讲真，我就是杨笠说的那种“那么普通还那么自信”的男生。

我今年三十过五，健硕魁梧。连鬓胡小肚腩，没事早起练练拳。

你们怎么吐槽我们这种直男，我不感觉到被攻击，说实话我也不在乎。

我每天抽抽电子烟、跟兄弟喝酒吹吹牛逼。回家玩PS5刷魂系列、打王者、再看两部限制级美剧、睡前抖音刷个小姐跳舞，还要啥自行车，这Tm就是我们大汉的岁月静好。

我入坑，是因为看到有人在传播“自担剧”。我但是一脸懵逼，什么是自担剧啊！？但我内心必须波澜不惊因为现在孩子每天发明各种怪词这个那个YYDS什么玩意的，不在乎。后来又在一个地方看到解释说是：官方不推广、粉丝自发推广的剧叫自担剧。我瞬间懂了，这就是我小时候的《圣斗士星矢》《灌篮高手》和《七龙珠》啊，不管你混哪一片或者哪一个学校，都给老子看！！！

然后我就当背景音看，我老婆也看，我边看这个剧边看脱口秀大会。后来，卧槽，我就把脱口秀大会关了。不是说脱口秀大会不好，只能说如图

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撰文/JIM好多人说第一导演（ID:diyidy）老气横秋，主编85前，主笔90初，成天关注的都是那点“无法改变”的现状，悲观多，乐观少。

那好，逢个周末，我们熬点鸡汤。

是的，已被各大电影公号写烂了的——《最后一舞》。

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如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影，《追捕》绝对能排上号。

《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影，红遍了整个大江南北，据说观影人次上亿，足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能详的台词“你看，多么蓝的天哪。一直走下去，你就会融化在蓝天里。一直向前走，别往两边看……”就出自《追捕》。

男主角高仓健一度成为男女老少的偶像，而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

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看懂上面的标题，就明白影片的大概了。

外表是火影忍者与热血高校的混搭，骨子里是周星驰喜剧的态度。虽说抄袭的痕迹十分明显，但是它并不讨厌，至少让观众看到，人家就算抄，也抄的用了心。

奇怪的是，虽说是山寨，但它并不算难看，一些环节甚至可圈可点。原因有二，一是跌破眼镜的特效，二是抄出新意的剧情。

让我惊呆的是，国内居然有做这么好特效的影片；让我更惊呆的是，它居然出自一部小成本网剧电影。

这脸打的是啪啪响，那么多影视巨制，有抠图的，有五毛的，就是没有个像样的。而这部影片的总成本连那些大作的零头都不到，却能把特效玩出以假乱真的境界，这其中恐怕不单单是钱的问题。

如果要浪费时间，它要比很多国产电影甚至院线电影更有浪费价值。

时代背景：在未来人类为了适应新的社会环境，身体会发展出新式人体器官，届时人体已失去痛觉，人类的文化和精神也同样异化，人类如同《美丽新世界》这则未来寓言里面的人类不再重视贞操这类抽象概念一样，不再感知重视爱情和亲情这类抽象化的情感，而是把重心转移到了对于感官刺激的追求和迷恋。

而蕾雅赛杜和维果正是一对此背景下应运而生的行为艺术家，这对艺术家通过为新型器官纹身以及解剖展示新型器官而赢得大量受众。伴随着人类科技进步，人类解决性欲的方式越来越多样化，从古代的色情书籍关于性爱的文字描述--逐而发展到录像带--光碟--成人网站的在线视频的视觉化呈现--VR的现实交互体验，性行为这种最原始的解决途径越来越被边缘化。而在柯南伯格的世界里，解剖手术演变成了最新型的性爱，人类不再是通过上天赋予的性器官感受到性欢愉，而是通过人工制造的伤口解决性的需求。每一条被划开的伤口都仿佛是未来人类的阴道，被人类文明创造的机械制品取代了男性的性器官，充当插入者的角色。在这种新型性爱下，男女身份也转向平等，特别情况下会互位，不同于现实世界的性文化中女性往往是被动接受和被凝视的工具角色，《未来罪行》世界里面的女性开始占据性的主动权，无论是蕾雅赛杜还是克里斯汀·斯图尔特都直言表达过对新式性爱感到向往的想法，她们不再像现实世界里面的女性羞于表达对性的渴望。在其中一段镜头中，蕾雅赛杜未经维果允许擅自划开了维果的身体，人为制造出了创口阴道，紧接着是焦急的凝视而后按捺不住后的舔舐，蕾雅赛杜在这段镜头中完完全全扮演了一个占据了性主动权的猥亵者身份，与之相对的是在现实世界里男性未经女孩的允许粗暴地脱下了她的内裤，然后是凝视和舔舐。但在电影里侵犯者与被侵犯者实现了性别互位。

与之对应的是另一段镜头克里斯汀·斯图尔特在办公室一步步逼向维果，而维果却一步步后退，虽然克里斯汀在仰视，维果在俯视，但占据主导的却是克里斯汀，同克里斯汀和蕾雅赛杜占据性的主动权一样，电影中的其他女性也逐渐占据暴力的主动权（杀死男性婴儿的母亲和杀死婴儿父亲的两位女杀手）这也象征着在《未来罪行》的世界观里女性不仅在性文化中从被动角色转向为主动角色，而在社会层面中，女性也将成为价值导向的主导者。虽然这并非是导演的主题意图，但依稀可见的是在未来淘汰了体力劳动的高科技社会里，男女身份将转入平等。

作为一部烧脑悬疑网剧，《输不起》很优秀的一点是，它的人物没有简单地脸谱化，每个人都有行差踏错的时候，但也遵从自己的本心做出自己的选择。

电工老林可以说是全剧刻画最清晰的角色。平凡的工作，讨厌的上司，美满的家庭，以及想让孩子赢在起跑线上的烦恼，和大多数普通人差不多。接着他遇到了普通人应该很难得遇到的难题——在本职工作中做点不称职但似乎无伤大雅的事情，然后给他一大笔钱。正义的主角会毫不动摇的拒绝，但在《输不起》里，普通的主角会被金钱诱惑，又饱受良心的谴责，内心不断斗争，最后决定最造成的后果作出弥补，担当起自己的责任。

实际上在整个故事中老林有过好多次动摇，比如面对金钱的诱惑和孩子的请求，比如在放置装置后的不安，比如在决定承认自己的犯罪身份并把钱交出去，等等。正是在一次次的动摇和坚定中，老林的形象最终蜕变为一个顾家、有担当、内心善良的男人。

与他相反的角色是反派代表王冕。王冕的角色一开始属于善，弱势小助理，受责难，但关心路风，并且愿意为了路风与绑匪交涉，愿意替路风寻找他珍视的朋友。接着观众发现他才是真正的元凶，是恶。但他的恶与善又是相互呼应的。小助理的形象对应他心中大明星的梦想，关心路风对应他一开始没有真正伤害路风，帮助路风寻找朋友又对应着他曾是路风选秀时候的好友。我做出这样的猜想：王冕想通过明星绑架案，一方面勒索一笔钱，另一方面用路风珍惜的朋友背叛了他来报复路风曾经的背叛。

因此王冕这个角色是恶，但又不是纯粹的恶，他也有可怜人的一面，也有可恨的一面。通过前后的反转对比，写出了这个人物令人叹息的动机与令人诧异的行为，也向我们展示了一个行差踏错的人。

因此我觉得《输不起》这部剧对人物的把握很有趣，去脸谱化的刻画与对善恶行为的丰富，最终塑造成一个个复杂而鲜活的普通人。演的是悬疑喜剧，但讲的是每一个善恶人心在种种遭遇和选择后最终的人生轨迹。

斗魂卫前传，填月族的坑，点个赞给四星。剧情不那么弱智了，配音也不墨迹。少女时期的琉璃仙子和男主很萌。感觉正片和片尾、包括全片的模型风格都不一样，感觉不是一个水准，莫非是在斗魂卫之前做了一部分？主角和主要配角里，好看的是真好看；脸的技术落后的，衣服好看。但是有个反派配角萧姑娘，模型粗糙过头了耶，有点像网上那种“学了几年动画竟做出这种作品”的程度。片头片尾太长，时长远没有那么长。贴个例子，我喜欢这个男孩子（没错）的造型，五官也清秀，虽然现在看实在不精致哈。

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这部剧似乎传染到高潭市疯癫病毒，比如蝙蝠侠、猫女、小丑、小丑女、企鹅、双面人……，都是疯疯癫癫无厘头，然而，满纸荒唐言，谁解辛酸泪？荒谬中却隐含了真实的一面。

世胄蹑高位，英俊沉下僚。主角是真的PennyWorth，比一文不名好一点，只值一文罢了，为国效力十年，出生入死，退伍后却只能做保安，即便立了大功，也没得到啥实在的好处，这样的英国难怪死气沉沉缺乏活力了。

分裂的英国，不管左派右派，都有自己的理想，但其实都是美国操弄的玩具罢了，为美国的利益服务，但英国还把“美英特别关系”当作最后的遮羞布。

这部剧好的地方，就是平等对待每个配角，一开始以为只是工具人的，后来都挖掘出丰富的内心世界，比如两姐妹，一开始看粗鄙不堪，后来却有风尘奇女子的感觉了。

故事本身其实并不是最重要，而是讲故事的方式，这部剧给我们讲了一个荒诞的故事，但现实也许更荒诞？

一直重复死掉的那天，但是不压抑反倒有点搞笑，女主颜值高，总体还行，结局不错，至少有明天。第一部还不错，第二部更多篇幅在女主和妈妈上面，一个维度有爱自己的男人，一个维度有本已经离世的妈妈，这部片子可能已经不是往普通恐怖片发展了，以更高的的一个情感层发展。最后的ending也预示第三部的到来，但是如果没有新的梗，我应该不会再看了。

首先，我没有看懂。我所写的，仅是我的眼睛看到的东西。所以下面的文字，很可能有悖创作者的用意以及影片真实内涵。Viewer Discretion Advised.

影片开场，李淳出现在画面里，以一种窥视镜里的视角，左手拿着长尺状物，接着举起右手卷起拳头，然后我就以为他要开始《学猫叫》。明明就是那个抖音手势。脑海里已经响起了我们一起。他没有。

之后的情节我就忘了。影片从头到尾并没有完整的叙事（也许有，我没看懂），之所以把两个小时的片乖乖看了下来，大概正是由于不懂是在讲什么，又很想知道究竟讲了什么。那种迫切想要知道谜底的悬疑感。

影片初程的前十几二十几分钟，场景的设计感非常重。小物的摆放、镜头的切割、运镜方式、人物的站位、前背景的虚实等等都有着相当明显的雕琢感，如李沧东《燃烧》1：22：33左右那个精心安排的自然感。再加上并没有什么剧情的剧情，气质十分刻意。好转大概是从列车那个镜头之后，从女主角活跃后变得自然，儿童部分更是十分流畅。

起先连人物叫什么名字都不知道。大写的拼音，不标准的普通话，占全片一半以上的方言，完全是深化悬疑。只知道李淳演的这个人叫Xia Hao，儿童组出现后画面终于给到手写的中文：夏昊。当时我心想，这是两个完全相同的词啊：夏天，夏日。直到影片结束看到片尾演职员表才意识到，原来儿童不是成人的少年时刻。两个Xia Hao，就是同名的两个人。观影全程我居然始终没有产生这俩可能同名的想法，并且十分笃定的认为小Xia Hao就是大Xia Hao的童年。现在想来，倒是十分神奇。是要怎样做到细节上的相对应，才能产生这种连贯的气质哦。

那么把儿童组小学生的Xia Hao叫夏天，把李淳的Xia Hao叫夏日吧。

包括夏天在内的儿童组六人，躺在森林里互问你喜欢谁。女生都喜欢夏天，夏天喜欢王老师，小胖子也说喜欢夏天。夏天在和女生一交往的时候，又和女生二拥抱，被小胖子看见了。之后胖子就不见了。当然女生一也不是女朋友了。夏日后来和一个智齿痛的男仔在夏天他们躺过的林子找郊鸟，我隐约听到夏日说那鸟是蓝色的。最后他俩也躺在森林里睡觉。

很多地方都是没有逻辑的，没有直线型的开始结尾前因后果。事情就是发生。（或者，我水平不足未到达理解的高度。）比如一群人给夏日唱生日歌夏日就哭了。一边掉泪一边切了很多夏天和朋友生日会的画面。就毫无道理，但也没有办法。隧道那段渗水，不知道最后是不是塌了。夏日老是流鼻血，他那个上司不接纳夏日的渗水意见，说你不要老是想搞个大新闻，然后夏日就流鼻血了，最后走在找鸟的森林里，也流鼻血，说天气干。

在注重叙事的影片里，生病的开端都必定跟之后情节发展息息相关，是重要的伏笔，没有一个角色会在镜头前无缘无故病弱。但在这里是要怎样，也不是很懂。好像也没有特别的意思。就是想流鼻血了。

外媒在评这篇的时候，会把它和stand by me相提。在我看来，SBM是很实在普通的描述童年回忆和集体主义。这片人物多，尺度也大多了。六个小学生放学回家的时候，胖子依次和每个伙伴都拥抱了一下，然后说再会。最后抱住夏天的时候非常着急，并且看着夏天走上楼道说了两声再会。他之前和其他人应该都只说了一次。胖子和夏天睡在床上的时候，被单上有很多动静，之前他俩玩儿迷路了，胖子背着夏天回家。很多，很容易让成年人犯罪的画面。本来画面上也没什么。我变态，我反思。

所有人物关系都有点虚假和梦幻。很多不必要的肢体接触，以一个人的视角表现身体部分的特写。在没有什么因果的状态下会显得非常不现实。夏日和同事们酒聚后也有拥抱，大家拥抱一个喝醉的人。夏日和女主角燕子的那段床（上玩耍）戏直接非现实到尴尬。第一次被清水互动尬到手动蒙眼。我觉得和演技无关。好比看毒战里的平平无奇和颜王谈恋爱。

资料说，导演本来是个清华理工男，本科毕业后非要转到浸会读电影专业的研，是因为看了我私人的爱达荷??这样突然也就好理解那些过于亲密的意象了。哈??爱达荷可以衍生出这么神奇的力量吗？

在夏日和女友说，我们可以开车出去被拒之后，大概出现了这样一个匪夷所思的镜头。画面色彩从右至左墨绿渐变靛蓝变紫，是个冷色调的远景。夜景。画面里一个人，能看出来是男的，从画面左下走到中间，走路姿势跟狒狒教的似的。中间一棵填充画幅三分之二的大树，只有枝没有叶那种。树上坐了一个人，应该也是男的。他妈的神经病啊，我想。然后更神经病的场景出现了。那个狒狒走的人终于走到了树下，接着宛如小区健身器材上练功的大爷，突然双臂抓着树干，荡了起来，了起来，起来……双脚离地似的荡。我就怕他把那树给掰断一屁股跌下来，结果他就荡啊荡，坐在树上的人也一动不动，切景了。

夏日和几个朋友玩密室逃脱（？），密闭的玻璃房里关着夏日和女朋友。夏日一直摸女朋友燕子（看完也不知道是不是女朋友了）的屁股，手伸进裤子里摸，然后被燕子打。这个互动，比他们在床上半裸那出要正常多了，能看出来是调情了。接着又碰到四个又的问题。问题第一次出现是女生一给夏天写信，说如果你猜到谜底，我们就当男女朋友。大概是什么东西又长又短，又快又慢，又整体又可以切割，又啥又啥的。我下意识觉得谜底是时间吧。

有人叫夏日用love试一下，结果是错的。那我就当这男女朋友是玩儿完了。夏日有一天收工后坐在车里睡觉，头靠在旁边座位的男仔肩上。那个昏暗的稍长的摇晃的车内场景，实在很难让人不联想到《春光乍泄》那一幕。隧道滴水后夏日和智齿痛的男仔在林子里逛，短暂的没有来由和结果的收场，不知道为什么觉得像春风沈醉夜的片尾。后来我想，智齿男可能是车里借肩膀给夏日的那位吧。英文字幕和大段完全无法捕捉的方言导致脸盲和角色丢失。

隧道里长时间黑暗画面的时候，我想影片就快结束了，再不解释些什么就来不及了。结果郊区的鸟几个大字哐的出现，夏日和男仔就在森林里了。我想这下完了。非常绿的森林，嫩绿的墨绿的，各种各样你能想象到的绿，微风表情的绿，绿丝带绿巨人的绿，被绿的绿，与全片色调一致的绿。男仔穿着一件橙色的冲锋衣和灰裤子，夏日是灰色的外套和水洗牛仔裤。夏日和男仔躺在那里睡觉，男仔就说智齿痛，好像夏日流鼻血一样。两个人一直并排睡着。能看到微弱的呼吸。片尾曲响起，歌词映在绿叶上，有一句是“Love birds fly”。这个画面大约持续了很久。看着倒也忘记先前那种想要答案的迫切了。

影片四比三的画幅，刚开始看着真累，幽闭恐惧的累，儿童组出场之后就好多了，再切回大人也没那么挤了。儿童组流畅就流畅在，他们做任何事都是合理的，无需逻辑的。一切都顺理成章。唯一费解的是电影里的小学生为什么作业永远都那么少。虽然导演说有参照他的亲身经历，但作业那么少，可以玩那么远，令人羡慕。我像电影里玩成那个孤儿样，只有小学毕业那一年的暑假。

李淳得报个普通话培训班了。一堆北方大老爷们儿里讲成那个橡胶样子有多违和。搞得别人还以为他演技烂。之前在台片里演变态杀人犯，台湾腔语境加棒读反倒听起来很带感，但在大陆片里，他仿佛完全没有使用普通话甚至中文的能力。他和中文互相都好陌生的感觉。更有资料说，片中一众儿役的方言也都是不标准的。我的天。全程听得有多难受，又听不懂，又听不起，结果居然还是不标准的。爱的供养。

前天看到有种说法讲电影是拼余味的，很多时候，很多电影都没有余味这种东西的。它有，那么有一点点，皆是优秀的吧。

小学的时候读《十万个为什么》，第一次看到恐龙这类神秘而又充满力量的动物时，少年的求知欲被点燃了。《恐龙特急克塞号》里的白垩纪，成了我最想穿越渠道 时代之一，幻想着可以养个三角龙当牛，然后好好调教一下脾气暴躁的霸王龙该威风呀。

高三的时候带小女友骑自行车穿越十几公里路，上了山，准备给女生看一下自己觉得最酷的东西——泥盆纪的化石群。可惜中科院的山顶研究所压根还没有开放，只有一个看门的大爷在，得知我们的来意，不想让我太失望，然后跟扫地僧一样神秘地说：“去里面地上随便捡几块石头过来。”不明就里地我，随便翻了几块石头，回到大爷身边，只看他翻出一块，“看，这就是三叶虫，这些是海藻。”没想到呀，原来这个山头居然真的都是化石，我喜上眉梢：“那老爷爷，有恐龙吗？！”“有恐龙，这里就没有那么出名了，傻孩子，哈哈哈”大爷把我嘲笑一番，我才知道，澄江发现的这些化石群，根本和恐龙不是一个年代，但更比恐龙的发现来得重要，因为终于有了直接的证据，把无脊椎动物和脊椎动物的关键链条，补上了。

怀着对没有看到恐龙化石的遗憾和憧憬，大学就读的就是学校最牛逼的专业——生物学动物方向，还得知了有个学姐因为发表了论文上了《自然》，被剑桥给了全额，录取去念PhD了。于是便打着“认真”学习的理由，光明正大地看了《与龙同行》等一众有的没的DVD。当年感慨能把古生物拍得如此惊心动魄，实在让人心血澎湃，还萌生了研究生报读古生物方向的想法了。

迫于未来找工作的原因，最后研究生还是念了海洋生物学，没有走古生物学的道路，毕竟，听了很多前辈天天带着小锤子敲石头的故事，他们长时间面朝黄土背朝天，一个一个比农民伯伯都晒得黑，有的一年的工资还买不起辆车。说实话，我不够坚定，被劝退了，惭愧。

不过，这么多年一直没改变的习惯就是继续热爱着古生物学，为此还延伸热爱了世界上古史，人类学等等。科幻电影、科普影视、科普书籍、各类博物馆、甚至是专业书籍也没少收录没少看。从《侏罗纪公园》到《侏罗纪世界》一集没落，还在环球影城《金刚》的3D实景现场体验了一把近距离接触。这份热爱未曾随年纪渐长而消失，反而与日俱增。2022年的5月到6月，最大的惊喜莫过于得知《史前星球》和《侏罗纪世界3》的上映，这是自疫情以来最让人兴奋的电影了吧。《侏罗纪世界3》的剧情这里不点评，但里面出现了新的物种着实让人激动——镰刀龙哦。

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网飞近年出品了不少小语种精品剧，包括去年的“鱿鱼游戏”，和今年的“东京罪恶”，作为茶余饭后的消遣来说，肯定是合格的，封控期间也为全世界无事可做的人民带来了不少快乐。它们都具备雄厚的资本支持，大牌的卡司坐镇，精致的外景，精彩的故事等必备要素，肯定能为投资人回收成本，且回报可观，成为商业文化的正激励元素。以为不可能，直到这部Casa de Papel，西班牙原创的“纸钞屋”，S1和S2故事是一体的，讲得非常好，披着警匪剧外衣，实际上拍出了一点点理想主义者色彩的情感剧，合计劫匪中自成一对，人质-劫匪居然谈成了两对，另险成一对，比理工科大学的成功比例还要高。特别想说的是这首歌，就是南斯拉夫电影“桥”里的”啊朋友再见”或称“游击队之歌”，在意大利语里，歌名据说是”再见美人”的意思，不是西班牙语的朋友amigo，也不是意大利语的朋友amico，挺有意思的。剧中数次响起本曲，一群盗亦有道的侠盗，自认为干着和美联储，欧洲央行一样的“量化宽松”，劫富济贫，超发货币，据说是欧洲央行从各发达国家银行抢劫发展中国家的手段，其诡辩的立论基础是“印钞没用伤害任何人，也没有动任何人的钱”。编导可能都是左派文艺青年，脑袋里还响着格瓦拉的革命号召，到劳苦大众中间去……让被政府掠夺的财富回到人民中间。 “柏林”和教授讨论何谓社会正义的主题让让本片具有那么一点点批判现实主义的气质，至少进行过”窃钩者诛窃国者侯“层次的思辨，而“柏林”为了掩护团队志愿牺牲的高光时刻，本曲再一次响起，回肠荡气，更是为本剧打上了左派的印记。看过一些西班牙剧和电影，风格相似，故事编得很巧妙，精致细腻，螺丝壳里做道场，在逼仄的空间里，做足冲突的文章，从中挖掘人性的幽暗和光辉。本剧故事编得不错，悬念设置合理，比起爆米花强一些，看得下去，但格局小了一些，也有一些剧情硬伤，比如说这么仁慈的劫匪施行人道，从不伤人，居然被人质和警察干掉三个，真不知道怎么树立威信的……，从文化符号的价值上，本剧跟“24”，"GOT"这些宏大主题的商业剧无法相比。但也不能强求，毕竟是商业剧，除了肌肉，爆炸和美人之外，有那么一点点思想，已属难得，如果还能比纯粹的感官娱乐多一点点，那简直就是锦上添花的加分项了。

一个月前，如果说《智取威虎山》票房会超过《一步之遥》，恐怕没几个人相信。但中国电影就是这么难以意料，就像三五年前，几乎没人会相信，徐克这样一个香港导演，居然去搞一部“文革”时代的样板戏。评价这部红色经典时，人们把关注点放在了电影特效上。杨子荣漂亮地打了一只大老虎，也就是在这种段落，徐克开始尝试摆脱地心引力，就像他拍过的武侠电影，还有在《狄仁杰》系列当中，不断进行探索的特效技术。凭心说，作为一部爆米花片，在场面上，打老虎和打飞机都完成得踏实认真，可是，问题也出在这里。这些段落和主线故事关系不大，打或者不打，其实好像无关紧要。一窝土匪，给人的感觉不仅外强中干，还心软自乱。有鉴于此，主人公只好找一些路边猛兽来打怪升级。打老虎是原著的梗，大概是要凸显出杨子荣不仅有智，更有勇。至于打飞机，据说这才是影片的真实结局，徐克终于想放开点想象力来拍，但非常遗憾，有关部门掌控每一部中国电影的结局，这并不是一个秘密。最终，它沦为了一个奇异的彩蛋。至于故事本身，从闯虎穴到飙黑话，徐克基本照搬了原著，这个卧底当得毫无压力。杨子荣英勇，203小队成员，更像是特种兵小分队，以一当百。那么，徐克在哪里？有人说，他在村子保卫战。分头迎敌，镜头语言愣是整成了现代枪战戏，土炮似重拳，子弹如刀。在我看来，真正徐克的地方，其实是这部《智取威虎山》的青春感。有人可能看不惯林更新和佟丽娅的颜，认为在屁股都要冻裂的林海雪原，他们是得涂多少的护肤品。他们也可能同样看不爽杨子荣的眼影，八大金刚的摇滚造型。当观众一致吐槽首尾的现代戏，肯定是为了品牌的植入广告。徐克跑出来解释说，那是为了构建当代观众和一部红色经典的联系。然而，真正有联系的，其实是这种年轻取向的包装打造，去掉了观众预想的土气和老套。更不用说，在那些白衣飘飘的滑雪场景中，徐克简直把解放军当成了不问姓名出处的仗义侠士。所以，《智取威虎山》真正成功的地方，在于人物造型，归功于服装美术等幕后班底。在不可能对原著故事大动刀斧的情况下，徐克做好表面文章，其实也成功吸引了观众，瓦解了他们对红色经典的排斥和抵触。回看以往的红色主旋律，人物不是灰头土脸，就是塑造英雄时的伟光正、高大全。徐克用一辆老爷坦克，轰掉了座山雕的老巢，这般摧枯拉朽和无可阻挡，洋溢着一种轻松欢快的革命浪漫主义。而在此之前，年轻观众对《智取威虎山》的刻板印象，大概还是京剧舞台上的穿越和怪诞。这固然不是一部太好的徐克电影，可是，它给中国电影提供了一个前所未有的思考方向。尤其是当你知道，我们的电影院，还有在放映着《天河》、《大地赤子史来贺》、《周恩来的四个昼夜》等片子，那么，你就明白《智取威虎山》的可贵所在了。【晨报周刊】【微信公众号：movie432 请勿转载】

本剧演的比较客观，主角们在下个船艇上遇难后，神奇的拥有了超能力…有的能预见未来，有的心脏出了问题，有的变了一个人，只是因为那次意外，让他们过上了不同于常人的生活。有兴趣的朋友大家可以看看，我觉得一般。不过有些桥段比较搞笑。张翰主演的电视剧看过不少，都还可以吧。有的说不一样的美男子是一起来流星雨3

电影《Rubikon》是奥地利导演Magdalena Lauritsch拍摄的一部低成本科幻故事片。Rubikon来自意大利东北部的一条河名Rubicon，因公元前49年凯撒跨过此河而知名，英文里面短语“Cross the Rubicon”意为孤注一掷。如果你要寻找科幻商业大片计算机制作下壮观画面和激战情节，那么你选错了电影（例如影片里面晾干衣服的方法还是古朴的晾衣绳）。这是一部伪装在科幻背景下的人性文艺片，三个主人公面对一个共同问题：面对敌人，选择救还是不救？

电影背景：2056年，地球环境被有毒气体破坏严重，只有富人才能住进“空气泡（Air Dome）”里面，与污染的空气隔绝。大公司取代了政府和国家，纷纷组建公司军队来争夺资源和领地。在太空中寻找避难所的努力都告失败，而Nibra公司拥有唯一的空间站Rubikon，还在寻找环境危机的解决方案。由于地球大气层毒雾扩散影响了地面与空间站的激光通讯，带来了各种意想不到的结果。

Nibra公司知道毒雾将带来灾难，但是因为地下掩护所空间有限，所以对其他人严格封锁了消息。只有三百名高管的家属得以进入地下掩护所，但也面临氧气耗尽的问题，空间站上的海藻共生系统成了唯一的希望，女指挥官Hannah带着秘密使命和Gavin博士突然被派来空间站换岗。因为通讯受影响，飞行器无法靠AI智能导航对接， Hannah作为军人受过训练采取了手动操作化险为夷，而换岗回地球的五名空间站成员则不幸遇难。面对遗弃和背叛自己的公司高管家属们，空间站上幸存的三人对于是否解救意见不一：

Hannah指挥官：与妹妹Mia一样平民出身，被Nibra公司招募参军。每个军人脖子边都植有芯片，控制他们的思想和身体激素分泌等机理（例如女军人不会怀孕）。由于毒雾影响，Hannah身上芯片控制器与地面通讯故障失去控制功能，结果 Hannah竟然和Gavin陷入爱情，并意外怀孕。在得知自己妹妹Mia和其他军人在保护高管家属们进入地下掩护所后被无情抛弃，任由毒雾夺去生命后，Hannah开始觉醒，怀疑之前的公司洗脑教育，不再相信地面总部。她为了肚子里的孩子不再重复自己和妹妹的命运，从坚决的任务执行者转变为反对者，她破坏了Nibra公司在空间站上的海藻秘密分离系统。Hannah最终用刀割掉了芯片，找回自我，生下女儿。相比无情的地面基地，被遗弃的空间站反而是最好的自由生活之地。

Dimitri生物博士：和儿子Danilo在空间站上生活了八年，一直被公司遗忘。最终和儿子研究成功海藻共生系统，解决了持久的氧气和食物问题。Nibra公司在得知后想买下并垄断海藻气体交换系统，儿子Danilo不同意，希望技术公开给所有人，在带着海藻种曲样本返回地球途中一起遇难。父亲Dimitri博士为儿子感到不值，更加记恨Nibra公司高管们。早已看透公司真实面目的Dimitri始终不愿意救助地面幸存者，他认为解救地球的最好方式就是自生自灭，重新开始。对于Hannah和Gavin，他无可奈何的扮演着父亲的角色，照顾好空间站里面的人是他能够坚持的唯一的义务。

Gavin化学博士：Nibra公司高管的儿子，理想主义者。家境优越的他和朋友一起在东部基地参加绿色运动，号召保护环境。父亲在知道毒雾危机后为了保护儿子将他送到空间站，而他的几百名绿色运动朋友则因为毒雾而遇难。性格软弱但是慈悲为怀的Gavin全剧先后两次自杀，第一次是获得空气毒雾致命成分后绝望自杀。这里面有个细节是，空间站上时空气分析的结果因为通讯故障一直没有结果，所以无法掌握毒雾的速度和后果（换而言之，地面公司高管早就知道了毒雾信息）。Dimitri博士为了避免Gavin自杀，谎称海藻系统最低需要三个人的呼吸量才能有足够的二氧化碳参与氧气转换。没想到这个谎话最终还是让Gavin选择了第二次自杀。当Gavin得知Nibra总部地下掩护所还有300名妇女儿童在内的幸存者后，执意救助。因为无法说服其余两人，他不惜再次自杀，想通过破坏掉海藻系统的呼吸平衡逼迫Hannah和Dimitri返回地球。当然，他的自杀是无谓的。

影片最后，几年后Hannah的孩子已经长大，和母亲、Dimitri博士一起生活在空间站上。而地球上，与北半球大公司自私自利的高管群体不一样，南半球的营地幸存者坚持互助合作，成功改变了大气环境，获得新生。至此，全片探讨的问题也得到了答案：自救者天救。

昨天看完了只有5集的《经典杯子蛋糕》，便一直沉迷其中，我想，沉迷的应该是和野末产生的共鸣。

打开word，很自然地打出几行空行，然后选中，点击“段落”，嗯，行距是固定值-22磅，首行缩进2字符。操作到这里，突然发现，我不就是野末吗？每天做着相同的事情，一成不变，就和呼吸一样自然。想到这里，我还是习惯性地完成了下面的程序，对齐方式-两端对齐。让我想想，这是什么时候养成的习惯？嗯，应该是大学写毕业论文的时候。同时，鼠标点击字体，选择中文-宋体，西文-Times New Roman，字号-小四……

野末是一位快要四十的人，事业小有成就，对待工作认真负责，对待下属温温柔柔。但他却陷入了安于现状的“中年危机”：生活作息一成不变，不再去尝试新的事物，不再去尝试改变，不再去想要追寻更大的工作挑战。

我也已经快33岁了。不知从什么时候起，我也开始对周围的事情没有了兴趣。每一天都是起床，吃饭，去所里，摸鱼，回宿舍。无所事事到天天只想着吃什么，想要用食物去填补每天的空虚。即使是周六周天也不愿意在宿舍待着，一定要来实验室，至于干什么，刷手机，看电影，反正不学习。和野末一样，不再有动力去寻找新的事情，害怕改变，或者，感觉自己也就这么一辈子了。但是，野末最终还是遇见了外川。

野末发生改变，是从外川邀请他一起寻找美味的甜点开始的。野末先是对美食有了期待，但后来发现，其实是对和他在一起吃饭的人有了期待。就像刘若英歌里唱的那样，“日子再忙，也有人一起吃早餐”。吃什么不重要，陪在你身边一起吃饭的人才重要。

汤婆婆对千寻说，“曾经发生的事绝对不会忘，只是暂时记不起来而已”。等我开始想要写下来点什么的时候，很久以前发生的事情，深深埋在大脑沟回里的记忆碎片，一下子都涌到了我面前。

学校门口有一家卖梅花糕的，我对张妹坨说梅花糕好好吃。她却冷不丁地来了一句，“是和YY一起吃的吧？”我才下意识地发现我竟然喜欢吃梅花糕了。那年，我去南京找他，跟他一起逛夫子庙的时候，看见有梅花糕。我对他说，我第一次知道梅花糕是在看小说的时候。我们学校门口也有，但不怎么好吃。他说，要不要尝尝南京的？我说，好啊！梅花糕本来就是南方的小吃，学校门口的不好吃，可能是因为橘生淮北吧！于是，我俩一人买了一个。我清楚地记得，咬第一口的时候还被红豆沙给烫着了上颚。等我吃完，对他说，南京的梅花糕也不过如此嘛。和学校门口的用料一样，做法也一样，也不怎么好吃。然后他就笑了。可是，等我回到学校之后，就总是喜欢去学校门口买个梅花糕吃，热热的，甜甜的，好像也没有那么难吃。

就这样，野末在外川的帮助下，逐渐发生了变化，就是那种不说话都能感觉整个人在发光的变化。野末用自己笨拙的方式去寻找美食，只是为了能够和外川一起去尝试一下。我也总是幻想着能有一个人，就是那种遇见什么事都想要第一个和他分享的那个人。看见了漂亮的衣服想要问问他好看吗？看到了好看的视频想要问问他是不是也看过？看到了好吃的美食推荐想要问问他是不是想要一起去尝一尝？然而，幻想总是好的。

外川一直在用自己的方式感染着野末，野末也在不知不觉中向外川靠近。但当外川向野末表白后，他却立马阻止了野末想要表达的冲动。外川一直在说话，一直在说话，一直在说话，不给野末一点说话的机会。外川害怕，害怕听到拒绝的话，更害怕野末会嫌弃他，害怕两个人再也不能像原来一样了。外川还是在自言自语，野末也没有再说什么，只是收拾好东西转身离开了。当两人再次见面的时候，野末似乎想要跟外川说点什么，但外川却一直躲避着。看到这里，我有点难受，更多的是生气，既然开了口，为什么不努力下去？为什么不再试一下？为什么要把别人的兴趣撩起来，但转身就和没事儿人似的！是怕受伤吗？是怕被人嫌弃吗？是的是的！是怕自己那最后一点点幻想破灭，是怕自己那最后一点点自尊都没有了！还好还好，外川放弃了那点自尊，主动去找了已经喝多了的野末！还好还好，外川又一次跑去追上野末，把伞拿给他，怕他再一次被雨淋着！还好还好，野末终于向外川跑去，腼腆地对外川说，“明明快四十岁了，我却忍不住想在街上拥吻”。还好，还好……

前几年，网上流行一句话，“如果我们的距离有100步，只要你向我走出一步，剩下的九十九步由我来走向你。”但这并不是双向奔赴的爱情，也不是势均力敌的爱情。在我看来，“如果我们的距离有100步，请你走五十一步可好？”你比我多走的那两步，就用来满足一下我那小小的虚荣心吧！

最后，希望我们都能遇见那个向我们走五十一步人！如果可以，我也愿意做那个走五十一步的人！

如果有一个作品，以科幻开头，以悬疑展开，以搞笑结尾，你是不是第一时间会想到国民级电视节目《走近科学》？这部剧就是。

科幻中带有喜剧色彩，表面惊悚实则沙雕，天马行空的脑洞，沙雕无厘头的设定，让人看了一集就停不下来。

这部剧最大的看点，就是外星人哈利在于地球人类交往的过程中，发生的一些啼笑皆非的小故事。

在这个过程中，哈利也逐渐学会了人类的情感，开始关心诊所的女护士，在女护士被前夫家暴时伸出援手，狠狠地教训了家暴男。

让哈利心里想着毁灭人类，早日回到外星的时候，不知不觉中，他已经感受到了人类的魅力，是让人类生存还是毁灭，成了他最头疼的问题。

表面上看，这只是一部外星人闯地球的闹剧，在闹剧的外表下，却告诉我们如何与人交往，与整个世界和谐相处。

在人与人之间，无论是亲情、友情、爱情，不管在哪种人际关系之下，我们永远也无法完全窥探对方的内心世界。

每个人对于他人而言，都是一个“外星居民”，因为每个人的心中，都有一个独立而未知的神秘星球。