张屏,一介升斗小民,两袖空空的卖面士子,无父亦无母,不知出身几何,但沉迷破案的推理小能手;兰珏,礼部侍郎,温柔君子,却身负血海深仇,暗中筹谋势要为父平反,心中一腔热血却总被这官场浑水拖累。一个耿直坦荡、一个持重怀柔,两个人处事为人的方法截然不同,何况阶级地位不同,原本是不可能有交集的两条平行线,却能在几次完全敌对的案件破解的过程中有来有回,打成平手,在这种互相忌惮的情况下张屏、兰珏能引为知己
张屏,一介升斗小民,两袖空空的卖面士子,无父亦无母,不知出身几何,但沉迷破案的推理小能手;兰珏,礼部侍郎,温柔君子,却身负血海深仇,暗中筹谋势要为父平反,心中一腔热血却总被这官场浑水拖累。一个耿直坦荡、一个持重怀柔,两个人处事为人的方法截然不同,何况阶级地位不同,原本是不可能有交集的两条平行线,却能在几次完全敌对的案件破解的过程中有来有回,打成平手,在这种互相忌惮的情况下张屏、兰珏能引为知己,自然脱不开二人本性之中那些相似之处在这其中起到的作用。兰珏第一次见面过后对张屏的唯一的评价就是“愣头青”,没想到和王侍郎一起调侃张屏的时候却被王侍郎驳了一嘴,说张屏分明就是十年前未入朝堂时兰珏的样子,没挨过社会毒打的他那时候也是如出一辙的直楞,俩人回忆起最初见面的场景,还真让我品出了一点“五十步笑百步”的嫌疑。在未被事实磨平棱角前,兰珏也曾是那般初生牛犊不怕虎的莽撞模样,如今身陷朝堂,他变了吗?没有,正因为张屏就像一面镜子,他身上倒映出了兰珏从前的模样,不事权贵、心无旁骛地一头扎进案子里去追查真相,无需因对方身份高低而迂回求全,只追求一个公平和正义,做纯粹的人,做光明磊落清清白白的正人君子,这些恰恰也是最初的兰珏梦寐以求的。可惜的是,与无父无母心无所系的张屏不同,他早早被剥夺了这种横冲直撞的权力,罪臣之后,群狼环伺,充满危机的生存环境让兰珏被迫变成自己并不喜欢的样子,可他内在是不曾变过的。明明张屏为洪罗找到珠子,破坏了他的计划,搅了他精心设下的局,兰珏却依然愿意在面摊前仗义执言,慷慨解围。个中缘由,自然不光是出于打探对方底细的需要,更有一份对张屏自谋生路的欣赏,毕竟,他靠卖字画在宁安城勉强为生的时候,也不会想到自己能有如此达官显贵的今天吧。淋过雨,所以也愿意为他人撑一把伞,让兰珏愿意出手相助的不止是张屏这个人,更是自己心中那份是非分明,要坚守正义的初心。同样的,张屏在查案时能无条件地对疑点重重的兰珏伸出援手,他所展露出的,这份真挚到几乎能冒傻气的善良,不也正是兰珏为父平反咬牙坚持到如今的根本原因吗?君子和而不同,殊途同归,亦敌亦友的兰珏与张屏,就像同一块玉佩上不同的两面,一面未经打磨,生砺粗糙但锋芒毕露,难掩美瑜本色;另一面柔和温钝,君子内秀,却能在平平淡淡之中得见胸中真章,这样的两个人相遇,拿到伯牙子期的同款剧本也是迟早的事,谁说死党相遇第一面不能互相找茬了?以智会友,反正两个人都要查案,来来回回的打交道,总会慢慢相熟的。
电影中PK认为人们在崇拜神时“拨错了号码”。他认为这个世界上有两种神,一个是真正的造物主,另一个则是人造的“伪神”。从效果上看,他的理论是对错误信仰的成功解构,他呼吁公众举报“错误电话号码”并让女主角录成了短片,明确地告知了人们伪神不能带来什么。但很遗憾,PK似乎并未告知大家“正确的号码”是什么。PK向那位妻子患有重病的男子说,前往遥远的山脉祷告不会带来妻子的康复,但也无法给出让其康复的方法
电影中PK认为人们在崇拜神时“拨错了号码”。他认为这个世界上有两种神,一个是真正的造物主,另一个则是人造的“伪神”。从效果上看,他的理论是对错误信仰的成功解构,他呼吁公众举报“错误电话号码”并让女主角录成了短片,明确地告知了人们伪神不能带来什么。但很遗憾,PK似乎并未告知大家“正确的号码”是什么。PK向那位妻子患有重病的男子说,前往遥远的山脉祷告不会带来妻子的康复,但也无法给出让其康复的方法。PK明白通过伪神无法让自己找到回家的路,但似乎也不是因为求助于“真正的神”让他最后踏上归途。他建议到:“当有人告诉你他能够联系到神,赶紧逃离他吧。”,但他和导演却也无意将影片引向无神论。所以我认为,PK和电影首先没有劝告人们放弃对真身的追寻,但其次也没有点明人们应该以何种态度面对“唯一的造物主”。简言之,我们仍面对的问题是,如果“拨通了正确的号码”,真神能够满足人的愿望吗?真神是全知、全能、全善的吗?从基督教的传统观点看,人们需要坚持一种“神正论”,信仰上帝的全知、全能、全善。但这一体系从基督教产生初始至现代,一直受到不小的冲击。其中最大的质疑则是:如果上帝拥有如此属性,那么罪恶是如何可能的?神学家对这一问题给予了诸多解释,下文是其中的几个思路:(1)罪恶虽然存在,但这些恶却“有意义”,人们可以通过罪恶发现更大的善,从而世间的罪恶成为了上帝为了教导人们更主动行善的一种工具。(2)这是对人们的考验。正如《约伯记》中上帝对亚拉伯罕的考验一般,让罪恶存在,是为了检验人们信仰的纯粹程度,通过人间的道德试炼,才能让信仰和善行更加坚韧、更有价值。(3)上帝认为让人拥有自由意志是最大的善,虽然人的不完美导致自由意识的产生往往伴随着罪恶的产生,但由于自由意志产生的善大于它所产生的恶,所以上帝认为恶的存在是值得的。使用这三条理论,能告慰日常生活中我们所面对的大多数苦难。在历史上,基督徒和犹太教徒也依据这些思路贯彻着他们的信仰。但这种“神正论”的思路却在第二次世界大战后,尤其是奥斯维辛后遭受了巨大挑战。面对这前所未有的恶,人们对神正论命题提出了各种反驳:(1)屠杀犹太人这种恶为何是有意义的?哪怕它确实具有教化意义,可死去的人能沦为上帝“教化的工具”吗?(2)如此大规模、无差别的“考验”,真的是必要的吗?比如对婴儿的残忍(婴儿都尚未存在信仰的意识),是在考验谁?这真的是全善的上帝意欲所为的吗?(3)如果上帝是全能的,为何不能在保有人的自由意志的同时尽可能消灭世间的恶?只能在“某种条件”下行事的他,真的是无所不能的吗?因此,一些神学家提出了上帝“全知、全能、全善”不可兼得的结论,因为似乎只有舍弃掉上帝的一个属性,才能确保上述诘问可以被解答。那么,去除掉哪一个属性可以既(尽量少地)无损上帝的权威,又能保证上帝权威的逻辑畅通呢?第一,全善这一条件是无法被舍弃的。因为如果上帝不是善良的化身,那么它又与恶魔有何差别?如果基督徒无法信仰上帝的善,那人们其实陷入到笛卡尔的担忧中:我们无法知道这个世界是否是恶魔创造出来的,唯一能确定的只是自己的存在。第二,全知这一条件也很难舍弃。如果我们无法信仰上帝在道德上绝对的正确性,那么他的教诲则无从听从。因为即便他是善良的,却依然可能因为无知而做出错误的判断,如果上帝因为不是全知而被魔鬼欺骗了,那我们信仰上帝岂不等同于信仰魔鬼?第三,所以最后,我们只剩下舍弃上帝的全能属性。这是神学家汉斯?约纳斯在《奥斯威辛之后的上帝观念》一书中得出的结论,也是我所秉承的答案。因为上帝并不是全能的,因此对于世间的恶他也同样无能为力。这样的假设可以解答诸如奥斯维辛极端事件的无缘由之恶,并且,由于上帝的全善全知,我们依然可以信仰它的教诲,听从它所指引的方向。那么,如何论证上帝是不全能的而不有损它的权威呢?约纳斯认为上帝“自我限制从而为一个世界的存在和自治开辟了空间”,“为了世界存在, 并且自为地存在, 上帝把自己的存在让渡出去”。另一位神学家大卫?格里芬则提出了一种“过程神学”的观点,他们认为,上帝在创造世界的那一刻同时失去了神性,并在与世界一同发展的过程中找回了自己的神性。他预见到自己将和我们一起受难而仍然创造了这个世界,目的何在?是为了我们的升华。归根结底,上文的两种论证思路依然可以理解为:上帝为了最大限度地保有这个世界的自由意识而让渡了自身的权力。因为至高权力与自由意识间存在着一种互斥的关系,所以上帝通过主动放弃自己的全能,来到人间,通过让人们自己承担义务,来行使我们对上帝和自己的责任。如果秉承这样的观点,那么影片中的许多难题都能被合理解决并无损于信仰。我们可以如往常一样借助于上帝的全善与全知来探寻人类社会的一系列道德准则,并凭借对上帝的敬畏而遵守它们。但由于我们不再盲目地期待上帝的全能——不再盼望上帝能凭空治愈绝症、找到自己的失物、满足一切不可能的愿望,从而不会因为不可能实现的期望而导致对信仰的怀疑和失望。在现代社会中,科学和无神论留给信仰的空间已然越来越小。因此,宗教必须要找寻到一种既能让人运用理解辨别伪神,又能保持自身信仰的方法。我相信,放弃上帝全能性的假设是其中重要的一步。因为它既能让我们放弃对神明不切实际的幻想,让个人信仰的功利性成分大大减小,从而杜绝沿海地方许多商人间“哪个神好使就信谁”之类的荒诞思路,也能保证上帝其他的神性——全知、全善的无损,从而保证其权威。而最重要的是,通过这部电影,以及上文的一系列思索,我认为人们需要明白在现代社会信仰的目的是什么。它不再是为了满足你愿望的超自然力量——这种超自然力量已被现代性挤压的无藏身之所。而是借助神全知全善的权威,让信仰者探寻到共同的道德准则,通过对神的信赖而强化我们对“正义”的信赖,并从这样的道德观和正义感中,破除“没有什么是值得相信”的现代虚无感,从而得到宽慰和力量。
当熟悉的csi 主题乐响起,爷青回的热血博博燃起(`ι _′メ)(。?`ω′?)萌萌哒格里森回来啦! 第一集最后一分钟、惊鸿一瞥 (*?′╰╯`?)? 萨拉回来了,是她,是她, 把工具箱推向Gil ヾ(@^▽^@)ノBrass 回来了,眼盲但还是一样的睿智。。。 hodges 也算回归了(??????)? ? 一代和二代如平行的两条故事线, 一代还是怀旧为主, 二代新故事穿插其中二代小鸭子们
当熟悉的csi 主题乐响起,爷青回的热血博博燃起(`ι _′メ)(。?`ω′?)萌萌哒格里森回来啦! 第一集最后一分钟、惊鸿一瞥 (*?′╰╯`?)? 萨拉回来了,是她,是她, 把工具箱推向Gil ヾ(@^▽^@)ノBrass 回来了,眼盲但还是一样的睿智。。。 hodges 也算回归了(??????)? ? 一代和二代如平行的两条故事线, 一代还是怀旧为主, 二代新故事穿插其中二代小鸭子们颜值可,性格合格。。。呃。。。有点太正常了。。。。两人的对话有点像当年神盾局科技二人组(*?′╰╯`?)?法医这次怎么看怎么像马里奥兄弟Σ(っ °Д °;)っ 有点出戏。。。。怎么也正经不起来。。。。新任的主任曾出演过Barry 。。。长得太像奥普拉剧集节奏还是紧凑精炼, 新人颜值能打, 故事目测尚可, 观望中(。?ˇ?ˇ?。)
除了震撼的战争场面,影片给我的最大惊喜是刘冠麟,把一个小痞子给演活了。其实谢苗演的也很好,但感觉太正了,而刘冠麟演的小东北则不一样。英雄不问出处,成长总是必须,赘婿从无赖转换成英雄,最后牺牲,让人泪目。这个人物透着真实感,那个年代很多底层老百姓可能就是这样子,有小算盘、有陋习,但内心善良,遇到合适的外部因素,成为英雄。岁月静好哪是白来的?愿平凡人平安
除了震撼的战争场面,影片给我的最大惊喜是刘冠麟,把一个小痞子给演活了。其实谢苗演的也很好,但感觉太正了,而刘冠麟演的小东北则不一样。英雄不问出处,成长总是必须,赘婿从无赖转换成英雄,最后牺牲,让人泪目。这个人物透着真实感,那个年代很多底层老百姓可能就是这样子,有小算盘、有陋习,但内心善良,遇到合适的外部因素,成为英雄。岁月静好哪是白来的?愿平凡人平安
单单从电影角度来说、改编一部取材特别是关于“李小龙”生平的电影兴许还是不错的。
然而,很不幸的是这部电影真的做到了“改编”......意味着改编可以“改动”或者“篡改”甚至肆意“创作”最令人痛心的是:所谓的“改编”根本已经是杜撰和美化黄泽民、高级黑李小龙本人。如果只图看个爆米花也就作罢、而对我来说不行,真的不行,对于不了解李小龙、不认识李小龙的人初看此片会误导新人。
单单从电影角度来说、改编一部取材特别是关于“李小龙”生平的电影兴许还是不错的。
然而,很不幸的是这部电影真的做到了“改编”......意味着改编可以“改动”或者“篡改”甚至肆意“创作”最令人痛心的是:所谓的“改编”根本已经是杜撰和美化黄泽民、高级黑李小龙本人。如果只图看个爆米花也就作罢、而对我来说不行,真的不行,对于不了解李小龙、不认识李小龙的人初看此片会误导新人。
本人是李小龙先生十几年的资深龙迷,从很小就知道李小龙了、因为他喜欢武术、双截棍......到后来初中就自己习练武术、咏春等、也是自己一大爱好,一直到现在大学毕业好多年了……还坚持跑步健身,看过所有李小龙影视作品、所有武道著作以及深度资料都研读多年、甚至早期在美国的所有书刊以及早年黑白纪录片。自认为对李小龙先生的生平和武学理念以及截拳道武道哲学相当熟悉。
而对于这部电影不能忍、剧情完全在肆意发挥!随意杜撰、篡改!!!
李志远先生的著作《李小龙神话再现》里面详细叙述了关于1964年“李黄之战”过程,而且《李小龙神话再现》这本书很严谨、绝非地摊文学或者其它虚构的春秋笔法在其中、大家有兴趣可以查查这本书,还是比较权威的。还有刘永(饰演过唐山大兄里面冰场老板儿子和精武门里面陈真师兄弟以及猛龙过江的角色)曾经披露过当年比武经过,由于在场的人非常少、而且说了当时不允许对外公布、所以当年那一比武更不为人知了、后来若干年后终于传于后世。
那么对比电影而言差别简直太大,小编还原真正的事情经过、并给大家列出不同的地方和疑点:到底这部电影篡改事实事件有多少、大家自己鉴别
1:黄泽民有没有和电影中吴越饰演的太极大师切磋、并用蒙山踢踢伤他,这个无从考证。所以基本还是子虚乌有。剧中比武在一间仓库;但是在现实中、比武在奥克兰武馆,黄登门挑战、李接受挑战。
2:黄泽民和李小龙比武,电影中是黄来旧金山,忏悔、并监督李小龙,后来李知道了要求见他,并主动要挑战黄;
现实中是黄代表华人武术力量挑战李,李接受挑战。
3:电影中有外国佬和????中国女人……黄答应和李比武与这个女人有关,这个也是很搞笑、怎么可能、完全杜撰、现实中找不到任何证据。
4:电影中双方比武对峙、前后打了接近十来分钟,各有所长、各有胜负,曾经一段时间李被黄狂揍、后来黄故意让李、李小龙静下心来也击败了黄、当然最后是黄故意引导李、目的是教化李小龙。
5:现实中,双方前后三分钟多。黄和他的同行者七人,一起出现在奥克兰武馆,他递给李战书、正式规则双方看完,规定:如果李输了、要么关闭武馆、要么不准再向白人教授拳术、
李小龙看着他问“这就是你想要的吗?”
黄看上去似乎是在道歉“不,不是这样的、我只不过是代表华人武术社团而已!”
李说“那好吧”黄摆出一个传统架势、而李那时还在练咏春,他发出一连串直拳。不到一分钟....李开始占上风的时候、那些一同来到的人试图停止比武,严镜海对他们警告并示意比武继续。
过程简直是一场闹剧……
过了一分钟李全神贯注攻击他,黄一直后退,一瞬间甚至转身逃跑,这样迫使李消耗不少力气去追着他打,所以大部分集中黄的脊背,后来回到中心的时候、黄已经无力进攻了,李用锁技把黄摔倒在地,并压着他,高举着拳头怒吼着问
“够了没有?”
黄说“够了”
李又问了第二遍,确认比武结束。
李很愤怒,抓住黄衣领,把他拖到门口扔出去。
6:电影中:其实黄完胜、故意让李、目的教化李;
现实中:黄大败,溃逃……而且这场比武并不是势均力敌。一场闹剧而已!
7:黄泽民现实中是师承马金凤和严尚武、练过形意、太极和少林武功,1964年从香港到旧金山华人精武分会工作、被派出挑战李小龙。电影中是忏悔、故意刷盘子......呵呵不说了,想必大家都明白了。
8:这场比武之前,李小龙开了武馆收外国学员,而且在长提武术大赛做了示范表演嘉宾,对传统武术做了自己的理解和阐述以及批评,这得罪了华人武术界。(经过连续4天20场的表演示范,已经非常疲倦,而且他还在伤风感冒,状态欠佳)就在此时,黄泽民来到旧金山精武分会工作。顺便说一下:电影中黄和李在武术大赛现场相遇没有佐证,应该是杜撰的。
9:最后的两人联手对付黑帮当然是杜撰、无稽之谈,不说也罢。
10:现实中,这次比武后李小龙总结自己用了三分钟才击败黄、觉得用的时间太长,所以萌生了改变拳路风格、改良咏春实战不足的想法(这个李小龙妻子多次在记录片中提到过)后来完全成型在1967年以后,也就是现在人们说的“截拳道”。
好了、以上只是阐述当年关于李黄二人比武以及真实发生的事情,以及和电影的对比,我相信这部电影杜撰改编了多少、观众和读者心里有数。
其实抛开这些虚构的、改编后的剧情、这部影片还是有亮点的、更有突破以及可取之处。作为资深龙迷,个人觉得伍允龙通过电影以及对李小龙的认识和表演,其实还是有些深度的。首先伍允龙在饰演二十多岁的李小龙、体现出当时年轻时候李小龙的状态和举止投足我觉得还是不错的、特别是一口流利的英文以及眼神中的自信,这是以往的关于李小龙影视剧里那些饰演者所达不到的,特别是09年那部陈国坤饰演的央视制作的《李小龙传奇》说真心的、陈国坤饰演的李、浮于表面、只是一味盲目模仿电影中的李的形象,为演而演,李的形象及其肤浅没有任何深度,当然这不能完全责怪演员、只能说也许表达出的也是导演编剧心中李小龙的形象。人物认识太肤浅加上幕后制作的粗制滥造,导致那部剧最后饱受争议。言归正传、也许伍允龙外貌不如陈国坤更像李,但伍允龙展现出来的气质,我个人作为龙迷还是觉得不错,对比1971年李小龙在香港接受加拿大谈天节目皮埃尔·伯顿的采访,觉得伍允龙很有感觉、包括伍允龙说过为了这部电影认真看李相关记录片和英文阐述武术的映像资料。
事实上,这部电影其实还是由典型的宗师养成必修手册里面的元素组成的传统故事。因为中国的宗师,特别是武术宗师总是需要成长,总是需要禅宗教化或者哲学思想洗礼才会登上顶峰,用现在的话来说:套路太深、中国名人向来喜欢推崇不经历风雨、怎么见彩虹的真理!即使你天赋异禀、都要营造出你经历过岁月才会成长的路子。如果大家觉得不明白:看看电影霍元甲、叶问、张三丰、苏乞儿或者更夸张点的金庸系列、杨过、张无忌……
一个名人成名之前、发生的故事可以改编,毕竟艺术来源生活却高于生活,但是改编过度,严重歪曲事实这是不可取的。而现在的编剧和导演故意为了增加了戏剧的冲突,为了电影的剧情,置事实于不顾总是跳不出框子、这也许就是国产电影为什么总是不能进步的一个重要原因。
清空你的杯子,方能重新注满、空无以求全。
———李小龙
随着传统的模式走、你就只能生存在传统的阴影下,你根本不能了解你自己、要敢于打破传统的篱牢,解放自己的思维!
———李小龙
为什么好莱坞的大片好看?为什么美剧吸引人?为什么同样的爆米花、外国作品总是令人觉得刺激的同时又觉得有深意、就是因为———真实。影视作品可以夸张、可以杜撰、可以创作......但是不能脱离实际,影视剧的灵魂就是真实立足事实。那些奥斯卡百年经典作品,艺术成就思想成就极高、无一不是立足于真实的故事、带给人心灵的震撼,所以真实的表达自我,解放自己的思维才是所有事物的真谛!
所谓“返璞归真”不需要繁琐的套路、不需要那些先抑后扬的笔法、这就是创新思维的精髓。敢于突破传统的篱笼才会突破自己、才会重生。
对我来说,武术的终极目的就是真实的表达自我,现在要那么做很难。我是说要我表演很容易、比如装出趾高气扬的样子。要感受那种趾高气扬的感觉、然后觉得自己很酷,自己很厉害,我可以那样表现、你了解我的意思吗?你也可以被它所蒙骗,我也会秀一些招式给你看,但是要真正表达自己、不自欺欺人。能真正表达自己,这非常难,所以像水一样吧、我的朋友。
———李小龙
sorry!
又说的有点远了、回到本片,除了伍允龙的表演还是有亮点之外、编剧台词功力一般、剧情上最后的黄李一起对抗黑社会处理不好、陷入俗套……剧情改编和杜撰令人痛心、颠倒黑白、给黄泽民洗白、拔高他形象,为了宗师养成手册必修系列剧情、这样一来自然李小龙成为了嚣张跋扈、跳梁小丑形象的一方、甚至黑化李小龙,这个我觉得太过分。
最后顺便说一下:夏雨不适合拍这剧、装什么高僧形象、不认真也就罢了,剧中夏雨替身竟然明目张胆用慢镜头、直接露脸,还能不能认真点。细节经不起推敲、其它地方乏善可陈!还是那句话作为电影、还凑合。投机取巧的爆米花、可对于李小龙先生来说真的不公平、这已经完全篡改了事实、歪曲历史、那个被狂揍的黄泽民,在这剧中不但成为一代高僧,反而教化指引李小龙的成功、哎.......
无良片商、无德编导,靠着“李小龙”标签来圈钱、却在做着抹黑李小龙形象、毁灭李小龙一世英名的勾当。
真是讽刺……李小龙先生之不幸。不过、我希望更多的人不为这部片子所误导、更因为这个烂片能够真正去了解真实历史。
真心希望,不要再过度消费李小龙先生了,让他在天堂安息吧!
一个边缘化的革命人物,拍成了主旋律的英雄。与切格瓦拉应该不是关系太近,在剧中有体现,参加革命队伍时,格瓦拉都想不起他是谁?只是面熟而已,充其量弗莱迪只能算是切格瓦拉的追随者之一。而且埃内斯托这个化名只是用于游击战的需要,并不是切格瓦拉特意为他量身定做的!
一个边缘化的革命人物,拍成了主旋律的英雄。与切格瓦拉应该不是关系太近,在剧中有体现,参加革命队伍时,格瓦拉都想不起他是谁?只是面熟而已,充其量弗莱迪只能算是切格瓦拉的追随者之一。而且埃内斯托这个化名只是用于游击战的需要,并不是切格瓦拉特意为他量身定做的!
在开始读之前,我想问一下各位,你们在期待一部经由原作而改编的动画的时候,认为一部“原作改类作品”,应该要具有一些什么东西,或者说怎样的改编水准?以这个为引子,我们来认真的探讨吧,从一致好评一路走低,到底这部作品为何辜负了观众的期待。
一直以来我是很害怕刀剑出第三季的,因为原先两季和序列之争的导演伊藤智彦,在拍完第一部刀剑之后,其对剧情节奏把握的水平直线下降,第二季出现了山洞聊天
在开始读之前,我想问一下各位,你们在期待一部经由原作而改编的动画的时候,认为一部“原作改类作品”,应该要具有一些什么东西,或者说怎样的改编水准?以这个为引子,我们来认真的探讨吧,从一致好评一路走低,到底这部作品为何辜负了观众的期待。
一直以来我是很害怕刀剑出第三季的,因为原先两季和序列之争的导演伊藤智彦,在拍完第一部刀剑之后,其对剧情节奏把握的水平直线下降,第二季出现了山洞聊天拖三集,每一集都可以从头拖到下一集再展开这样的现象,在序列之争里面甚至出现了近乎敷衍的百层boss屠龙刀,砍怪如同放烟花这样的故事高潮,把原本足够有人格魅力的两个反派瞬间被压缩了个干净……远不及我想要的效果。
原本以为伊藤会继续做下去,结果在第三季的新监督是小野学(小野学导的最卖座的两个作品一个是魔劣一个是境界上的地平线)是一个实力还不错的监督,看来a1完全明白刀剑神域是个什么样的作品风格,把他给叫来当监督。地平线的小野学实力很不错,使得我在最开始的时候并没有过于担心。
现在我想错了,我居然只用监督这一个职位是谁,去判断整个作品的好坏标准,实属可笑。在这里我也要跟伊藤智彦说一下对不起,第二季的问题并不能全部压在你一个人身上。至于问题到底是什么,为什么会出现这样的问题,我们放在接下来的内容上面细说。
动画的独有魅力有三个,一个是镜头语言,一个是音乐与画面的氛围渲染,一个是剧情的节奏和表现手法。——b站up主天堂
回来聊到动画本身。我是原作党,严格来说是“对于动画化有比较高要求的粉丝”。一个导演如果要带领一个制作组要去做一个“原作改”动漫,应该要注意些什么?
B站的一个叫天堂的up主曾经说过“改编动画的水准大致可以分成五个等级”
1. 魔改剧本压缩剧情,随意删减内容导致动画党原作党都不满意
2. 整体按着原作来,但是为了动画篇幅删减细节部分,导致看着别扭,想传达的东西根本没传达出来
3. 完全按着原作走,原作怎样就怎样,但是精彩不精彩完全依赖于原作
4. 能够通过好的音乐,节奏和镜头语言为原作的故事和人物润色,让动画展现出小说漫画无法表达出来的独特的魅力。
5. 取其精华,去其糟粕,知道如何控制节奏,用优雅且有匠心的改变把原作的缺陷也给优化,超越原作。
我的观点接近于第四/第五种。
假设导演是我的话,我认为最重要的就是和原作想传达的思想契合,把原作深刻的描写,或者部分地方巨大的优点给表现在画面上,再把原作的缺点做出回避或改正,做出动漫该有的独特的特色。文字上面的东西不可能完整的通过画面来表现出来,就好像你不知道怎么去想象“犹如迷路孩童的微笑”一样,那么就应该取其精华去其糟粕,展现出动画的魅力所在(看书可看不到漫天星辰还有流光似水吧)。在这方面的优秀例子,我推荐《冰菓》,读完了原作之后我发现其动漫的改编无可挑剔,他们准确的抓到了绝大部分的优点,并且把部分原作中比较沉重的部分,用他们独有的理解方式,变成了乐观向上的单纯感情。
如果不算《妖猫传》的话,这是我看的第二部阿部宽的电影。
整体看下来这部剧是比较日常诙谐的,没有那么多揪心的地方。之前看的一本书上说,男人事业上的中年危机在35岁之后会出现,那么家庭上的中年危机,应该在孩子离开家之后吧。
中国中年夫妻的困境和日本的中年夫妻差不多。许多夫妻为了不影响孩子高
如果不算《妖猫传》的话,这是我看的第二部阿部宽的电影。
整体看下来这部剧是比较日常诙谐的,没有那么多揪心的地方。之前看的一本书上说,男人事业上的中年危机在35岁之后会出现,那么家庭上的中年危机,应该在孩子离开家之后吧。
中国中年夫妻的困境和日本的中年夫妻差不多。许多夫妻为了不影响孩子高考把积压的矛盾一拖再拖,等孩子上大学之后提交离婚申请。面对着一个没有血缘关系的人27年,不知道那是怎样一种体验,毕竟我来到这个世界也还不到27年。我希望结婚很久之后,双方也还是能在对方身上找到闪光点,时间会让一些事像是理所应当,但没有任何一件事的发生是理所应当的。
如果厨艺培训班那位太太的老公没有在泡澡的时候被送进医院,事情的发生将会是什么走向呢。人随着经历不断增多,看待异性的眼光也会发生改变。从情窦初开时的青涩懵懂到中年之后可以很快速地开始一段关系或是结束一段关系,这是好是坏,我不知道。
宫本和他妻子在停了电的火车站中借助微弱烛光说的话,让我流了很多眼泪。宫本的话很委婉,很别扭,那也足够了。我现在回想起来我18岁时说过的话,可能会尴尬地起鸡皮疙瘩。有很多话可能只在年少时才说得出口,因为只有在年少时才真的以为只要自己足够努力就可以永远把一切定格在最美好的那一刻。
没有什么事情是不变的,我自己也时刻在变,有时候朝着好的方向变化,有的时候朝着不知道是好还是坏的方向变化,我自己也无法控制。
在时刻变化的世界和自己中,如果能找到一点不变的东西,就已经很幸运了。
你听说过“同妻”这个词语吗?
同妻,男同性恋的妻子。
她们是围绕在男同周围的一个十分弱势隐秘的群体。
这个词语本身就带着悲剧的意味。
据有关专家估计,2006年,中国处于性活跃期的男同性恋者有2000万,其中大约90%以上的男同性恋者会选择结婚,其中80%会进入婚姻或已经在婚内。
由此可见,2009年,中国的同妻数量
你听说过“同妻”这个词语吗?
同妻,男同性恋的妻子。
她们是围绕在男同周围的一个十分弱势隐秘的群体。
这个词语本身就带着悲剧的意味。
据有关专家估计,2006年,中国处于性活跃期的男同性恋者有2000万,其中大约90%以上的男同性恋者会选择结婚,其中80%会进入婚姻或已经在婚内。
由此可见,2009年,中国的同妻数量至少在1600万名以上。
这个数字是惊人的。
而更严重的是,据2015年根据最新调查报告:中国1600万以上的同妻,超九成受过家庭暴力,其中38.7%遭受肢体暴力,15%遭受严重家庭暴力,37.6%遭受家庭冷暴力。
没有性也没有爱,有的只是暴力和小三,一个不小心染上HIV还要搭上性命。
这就是同妻们的现状。
同妻,在开放程度极高的美国,是个什么情况呢?
看这部剧也许能知道一二
——《同妻俱乐部》