最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

【详细】

147577149

作者： 曾英俊

当下平民化视角的影视作品在市场上越发匮乏，一方面是观众的注意力大都被都市言情、古装玄幻等题材给吸引，另一方面是资本追逐流量，市场反应证明了平民语境的作品不够吃香。

虽说观众需要娱乐化的节奏来排解压力，但也需要思考性的作品来注入深度，所以市场上时不时就会有一剂强心针带来新鲜血液。

恰好最近有一部口碑猛增到无法忽视的剧集，不得不单拎出来聊一聊。作为2021年的开年大戏，《山海情》实在是太过亮眼了。

【详细】

13163526

本来没抱太大期待，但是真的给了我很大的惊喜。

首先，作为轻喜剧，效果绝对合格了，主角和反派都有包袱，每集都有几个笑点，是特别适合下饭的一部剧。

其次，主角配角演技都在线，即便是走红之前的剧，王一博的演技也可圈可点，对自己的角色有强烈的信念感，所以不会让人觉得这种魔幻的剧情里出戏，打戏也特别出彩，真刀真枪地上，不是慢镜头。

而且，剪辑节奏也很ok，不注水不拖沓，主线很清晰。bgm是陈小春唱的，这真的让我挺惊讶的，声音很有故事感，特别加分。

这部剧是17年拍的现代剧，我最担心的就是服化审美问题，但这部剧竟然还可以，就是普通人会穿的衣服，当时没有刻意迎合潮流，所以现在来看也不拉胯。

综上，我觉得这部剧是完全ok的，剧荒的朋友可以点开看看！

【详细】

12813537

在女主方糖（孙莉饰）盛大的生日宴上，她的丈夫高家为（袁文康饰）当着所有亲朋好友的面，向她再一次表达自己的爱意，送上自己的承诺，当然还有昂贵的生日礼物，爱马仕经典款constance包。

盛大的生日宴是高家为送给方糖一年一度的仪式感，足以让在场所有人艳羡不已。

高家为事业有成，是知名情感专家。方糖是全职太太，是他的“贤内助”——不光是生活上的，也是事业上的。实际上，高家为的发言稿和发表的文字观点，都来自于方糖的代笔。

【详细】

14467450

虽然上来就吐槽都是套路，不过我觉得这部剧场版比tv版要好得多，不再纠结于绚丽的打斗（也有），不再纠结于奇幻的设定，而是更多的着墨于（用词不当）人与人之间的感情。

前半段较为平静而压抑。讲的是消失的栗山未来归来，然而作为某种条件或者代价，未来失忆了，忘记了自己的身份、使命、以及使用能力的方法。大家尤其是秋人，不想再让栗山未来受到伤害，不想再让她背负不能承受的使命，与“境界的彼方”纠缠而再次消失，故意瞒着她，躲着她。未来醒来一睁眼看到的第一个就是秋人，所以她认准了秋人是对于她生命中有着重要意义的人，就像小鸭子刚孵化会把第一眼看到的生物当作妈妈一样。

后半段感情集中爆发。神秘人捣乱使未来获取了片刻的记忆和能力，神秘人被发现是泉姐，而使泉姐黑化的是那个男人反派。原来反派单恋着泉姐却爱而不得，而且自身实力不足，因此将一种妖梦植于体内，获得了强大的实力。他讨厌憎恶所有每一个否定他的人、没有接受的他的人。他的病态扭曲心理使他想创造一个只有他和泉姐的世界。这种妖梦会把人们想要逃避、忘掉的内心中的黑暗拉扯、暴露出来，然后将它变为幻觉纠缠着宿主，会让宿主陷于不安恐怖之中。而看到的人会被传染，黑暗会不会扩大，最终吞噬整个世界（如此套路的反派无力吐槽……）

再转向栗山未来，栗山未来是被诅咒的血液一族，这一族的命运就是消灭“境界的彼方”。这一族被其他人认为是被诅咒的、不详的、会带来祸端的（话说异界士不都是有着奇特能力，这种歧视到底从何而来？）未来的妈妈被厌恶这一族的人所杀，而栗山未来亲眼目睹却无能为力。于是栗山未来背负着沉重的使命，似乎只有消灭“境界的彼方”才能完成本族的使命，才能向世人证明其清白和公道。

接上文剧情，未来也被染上了那种妖梦，被黑暗侵蚀，于是内心的黑暗被激发出来，此刻的使命只有一个，那就是完成曾经内心的执念：杀死“境界的彼方”，于是开始拼命手刃亲夫……

不死之身的秋人即使身受重伤，也要用嘴遁去感化未来：

“你是谁 有怎样的过去都没有关系

“别说这种好话了！我不是正常人 是我 让学长变得不幸

“我不是 因为不会死才活着 是因为 有你在 我才想要活下去 因为我喜欢你 无论将来发生什么事 我都会保护你的 绝对”

未来终于恢复了记忆，想起了幼时那天夕阳黄昏，霞光将二人笼罩，悬崖边母亲对她说的话：“对不起，未来，但是，因为有未来在，妈妈的每一天，每一天都是闪耀的，多亏了你 我的人生是闪闪发光的”

母亲并没有对背负的家族的诅咒而怨天尤人，而是用最大的努力去改变自己的命运。对女儿未来带来生活的希望而感恩，并将这种生活的希望传递给未来。母亲单方面与这个残酷的世界达成了和解。

于是未来终于恢复了正常...世界也恢复了平静...

结局未来向秋人表白，秋人接受了表白。之前秋人的表白是：“最喜欢带着眼镜的栗山同学了！”现在变成了：“我也喜欢没有带着眼镜的栗山同学。”之前秋人可能还只是存留于一丝，对栗山未来外在的眼镜娘的痴迷。我觉得这是经历了这么多之后，深切了解了彼此的心意之后，秋人真真正正、完完全全、彻彻底底地爱上栗山未来，整个人，全部，无论属性，无论外貌，打心底的爱。

最后，文艺部四人加上小爱五个人，过上了没羞没臊的幸福生活...

附：

九尾狐新堂彩华：“是妖梦也好，异界士也好，这些其实都是没有关系的。无论自己是什么身份，只需要坦诚地去想着自己重要的人，待在那人的身边就好了。”

秋人妈：“只要拥有超越爱憎的爱情，肯定能再次将它封印起来的”

未来、秋人：

明明应当记得，回过神来却已经消失了的记忆，即使想要回忆起来，也会如逃跑一般消失的记忆

比如，儿时的一位玩伴，小学的联欢会，放学后无邪的嬉闹，曾热衷过的收藏，那些记忆鲜明的每个瞬间，随着岁月褪色，淡去，然后，宛如没发生过任何事一般消逝

人类为了生存，需要多少记忆呢？

在已经活过的数千日夜

和未来要过的数万日夜中

感知什么

忘却什么

如果自己 是由如此浩瀚而模糊的记忆所构成

那就太过暧昧而虚幻了

所以

为了维持我自己

为了维持我自己

我一定会会这样说：

你能

你能

永远

永远

跟我一起活下去吗？

我只想知道有迟钝剂吗！这个东西真的有吗！好奇→_→！要是有这个好东西想试一试！不知道贵不贵！电影最后有点不理解最后那几个人都变僵尸了，也没有第二部要是英叔在就好了！都看了好多遍了！想念小时候家里没电视一群人跑村里有电视的人家看！吓得哇哇叫。长大了朋友也没有几个了！电影还在朋友不知道在哪里，唉??

不是说好了桥归桥、路归路各走各方？哈哈哈哈美苏还在太阳系你追我赶，朝鲜????宇航员早就到火星了。

再往下是不是还会有火星联合国，或者出现火星生命原住民…反正狗血了，不如撒开膀子搞得更high一点。剧情直接连上《苍穹浩瀚》我也可以接受?????♂?

看到现在最亮还是在第一季苏联人月球上的一小步。保持这个好设定认真仔细地玩不好么，阿姨不伦，叔侄反目，关键人物人设反复摇摆，不要狗血浇头啊！

对剧情不会太深究，没有太高要求的话，其实这还是一部几不错的低成本情景喜剧，2倍速刷仲几好送饭添。

虽然现在广东本土影视真的没落到一种冇眼睇、费事讲的境地，但广东在情景喜剧呢块真的“曾经富过”！都市有《同居男女》，古装有《乘龙怪婿》，短剧有《笑口组》，默剧有《开心吧》，《外来》《72家》最初几年（这个几差不多有10年）真的有point又贴地。

这部《追梦者联盟》个名捞啲，剧情老土啲，但绝对唔算係烂剧，比起某些全员胶脸，“粉丝吹爆”的流量剧，这部剧的年轻演员表情自然，台词流利，入到戏（本来是演员基本功，但这几年真的被荼毒太久）。而且作为广东人，见到时不时冒出的熟面孔詹sir，李富贵，秋香真的很有亲切感。

趁住大湾区越嚟越受到关注，希望有金主爸爸支持之下，嗰啲仲有初心仲想追梦的本土团队可以被见到，继续完成当年未了的梦想。见证过广东情景剧黄金时期，真的不想望着有能力的团队被迫摆烂。

电影看得又笑又哭，同时被两拨观众鄙视，所以认真反思、confess…

Shame…

前半段的剧情…实在绷不住笑出来，被其他观众怒视；为什么觉得好笑应该不用细说了，其他回答里已经吐槽得够多了。忍到K为了让Cream和杨佑贤在一起去找Cindy那段，都想及时止损了。直到Cream让K去帮忙选婚纱…【泪点1】于是被朋友鄙视…

伴随着后续的剧情槽点——比如：杨佑贤和Cindy说分手和Cream没关系；K隐瞒病情，Cream假装不知道#￥$&…等等等。

到了婚礼现场，当Cream挽着K步入殿堂，K把Cream交给牙医…【泪点2】

接着又一大段槽点时间…比如：牙医都爱上Cream了，也负责任的娶了Cream；结果刚结完婚Cream就去殉情，和牙医告白对K的爱；临死的K头发浓密#%$&…

直到Cream把濒死的K带回当年一起住的小屋，两个人一起合照，K幸福的离开。【泪点3】

所以带着又笑又哭的Shame，认真想了下为什么在这几段会哭。（电影院里大部分人都在哭，有的全程哭，还有号啕大哭）

原因1：

在社会大众婚姻观当中，基本到了28还没结婚的就算“剩男”“剩女”了。而在年龄问题上女性还带着生育年龄等问题，压力会更大一些，大多也就抓紧结了。

而大多家长也通常喜欢干涉年轻人的生活，像工作、婚姻…

导致大量的鸳鸯谱被乱打、乱搭…

那已经步入婚姻的人们（这里指那些被乱搭的鸳鸯谱），由于孩子啊，责任啊，法律啊…这些原因没办法再追求自己的爱情。也就有了遗憾。

原因2：

对于大部分女性来讲，出于本能会对婚姻有向往。那么在不能和自己喜欢的人在一起时，在婚礼仪式之前那一刻变得无比重要，一定会想办法让喜欢的人参与进来。所以，婚纱那段就显得真实许多。

原因3：

即使抛开社会原因，大部分三十几岁的人都有过失败的感情经历。感情失败的原因有很多，通常不会是单方面的问题。但是人啊，有过失败经历总会想去“完成它”“修复它”，有始有终。

所以，得不到的永远是女/男神。

那么，当看到这么“真挚”“纯粹”（mei shui cheng）的爱情时，都会绷不住的吧。

总之，受过伤不可耻，不管什么电影都有可能打动大部分人的本能情感。

Confess以上。

编辑于 19:10?著作权归作者所有

https://www.zhihu.com/question/315888050/answer/636191612

在tvs4看了一集（只表明看的平台没有其他意思勿杠），同时展现政策的剧，看过之前有一部写澳门的还可以，而这部的剧情真的尬，有硬伤。我看了一集，里面剧情尬倒不行。女儿在家锁房门只会拍门？没钥匙？不会撞门？还要等那个男朋友过去撞，真自杀了都不知死了多久。还有炉匠那里，想要凑个“手艺人”有责任感的主题，完全无理取闹硬生生逼情节发展？

国产青春片这些年被以郭敬明为代表的各路莫名其妙导演轮奸了一次又一次，观众也早已在一次次小三、堕胎、出国留学中麻木，如今的国产青春片要么以当红明星做卖点，要么只剩廉价的情怀，就是不见真实的青春。我们不是没有真正的青春片，只是被禁了。《狗十三》，曹保平导演2013年的作品，在北京大学生电影节拿奖后，有一阵子几乎销声匿迹了，不说公映，网上连蛛丝马迹都找不到。这部电影我在豆瓣上标记了快两年，直到前几天有雷锋带来了资源，看过以后才明白这部电影为什么会被禁。这要从导演曹保平说起。曹保平北京电影学院文学系副教授，副业才是拍拍电影。很多人对曹保平的认识来自于口碑极佳的《烈日灼心》，8090后老人大概知道《李米的猜想》。和他合作的演员基本上都是在他的电影里完成自我突破，在他的调教下达到自己目前为止的最高水平。周迅饰演李米拿了10个奖，达到了自己演艺事业的小巅峰，《烈日灼心》在上影节一举拿下三个影帝，《追凶者也》又让刘烨成了上影节影帝。他一直坚持拍摄现实主义电影，而且自我要求很高，是中国目前现实批判主义电影的旗帜。这就很容易理解他的电影为什么不容易过审。就拿《狗十三》来说，揭露，质疑，挑战，批判……其中任何一个元素恐怕都不受待见。一：少女李玩的疼痛青春影片讲了一个13岁少女的成长阵痛，陪伴她走向成人残酷世界的是两只叫“爱因斯坦”的狗。这种成长的阵痛能够引发隔着屏幕的观众的共鸣，如果你也有过这样孤独无助的青春期。影片女主李玩总是古怪而沉默，倔强且敏感，这样的残缺性格是爱的缺席导致的结果。李玩爸爸妈妈离异，各自组建了新家庭，李玩是和爷爷奶奶一起长大的，爷爷奶奶不是不心疼她，但李玩13岁了奶奶还不知道她不喝牛奶。隔代的亲人也许能提供生活的照顾，却很难进入孩子的内心世界。然而事实上是，即使健全的家庭，对孩子的教育都是匮乏的，孩子吃饱穿暖学习好就一切万岁，有多少家长会站在孩子角度，倾听孩子的声音。大人们都自顾不暇。这样的大人在影片中就是李玩的爸爸。他工作很忙，忙于谋生，忙于周旋虚伪的人际关系，对李玩的关心很少，甚至会叫错李玩的老师。当他无法理解李玩为何会执着于找一只狗而把家庭搞的鸡犬不宁时，他的教育方法只有暴力解决，狠狠打一顿，打到你听话为止。在家庭教育当中，暴力是最低效、落后的方式，因为它的负面效果要远远超过它带来的正面效果。可这是多少国人家庭中最常见的教育方式？多少代人就是在这样的环境中成长的？成为父母不用考试，也没有人去评估他们的教育方式，而由此的带来的痛苦多数由孩子承担。相较于挨打带来的生理疼痛，内心的冲突和不被理解、爱的缺乏、对残酷虚伪成人世界的不解才是真正的痛苦之源。她不了解为何成人的世界充满虚伪，为何大人们永远听不懂她说的话，却还自以为是。二、爱因斯坦和爱因斯坦影片的片名英译为Einstein and Einstein，这很有意思。丢掉的爱因斯坦李玩的爸爸没有想过李玩为何会那么在意一条狗，那是因为在她的孤独宇宙里，只有狗会亲近她，陪伴她。李玩喜欢物理，就给狗起名爱因斯坦。假爱因斯坦继母为了哄李玩，找来了一条和爱因斯坦长得差不多的狗，说爱因斯坦找到了。全家人都说这就是爱因斯坦，只有李玩是皇帝的新衣里那个小孩，她说，这不是爱因斯坦。大人们说你就当它爱因斯坦好了，都是狗，有什么区别？可是在李玩眼里，爱因斯坦是重要的陪伴，不只是一条狗。假爱因斯坦成了真爱因斯坦弟弟用晾衣架打狗，狗失去安全感咬了弟弟。家里人都认为狗疯了，爸爸用拖把打狗，狗叫得更惨烈，只有李玩看到了那一刻狗的无助。她慢慢靠近，用手轻轻抚摸，狗慢慢安静下来，李玩泪流满面。那一瞬间，李玩看到缩在卫生间瑟瑟发抖的狗，就像看到了孤独成长的自己。这时候，李玩认为它变成了她的爱因斯坦。真爱因斯坦不再是爱因斯坦影片结尾时，李玩和表姐在路上遇到了丢失的爱因斯坦。当表姐坚持说那就是爱因斯坦时，李玩轻声对狗的主人说，对不起，我们认错了。转身后，她对表姐说，我好害怕爱因斯坦认出我，向我扑过来。而后，一个人跑到无人之地哭到不能抑制。这时候李玩已经了解了成人世界的虚伪，完成了对残酷的世界认知的洗礼。在她吃下狗肉的那一瞬间，她已经越过了成长的阵痛，向这个世界妥协。她也要长成一个虚伪的不动声色的大人了。所以她放声大哭，只有身后围墙上残留一半的寻狗启事知道，她曾经用力对抗过这个世界。三、没有一个人是坏人尽管满是伤害，甚至有极致的暴力，但影片没有恶人,有的只是各种误会、不理解、及因此带来的冲突。三世同堂，观念不同，但没有人有恶意。反倒是三代人各有各的成长困境。爷爷奶奶关心李玩，给她做好饭，让表姐多陪陪她，却不懂李玩在想什么。同时他们也是这个社会的脱节者，年轻人和这个世界都离他们越来越远。爸爸也不是一个彻底的暴君，他也只是城市里无数个活不明白的中年人之一，在社会的重压下苟且生存。他也想对孩子好，但找不到方法，他不知道孩子要什么。他也会高兴时亲吻孩子，在打过孩子之后他也会流下眼泪。李玩也不是一个叛逆的坏孩子，她学习好，为爸爸着想，也想尽力拉近与同父异母弟弟的关系，也会在公众场合配合爸爸让爸爸开心。继母爱自己的孩子也没有错，她甚至也在努力讨李玩的欢心。但当这些人被绑在一起时，总觉得有人是不快乐的。四、比青春片更多的虽然描写了少女的成长，但影片并不只是青春片。有对教育的质疑。有对极致父权的拷问。有对根深蒂固重男轻女思想的批判。有对中年人生存困惑的同情。这就是好电影的魅力，电影的故事情节看起来简单，但底下的东西有内省的复杂，故事里有张力。

这还是一部不错的电影。从普遍的标准看，电影拍出了大多数人都会碰到的情景，才能引起共鸣。当然还称不上是好的作品，因为影片把问题提出来了，但没有告诉我们答案。第一个问题，面包还是爱情。已经很直白的，片中菲尔问威廉，到底该选择哪个。大概各人有各人的道理和纠结，菲尔最后也没有明确的做出选择。是你，你会出于何种考量，如何选择呢？第二个，功成名就时便是重逢之日，甚至是披上婚纱之时。这个也是比较常见的情景。尤其是刚刚踏入社会的男生，经济基础，社会资源等各方面比较薄弱，自认为无法给予心爱的女生精致的生活。却对自己的能力无比的自信，自诩经过三五年的打拼，可以回来赢取新娘。的确有成功的例子，可，这样做对吗？影片里，菲尔没有接受男主面对鸟巢的房子，又是为什么呢？第三个，也是经常发生在男人身上。不堪重压而本能的选择逃跑。男主已经很明显受到职业的压力，又无端多出一个女友乡下的姐姐，又莫须有的出现一个情敌。最后直接面对来自女友的压力。而将他压垮的是来自于自己的压力。逃避现实，逃跑和离开，就成了卸下压力唯一的选择。大多数的分手和离婚，其实实质都在于此。那究竟是该怎么做呢？我自己的三个答案：面包比爱情来得容易理解，所以选面包。爱情并不容易懂，是奢侈品。人生经验足够丰富的时候，才有资格选择爱情。小屁孩们就没有资格选择爱情，爱情是个啥玩意都还没弄明白呢。功成名就是一个人能完成的事，而爱情却是两个人的。一个人的奋斗，哪怕是有了成就，都不能代替两个人的爱情。要奋斗，也得两个人一同奋斗，互相促进，共同渡过。所以菲尔没有接受两个男人的房子，他们的奋斗都和她无关。再是压力。压力好像是一个中性偏一点贬义的词。总归不是什么好东西。类似负债。最近看到一个表格，说人有5万负债，说明有责任。到50万，说明有还款能力，能亏5000万他一定是上市公司老总。没负债的都是没有什么能力的寻常百姓。也是能说明一定道理的。压力也是一样。处理压力前你得明白压力其实是个好东西。男人不是看跳起来可以到达的高度，而是肩上负重的极限。来自各方的压力，其实都是对你的褒奖啊。男主如果忍受得住，他对菲尔的爱情才是值得信任的。爱情并不靠花言巧语和功成名就。爱是要在一起。

【详细】

88381092

非常有古龙味道！！很难得小蝶和孟星魂真的不容易??可以说他们是相互治愈的高大姐和老伯演技都很好，这剧我觉得最牛逼的还是律香川（我懂他变态扭曲心机深沉 可是演员真的??太好了 最后败露不敢起身接着发现自己被耍了那种气愤难堪绝了 再到他下决心忍辱负重 到小酒馆 被彻底击垮最后和妻子过招……太努力太可悲了

我觉得安排他放弃生命还挺合理的律香川不是什么君子，他为了权势可以算计一切，不顾尊严和任何感情，可是他对感情到底是诚实的 到最后唯一真心对他的女人死了 在他攻心之后 也许死是他最好的归宿）小何萌萌哒，有点幼稚叶翔和孟星魂的情谊可以一磕 特别萌他们话不多但是很默契叶翔一开始遇到小蝶灰头土脸不过他眼神戏好好！??挺苦逼的他 最震撼的是用生命示警那段全剧武力值最高的那个杀手韩棠我也挺喜欢他，高深莫测，但是死得很突然。太古龙了

任何高手都可能被杀死

《蝴蝶公墓》，一群蝴蝶吗？真的是。不知道编剧怎么改编的，全程莫名其妙的音效，莫名其妙的情节，莫名其妙的死亡，莫名其妙的逻辑。主打玄幻，玄幻就是人长出了蝴蝶的翅膀、老阿姨不老不死不生不灭吗？拙劣的演技，五毛钱的特效，除了四个人的爱情，真不知道还有什么可看的。

我跟一个妹子一起去看的，妹子是原著的铁粉，她看完电影后直接就悲剧了，她说为什么那么美的故事拍得这么烂，简直毁了她所有的幻想。

《蝴蝶公墓》，典型的中国式烂片，导演还是不落俗套地模仿西方影片的想法，但是想的太多却又表达不出来最终只能造成影片的失败。

作为某视频网站会员，在上映后就看了。

开始是玩手游半路当做背景音乐放的，结果到一半忍不住就放下了手头的事情抬头认真看了个完整。

电影很短，只有一小时十几分钟，更像是几集电视剧的长度和节奏，画质介于电影和电视剧之间。

故事讲的是身为大师兄却每次历劫都无法成功的半吊子神仙，意外放出了妖力强大的雪妖，结果被雪妖发现是前世爱人的故事。

光从这背景介绍来说，把它当背景音乐放着玩游戏不冤枉吧？可是剧情却很意外的，好看。

首先，它笑点非常密集，而且轻松自然，并没有硬挠痒痒的不爽感。

故事伊始，男女主彼此没有认出对方身份，女主因为男主跟前世的心上人长相相似而把他牵在身边（没错，是牵），遇到不开心的事情就把他冻上…一个个轻松有趣的片段接着男主角可怜兮兮倒下的身影，女主角一脸傲娇又大仇得报的表情，不瞒你们说我真的笑了出来，快餐时代，能把故事讲完整了，就算不错。

到后来，因为长期冻伤，男主于转世前相同的冻疮（没错，不是胎记）显露了出来，女主发现了他是前世负了她的爱人。原来，女主角是前世大雪天被她的爱人卖给了别人，她逃入山中怨念化作雪妖。这一段娓娓道来，没有渲染过多的情绪或是给很多长镜头，简单的把事情讲清楚就结束，却让人平添了几分好感。

到第二天，男主自告奋勇给女主算她的负心人在哪里，然后一路算到自己身上。不得不说，孙耀威的演技不算很好，但是那一刻他的尴尬很到位，我真的忍不住突然就笑了出来。

剧透就到这里了，我只能说，其实严格来说，如果这是电影院的片子，我只能给它三星，因为故事轻松，有趣，不俗套，有笑点有泪点，如果是电视剧可以打四星，但是是电影，它承担了票价的期待，需要做的更好（后来发现是某网站独家发布？）。

片中的孟婆出现是亮点。

但最后喝下孟婆汤的部分是泪点。

这么说吧，因为觉得看了不错，我还把第一部翻出来看，结果认真的看了十分钟继续玩游戏当背景音乐去了，这说明豆瓣评分还是很客观的。

这一部拍得不错。

反正会员免费看，有条件的可以看看。

每个人都有人生的A、B面，B面会有多阴霾、多暗黑、多邪魔，全看禁不禁得住命运的试探。《夜魔奇案》里每一个人物都有顽抗命运试探的一面，因此你对谁是“夜魔人”始终抱有推测、推翻、再推测、再推翻的沮丧。外表光鲜却神出鬼没的男主高远洋，外表柔弱却神经兮兮的女主静雯，不断闪现在黑暗角落的可怜人苏菲，严苛到冷血的慈济孤儿院院长……他们的命运因为一桩孤儿院里的偷情自杀案和一个寻宝计划而错综复杂地牵连在一起，但他们每一个人，又都可能是那个暗夜在法租界复仇杀人的夜魔。夜魔人是戴有面具的，像《夜半歌声》里的宋丹平，《歌剧魅影》里的“幽灵”。每个人本都活在面具之下，但具象的面具，除了遮掩杀人的印记，一定是要刻意掩藏人生巨大的不堪。所有的烧脑悬疑剧，导演都必然让你在最后一刻才惊觉，“原来是TA”。TA是意料之外的，但也是意料之中的，因为看电影多了，你就学会了给复杂人性归类——有一种恶魔之恶，产生于一个“老实人”面对的绝境。特别是，这绝境的果报业障，源自爱情。为爱成痴，亦为罪。何况以爱之名，复仇，杀戮。仇恨行在人间，如地狱烈火，尽管它的底色，是如此悲凉。正如《歌剧魅影》里的幽灵发现自己对女主的爱超越了占有欲，于是绝决放手，《夜魔奇案》导演也给了夜魔人最后的一线救赎。但那一线的救赎，让人想起里尔克的诗，“此刻有谁在世上某处死，无缘无故在世上死，望着我”。