拍的很好，真实又不无趣，全程紧张无尿点，结局干脆利落。

好莱坞电影看多了，看到这种好像警况实录一样的电影，感觉太好了，不像好莱坞电影那种非要整点故事性，个人英雄主义，猪脚光环都是不存在的，没有打斗戏，也是的，当今社会能用枪干嘛还要用刀或者肉搏，不想整出动静，还有消音器这种东西呢。

虽然没有血腥画面，但是里面的血腥残忍可以从现实社会的新闻中看到很多，恐怖分子的袭击，残忍的杀害无辜的人，孩子，令人发指。里面有一幕是大BOSS的一个同伙为为他杀害了孩子拒绝在与他合作，我一度以为BOSS会一枪干掉他。

这是一个太过个人化的故事，有一定的文化壁垒，不了解或不查阅相关的背景资料，纯粹对观众来说，我个人认为移情作用不强，是一个不太动人的故事。但导演的手艺精湛，使得整个影片在导演视角成为一部非常棒的电影。

故事发生的背景是在1968年，北爱尔兰教派冲突，少数激进的基督教新教教徒为了自身利益，驱逐天主教教徒，而发生的骚乱、破坏事件，且越演越烈，贝尔法斯特则是该事件的主要发生地。影片从一个小孩-巴迪的视角，讲述了住在贝尔法斯特他们的一家，原本与街邻过着祥和、宁静的生活，被暴力事件给打破。从此街区不再安宁，每个人都不同程度地卷入其中，在动荡中寻求出路。其间巴迪一家在事件的笼罩下，表现出勇敢、乐观、正直和友爱，但也有无奈、不安、痛苦和愤怒。那段记忆对大多数人包括巴迪的家人来说是沉重的、灰色的，但对成长中的巴迪来说却具有深刻的意义，让他能从一个心智尚未成熟的小孩视角，来看待这段时光，虽然令他紧张、不安，也有成长道路上的恐惧和迷茫，但有关爱他的家人、邻里和他热爱的电影、戏剧。与很多在贝尔法斯特的家庭一样，他们在选择离去或留下的痛苦中挣扎，每个人都有不同的态度，但最终为了家人的安全和前途，不得不割舍掉亲情、友情和爱情，离开了带给他们很多回忆的贝尔法斯特。

在观看了影片之后，觉得故事非常平淡，虽故事背景显得恐惧、暴力，但从小孩视角，削弱了戏剧张力，很难激发我对巴迪及他们一家的移情作用。为什么导演会这么用心来制作这部电影？电影的开放式结局让我们明白了导演在这部电影中的终极欲望。影片的导演肯尼斯·布拉纳是一位才华横溢导演，也是一名出色的演员，出生于60年代，生活在贝尔法斯特的一个普通工薪阶层家庭，是家中的第二个孩子，为了避免受到“北爱尔兰问题”的波及，肯尼斯·布拉纳一家在他9岁时搬到了英格兰伯克郡雷丁市。《贝尔法斯特》其实是导演本人的真实写照。他想要告诉我们影片中巴迪的那段时光对成就后来的肯尼斯·布拉纳是多么的重要。

这一段是导演肯尼斯·布拉纳个人成长的生活故事，故事在结构上存在一些局限。巴迪及家庭成员是该片的主人公，在宗教冲突的环境下他们不是直接的受害者，虽然也被卷入其中，但他们拥有自主选择的自由，而这种选择也不需要拥有很强的意志力。他们每个人在事件面前都展现出了个人的优秀品质，但事件作用于他们每个人时，没有因为某方面的弱点而导致危机更大。他们在危机面前都是在被动地接受或躲避，没有从行动或内心表现出积极的一面。父亲史蒂夫·麦奎他没有受到少数激进的新教教徒暴力行动的影响，坚持个人立场，即便是受到比利的威胁。为了改善家庭的经济状况而四处奔波，背景事件让他决定要带家人离开贝尔法斯特，而现有的经济条件成为了实现这个愿望的困难，但不是绝对的障碍。妈妈在整个事件中是一个保护者角色，为了巴迪和哥哥威尔的安全可以不顾个人安危，同时在道德上对兄弟俩绝不降低要求，她在暴力事件面前显得惊恐和无助，在每次爸爸的离开时表现出不安，但也无奈。爷爷和奶奶对巴迪的困惑能像朋友一样给予最中肯的建议，并给予支持和鼓励。在事件面前非常淡定，特别是一家人决定要离开贝尔法斯特，奶奶虽然不舍，但为了一家人的幸福，她独自留在了贝尔法斯特。哥哥在影片中是一个非常次要的角色，这可能是因为导演肯尼斯·布拉纳是家里第二个孩子的原因，所以在虚构故事中也不能缺失这个角色。巴迪在整个影片中是故事的中心，家人爱他，邻居对他友善，他自己是一个听话、懂事、有上进心的小孩，影片中的他或许还不能理解父母想要离开贝尔法斯特的真正原因，只有现在的肯尼斯·布拉纳才明白父母的良苦用心。

在要不要离开贝尔法斯特这个问题上，他们也有绝对的选择自由。更加关键的是，任何选择结果，都不会导致他们更大的风险。在通常的情况下，生活、工作和学习也不会受到太大的影响。他们的房屋没有被破坏，家人也没有受到直接的攻击，虽然在影片最后巴迪、妈妈和巴迪被劫为人质，那也是一个巧合。

电影《贝尔法斯特》的很多场景就有导演肯尼斯的未来成为导演和演员影子。为了便于理解，以下的阐述我将巴迪换成肯尼斯，这也是导演采用小孩的视角来讲述这个故事的原因所在，也体现出导演自身内在的冲突，那段历史，对肯尼斯家庭和大多直接经历者来说，是伤痛，是无奈，所以导演从形式上采用了黑白色调，但对于肯尼斯个人来说，负面的影响可能只是很小的部分，更多的是对他成长的正面影响。在这样的情况下，家庭给他的教育，家人之间的关爱，邻里之间的友谊，成就了他高尚的品格；电影一开始，剧中小时候的肯尼斯在游戏中扮演的中世纪战士形象与他未来自编自导的《亨利五世》有着某种必然的连接；看戏剧和电影成了肯尼斯童年最期待的事情，也许这是肯尼斯未来成为导演埋下了种子；在学校里，为了能接近凯瑟琳，他严格要求自己，努力提高算数成绩的排名，这丰富了他内心的情感世界。糊里糊涂地混在了激进分子队伍中，又惊慌失措地“抢劫”了商店，还莫名其妙被当作了人质，这些亲身经历对肯尼斯作为演员又有非常大的意义。用阿德勒关于“自卑与超越”的心理学理论来说，肯尼斯在这段时期的无助，最终成为他提高个人的价值，为个人带来安全感而不断追求优秀与卓越。

这是一部纯粹的作者电影，作者有绝对的自由来组织故事结构和选择故事场景。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

我就想知道录取通知书丢了为什么不报警？我就想知道录取通知书丢了为什么不报警？我就想知道录取通知书丢了为什么不报警？我就想知道录取通知书丢了为什么不报警？我就想知道录取通知书丢了为什么不报警？我就想知道录取通知书丢了为什么不报警？我就想知道录取通知书丢了为什么不报警？我就想知道录取通知书丢了为什么不报警？我就想知道录取通知书丢了为什么不报警？我就想知道录取通知书丢了为什么不报警？

这部电视剧是无意中在电视剧频道看到的，只看了一集就深深的爱上了高飞这种人，心地善良为人真诚很可爱就像是一个误入人间的天使这也是他丈夫欧阳在这么多女人中唯独只爱她一个的原因，然后就开始在网上从头看，无意中看到评论区有人说剧情狗血，有人觉得欧阳没能和高飞在一起很可惜，有人说喜欢闺蜜，我一下觉得现在的人的目光真的太肤浅了，看电视剧根本就不带思考，我估计是因为被韩国棒子的电影影响的太深了，就喜欢看高富帅和白富美历经各种困难最后走在一起的狗血结局哪怕就是傻瓜高富帅和二比白富美大家心里可能也下意识的希望最后的结局他们能在一起，我觉得这样的想法才是狗血的，其实剧本一点也不狗血，相反很真实，先说闺蜜其实她是个很纠结的人我也不能说讨厌她只能说同情她，因为她和黄成属于同一类人都需要高飞这样心地善良的人来引路，但是闺蜜做法还不如黄成高尚，一个细节就看出了闺蜜的人品但是我不讨厌她我只是同情她，呢就是她故意让高飞和欧阳产生误会然后让她们分手让自己有机会得手，最后到死也不肯主动出化解误会就看出来了她还是对欧阳抱有一丝希望。再说黄成他这一辈子是让他妈给害了，其实要不是他妈他能活的很轻松，他妈总会给他制造误会，搞得大家对他各种误解最后都不愿意和他相处，本来要不是他妈跑到医院闹他和高飞可能会进展的更顺利一些。他这个人心底善良，其实他很爱高飞高飞在他眼中就是一个天使但是出于爱他选择放手，因为他和欧阳的呢次谈话让他明白其实欧阳是很爱高飞的所以他选择成全他和高飞，选择独自背负失去生命中天使的痛苦。后来车祸也证明了这点先左打方向盘在右打方向盘这一个个细节就足够证明他是真爱她的。

完美的剪辑，打光，镜头，所有演员演技都在线。所有人物饱满，不是纸片人，都有高光都有阴暗。①说说结局，结局的留白和开放，习惯了大团圆，这样的结局也别具一格。就如现实生活哪有什么完美结局，只是解决了一个问题，又会迎来另一个问题。生活就是负重前行。②说说子维，子维的懂事是罗丝的爱种下。我一直以为罗丝一定不会让儿子被抢走，她那么爱儿子。然而当两个妈妈抢儿子，那么先放手的必定是最爱孩子的妈妈。罗丝比我想的更爱孩子，为了孩子哪怕失去孩子。让孩子知道自己是乱伦强暴的产物，会一生都在阴影里。罗丝赌不起。然有些结局不用说，子维20岁后一定会回来，罗丝也一定会把孩子接过来。③说说阿季，这个一把年纪活的只剩一把年纪的人，一把年纪还是没什么聪明劲，想要什么就是笨手笨脚的抢，抢不到就歇斯底里的哭骂的人，终于活通透了，像个长辈会恶言恶语的开解别人，会为了孩子不再任性。不再不忿怨恨，生活也必将回报给她温暖和阳光。④说说苏庆仪，仪态万千，面面俱到。一双眼睛，仿佛能看透人心。她的智慧，她的优雅，她可以从容的周旋在两个男人之间，男人还甘之如饴。然后聪明的她却走不出自己的心魔。她接受着罗丝的爱，却没有学会爱。她拥有灰暗的过往，却对同样有灰暗过往的小姐们没有共情，在她看来她们不值得同情，她们只是愚蠢的失败。最懂人心的她可以温暖如风，也可以凉言扎人心肺，最终害了卿卿性命。⑤说说花子，最大的志愿就是做一个家庭主妇。在这里整个剧已经升华了，七八十年代，经济快速发展。女人也开始参与工作，然后思想仍未解放。成功与未来依然寄托在男人和家庭上，如从小学习优异的花子，没有想过学业上继续，然后恋爱一心为男人，哪怕为男人卖淫。如百合，外表冷酷，高傲，在爱情里，无脑执着固执。如爱子妈妈，大学教授，用强硬的表面掩饰腐败的婚姻。明明有了向前的能力，然后思想被禁锢着。讽刺如苏，一边说着男人算什么，只有钱不会背叛。然后自己却无法接受被江瀚抛弃的失败，优秀如斯，却依然自卑的需要男人的肯定来肯定，需要踩着别的女人的失败来证明自己的成功。所以罗丝失望于作为姐妹的你骗我伤害我，而苏的点是，江瀚没选你，选我，你就不能接受我比你好，在你眼里我就永远不能比你强，比你好吗？⑥说说成哥，很多人无法接受为什么成哥没把贩毒一窝端了，也无法明白把妹妹调走。这就是成人的世界吧，很多事情不必说，做就好了。成哥依然是正直的成哥，除暴安良，惩恶扬善，但如果这个世界大多是恶，怎么办呢？那就至少拥有比恶更大的能量，甚至比恶更狡猾。马天华已经说了，警局大半都被蔡老板买通了，甚至局长都是蔡买的。想下局长是谁下的命令安排的，与其把这个局长端了，让上面从新安排人，还不如自己握着局长的把柄制约着局长，然后靠着副局长的权利再一步步打入他们内部。。调走妹妹，也是最大程度的保护妹妹，妹妹太善良也太简单，她的阅历甚至无法理解成哥为什么这么做，她大概还和很多网友一样以为善恶是那么简单分明，除恶扬善就好了。这样的妹妹是帮不了成哥的，所以把妹妹支走是最好的保护。⑦最后说说罗丝妈妈，第一季我觉得她太平了，太简单，就是一个敢爱敢恨的普通女人。第二季里看到她的年少，看到她的勇敢。一个敢为身边两肋插刀的侠女。第三季，原来她一直就是这样的人。经历种种，依然相信爱，明明满身疲惫，可是路遇不平，依然杠杠的站出来。她包容豁达，就算失去了所有她依然可以坚强的站在那里。这样的女人怎么可能让人不爱。苏在时，她帮个花子都要顾忌着苏。苏没了，她可以毫无顾忌的替季子还赌债，替爱子出头。这些行为，苏是看不上的，在她眼里这是伪善，是高高在上的施舍。可是罗让光的小姐们重归，真的在一起。如果苏活着，她大概才能豁然，女人已经很苦了，女人何苦还要为难女人。危难时的伸手一把，不是施舍，是互助。谁都不是高高在上，她们都是她们这个时代里苦苦挣扎，努力活着的苦命女人。最后说说林心如。历经四年筹备，她交出来一份堪称完美的答卷。这部剧融合多种元素，她说这是一群三观不怎么正的女人，然后林心如通过这群三观不怎么正的女人给世界寄予了最正能量的祝福。请坚持，请幸福，请不要怨恨。命运再不公，再艰难，请坚持下去。不要再怨恨，怨恨是世上最没用的东西，是最浪费时间的东西，不要为过去过错懊悔怨恨，珍惜当下，过好现在，怨恨只会让未来沉浸在今天的怨恨里。不要为别人的过错怨恨去惩罚自己。爱子不再为怨恨父母叛逆，学会快乐自己。季妈妈放下怨恨，去开解罗丝，所以罗丝给了她重新开始的机会。百合放不下爱，那就继续爱好了，她只是找到爱的生活方式和别人不一样而已。罗丝这个一路向前的女人，她最大优点不是她的仗义，是她勃勃的动力，不会纠缠在过往的怨恨，再累再痛，也会拖着前进。墓地里那段，她和苏的倾诉，不是她和苏的和解，而是她和自己的和解，不再纠结苏对自己莫名怨恨，不为苏临走的背后一刀而怨恨。苏死的突然，所有戛然而止。而在罗雨浓心里，为苏画上了完美的句号，虽然阴阳相隔，依然互相怀念互相记住。人生从来难以圆满，更多的是遗憾。能改变也只有现在和未来，那么就请幸福快乐过好现在。说说演员的林心如，出道二十多年，也算看着她成长吧。外表娇娇弱弱，一副大小姐的样子，然后她的敬业是很多想不到的，就如她对演员这个事业的热爱也是你想不到的。拍电影绣花鞋，洁癖的她潜水到通着附近下水道的河里，拍倾世皇妃就为几个美丽镜头，超出预算也要专门跑大理实地取景。拍秀丽江山哭到胃疼。拍迷失安迪，她剪掉多年长发减肥跑去晒黑学越南语。拍嫌疑人x的献身，她怀着身孕拍打斗戏。而看过华灯初上你，大概不会相信林心如从不抽烟，却为了戏把烟抽的炉火纯青。婚后适逢自媒体时代，网络对她各种解读，编撰各种小故事，把她各种妖魔化，作为演员的林心如没有过多解释，她真正做到用作品说话。用作品告诉所有人，那些在营销号自媒体里的林心如和她毫没关系，她热爱她的事业，她热爱演戏，她的生活为她的事业忙碌而充实，乌烟沙砾挡不住她的光芒！

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