一个刚出狱的惯犯想重新做人，去典当拿支票去银行开户头时，遇上一个失意者抢银行，他被当成了人质，阴差阳错之间他俩一起出了被警察封锁的银行，又遇到了搞护照被黑，看兽医出事等啼笑皆非的事。失意者的女儿走散了，被送进孤儿院。失意者写了证明证明惯犯不是抢劫犯是人质，惯犯正常工作，而失意者抢到的钱落在兽医家里，自己的女儿去了孤儿院，他只能盼个机会带女儿出来。最终惯犯帮助失意者和他女儿一起出边境离开了法国。电影虽然是喜剧，而且那些车都是晃来晃去的急刹也是会摇摆得厉害，人物也是直来直去，两个人一撞就晕过去了，警察也是一直嚷嚷真干起事来就不行，都是简单的非黑即白的剧本，但就是让人不由一笑，结尾失意者扮女人的假发造型就是如此。但小人物喜剧行为背后都有点卑微悲悯，惯犯当的钟点工，失意者菜市场捡没人要的隔夜菜但好心老板给了他新鲜卖不掉的，社会都是如此得真实，只是镜头有点笑看人生的感觉，再苦都有积极向上的态度和苦中作乐的自我消遣“我想一个人安静”没有什么特别的深意，但就是不由让你感同身受，代入那个情境中去体会那点平时生活中容易忽视的感受，但一直累积起来反而会更闷闷不乐，偶尔跟随人物舒张下也不错。

这部剧集合了国产烂片的大部分缺点，先不说演技，因为和这些人谈演技就是笑话。

现在所谓国产剧的类型都是幌子，内核基本上都是恋爱偶像剧。男主大多是英俊潇洒的充满正义感的霸道总裁类型的。女主大多数是傻白甜，白莲花，玛丽苏类型的。

这些都不说了，年纪轻轻的怎么可能在跑船的里面有那么高的职位不说了，穷人为什么能住那么好的房子不说了，那么傻的天真的人怎么能活的那么好不说了。这部剧的编剧本身的思想就有问题，而且问题很大。

这部剧我没有看全，但是有那么一段对话让我很是不高兴。女主公然说移民是中国所有女性的梦想。什么意思？中国所有女性都有当卖国贼的倾向是不是？编剧怎么想的，怎么能写出这种白痴般剧情呢？

‘有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。’在生活节奏快，工作压力大的当下，很多人就如这句诗里写的一样：虽然活着，心却枯萎了，活得浑浑噩噩。每天早上闹钟响了，延迟几遍才起床；一边吃着早餐一边往地铁站跑，很多时候压根儿没吃早餐；在公司里充满怨念的度过八小时，没时间没精力自己做饭，随便叫份外卖填饱肚子；晚上窝在被子里一边刷手机一边看电视，什么也没干还是12点才睡觉；虽然天天想辞职，但这个念头只是想想而已。梦想、快乐、激情、冲动……这些东西离自己越来越遥远，‘佛系’这个词不知何时就席卷了朋友圈的半壁江山。我们越来越没有好奇心，越来越没有动力，如果说人生是一场旅途，大部分人是随其自然（随波逐流）的小船，一部分人是目标明确勤勉前行的火车，电影《老爸102岁》里胡子头发全白的达特利无疑是辆直升飞机。

达特利已经102岁了，却完全不服老，一身讲究的亚麻西装，看起来十分绅士，他四处游玩，精力无穷，还想着在长寿上打败116岁的王重北刷新吉尼斯纪录。从他矫健的身姿、灵敏的头脑和满满的幽默感中，不自觉就会忽略他的年龄，他的心态和行为方式和二十出头的小年轻无异。这样的老人是讨人喜欢的，不管是坐三轮车，还是在公园里散步，他总能将陌生人逗得开怀大笑，药店里年轻的店员更是成了老爷子的铁粉儿，冒着被老板骂的风险也要往达特利家里跑。

达特利75岁的儿子巴布是个和他性格完全相反的人。达特利瘦，巴布胖；达特利大大咧咧，巴布谨小慎微；达特利乐观又积极，巴布紧张又保守。巴布在浴室的毛巾下贴上‘记得关水龙头’的标签，不抱着克什米尔毯子就睡不着觉，两人的生活方式和人生理念完全不同，他们在一起注定会触碰出火花。

其实放到我们身边，巴布除了有点强迫症，并无其他的不妥。75岁了，为人沉闷点很正常，疑病爱去找医生很正常，宅在家里不愿改变生活方式也很正常，比起大多数老人，巴布算可爱的了，起码他不唠叨，没有控制欲，不会强迫子女按自己的意愿生活。他是个好人：奉养自己的父亲；为供儿子在美国读书拿出所有积蓄；有公德心；不倚老卖老。有个这样的父亲是很幸福的事情，有个这样的儿子也没太多缺憾。可是达特利却不满意，他威胁要把巴布送到养老院去，逼着巴布一步步改变自己，巴布最初的反应是不可置信、暴跳如雷，但是随着时间过去，看似不可能的任务却被完成了，巴布开始慢慢蜕变。

人生的意义是什么？很多人在脑海里闪过的第一个念头很朴素，就是活着。如果在这个基础上拥有丰沛的物质条件，有一个稳定的安全的社交环境，那就更好了，为了达到这个目标，我们要好好读书，努力工作，不可行差踏错，为此用尽半生的心力。满足这个基础后，更进一步的需求是情感，这时候温馨的家庭，和谐美满的两性关系，儿女绕膝的亲子交流，成了我们的另一个努力的目标，可惜，人心并不能用数学公式计算，感情这个东西，并不是努力了就有成效的，我们一边捂着受伤的心口，一边加大筹码投入进去。人情社会中，‘人’和‘情’就是个体的依仗和寄托，难于幸免。长久以来，对生活的理解，是从代际关系，从主流意识中传递下来的，哪怕我们不承认，或是抗拒，我们还是不可避免传承了一些理念，或多或少按着某种既定轨道前行，别人如何生活，如何劳作，我们就学着怎么去生活和劳作。

现实有多少人能坚持自己儿时的梦想？在生活中记得小时候最喜欢读的书，最喜欢玩的玩具？我们为了安全感，撇弃了自己的独特性，一头扎进人流中，变得面目模糊，一会儿是‘垮掉的一代’，一会儿是‘杀马特’，一会儿是‘佛系青年’，却没有人认真问过自己：我到底是谁？

巴布站在公园的飞机前，脸上露出孩子般的神情。有些真正珍贵的东西，是时间也无法掠夺的，在那个瞬间，他想起了自己的童年，想起了怀特兄弟，想起了童话和欢欣。在那一天里，他回忆了童年、青年和中年，人生的春夏秋在眼前交替走过，记忆是一个宝库，只有把里面的珍宝拿在手里，拂去上面的灰尘，才能重见闪耀的珠光。回到家里，他终于下定决心，把自己视若珍宝的克什米尔毯子用剪刀剪了，这一剪，剪去的是他的依赖，他的胆怯。只有真正面对自己的内心，才能拔出恐惧之源，没了熟悉的毯子，以为会失眠，没想到躺在沙发上也能入睡，巴布的恋物癖自愈了。

很多看起来很难的事情，做起来其实没那么难，难的是打开心扉的第一步，迈出这一步最不容易。在生活中，很多时候我们会因各种理由退缩：不知道下一任东家会不会更好？如果不好，辞了职可就回不来了，混生不如混熟，纠结中放弃一次跳槽的机会；我喜欢她很久了，暗地里示好了几次，可是她的反应却有些淡，她是不是对我没有感觉？如果告白她直接拒绝怎么办？犹豫中编辑好的微信又删了；心底里明明不想回老家的事业单位，排斥那种一眼看到头的生活，可是自己漂泊多年也没出成绩，亲戚朋友问起房车来只能做嗫嚅状，父母在电话里催了一遍又一遍，心里又羞又愧，虽然不情愿，到底还是买了回家的火车票……我们总是或主动或被动的向生活妥协，并美其名曰为‘成熟’，随着年龄增长智慧和能力并一定随着增长，但怯懦却随着越积越多，我们只是换了一种更让自己舒服的方式，让自己接受了这个事实。

古人云‘哀莫大于心死’，世界上最悲哀的事情，莫过于思想顽钝，是不再对未知的知识感兴趣，只守着自己脑瓜里那点墨水油盐不进；是对周遭的事物麻木不仁，不再有探寻美的欲望，把一颗心关起来与孤寂相伴。人生其实是很短的，世界上最长寿的人，王重北先生，也只活了116岁，我们大部分人都活不到这个岁数，这短短数百年的时间，如果不能用来感受世界的美丽和惊奇，不去拥抱爱和温暖，去打通灵魂和宇宙的连接，那岂不是太可惜了？

如果一个人不能真正认识自己，那么他将永远沦为自己的囚徒。

巴布年复一年过着规律平静的生活，可是他的脸上从没有微笑，他把自己活成了机器人，还不自知。达特利知道这个道理，所以他活得恣意潇洒，他太明白人生潜藏的奥义了，他留给儿子最后的一个礼物，就是打开他的心门，让他找回自己。

这部电影让我很感动，一帧桢画面中，洋溢着向日葵般的积极精神。身边的九零后开始自称为中年人，印度老爷爷在七老八十了还在突破自己拥抱生活，拥有一颗年轻的心比拥有一副青春的皮囊更重要，虽然年纪更大，电影里的达特利看起来却比儿子巴布更青春更有活力，暮气这个东西，是先从思想上长起来的。也许遇见问题时，我们该少一点自嘲，少一点退缩，多一点点胡闹的孩子气，多一点点幽默的自信心。

只要改变，什么时候都不晚。巴布给去世的妻子写情书的样子，让我大笑出声；达特利拿出报告对巴布说出真相时，我的眼眶有些酸涩。最好的爱是成全，让对方成为更好的自己，达特利费尽苦心，终于让巴布走进了新生活。他变得更豁达，不再纠结生活中的小事；他变得更睿智，学会换个角度看待问题；他变得更自信，不再去乞求得不到的爱。保健、财产、子女……他终于挣脱这些捆绑在身上的束缚，人生中最重要的财富莫过于有一颗勇敢的心和自由的思想。巴布在75岁时重生了。

达特利对巴布说：‘只要活着，就别死去。’这句话显然不仅仅是字面的意思，只要活着，就不要死，要好好的活着，不仅身体要健康，心灵也不能死气沉沉，活着，就值得最好的活着。我想，这大概就是人生的意义吧。

达特利说，我死了之后，在心脏停止跳动的那一刻，你大声的吹响口哨。巴布吹响了口哨。海水连着遥远的天际，一片氲薀中，大地似乎和宇宙连接在了一起，达特利的灵魂也许真的变成了一颗星星。他用自己仅剩的生命给儿子上了最后一课，也给我们上了最后一课，不要为活着而活着，不要浑浑噩噩、死气沉沉的活着，每个人都值得最好的活着。愿我们身在心在，灵魂永远活在春风里。

我可以自以为是的说一下, 看不懂这片的人就是离这个世界太远，永远还停留在靠期待看片解决生理问题的阶段。这片绝对是良心作品，如果看不懂也不建议你看，看了也浪费时间，还是建议去看复仇者联盟比较适合。片里的世界就是这个真实的世界，我们身在其中的世界。有的人把这片归类为香港社会，我只能笑而不语，怪不得你会有时间在豆瓣写评论（虽然我也是）。

1.

长久以来，影像都难以表现城市。城市好像总是在阻挠我们找到影像真实，无论如何，在影片中一旦城市空间介入进来，并最终作为一种“印象”而存在之时，总是无可避免地与虚假紧紧联系在一起。这也是理所当然的——这些浮华之城、幻梦之城，城市是对自然世界的逃避与遗忘，对于我们而言，只要“乡村”仍然存在，城市本身就是一种对本性的遮蔽，我们又怎么好通过城市去找到一种真实呢？这大概也就是稳妥的创作者们总是盯着乡村拍个没完的原因。

然而令人惊异的是《郊区的鸟》却举重若轻地创造出了城市的真实影像。影片找到真实影像的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳工作，反倒相当步履轻盈——它是通过“工程测绘”。测绘对这部影片如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中的一项活动、一个主题，而是使电影中的整个城市成为了测绘－城市的要素。测绘－城市与以往出现在影片中的居住－城市迥然相异，地陷、地下水、地下的储水区域及城市“表面”的楼房、地铁，以及表面与地下的关联：地铁导致的地陷、地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏，使得城市脱出了一种对自然世界的“虚假遮蔽”的身份，由整个空间来说，城市是从成片的大地下面生长出来的，并按照城区、郊区的顺序逐渐向树林和水漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体。楼与树木一样成为一种地表，隧道、地铁则是深渊或岩穴；城市印象不再是虚幻地指向一种永恒，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律。因此人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式，测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这不是我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样真实地）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动déplacement、居住logement、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起，而前所未有地没有借用某种符号或是意象来作为介质，因而也未丝毫地损害艺术的自由与诗意的纯粹。

如果不考虑那些巧妙的超现实因素，影片大致可区分为两个时空。有趣的是，当童年时空没有测绘的时候，同时也没有城市。测绘在此时空内表现为一种预先的隐含，童年时代捡到的单镜片望远镜，在路边看到的仪器与睡死的工程测绘师、课堂上对未来新区的畅想；相对的，郊区文井（城市）在此时则是城市的已然剥落，水与杂草不断地从碎石瓦砾之中冒出来，小伙伴们心中抱有对新文井的预期，从待拆的建筑物中穿过、乘上废弃的公交车（最妙的是，因为孩子们对这“过去的未来”的畅想，这坍坯的老文井并不引发观众的失落；真正引起人失意情感的，是新文井的地陷与之形成的一个轮回）。于是这尚未在场的二者（城市与测绘），又与彼此之间、乃至于跨时空的彼此之间，天衣无缝地联通在了一起。

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本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了，其他暂且不谈，我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观，但仅仅时隔半年，当我看完《青蛇劫起》时，只觉得两眼发黑。你以为2021年了，追光的剧情bug总该随着时代进步了吧，但这依然是痴心妄想，可能加入了新团队新资本，想怎么玩儿就怎么玩儿，于是彻底玩脱了。电影一开场是青白二蛇对战法海，小白被法海镇压在雷峰塔下面，临终前将孩子托付给小青，小青又将孩子甩给许仙，单挑法海，于是被法海发落到修罗城。这个开场挺好的，“水漫金山”的视觉效果也很棒，但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马，这里有一段情节我直接生理不适，俩人开车逃命，司马打怪，小青开车，怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说，“你的车技果然很烂”，小青的反应是，娇羞一笑。我命油我不油天！而这个司马果然死妈，背叛了小青，很突然，啪地一下就黑化了。此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出，于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍，小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城，最后突然来了个大反转！原来无脸男就是小白，小白就是无脸男。bg一下子变成了gl！惊喜不惊喜意外不意外！我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了，130分钟里还有无数槽点。法海到底是干嘛的？你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？修罗城是他建造的嘛？还派牛魔王去当清道夫？他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？比如说铁扇公主跟孙悟空好了，好家伙这跟封神又连上了。还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。整个大框架简直是性转版《阿丽塔》，丧失记忆/能力（反正总得是个什么玩意儿）有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程，就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》，然后男主嗝屁，女主崩溃。更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人，不怕被发律师函吗？还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克，消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。说实话，观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的，都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋，谁不知道那点小九九。问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

还是那句话，搞电影，不是钱和技术到位就行，脑子也得跟上。