実は私は、ウィキペディアで漢服復興運動についての情報を検索したらこの映画を見つけた、正直、中国大陸より、台湾のほうが中国の伝統的かつ代表的な文化の粋を守れると思いますが、熱狂的に活動を行うべからざるかな。

この映画を見るつもりだったとき、ずっと「この映画、わしばかりでなく、古風の文化が大好きな秦ちゃんも受け取れるかな」と思う、映画には、若者たちの恋に漢服などの伝統的な題材と相まって、この映画もよく文芸風が見られる、そして、私達二人は、それぞれの好き嫌いがあり、私は台湾が好き、彼女はたいてい漢服に関する活動が好きなのでこれを見るかもしれない。映画ではいくつかの古典文化同好会も競い合ったシーンがある、中国だけでなく、韓国?日本?シンガポールもその試合をさんかした。しかし、一般の人間は漢服などを買うのはそのまま「倒産三姉妹」というふうぞくに陥ったならいざしらず、あらゆる民族は誰しも独特な文化の粋があるわけだから、私たちはこのような活動でそれを守るべきだと思う。

事故で聞こえなくなる雨婕は、妹と共に漢服部に入るとは、少し驚かせる、しかも聞こえないくせに古琴を弾き続けるやる気は実に珍しいと言えるだろう。それは単なる中国の古風の文化の保護?伝承としてのみ弾いたのではなく、 自分が聞きたい雨音のような優しい音声が聞こえるように精いっぱいの努力だろう。また、彼女の存在は、 三角関係 に陥る倫さんにとって、砂漠にあるオアシスと言おうか、嵐の夜の灯台と言おうか、一生懸命新しい歌を創作し、仲買人と相談する毎日の中の大きな慰めだ。これは倫さんの話のように「知っているの?君がいる場所なら、気質のあるきれいな場所だよね」、たしかに五月雨が降っているあの午後は、気質のあるきれいで、ロマンチックだ。

聞こえなくなるので、うまく話すわけにはいかない、その静かさは堪えないだろう、しかし、そのおかげで、他人が感じられない侘び寂びが感じられる、したがって自分と一緒にその気持ちを汲む彼と出会おうとする。彼女は聞きたい雨音が聴かせるように、私も耳を傾けてそれを汲む。なぜかというと、主旨の愛情というものは、誰かを温め、彼女に本音、つまり、聞きたい雨音や琴の音が聞こえるのそのものだから、もう一度同じ駅で君の面影を見えるならいいかなという気持ちだ。（書きかけの感想文だから、気にしないでください）

其实我想打5星。其中4星，是冲着电影中流露的情怀打的。

这部电影的格调，清新，纯净。现在许多青春片，都在反映校园霸凌，勾心斗角，而这部电影，虽然也有多角恋，也有一笔带过的古典激情戏，但总得来说，这部电影中流露的情感是纯真的，娓娓地道出了青春时期的懵懂，迷茫，青涩，单纯，诗情画意，还有对梦想的执着。这种反映青少年纯真一面的电影作品，真的比较难得。

除此之外，方导不遗余力地在影片里推广汉服，书法，武术，中国传统器乐，也是令人感动的。

还有1星，给的是拍摄技术。每一桢画面都是那样唯美，其中让我印象最深刻的，是随着旁白“于是我们滴答地听见，下雨的声音”放映出来的那个从上往下拍摄的长镜头，那个镜头可以说“如梦似幻”。

方文山听到这个名字就会想到周杰伦那些古风又绕耳的旋律，其实喜欢台湾青春片的朋友可能会知道这部《听见下雨的声音》，导演，就是方文山台湾青春片好像格外让人触动，它们固有的滤镜和女生就算真的生气也只能说“你这样我真的难过哎”的语气。尤其方文山，人物设定都格外清新，汉服、潮T、水墨画、音乐、还有爱。有点矫情的恋爱，女主听不到这个世界的声音，可是做音乐的男主心里除了爱还有偶尔的愤怒。?电影里最最喜欢徐若瑄，她像一头沉默的小兽，她的爱隐忍又深刻，她对阿伦犯的错只能说顺其自然就好，她最讲义气也最真诚朋友问她当年为什么要离开?因为年轻，所以对阿伦的敢做不敢当会生气，会离开因为年轻，所以不甘心外面的世界很精彩我出去会不会失败外面的世界特别慷慨闯出去我就可以活过来相比之下女主的剧情就比较惨也比较剧情化了，初恋死了自己又听不到声音了，好不容易碰上个喜欢的还是搞摇滚的可是最让人感动的是，在遇到阿伦之前，她对自己的听力毫不在乎，她不会觉得这影响她的生活，可是后来的她没有办法分担阿伦的悲伤，没有办法分享阿伦的音乐，她开始选择接受手术。我曾年少莽撞到視死如歸卻因為妳而渴望長命百歲女主最后终于走出小四的爱，走向阿伦。可能这种事情就是这样，半点不由人，喜欢也是，不喜欢也是，生命中总有缺失也有补偿，电影这样，身边每个人也是这样?毕竟人要相信因果那天回到家已经凌晨一点，她偷偷回到房间插上耳机，《快乐男声》应该是她今年看到的不管是营销方式还是节目剪辑都不错的综艺，她尤其喜欢那个叫黄榕生的男生，因为他聪明又理智那天比赛中的黄榕生选了好朋友PK并且赢了比赛顺利跻身七强，微博上顿时骂声一片，几乎是一边倒的批判黄榕生不顾兄弟情义，说他精于算计可是她不觉得黄榕生有错，这是比赛，谁说不想赢都是假的，既然有这个机会就应该取代最弱的然后被更多人看到她喜欢的就是黄榕生那副头脑，并不可耻当然这不是重点比赛结束她发了一条朋友圈，大意就是觉得赢了就该骄傲然后她看到朋友A微信上给她发来一条消息，习惯性的，她迅速点开A是什么样的朋友呢认识了几年，身边人也都互相认识，说起来是绝对的好朋友，偏偏A不肯经常见她，也总是拒绝她的各种邀请，可她就是那种固执的觉得A是全世界最完美的男生的喜欢在认识A之前，她是那种喜欢玩可是生活还算规律的人，可是后来不管是凌晨一点还是清晨五点，只要A说话，她就会迅速回话，就好像一整夜都没有睡只为了等他一句话一样。其实，有时候真的是这样她不是不知道A只是因为无聊才会主动找她聊天，就连上次他们相见都是A请她帮他女朋友的忙是的，A有很多女朋友，她知道他是什么样的人，然后她就一遍遍告诉自己你和他是不一样的也不知道是哪天起，她突然就觉得他没那么重要了，他的朋友圈她还是会看却不会发表任何意见了，他的消息，那晚她没有回可是她好像也没有那么难过了，那个人打破了她的生活规律，可是现在她好像不在乎了，真让人开心。什么原因，可能是因为够了，又或者突然就觉得其实他没有自己想的那么好，或者根本就是自己没有自己以为的那么喜欢，不管哪个都好，她已经又回到了自己的生活状态，他以为她喜欢熬夜，可是后来的她每晚十一点就会睡下了

听见下雨的声音，导演，方文山。

因为导演和电影名字，从2013年夏天就开始期待的电影，虽然没有想象中那么完美，但心情依然很美好：画面拍得意料之中的唯美，故事情节意料之中的小清新。我曾说过，我对小清新的电影没有免疫力，因为这类电影所营造的青春氛围，让我在看的时候总觉得是在举行某种仪式，就像是在和离自己渐行渐远的过往再次歃血为盟。更何况是台湾的小清新电影，骨子里都是潮湿而温热的，酝酿在这个一半是热带、一半是亚热带的岛屿上的故事，常年四季都弥漫着夏天干净的清爽味道。

这是一个并不复杂的故事，整个电影都在呈现梦想和爱情的主题，但回忆的不真实，背叛又并不那么真切，抉择那么艰难，恰好丰富了故事的维度：一个摇滚男孩爱上一个因车祸失聪失语的女孩，在爱情就要开始的时候，初恋女友的突然出现，打乱了故事原本的章节，旧情蓄势待发眼看就要复燃的时候，他惊奇地发现，自己喜欢的那个女孩居然是好哥们多年互通信件的对象……

这个故事很简单，正因为简单，所以那份感动才会直击人心，而且特别适合用来怀念旧时光，聊以慰藉日渐疲惫的身心。而能让人回忆起旧时光的电影，就是笔者心中最好的故事。

这部电影确有很多地方并不尽善尽美，比如男女主角无疾而终的爱情，比如回忆和现实之间切换得并不娴熟的镜头，故事角色的转换也显得有些突兀，那些小心翼翼的情绪和过分嘈杂的场景多少有些矫揉造作的成分，但这些都丝毫不能破坏整个故事温柔的气息和我对它的喜爱。也因此，这次我们不谈情节，而是讨论“情结”。

台湾小清新电影里必不可少的元素：和煦的微风、青草、雨水和阳光，扎着马尾的邻家女孩和轮廓分明的热血男生。这些，方文山的电影都一一顾及到了。他所营造的这种小清新，或许是受台湾此类电影的大环境影响所致，因此连酒吧和摇滚乐队也显得很温情；也有可能那就是方文山心中，诗一样的故事必须散发出的温度。

与一般的台湾小清新电影不同，《听见》的女主角并不十分漂亮，这或许会成为不少观影人诟病的地方，而我却觉得恰到好处，有些人，甚至可以说是大部分人的人生，都不可能十分完美，生活中真实故事里出现的女主角，也不见得每一位都倾国倾城。

为什么会选择她呢？笔者窃以为，可能是方文山在她身上看到过自己初恋女孩的影子，又或者在方文山心里，所谓诗一般的女孩，就是韩雨洁身上所具备的气质，所以才会在选角的时候，对她一见倾心。也的确，在电影里，韩雨洁身上所散发出的那种脱俗气质，让她在穿上汉服的那个画面，那一惊艳的回眸，更加美得不可方物。

值得一提的是，如果没有徐若瑄，女配角季芷依应该是影片最清新的面孔了吧，抛开表演功底不说，她纯净如洗的脸着实为画面的美感增色不少。

从电影的叙事手法来看，可以得见方文山对电影的热望和用心，但毕竟只是词人，他对这种动态影像的把控力，还远远不及他对文字的熟稔，所以有些场景给人的感觉并不像是电影，而更像是动态的明信片，不过每一帧画面都充满了诗意，像极了他本人，完全是一首被大雨洗礼过、沐浴在雨后阳光里的石刻诗。

方文山作词人的出身，注定了他和诗歌无法言喻的情谊，他对韵脚诗、对汉文化和中国风的痴迷，在电影中也体现得淋漓尽致：配合着美景以字幕形式呈现的诗歌，无处不在的汉文化缩影，诗一样的电影场景和对白。结尾处的一场时尚乐舞与汉文化碰撞的盛会，似乎与前后那些温馨的画面格格不入，但依然可以看出方文山身上那浓得化不开的诗词情结，这些让他不知“更与何人说”的心思，终于在电影中得以呈现，也升华了他独有的诗人气质。

最后，主角所在的参赛队伍并没有得到汉文化表演的冠军，但这已经不重要了。这种遗憾，恰恰与女主角的不完美形成呼应，告诉人们，不完美的事物，一样可以淡然如许，同样能够可爱如斯。

影片最后回忆的桥段，让所有的时光都回到最初的时刻，原来，故事里的每个人都见证了故事的开始，只不过那些不经意的擦肩延长了高潮到来的时光。不明就里的人可能会一味地咒骂剧情的结构混乱，笔者却认为，这是导演有意而为之，这种安排，恰见方文山对情节设置的匠心独运。电影有时候不需要过多的言语和画面，只需娓娓道来，告诉人们，故事才刚刚开始。至于结局如何，就像徐若瑄在影片里所说，顺其自然就好。

电影的结局好像并不如开场那般美好，在这种不知道最终谁会喜欢谁，也不知道谁该喜欢谁的情境里，导演给我们留下了回味无尽的想象空间，或许，我们只有用“这就是青春吧”来安慰自己。

一场瓢泼大雨正在蔓延，一切都很干净，很美好，不绝于耳的是，那绵延无尽的，下雨的声音。

（导演，我只能帮你到这了）

很典型的台湾小清新爱情片，画面较之日本文艺片多了一丝色彩上的浓重和活泼生动，画面色调非常美，很多镜头截个图都可以拿开当桌面，或是打印出来做明信片。

因为算是被电影名字吸引看的，并没有注意太多，后来才知道就是那个方文山导演的，意料之外却也确实看得出一些痕迹。

片头的韵脚诗写的确实是很美很有意境，像歌词一样。这些大概可以算得上是整部电影全部的可圈可点之处了。

关于剧情，有点乱，剪辑也没有很顺，很多情节该有的镜头总是还没到位就切换了。

片子里加了很多汉服，书法等中国元素，但是植入不流畅，很强加硬塞的感觉。想要表述的东西太多，爱情，友情，亲情，文艺等等杂糅在一起，反而不好把故事说好。

女主角气质不错，可看起来总是少了那么一点味道。男主不是我喜欢的类型，至少个人觉得不养眼，还有点中二。释小龙的声音不知道是配音还是原音，听起来很不舒服，演技如何先不论，角色设定的限制还是比较大的，但是他看起来真的一点一点都不像艺术家，哪怕是健壮的艺术家定位也不符合。徐娇的角色就像鸡肋，虽然是作为一个旁观者旁白一样的位置，但真的看起来可有可无啊，那些心理活动什么的交给女主自己也是完全过得去的。

整部片子一直在为后面的比赛做铺垫，可这比赛也太敷衍草率了，基本算是一笔带过。

还有关于乐队，最后何去何从也没有给个交代，本来还以为男主会拿那些韵脚诗写个歌词什么的，结果只是我想想罢了。

结局那个音响店前的回忆不错，除却镜头美，听着雨滴下落打在瓶子上的声音，敲击着节拍，四个人在同一个场景中出现感觉真的很好。

看完，来豆瓣看影评。可能正因为不是人人都能体会，他才是方文山吧。所以看到靠前的一些差评，我用流量下载注册了豆瓣app，想说两句。

“评论界”一直不乏真知灼见，尤其是豆瓣网友。但是也存在部分，小学生作文水平的，站在高处，评价方文山的韵脚诗。这份自信，很让人欣慰。

当然，我不能也不会阻止你唱衰，但是我也可以为它叫好；你的理解水平停留在《那些年我们一起追过的女孩》（其实我也喜欢这剧），那无法体会方文山含蓄的笔法，那也就说得过去了。

我丝毫不想掩饰我对这部片子的偏爱。按照你们的说法，它是文艺片，那么肯定是一部优秀的文艺片；它是一部青春片，也肯定是一部优秀的青春片。

我也不想拿它和其它片子比较，不想为有利于它而贬损其它片子。一来，不是所有人的口味、经历和阅读都适合这部片子，更重要的是，它是不一样的。它就是它自己。

我也不想像“八股文”一样说说它的优点再说说它的不足。对于这样的片子，那是没有意义的，因为从它想要的角度，已经极尽完美；另外，我不认为我有这个眼界。

评价这种事情，还请慎重。你可以说你“不喜欢”并打一星，没毛病；但请别轻易打一星，然后说它差。你所写下的每一个文字，不会作为呈堂证供，只会显示你的智商上限。

为什么我敢这么确信这是一部优秀的电影？

画面不是很美么？画面的考究和协调对观影人不正是一种享受吗？难道得诸如《青云志》类似的豪华绚丽的布景和后期才美（不好意思，我还是比较了）。制作方静心挑选的风光，凝聚着匠心和敬业呀！

是的，我知道你们也同意画面的美，但是，你们开始吐槽“割裂的剧情”、“释小龙的娘炮声音”和方文山的韵脚诗。

如果你只看到一个极美的女孩编剧“故意”把她搞聋，然后找出一些同类情节来比较，然后将剧情归为烂俗的一套。那就像庸医看病，脚痛医脚，头痛医头，不把人当成一整个人看。

雨婕的小四哥不一定是死了，而是走散了，然后给彼此留下了难以磨灭的印记。谁不是呢——你的不成功的初恋，是否长久的影响到了你对男人/女人的看法？某个人曾经的存在，是否给你带来了某些伴随终身的印记？所以片中有刻意强调小四哥的死亡吗？没有。只是雨婕妈妈和妹妹，鼓励雨婕，从过往中走出来；只是雨婕一个人习惯了独处、安静和用韵脚诗表达情绪。网上看到方文山曾经边做水电工边写词，没做求证，但若真是如此，如何不是一种心意想通。方文山借角色表达自己，哪一步片子不是人的想法的另一种呈现呢！

雨婕不是聋了，而是往往一些看似美好的，总有一面你不能接受的缺憾。如同你曾经一见钟情的女子，走着走着，你发现了不可逾越；如同阿伦迷恋于雨婕的面容和安静的气质，而又接受不了无法沟通的无言。对于这些美好和缺憾的态度、取向，不正是对人的情感、价值的最大的考验。就如同你的男女朋友，他或她真的绝对完美？

阿伦，是青春洋溢的，敢爱敢说的，她对于雨婕，雨婕对于他，存在着自然而然的吸引力。但是阿伦的热情似火，代表着，或许是青春的不成熟和躁动，或许是另一种生活方式，在雨婕这里，是会烧着烧着会冷下来，然后灭掉的。

观影中我一度希望阿伦能床头勒马，和Sharon打住，然后靠向雨婕，陪伴、支持，方文山没有如我的意，所以我才佩服他。没雨看见阿伦和Sharon的床戏，但后面Sharon“顺其自然就好”的对白似乎坐实了上床的事实。床戏直接省略是文山的含蓄笔法，不靠这个吸引眼球，而阿伦的激情和Sharon的“自然而然”又是极度逼真的现实写照——“纯爱电影”本身并不“单纯”，大家明白就好，何必浓墨重彩；阿伦找到雨婕说自己有罪恶感，也是勇敢的面对自己的内心。当一个人说对你有罪恶感的时候，恐怕比单纯的“不爱了”更加残酷吧，潜藏着的，似乎有一种不平等的可怜和同情，而爱不是可怜和同情。

Sharon何尝不是一种人生的写照，我似乎看到了好多身边，曾经怀着憧憬未来的单纯，而后倔强的社交化的女同学的影子。而其实内心也葆有那种纯真，偶尔流露在话里眉间。她有心事，会改变，然后为不同经历和渴望塑造。她不是一个程序。

至于释小龙的与壮实体魄似乎不相称的声音，以及对雨婕的守护，何尝又不是另一种人生的写照？稳重的，有心事的，不像阿伦一样直来直去的，安静守着自己一小片心事和天地的人，不也大有人在吗？他对雨婕的感情很复杂不是吗？其实他和阿伦对雨婕的情感没有本质区别：阿伦把爱表达得很彻底，把不能接受和罪恶感也表达得很彻底。释小龙只是没把爱表达出来，因为他本身已经对雨婕的缺憾存在芥蒂——也许是其实也不能接受做恋人，或者是怕伤害雨婕。阿伦和释小龙一动一静的对比，已经很能表达出某些深沉的东西了，可还是有人说这部片子虚有其表，没有内核。

已经有影评说“三色爱情”，或许连同本文在内，对具体象征意义的总结和措辞值得商榷，但是这种理解的方向大概是没问题的。这不是一部烂大街的青春片和故弄玄虚的文艺片，它的情节和人物，把你的我的她的少年心事，说得情真意切！

还有你们对方文山的韵脚诗不满意了，先想想你八百字作文水平吧，有些差距是不言自明的：

【详细】

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原本想看的无人区，各种原因之下看了这部台湾电影，追悔莫及。本片由方文山执导，讲述了一个地下乐团主唱爱上一个因车祸而失聪女孩经历重重阻碍最终在一起的悲伤的故事。电影荧幕上中经常出现大排大排的字幕，写着的像是小学时候摘抄的好词好句，在电影院还要读书真是一件令大学老师感动的事。剧本按照标准的观众情绪控制模式来设置一些矛盾，但是矛盾都挺来得突兀，前期的铺垫并不明显和丰富，是为了矛盾而矛盾的单线叙事。然而单线叙事却中途断了到释小龙那一线，双线把控不住，单线讲不清楚。片尾干脆直接变成了mv大串烧了。为了明星出镜而设置的一些镜头和阑尾一般毫无意义，比如为了周觅而拍了两个女主角前男友骑自行车载她的情节。释小龙的嗓音越来越娘炮，相当不适合其健壮画家角色定位。本片硬塞了一些元素，例如汉服、书法等中国元素来表现导演个人情结，但对剧情和风格没有影响，像是三明治夹了几片猪头肉，味觉的碰撞令人感觉到的只有恶心。平庸的配乐录音，平庸的色彩和表演，这些方面绝谈不上差劲，却不易找到亮点。本片还是有优点的，比较明显的就是其摄影，基本不会让人感觉到摄影机的存在，在此前提下还能稳定的运动和变焦，摄影功力可圈可点。构图也很棒，但究竟是导演还是摄影审美观就不得而知了。在结局部分闪回还是不错的诠释了生命旅途的不可知性，也正是因此生命更加有多彩。方文山应该务正业，而不是秀艺术细胞，本片连商业价值都少得可怜，片子这么多明星全场也就五个观众。这点让我感到相当的欣慰，内地观众终于也能够有一定鉴赏力来抵制平庸之作了。这部电影听起来很平庸，事实上确实也很平庸，连烂都烂得这么平庸，也真是一个很悲伤的故事。