除了是年度女性意识的代表之作，更是最好的避孕药，最成功的恐怖片！