和演员们坐在一起有幸成为Gannibal第一批观众，看完了今天公开的的Season 1 EP1-2。

如果把电影导演的电视剧作品和其他作品做比较完全就是降维打击。没有一秒钟是多余的。请影帝来演主角是导演和投资方第一次会议上的默契，不过在看原著的时候浮现的就是影帝的形象这点还是挺意外的。除了Yuya，其他的大家族和警察的脇役也可以说得上完美。

除了That man的形象必须遵循漫画原作导致有点出戏以外，配乐的民谣，光和影的运用，蒙太奇和取景都是满分外的加分点。

如果继续拍摄下去的话不出意外会是我这几年最喜欢的电视剧没有之一。

目前拍摄进度是拍完了Season 1 EP7，是否有Season2，3，etc完全取决于观众的评价（不过我觉得并不用太担心，参加观影会的影评人也都打了高分），但还是觉得如果D+不续约那会是它这几年最大的损失

看到那段过湖简直忍不了了。说什么湖底有噬金玄龟，会吸金石。一群人脱了盔甲就大摇大摆过湖了，感情拿的刀剑抢棘都是纸糊的吧。垃圾垃圾垃圾垃圾个猜错？你拖着我去年就要回来啦、一个人在家的生活就这样吧？你要学会如何面对一切小事上个月就能有了我们喜欢你自己体验到什么事我也会想要自己想要什么??！一起来看吧超话目前还不够努力不考虑考虑的是真的喜欢

今天我在电视上看了一部电影，《大头儿子小头爸爸一日成才2》。这部电影还把我看哭了。这是我看过最感人的电影，什么电影也没有它感人。

这部电影主要讲了:围裙妈妈想让大头儿子一日成才，就给大头儿子报了一大堆兴趣班、补习班，让大头儿子成功。可兴趣班、补习班老师都说他不好，没有天分。之后他们遇上了王博士。王博士说可以让他一日成才。但是小头爸爸发现儿子与他们距离越来越远，直到把大头儿子从身边“抢”才从中醒悟。

《大头儿子小头爸爸一日成才2》是2016年8月19日上映的。影片为小孩子带来欢笑，对处母亦有教导意义，它没有说教，是通过有趣的故事在欢笑中思考。

有一些家长，希望自己的孩子比别的孩子做的好，就给孩子报了一大堆补习班。之后导至孩子有太大的压力，最后厌烦学习对学习一点兴趣都没有。有的严重的还会逃课，逃课了又被家长骂让孩子越来越自卑。光学习不休息会让孩子感觉到疲惫。所以有空的时候可以让带孩子玩如:带孩子爬山什么的。不过玩也不能玩太久要让孩子有时间的观念。

《大头儿子小头爸爸一日成才2》让我知道的道理是:人不是生下来就聪明的，要经过自己的努力才能成功。在每个人心中成功都是不一样的。如:有人说成功是自己很聪名是成功，有人说成功是发明一种东西是成功……成功是不一样的，成功和梦想几乎相同。所以去追求你们的成功吧！加油。

《一秒钟》几乎可以确定是张艺谋职业生涯最好的剧本之一。影片从片名到情节安排了一系列微言大义的比喻，这些场景太耀眼，在脑海中挥之不去。“一秒钟”既是女儿留在人世最后影像的时长，也概括了动荡年代的一瞬间在漫长的历史时空中微不足道的分量。同样微不足道的还有那一瞬间里的每个人，随着时间流逝，女儿的胶片埋葬在沙漠里，她的笑容也在历史的记忆中逐渐模糊，融入庞大而沉默的历史群像。

影片故事在有限的时间和空间跨度内展开，编剧技巧尽显古典风范，只用简单几个人物就构建了厚重的戏剧张力，四两拨千斤展现特殊历史年代的社会风貌。影片的主线是张九声寻找女儿最后的影像，不是直接控诉，而是聚焦大时代下普通人的无奈、无力和无助，这种无助感通过张九声台词“14岁的孩子，争什么啊”直接表达出来。试想如果这是一部慷慨激昂的电影，他的台词可能会是痛骂卡车司机或者发誓讨回公道，但张艺谋和邹静之没有这样写。

张九声是影片的灵魂人物，影片围绕张九声构建核心戏剧冲突，另外两位主要角色范电影、刘闺女分别和张九声建立强人物关系。影片以张九声一人闯入沙漠开场，以张九声和一群人离开沙漠结束，结构设计精巧。影片以张九声追寻第22号《新闻简报》女儿最后的影像为主线故事。

《新闻简报》是地道的舶来品，和电影艺术同时期诞生，由法国电影制片人夏尔·百代在1897年于英格兰首创，一开始是在音乐厅放映，随后进入电影院，并且传到西方各国，在电影开场前放映。好莱坞黄金时期一些电影、音乐会、舞台剧多用的剧院在《新闻简报》之前还会有驻场艺人弹奏管风琴唱歌。随着电视这一更直观迅捷的新闻媒介的普及，《新闻简报》逐渐失去价值，于1950年代后期在美国退出历史舞台。

我国《新闻简报》于1949年新中国成立后开始摄制，每期10分钟，地位相当于电视机尚未普及时期的《新闻联播》，随着时代发展，电视逐渐成为我国普通家庭标配电器，《新闻简报》于1993年播出最后一期，寿终正寝。

由于技术条件限制，当年的《新闻简报》不可能像如今的社交媒体报道突发新闻或者直播，只能报道预期事件或者不具备时效性的新闻，比如就职典礼、体育比赛、灾害等突发事件的后续等等。《一秒钟》里《新闻简报》播报的学生到粮店体验生活属于预期事件的报道。

追忆逝去的亲人不算特别创新的电影主题，但《一秒钟》结合了《新闻简报》这一具有时代特色的事物，创造差异化的审美体验。由于《新闻简报》的官方话语属性，它和真实的日常生活之间存在间离效应，加剧张九声内心女儿形象的陌生和悲凉色彩，和故事主线相得益彰，起到1+1>2的效果。

影片精彩片段之一是《新闻简报》由于胶片临时修复，不能马上播放，范电影征得现场观众同意，先播放了正片《英雄儿女》，结尾处才播放《新闻简报》。这就为张九声接下来要求持续观看女儿的影像创造条件；如果开场就是《新闻简报》然后播放正片，情绪的割裂导致剧情需要额外的推动力促使张九声要求重新播放《新闻简报》，一气呵成顺其自然的故事将不得不被斩断。

张九声一头扎在放映室小窗里，观看范电影专门为他播放的《新闻简报》，沉默半饷，范电影摸不着头脑，张九声方才缓缓退回放映室，泪流满面地坐下，感叹女儿只是14岁的孩子。本片极少主动说教的镜头，极其注意留白，不到情绪即将满溢的时刻不会轻易推进故事，注重台词戏剧化的真实感，此处即是一例，范伟和张译两位演员的出色表演提升了故事的忧伤情绪。

虽然范电影只是影片第二主角，但他作为典型顺应时代的人物，内心还留存一点善良，表现人性之复杂，比一根筋的张九声更有层次感。他在傻儿子弄坏胶片之后，号召围观群众把责任推到胶片押运员身上，在群众面前摆出电影放映员的架子，都是特定时代阶级社会上行下效的痕迹。但他对电影的热爱又是赤诚而热烈的，几十年如一日深耕一线岗位，胶片修复和剪接技术上乘，是无人可以替代的技术型文艺工作者。

范电影举报张九声还顺便争取革命英雄对自己饭碗的支持，有沽名钓誉之嫌，但他同情张九声遭遇，私自剪掉两格胶片，冒生命危险临别赠与张九声。重新剪辑过的胶片会有明显的剪切和粘贴痕迹，下一分场的同行稍加注意就会察觉，作为电影放映员范电影不会不清楚，但是他明白这节影像对张九声的意义。这一激进举动让范电影除了承载影片喜剧功效之外，还在艺术创作层面与张九声做对比展现截然不同的情绪，张九声是无奈和灰暗，范电影是叛逆和反抗。

刘闺女是影片两位中年男性角色的调剂，也是剧情发展的关键推手，更是张九声女儿生命的延续，具备关键性的象征意义。因为有她在，影片前半段争夺胶片段落兴味盎然，故事后半段没有走向完全的绝望，而是在暗夜中留下一丝光明。

你能从影片里看到多种类型风格，喜剧、悬疑、默片的融合，无缝衔接没有违和感。大量场景没有对白，用镜头推进故事，有助于观众不受打扰沉浸在影片喜剧且忧伤的情绪里。一百多年前电影诞生之初默片时代的视听语言，在今天的电影里还发挥不可忽视的作用，前人的底蕴和积累总会为后人留下有价值的遗产，这是张艺谋对电影艺术深刻理解力的体现，也是电影艺术百年之后仍然生生不息的源动力。

为黄海冰而来，为他看完电影，为他前来评论，小的时候就一直看他的各种电视剧，武林外史的沈浪，萍踪侠影的张丹枫，火帅的潘少春，再生缘的皇甫少华，那个时候，感觉他就是各种大侠的代名词，很帅，很正气，所以这次看到他演吕布，觉得片方挑演员还是有眼光的，毕竟多年之后，很少见他演一些很正的又动作的戏，片子不错，黄海冰也把吕布这个人物演的很丰满，他也有家国大义也有儿女情长，最后跳崖，有些感慨

御风男孩The boy who hernessed the wind改编自真实事件的电影，在情节上毫不拖沓。有高潮有舒缓，人物与环境的矛盾层层递进并时刻带着对社会的思考。2001年的非洲地区，在我们的主观意识上，认为是想当贫瘠的地区。事实却是如此但他们的社会并不仅仅局限于农耕社会。有酋长、农民对 democracy 的理解；有父亲为了反抗G无视底层农民饥荒，不顾妻儿和安危也要愤然加入反抗的队伍。在这一点上，如果从未受过教育都农民都知道对错误的G行为反抗，那如今社会上安逸的民众或是被蒙蔽的群众，民主又从何而来呢？电影中表达的知识改变命运，妇女面对大环境的无力则不再赘述。有几点观影后的感悟想在此谈谈。首先，是情节、人物矛盾的层层递进。自己改编过真实发生的剧本就知道，情节中最容易要素过多，冗长拖沓。但此处并没有，每一个情节都环环相扣。如电影开篇，威廉善于捣鼓收音机为后面他制造风力发电机埋下伏笔。再如威廉和朋友无意撞见姐姐和老师的恋情，为后文威廉得以继续学习科学课、进入图书馆学习、得到直流电发电机乃至最后制成风力发电机奠定基础。而至于影片中，有一个有趣的点。几个精力旺盛点男孩再终于讲收音机修好准备听球赛时。收音机中播放的 9 11事件一闪而过。小人物在巨大历史事件下的表现是如此的真实，事不关己。但重大历史事件是如何影响他们的呢? 美国打击恐 怖份子、收回各国债务、非洲国家为交还债务税费不足，而此前应为听信传闻，将以为富余的粮食卖给邻国。从而，面对天气灾害的小人物，赢来了饥荒。好像南美洲那只煽动翅膀的蝴蝶，为遥远的非洲大陆带来了一场无法停息的暴雨。这是小人物在重大（历史）事件下的生活。其次，关于电影机位的变化。这点没有什么特别的，只是我每次观影时都沉迷于剧情而忘记关注电影中的其他细节。一下是我记得并觉得运用得很好的片段。用不同的镜头角度展现人物间的关系。如最早威廉向爸爸介绍风力发电机并提出切割家里唯一的财产，自行车时。爸爸勃然大怒，对威廉“不务正业”感到失望和愤怒。此时的威廉被爸爸推倒再地上，以俯视的角度拍摄，而爸爸则以仰视的角度呈现。到了威廉和朋友们一起回家向爸爸争取自行车时，镜头视角转向了平视。双方势均力敌，呈争执状态。二到了威廉说服爸爸，爬到建造好的风力发电机上操作时。镜头以仰视的角度拍摄威廉，并以俯视的角度拍摄爸爸。此时父子双方的身份完成了转变。只身撑起一片天的父亲也成了仰视自己儿子，为儿子而骄傲的父亲。这是机位角度变化以呈现人物双方关系变化的实践。

其实我是很不喜欢看这类电影的，因为我自己养狗，所以代入感特别强，每次看完都哭的稀里哗啦的。但是这部电影看下来我感觉很温馨，有感动但不至于玩儿命哭，很推荐大家看看。

一只狗狗被迫离开了主人，但是一心想要回到主人身边，跨过山河几经波折，终于回到主人的怀抱。有人说配音很出戏，可是我觉得这部电影的配音让我更快的进入电影中，我很喜欢。

电影里有的人丢了狗会到处找，有的人会因为自顾不暇而抛弃自己的狗，还有的人会想拉着狗狗一起下地狱，每个人的态度其实还都挺贴合实际的。

看完电影我看了看沙发上呼呼大睡的狗子，安心了，它肯定吃不了这样的苦，就这样踏踏实实留在我身边做个乖孩子吧。

“冬天盼望你在，夏天希望你走；光是抓不住的，原来在我的心里是时光；再美好的经不住遗忘，再悲伤的抵不过有时间。”很难想象这是一个小学生写的诗歌，也很欣慰这位同学对生活有如此细腻的感受。老师往往是一个引导者的角色，真正教会你知识的其实是生活，是大自然。湖北丹江口的乡村教师课堂上带领孩子们领略诗歌之美，走进山林感受自然风光，让孩子们在小小年纪结合自己的生活，去体会和感悟知识的力量。“纸上得来终觉浅”，只要给予孩子们广阔的天地，他们一定会回馈你意想不到的惊喜，这群乡村里每一个小诗人就是最好的佐证。相比于城市里的孩子们，他们没有什么先进的学习设备，没有紧锣密鼓的兴趣班，从小到大可能都没离开过自己的村镇，很多人的父母也都不在自己的身边。当其他这个年纪的孩子在课外聊游戏与动画片时，他们把对亲人的思念偷偷诉说在每个关了灯的深夜。生活环境给了他们更细腻的心思，更饱满的情感，幸运的是有这样一群乡村老师在细心呵护着他们的每一分爱，每一个梦。

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看过最烂的电视剧，无非是抗日狗血剧了。但是这部满仓进城真的冲击了我的三观。首先葛红假装怀孕欺骗景松，景松真的傻，你TM都没和葛红发生关系，tm的咋会怀孕，你还信！其次，第一次听说为了能够和别人好就先找一个人凑伙过，凑伙来凑伙去，还结婚了。你这是假怀孕骗婚，你最初的初衷在哪！最后景梅，你首先第一段感情，未婚先孕。其次第二段感情你不顾父母反对和另一个人结婚，最后你又出轨开始第三段感情，我TM吓死了！这是乡村非主流啊，你整部电视剧的基调是乡村爱情，你喝酒喝多了吧！

近期播出的献礼剧《啊摇篮》中饰演罗小金的小朋友整蛊周也的戏实在精彩，小演员一点也不犯怵，与周也的对手戏颇为霸道，可以说是周也饰演的唐素素从小公主到革命战士转变过程中第一个磨难。饰演罗小金的小男孩贾政澎也是未来实力派呀，十足小戏骨，不但拿玩具刀砍人家，还往人家身上抹鼻涕，这波操作还真的很符合罗小金同仇敌忾的情绪。戏虽不多，但贾政澎没有表演痕迹的入戏程度，愤怒时的肆意妄为和委屈时的哭泣，给了我们不小的惊喜。