意犹未尽。无法立即回到现实的感觉。

影评中有句话：“最客观的史学，最真实的生命。”借用。

看了影片介绍后再看我的观影笔记，我的语言被电影的质感感染了，彻骨的沉闷与缓慢，让词语变得沉重笨拙，片中对话不少，却零零散散，这些话语展开了维塔利娜与丈夫之间的过往与当下。导演营造的这种氛围，充满了幽暗感的镜头语言，以及片中时时出现的十字架与布道士身影，令我不自然的注意到导演对于宗教中某些问题的探寻，或呈现。所以，导演有没有呢？

这主题是男女吗？更简洁而言，是女性吗？全篇借助主人公维塔利娜·瓦雷拉，一位女性，来构造对身为男性的若金·瓦雷拉的叙事。而若金的去世更是让平常对等的(对等吗？)在场关系变得失衡：全剧本应只是维塔利娜的独白的。当然，片中有很多对白，但那些对白都是容易消弭的，唯有维塔利娜的独白深入人心。她诉说丈夫，怨恨中充满期翼，但丈夫去世的现实又如此寒冷地令她警醒。这里，我予她同情，遭遇任何不幸的人应得的同情。

可是起先在屏幕中沉默的神父(起先是摄于死亡的氛围而未能喋喋不休吗？)，至影片中部却开始缠绕住维塔利娜，他要她爱，而非怨恨自己的丈夫。他试图如引导任何一个不幸之人一般，引导维塔利娜遁入基督的福音中，甚而妄言：若金移民的生活，是毒药(意指若金同维塔利娜移民至佛得角的生活)。他身后的十字架幽暗邪魅。他的话，仿佛宗教的训诫，企图驯服眼前座下的女人。女人说：“我们还在这里举行婚礼的。”这是反讽吧，维塔利娜没有太多表情与口吻地说出此话，似乎在回想这一切。

神父赢了，同他依仗的基督一起胜了，亚当胜诉。

片尾的戛然而止让我猝不及防。原本缓慢沉闷的故事以为要一直下去的。原本西伯利亚冷锋一样的维塔利娜，在男人们的帮助下修缮房屋，撑开双臂望向镜头之外的群山，头顶阳光明亮。可是反抗呢？影片隐约的暗示了她最终也会成为无名的坟墓，葬在丈夫旁，她已经被神父说动了，也顺即走出了爱人去世的阴影中。但总归故事结束了，这些东西没有明确的说出来。

无论影片介绍还是影评中偶尔显露的“救赎”之类说辞，应该是更合理的阐述。但总觉得用了这么长时间展现一个女人的痛苦，以及在痛苦中所思考的男女问题，都不应是“救赎”这么主流的点评可以说明的。

但我终归是叹服于影片含蓄的叙述上，诗画一般的观影体验，静而缓慢悠长的叙事氛围，都为一天带来片刻宁静。

我是关着屋里的灯来看的，顺便在手机上记录了观影的随想，一些碎片般身处黑暗的语言，一并奉在下面。

【详细】

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个人认为我自己的共情能力还是很差的，观影那么多年上一次落泪，还是因为那部电视剧《一公升的眼泪》打开这部电影，是因为它在我的硬盘里躺了很多年，我今天偶然看到了。闲来无事，就把它看掉。就像那句话说的，生活就像巧克力盒一样，你永远不知道下一块巧克力是什么味道。我不是专业的影评人，也不是专业的评论专家，我不知道该怎么描述我看这部电影的感觉，唯一能告诉别人的，就是我看这部电影后半段泪眼婆娑。

片名有点不符合内容。明明是大陆偷渡女乔装失忆死认是香港警察女朋友的故事。感觉应该是《英雄本色》火了，周润发红了，而这部片拍时《英》还没上呢，于是紧急改名就是要蹭这英雄片热度。

相当部分情节都是爱情喜剧的路子，警匪的线很弱。

吕方演戏不太行，喜剧尤其不适合。

周润发假装强暴王祖贤的设计合情合理，原来还在为最后的真强暴伏笔！

老是拿“伟雄”开玩笑，因为周润发凭借《网中人》在电视剧站稳脚跟，而剧中另一位男演员廖伟雄以大陆新移民“阿灿”成名。不知道周润发与廖伟雄的关系如何。但这两部电视剧却是两人事业的一个转捩点无疑。

沈威的变态戏不及后来的黄秋生，不过纹身这个有创意，很《红樱桃》。

王祖贤被强暴后大爆发，很抗日神剧，没错，就是那个什么《箭在弦上》，射箭女运动员被鬼子轮奸后突然爆发，原地窜到半空，裤子自动穿好，几十秒间把二三十个日射杀，成就旷古烁今的影视奇观。

导演编剧是不是很喜欢《神雕侠侣》，硬是要王祖贤破璧？我很怀疑导演是对自己的老婆不是一手耿耿于怀，于是在电影中也的让男主娶个不是十全十美的女人。

(因为短评装不开了所以改为长评)

为什么一个理工男胖子就一定不懂社交，就要学猪叫，就要去找技校女去开苞，之后还被拒?为什么一个大哥一定要带坏男主，一定要杀掉妓女，为什么一直在强调我们这种人?(没点手段与野心怎么可能做上大哥，难道就因为天生长得像?)为什么一个下岗职工(男)就一定要酗酒滥赌，欠一屁股债。

他们真的都给男主制造了行动上的障碍和情感上的压力吗?上面的，都是剧情需要还是根本无关紧要?这些有碍叙事效率，影响戏剧逻辑的内容，是否可以说它们全充斥着一名女性精英对待底层男性的傲慢?

前半段展开剧情，用了大量的独白旁白，所有人物的历史，动机，情感，都用嘴巴说了出来。后半段突然杀人，猝不及防，为杀而杀，人突然就要被搞，轻轻碰一下就要死掉，简直无语。下岗潮，高中应试教育，封闭管理，妓女混混等混乱社会环境，都作为空泛的符号能指来填充她们的青春。

前期关系铺垫没有一处设计让人感觉人物关系有质的飞跃，昆德拉和西西弗斯也只是导演自多多情的一种文学崇拜下的自以为是的优质修辞，本身并不符合人物的青春心理特征，放出来便匆匆做结，留下了大量的未解决问题。然后，至于最后的北京香港朝圣论，真的有必要还是说，导演认为，作为像导演一般层级的女性精英人物，这已经是生命不可再低承受的生活规格了?

刘烨就喜欢演这种傻傻没头脑的，钢铁直男吗？主旋律电影除了大牌演员，还需要看到普通人的日常生活，当年缺乏技术的刻骨专研也不是就唱几句咋们工人有力量啊??，也不是靠话剧式的表演和不协调的旁白展现的，全片能让我感触的只有国徽升起的时候。就是觉得很尬，如坐针毡。不如拍成钢铁工厂的发展历程，做成钢铁博物馆的宣传片。

看这个剧表达的感情戏，正是我们身边发生过的事，现实中我们可能是对感情纯粹的金太郎，也可能是默默付出的小妹，看到最后舒克和贝塔没有在一起让我很欣慰，没有那么狗血。

看完最大的感受就是像《独自等待》，以为是同一个导演，但剧情没有独自充实，最后同样是鸡飞蛋打，结尾同样在感情上独自等待。

金太郎和陈文对待感情是同一种人

可以在天桥要饭

可以在宿舍楼下拿着音响表白

子淳是喜欢金太郎的，但金太郎在精神上给不了她想要的理解

刘荣是喜欢陈文的，但陈文在物质上给不了刘想要的

献给从你身边溜走的那个人

看到房东逼退房那场开始快进，第四集看到一半，看不动了。

除了跳桥自杀这个设定，以及每集结尾点一下悬念的结构，其他没看到什么新意。想表扬每集结尾的悬念，主要因为大陆电视剧很难做到按剧本打点。在这一点上，算芒果良心。

为啥看到房东那里开始快进了呢，这场戏从设定切入都太偶像剧写法了。就是只要单场效果，不顾及生活逻辑。就想要最后金婧拿刀那个效果，就硬写房东没头没脑电话都不打都不通知直接上门犯浑蛋。而女主在面临这种情况时秒变弱鸡，智商、个性双双下线。得知自己家闯进了陌生人，不打给中介不打给警察，打给姐妹？！不是说这种脑残房东不存在，但是人物反应要合理呀！房东来之前肯定知道是中介的问题，对女主就应该是你要么补钱连带滞纳金一起，要么走人，费什么话呀？而女主明明交了房租，不能这么快表现理亏啊！第一反应不应该是–––那是你跟中介的纠纷，关我什么事吗？如果这么快就怂了，那这个女主就是另一个性格。可后面剧情她不是这样啊。

俩人明明都有自己的立场，而作者为了强调主角的无助，女主就直接哭了？！

不是说这件事假，是俩人对这件事的反应逻辑不对。

同样的问题在金婧被开除那场也存在。这场完全就是剧方宣发小视频的写法，到最后也没说明白老板为啥要开除她(金婧不肯加班显然是老板的借口，这一点也是这场戏的核心梗，但最终落点是“别人要么有关系要么态度好”有关系可以理解，态度好算理由吗？哪个老板这么傻逼！得把老板这句话背后的理由找出来啊，这就是编剧偷懒了啊！如果这个都看不出来，还非要说明明给了理由，就乖乖去看偶像剧不要看这种戏)反正就是挑拨观众情绪，无视生活逻辑。

这些写法在偶像剧里真没问题。

但是放到都市情感剧里就显得特别碍眼。类似的问题在三十而已和我的前半生里都没出现过。包括流金岁月。当然，你要非跟北辕南辙比那也没办法。

另外，四个人物的出场，拖沓冗长也没表现出性格，就一直在渲染情绪。每一场几乎都可以压缩至少三分之一的量。比如任素汐那几瓶2012年的酒，看得出对了口型，一定是后期改了台词，但这场戏的意义是啥啊？表现任素汐特有工作能力？效果是有一点点，可是既不好看又长。而且除了金婧每个人都跟家里通了很长的电话，每个电话都比例近似，都从头接电话表现到挂电话，为啥就不能设计一下呢？还有女主的爸爸，看得出编剧是想区别一下，前两个电话都是妈，第三个写个爸。结果……这个爸的台词换成妈说没一点问题。爸爸和女儿的交流方式和妈有啥区别？明明有这个空间，就看的很着急……

各种局部特写加音乐，知道导演想追求一种大小谎言或日剧四重奏那种混合的质感，但缓慢和情绪都是需要用生活逻辑来支撑的，而导演在单场戏里的调度真的显得非常之生疏和不克制。总是让人在偶像剧和都市情感剧之间不停摇摆。明明还是普通45分钟的剧情容量，非要撑到60。

生活剧门槛蛮高的，不是指责编剧和导演，是希望在这个企图心下能再认真一点…………水词儿真的挺多的。

之所以这么激动，就是觉得明明再认真一点就能是标杆了，就……着急!