掠食城市，小黄人好评，僵尸很酷。问题首先在整个电影表现掠食比重偏少，在主角车被掠的突发事件后便演变成阵营间的攻防战。

说不清为什么要把城市建在车上的原因，抛去在履带上比较帅这个可能的出发点，大概是因为体积越大越厉害，不容易被别人掠夺奴役这样的漫画式逻辑吧。但是，如果把环境设计得更废土应该更合适些，人得活在车上，除了怕别人，还因为土地有毒，甚至有怪，比起绿树成荫更符合人类只有在车上才能生存的设计。另外大boss一直说伦敦要死了，感觉可以从平民视角的细节上表现不掠夺别人就要挨饿的迫不得已。掠夺来的废铁拿来喂引擎，既然提到了许多科幻概念，额。。还是不要把铁这种难以继续聚变的元素扔进反应炉里了吧。。世界观上，说不清两个阵营开战的原因，山城科技保守的话，哪来的飞机引擎呢？另外对比天空之城，对于古代武器的失控表现也不够，既然后面大家都抛弃伦敦城了，为什么不让量子炮在楼顶炸一下呢？另外，个人更喜欢天空之城里说不清道不明，更像魔法一样的古代黑科技，量子什么的说的太明白，发现就一个射程不超过可视距离的大炮，有点忽悠人不懂科学的感觉。

人物情节设计，还有两阵营冲突的过程，也太像星战炸死星和我是你爸爸了。

另外就是机器人想拿人造机器人，和所有其它故事元素没有连上。

总之，设定本身是很吸引人的，只是个人想看到更多关于普通人在这样的城市中如何生活的细节。动作情节也衔接的很紧凑，旁边开手机的人不会让屏幕亮太久。写了那么多，还是喜欢宫崎骏啊，为什么呢，可能宫老的浪漫感更浓郁些，而掠食城市作为真人片，一半浪漫，一半真实残酷感，但残酷又不如疯狂麦克斯，使劲的方向不够集中吧。

另，关于海报，在电影院路过两回，以为是个城市中大逃杀的片，直接略过。不仔细看找不出概念核心点城市和引擎在哪里，直到听高晓松的节目后才知道是Peter的片慕名而去。

众所周知，

看剧讲究个“先声夺人”

开场三分钟，

如何迅速抓住观众眼球？

有人疯狂卖肉：

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好有韩剧的小清新气质~ 虽然故事简单，但人设很干净清新。尤其喜欢女主的小饰品，都是花了心思哒。还有男主柯有伦，是那种不怎么帅，但是纯纯的暖暖的，哈哈~ 我是不是犯花痴啦哈哈

女主的经历励志温暖啊，其实现在稍微上点年纪就被各大岗位局限，真的很悲催~ 现实总是很残酷哒！不过女主最终还是跟不打不相识的男主走在一起，这真是最最实在的爱情故事了~

听说该剧会在卫视播出哟，暑期档，敬请期待~

半夜刷完后，个人认为这部电影没有评论里描述的那么不堪，对于一部恐怖电影来说，这部电影已经妥妥的是过及格线的电影了，因为它的故事可以自圆其说，剧情也有比较大的反转，惊吓和血腥镜头也有不少，用大电视晚上半夜投屏看还是很有感觉的。

剧情讲的是老太太年轻时，她的丈夫和家里的女仆好上了，被老太太发现后，老太太非常生气，趁丈夫出去后，把她扔到了水井里去弄死了，之后她丈夫被女仆的冤魂索命，最后自杀而死，留下了三个孩子给老太太照顾，分别是两女一男。

老太太有重男轻女的思想，很看重那个自己的男孩，比较轻视那两个女孩，所以那两个女孩私底下感情很好，有一次外出时，最小的那个女孩鞋子掉水里了，让哥哥帮她去捡回来，结果哥哥在水里不幸被水冲走，最后溺亡。

老太太非常伤心，便把大女儿当成是自己的心肝宝贝来养，更加冷落小女儿，因为老太太觉得就是她把自己家里唯一的香火给断了，小女儿一直受到母亲的这种区别对待，和自己内心也有害死自己哥哥的内疚心理，而且原来很要好的姐姐也开始疏远她，在这样的家庭环境慢慢长大后，所以她的心理产生了疾病，整天看到一些不存在的东西。

老太太本身就信一些邪教，所以老太太坚持认为一定是她中邪了，便请来大法师带走她去做法，然而大法师把她带走后，不是给她做法，而是把她给轮奸了，事情发生后，小女儿更加觉得生无可恋，决定投井自杀，老太太知道后，慌忙问大法师是什么情况，大法师说这是你儿子的怨气所致，没有办法，大法师还让老太太把尸体捞起来后，把她的头砍了封印在水井里，然后再烧了她的尸身，说这样她以后就不会变成厉鬼来复仇，说完法师还做了一通法，让她生前的物品封印了起来。大女儿很生气，问是不是老太太逼死她的，老太太便和她吵了起来，大女儿在争吵时也不慎掉落水井死亡，只留下了她刚刚出生的女儿，所以女儿就交给老太太抚养了，她的女儿便是女主。

女主长大后认识了男主，男主他有特异功能可以看到鬼。女主在一次游泳时把她奶奶留给她的一个饰品取了下来，所以后来她被投井自杀的姨妈上身了，她想回来找老太太复仇并和她姐姐葬在同一个地方，女主被附身后，解除了之前法师留下的封印，老太太急忙叫大法师来帮忙，男主听闻后也来到女主家里来帮忙，这时他看到了女主的妈妈，便和她一起合作，但他这时还不知道她妈妈其实已经是鬼了。

大法师念咒把冤魂从女主身上驱离，后来冤魂找到机会直接上了老太太的身，老太太被附身后拿起刀把被大法师给残忍的宰了，之后准备跳水井实现和姐姐葬在一起的愿望，男主到这里才发现女主的妈妈其实是鬼，男主为了不让老奶奶就这样被附身跳井了，所以提出下井帮冤魂把被封印的姨妈头颅拿出来，这样解除封印后，她就能在地下和姐姐永远在一起了，她同意后，男主就下井里把头颅取了出来，所以她们两姐妹终于都安息了。

警察第二天把老奶奶以谋杀罪的罪名抓走，男主和女主为她的妈妈和姨妈举行了超度仪式后，决定以后都生活在一起，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

也是个会选题材的，网剧好像都很会选材和起头，可能因为他们认为只要把观众在开头留住就算成功吧。

女主一上来就扒衣服，而且是一手一个直接扒光，这技术真是太美妙。这是我见到的第一个女主懂得这样转移视线的，现在的网剧在吸引眼球方面可谓做到了极致。

《手可摘星辰》的生命是在额头上，这里的生命是在手臂上，都长得像花瓣，是商量好了吗。

而且这里的游戏设备还是动过一点脑子的，知道在一个特殊的房间里做一个特殊的椅子，没有那么草率。

现实中的感情线也花了一点笔墨，让故事完整。用拍视频的方式展现过往，虽然老套，但是有代入感。

台词设计幽默而不拖沓，这是最大的优点之一。

一开始就展现了读档重来的游戏趣味，比《手可摘星辰》做得好。

男主到青楼开启学霸设定进行教学，前后反差造成喜剧效果足，创意不错。

女主能立刻意识到男主失忆，没有拖泥带水。

突然唱歌的处理虽然有点无厘头，但是在缺乏喜剧的当下能让人眼前一亮，也是会受欢迎的。这里的女主是一个反派的人设不错。

“爱是一个动词，你行动了就是爱了。”这台词越想越有意思。

有手机和耳机等现代东西的设定崩塌，如果创造一个古代沙盒，就不要拿让人跳戏的东西出来，跟古装的氛围不匹配，如果说要喜剧效果，那么效果不够。

男主的演技配不上女主，喜剧很难演，但是女主驾驭的很好。

到后面节奏就慢下来了。笑点也减少，慢慢又开始变得无聊。

网剧怪圈还是没有逃出，能开个好头，但是还是维持不住。

“我不想收下你的礼物，但是我也不想你留着。”把爱情中的第三个人的尴尬说了出来。

男女主两个人隐居以后变成真人秀，这个创意不错。

综上所述，创意和笑点是最大的亮点，台词作为辅助，而其他一无是处。

一个没户籍，没上过学，也不知道自己年龄的少年太郎的故事。在日本没有户籍的话名字就只是一个空壳。以前都称“无名无姓”的人为“权兵卫”，但现代人更喜欢称呼没有名字的人为“太郎”·····而电影中一个叫太郎的少年就这样自由自在的生长着，直到有一天他遇到了比他年长的2位高中生少年英年和杉尾后，认识到了一个崭新世界。

当初一看剧名就感觉不妙，八成烂剧，五行你让中国人自己讲都未必明白，何况是美剧。为什么要看呢？嗯~~因为闲的。

本剧的男主长了一副拧巴脸，非常不主角的面孔。同是他印尼老乡的演员在战士里可比他看着舒服多了，不过这个时代，尤其对于男演员。不漂亮不是大问题，只要人设好演技佳同样可以担起主角。巧的就是男主完美避开了这两样~~大街上突然冒出来的白衣姑娘跟你叨叨几句，你就真的肩负重任跟着人家打怪升级，可真是天真呀。一个厨子不研究菜谱你研究兵法闹哪样！你养父的魅力可比你大多了！至于演技~~根本谈不上。

主线剧情按照剧的设定，这些掌握五行能量的人可以说是很可怕了，凑在一起搞事情应该天天都是911。但是我们剧里的各位神仙却是深藏功与名，最大的希望也就是维护一下黑帮的秩序，也是很搞笑了。总之是剧情撑不起设定，演员撑不起角色，套一个中国符号胡乱讲。

这部算是喜羊羊的一部佳作吧，整部剧中将亲情友情爱情等等方面都包含了进去，悬疑喜剧煽情等等元素都在，不管其他人什么想法，在我心中，他值得五星，喜羊羊永远是我的童年。喜羊羊伴随了多少零零后的成长，大电影也伴随着每一年，但是从它们被那群打人毁了之后，他可能会有些沮丧，他落后了，但近几年来，我的童年喜羊羊它又回来了，带着成长回来了。我的童年是羊，永远不是那些熊。也希望那些无知的贪财的家长不要因为自己的那些贪心和无知又一次毁了它，你们要记得，你们欠喜羊羊一声道歉！

我这是看了一个半小时什么玩意？！集惊悚，动作，恐怖，言情，悬疑，家庭，纪录，摄影，家具装修，汽车广告于一体的超级弗兰肯斯坦！我能理解并支持女性导演希望提升女性银幕影响的初衷，但是不要强行拉低男主水平好吗？！男主牛逼到都把女主情况摸个门儿清，自己老婆出没出轨心里没点B数啊？！再说了，就算出轨了，这女主也是杀人犯吧？！杀个婊子就不用判刑了？！何况这个女人也TM的想杀了你啊？！一个大男人有空给女主做饭没空把计划搞得完善点，审讯全凭看DV（全场剧情推进担当——DV）？！大兄弟，长点心吧，你第一次让人家跑了就该结结实实给这个小姐姐绑到椅子上??不好意思，贡献了第一个差评(*｀Ω′*)v

麻烦导演先把逻辑捋通顺了，再来拍悬疑片，纯靠感情推动剧情是不可能站住脚的。

全片悬念点开始于女主的身份，她是谁？她有没有杀人？为什么杀人？这些问题却莫名其妙的转而以男主的家庭关系作为最后的解答，用妻子出轨来作为女主行为的合理化动机和解释，显然没有说服力。前半部分刻意营造的氛围在几分钟内被这样一个并不高明的解答所破坏，满足不了观众的心理预期，失去了悬疑片的精髓和乐趣所在。

傻脸娜真的是一个全才的女生，这部充斥着灰色色调的纪录片也揭示了傻脸娜最甜美笑脸之下的悲伤一面，但是傻脸娜总会找到方法去治愈自己，在经历了那些负面的舆论和杂音之后，傻脸娜变得更加自信，这便是给观众带来的最佳冲击，同时也谢谢傻脸娜给了我们这些观众一个能够更好了解她内心的机会，影片中有许多关于傻脸娜自己的内心独白，她勇于将自己最强大的一面在舞台上展现，给观众也在记录片融入了自己心灵的脆弱感，从令人感动的who says，再到独一无二rare，我们看到了一个女孩从小到大最自信的表现，大爱赛琳娜

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墨菲真的可以考虑放弃美恐，专拍美罪了！经历了第一季的辉煌以为第二季应该不能超越了，看完以后为他双手鼓掌。作为编剧，这次不仅对剧集的新颖度和吸睛度有精准的把控，在可信度及真实度上也下足了功夫。由于这次的题材有较多的同性角色，作为gay使得他更加游刃有余：对角色的设定上不仅有历史事实的天和地利，还有他自己大胆的发挥以及准确的选择了Darren来演臭名昭著的Andrew，演绎了有血有肉一个立体的变态连环杀人狂。从演员整体cast来说，马丁，Edgar（颜值完美还原），Penelope，还有美恐的两位角色都为整部剧增色不少。服装，豪宅的还原程度都令人叹为观止，最妙的是一开场范思哲出场，以及被枪杀后的提琴配乐更是完美契合雍容华贵的时尚品牌之父的气质，像一曲悠扬的祭奠挽歌。其他的支线内容也很丰满，如范思哲兄妹的争论、和解和技艺的传承，范思哲和同性恋人的爱情，男同形婚，社会（军队）恐同憎同等等。当然最最最应该夸奖的就是这一季的拍摄手法，完全的倒叙，每一集都可以独立作为一个故事，但又从时间上倒着串回去，让人拍手称奇。习惯了他美恐里面的各种倒叙，插叙，但是完完全全的倒叙我是第一次见，有一种《返老还童》容颜从老到小，但生命仍然是正常流逝之感，而且后一集都有对前一集里提及的内容的补充，既相互呼应，又完美连接。可以说是所有墨菲剧的巅峰之作！

先说角色，由于Andrew的经历真的是太过离奇，电视剧都不敢这么拍。作为底层小人物，又牵连着如此多的社会名流，连杀5人，有自己的两个同性好友，还有一个为了抢其车而杀的路人，再就是天针的设计者李和范思哲两位名人。而之所以有如此轰动的臭名，都是拜他爸所赐。

故事的最后也就是一切的开始，给我们介绍了这位主人公如何一步一步成为变态杀人狂的，可以作为整部剧的前传，但前传的主角却并不是他，而是他的父亲。（像极了汉尼拔前传）他的父亲从小就认为他异常聪明，以王子的身份区别于兄弟姐妹培养，一人住诺大的主卧而兄弟姐妹挤在一个房间，甚至父母都要为他让路，送他去名校，贪污大笔钱财来补贴家用，给儿子买豪华车教育他从小应有（不切实际爱慕虚荣的）梦想，作为一个培养出变态杀人犯的父亲，骗92岁老太太的养老金，被通缉后抛弃家小抱头鼠窜逃回东南亚老家，他应该是全天下最差父亲的典型！教孩子自负自大，编造各种谎言，甚至活学活用别人的真实例子营造自己高大形象。而且他本人也是毫无道德底线，可以说是只靠那张嘴，无任何实际成绩，全靠偷别人的钱（还怪自己贪的太少），从最好的证券公司一步一步跌落，而天真的儿子还追到东南亚以为父亲留给他多少钱，在剧中多次出现美国国旗，提及美国梦，甚至在最后他的摊牌演说中还说白手起家在美国是完全行不通的，而另外两位有钱人则和他恰恰相反，Lee被他妻子介绍时就说他是完全白手起家，以及另一位包养Andrew的人也多次提及自己白手起家，靠努力才有了今天的地位，而且他对于Andrew来说才更像一位父亲，教他脚踏实地，可惜对方完全不听，但睿智的他最终也是看清了Andrew的嘴脸才得以保命。这种对比也算是一个莫大的讽刺！剧中甚至在Andrew被招聘当男妓时老板都体现出对亚裔的嘲讽，也体现出美国社会的不包容性。墨菲也像观众抛出一个大问题，美国梦到底可不可能实现？是只有白人才有天生优势可以实现吗？最后一集拍的真的很出彩，可以作为一部微电影单独看。

而这位父亲给孩子最大的遗产就是儿子完美复刻了他所有的缺点：自大虚荣又极其自卑，不懂得承担责任，只爱自己却好掌控别人，物欲极强却好高骛远，摆脱贫困的首选就是利用从来不主动承认的男同身份当男妓，为了得到自己想到极尽各种手段。他极其聪明，天生演技派，模仿能力一流，编故事时眼神里都透露出真诚，学习的一切技能和知识都是为了接近名流和有钱人。他的天生的嫁接功力，能立刻将别人的经历复制成自己的，第二集舞池中当被问到他是谁时的那一串答案，包含了自己一生的全部见闻，像极了《权力的游戏》里无面者。再说他口口声声的爱，而他对David完全是一种霸占的情感，不配叫爱。先是用层出不穷的炫富手段和天花乱坠般的捏造身份妄图骗他，被识破以后就开始用暴力杀死自己虚构的情敌（而这种残忍的杀人方式也是模仿一起他目击的凶杀案的方式）让David亲眼见证并胁迫他亡命私奔，最终在得不到时将其残忍杀害。如果故事止于此，那么就仅仅展示了底层人的悲哀，偏偏这位男主角的人生就是志存高远，他就像一个自由人，完美地游走于穷人和富人之间，Lee对他完全没有抵抗力导致被杀，甚至高不可攀的Gianni，他在杀他之前也可以和他谈天说地，在得之不到时才杀之后快。

最后说一下因为这部剧情类限定剧拿奖拿到手软的Darren，不再是Glee里面唱春梦的可爱小gay，这次的他突破真的很大，不仅露肉秀身材，更是狠狠秀了一把演技，几乎把所有的表情都演了一个遍：家庭美满时的浪荡公子哥，拍年鉴和跳舞时的不羁，被父亲打击时的软弱，推伤母亲在医院时的痛哭，和陌生人炫耀时的傲娇，求爱时虚荣的笑，撒谎被拆穿时的假装镇定，杀人时冷血的眼神、狰狞的表情和得手后的奸笑……这个角色就像是一个多面体，各种角度都可以清晰看到，真的是非常考验对人物的理解。在高雅的谈天说地和凶残的屠戮生命的转换属实不易。而相比其他两位美恐的角色则较为单薄，虽然在《美国恐怖故事》第四季（嗜血公子哥）和第八季（恶魔之子）中分别出演过反派，狰狞血腥的剧情都有，但总觉得不如Darren全面、真实而不做作。

不知道第三部香蕉姐的美罪能达到什么样的高度，期待！

港式幽默加点的律政正剧，一部戏集齐黄子华.谢君豪.林保怡的卡司，个人觉得是今年贺岁档必看的一部——在新年伊始找回持守正义的精神。

林凉水，裁判官出身，升迁无望，痛骂“天冇眼”，怀着投机主义心态的他接受老友的邀请转为大状，接手一宗蹊跷的虐儿案，与高材生出身的方家军成为拍拿。自负又不羁的他轻视案情，导致无辜的被告人曾洁儿身陷囹圄，被判十七年冤狱。原本想通过此案在商律界一战成名的林凉水就此身败名裂，中年男人事业失利的失落叠加戕害不辜的愧疚，他惊觉自己这么多年“不是做人契弟，就是被契弟做”，被好友提问当初读law的初心却只能泪流满面。

他痛定思痛，搬进狭窄偪仄的出租屋，成立林凉水律师事务所。一边为平民百姓打官司，一边寻求翻案重审的可能。

证人死前的一封遗书成为案件重启的钥匙，林凉水找到方家军，坦言“十个人里面有九个是带着遗憾进棺材”，他不想成为那九个之一。后方家军见其悔改之心，也放下偏见，决定与林并肩作战，加上师爷太子，三人谋定再提上诉，却没想到真相背后是腐烂溃败的整个系统。一时之间，商界、传媒界、警界乃至司法界都同恶相求。三人在势力悬殊的法庭里一战再战，由此引出对法律公平正义的思考。

法庭戏里的几个小高潮把戏剧张力拉满，金句频出，也是爽点所在，无论是反复call back的common sense，还是字字咄人的“法律面前人人平等？法律面前穷人死哽！”，都在呼唤着人类群体的普遍价值信念。

关于金远山与林凉水，我觉得就像是一个人的理想与现实。林凉水在法庭上掷地有声的“公平正义就站在这里”，如果这句话有指称实体，私以为就是金远山。金远山就像法律的化身，自始至终都在维护秩序，并竭力排除体制的异化，但人类的有限性决定了现行法律的瑕疵性，我们可以看到他并不完美，但他始终代表着人类对客观真理的心之所往。而林凉水，就像每一个和现实battle失败的普通人，最后只能将孤勇留在心中。总的来说，林、金、方、董四个大状的设定都很有玩味。

电影本身中规中矩，各种元素都能做到点到为止，给我感觉很像一顿细嚼慢咽的快餐，有余味但不多，但完整剧本、紧凑节奏加上豪华阵容，即便吃不尽兴也算经济实惠。导演对阶级的描画还是有点脸谱化，权贵身份在里面更像一个被静置的符号，有点遗憾没能看到更立体的塑造。

当公权力被权力阶级遮盖，当公正的定义被篡改，在云朵无法在风中躺平的黑夜，每一粒稻谷都在警觉。

新年伊始，这个故事或许能触达情绪的底部，留给我们一些思考。而去对于公平正义的呼喊亦不能止于个人的声讨，我们需要的是制度性的反思。

“没错！我们都缺了一角，我们都不完美！但是…，那又怎样啦！”

上个夏天，Ella在《创造101》担任导师，作为节目中唯一的女导师，她用自己的情商与柔和中和了其它导师的决断。

那个夏天席卷了所有朋友圈的造星选秀节目，《创造101》集结了不同背景不同性格的101个女孩，在练习中磨练自己，慢慢变好。将普通人打磨出偶像潜质，就是这类节目的吸睛之处。为什么很多人情愿看这些不完美女孩们的奋斗史而不是全明星阵容的综艺，也是因为人们能在素人身上看到自己的影子。女孩们从懵懂少女一路走来，很多人改变了她们，她们也改变了很多人。她们能获得如此关注的本质原因就是不断成长。

《创造101》的舞台上不是唱跳满分、双商爆表的女孩，却因这些不完美显得真实，而观众也能接受她们的笨拙与稚嫩。当她们在场上落泪，感到无助的时候，不正也像生活中跌跌撞撞的我们吗？她们真切地将自己的不完美在舞台上流露出来，又告诉大家，一切都是可以改变的，我们都可以靠自己的努力逆袭人生。

造星节目为什么能走红？或许就是我们从中看到：我们每个人都是拼命努力的普通人。身上的缺陷，或许会令未来的你更加闪亮。

Ella主演的这部小清新喜剧《缺角一族》，讲述了几个心中有缺角的人的故事。因幼时说错话招致了无法弥补的后果，林稻风在别人问问题后都要停顿五秒才能作答。 为了克服这一沟通障碍，他独身前往景色秀丽的日光小镇，开启了每日“无料搭车”的小旅行，借此锻炼和陌生人讲话。途中，他邂逅了开朗的槟榔西施莎莎，开广告宣传车的海珠姨，喜欢在海边拾荒的铛共伯，暗恋莎莎的工人石头哥... ...

随着稻风与众人日渐熟悉，他发现原来不止是自己，每个人心中都有一个缺角。而就在稻风停留小镇期间，每个人心中的缺角也因爱与真诚而得到补全。

影片呈现了几个小人物的愉快生活，但故事的发展也有不自然的地方。片中有些情节的铺排显得有些刻意，并不是那么水到渠成。如铛共伯在与海珠姨争吵时突然爆出所有人的心结，随后是突然的一系列心结回闪，与之前大家其乐融融的场景衔接不巧妙，很难令观众产生共鸣。电影的主要目的也在突出主角的成长，而片中稻风突然的顿悟却没有令人印象深刻的契机，所以影片的高潮部分并没有给观众带来很强的感动。

但并不能否认缺角一族是一部好影片，它带给我们的不仅是简单却深刻的人生感悟，也是一次清新舒适的观影体验。影片的高度日常化仿佛在对你说这不是一个虚构的故事，而是你我他身边真实的点滴。画面中穿插着朴实的生活场景：滨海大道，破旧的三轮车，路边小店，居家小屋，穿着格子衫的男人们... ... 影片用缓慢的节奏带你渐渐融入这片环境，仿佛你也是一位居住在日光小镇的人，感受路上的沿途风景，听着几位朋友用交错的普通话与闽南语讲述他们的生活琐事。

我们每个人都是缺角一族，都有着自认无法跨过的心里障碍。尽管如此我们还是要正视自己的缺角。万千世界中，也总有一个人能够接纳你的缺角，将它包裹得圆滑。电影全片没有惊心动魄的情节与华丽的场面，仅仅靠一句句简单的对白，带出了如何自处与待人的深意。

与人相处，从来都是一门艺术活。片中的稻风，在童年驻下错误后，习惯性地逢问题便按照他人的期望回答问题。他在说话之前想的太多太远，导致回答问题前要暂停五秒。该说实话还是谎话，这种因人制宜的问题，确实不能一言而概之。“假话全不说，真话不全说。”或许季羡林先生的这句话能带给你些许启发。说谎不是长久之计，若凡事根据他人期望，选择用虚假的话语回答问题，则会令人与人之间交往隔层纱，而真话也分该说与不该说。

这世上没有十全十美的人，每个人都有自己的缺角，或者说，对一件事抱憾。有些人表面光鲜亮丽，接触后才发现，每个人都活在自己的难处中，也活在不自知的比较与追逐中。有时候，我们都太容易盯着生活的阴影，并固执地以为那就是生活的全部样子，缺角就在这种时候诞生了。

影片中，莎莎羡慕地对稻风说：“至少你勇敢面对了自己缺失的那一角”。是的，我们都不完美，但有些人选择了逃避，有些人选择盯着不放，却都缺了点正确面对它的勇气。对于生活给我们布下的难题，唯有直视困难、摒弃固化的自我绑架，才能无畏向前，获得真正的成长。

这些人生缺角，也可以成为人生重要的组成部分。也许生活取走了什么，但也许这只是一道人生关卡，其中的喜悦也好迷茫也罢，都值得一个人耐心体会。直到有一日我们意识到自己的成长，也会感谢它们带来的教诲。当莎莎从花枝招展的槟榔西施变成敷黑面膜的老板娘，当铛共伯自豪地称自己为缺角一族时，他们心中的缺角或许还在，但心灵随着接受苦痛变得更加坚强，支撑住了那残缺的一角。

当无法抹去缺角的时候，试着从另一个角度看待缺角吧。缺失了一角会让我们注意到曾经没有思考过的事情，让我们的生命又多了一个面向，从而使我们变得更完整。人生正是在经历过碰撞与磨砺之后，才能慢慢从满身棱角变得圆滑。

也不妨试下稻风的方法，当感觉到低迷时，就去寻找好玩的东西吧。去认识陌生人、去经历前所未有的事、去世外桃源修行。在感受着更多美好的事物时，也许有一刻你会突然发现，自己的缺角已经被补全了呢。

英国的影院总是在电影开场之前播放同类型电影的宣传片。我落座的时候，荧幕里正好是蚁人的预告。不是科幻、不是动作片，毒舌大状和蚁人有什么关系呢？想来大概是超级英雄电影。用最标准的定义来说，香港电影从来没有出现过超级英雄，但这并不意味着香港影视作品当中缺少以一己之力的英雄。以香港电影黄金时代来看，这个英雄多半是警察。因为身份的限制，即使过程再惊心动魄、再违法乱纪，最终都还是要角色还是要回归既有的制度来解决问题。从这个意义上来讲，所谓法治在香港社会的地位可见一斑。也难怪《寒战》中刘德华那一句「法治，是我们香港，能够成为国际金融中心和亚洲最安全城市的一个核心价值」传颂至今。正因如此，即使法庭电影少有，但如果加上TVB的各类律政剧，律师自然是除了警察之外，最有机会在电影里成为英雄的那个角色，《毒舌大状》也不能免俗。

如果有人是抱着真的去看黄子华饰演的大状林凉水如何毒舌的心态走进电影院，那恐怕要失望而归。虽然预告片被剪的甚至有些无厘头，但所谓的毒舌其实占比不大。电影本身还是一个相当传统的法庭故事，一个不得志的中年律师，本以为自己只是接手一件普通的不能再普通的案件，却没想到因此卷入了一场「惊天」阴谋当中，并因此重新燃起了斗志。说是惊天阴谋，其实也不过是富人有权有势玩弄制度而已。就算在港片里，2021年的《一级指控》也早已讲过一次。《毒舌大状》用轻喜剧风格包装这个核心故事，只能说不过不失。

不过，与预告片暗示的不同，片中惊险刺激的戏码少得可怜。预告片中林凉水被打的头破血流的一幕，其实与主线故事基本没有任何关系。全剧的「阴谋」和「诡计」几乎都是完全合乎程序正义的。除了收买证人以外，安排更不有利于被告的法官、安排兢兢业业的主控官甚至阻止林凉水上庭，反派们无一不是使用光明正大且合法的方式。在这个有点俗套的故事里，最不俗套的情节莫过于此。如果说用一个上帝视角来看，收买证人的效果其实意义不大。我们可以粗略地理解为，整部陷人入罪的戏码，完成是合法地进行的。想来，不禁让人不寒而栗。

从开先河的《壹号皇庭》开始，香港法庭电影和律政剧总会出现终审法院大楼楼顶上那尊正义女神像，《毒舌大状》也不例外。那尊正义女神像自终审法院大楼1912年启用时就屹立在那里，走的还是传统的蒙眼风格。这尊雕像背后的东西，其实才是我觉得这部片更加出彩的地方。法学院的学生或许多多少少学过正义女神像的涵义。通常来讲，我们学到的都是蒙眼代表她不偏不倚，不情感作祟只按法律办事。实际上，按照Desmond Manderson的考据，正义女神直到16世纪的一副版画中被蒙上双眼。这一形象实际上是一种讽刺，「一个傻瓜蒙上了眼罩，这样律师就可以玩弄真相」。所有「不偏不倚」的诠释，其实都是一种曲解。Desmond说，这种曲解的背后，掩藏着一种法治的建构：正义=程序上的公正。

故事里合法陷人入罪的戏码，正是在挑战这种先入为主的直觉。学法律的人一定懂什么叫程序正义，法谚有云，没有程序的正义就没有实体的正义，不过实践了程序正义，实体正义就真的能够恰如其分地降临于世吗？好像不然。片中最讲程序公正的，其实是王敏德扮演的董卫国。他光明正大地说，「我们在法律的界限里跳舞」，甚至，他在法庭上还强调「法庭是最讲证据的地方」。而他所说的证据，指向的却是一个无辜的人。一个无辜的人在经由正当程序被判十七年监禁；最终正义的结果，要经由一些没那么光彩、不专业甚至不合乎程序正义的手段获得。在这种强烈的对比下，正义是什么，恐怕是电影最为拷问观众的一点。

为了完成这种拷问，导演找来了黄子华扮演一个不那么「精英」的大状，因为他可以不那么光彩、不那么专业，如果换做谢君豪来扮演，那可信度恐怕大打折扣。不过，黄子华能演好林凉水正是因为他是黄子华。电影中最令人惊喜的其实是王丹妮扮演的被告曾洁儿。电影开场的时候，我甚至很难认出那个丧子的母亲是王丹妮扮演。当然，你可以说这是因为王丹妮作品不多让她看起来脸生。但我觉得，更关键的问题是王丹妮几乎抛弃了身上每一份梅艳芳的部分，做了曾洁儿。看完电影的人都能发现，梅艳芳与曾洁儿完全是两类人。哪怕是坚毅，曾洁儿和梅艳芳也不是同一种坚毅。对于一个被特别选做梅艳芳扮演者而进入演艺圈的人来说，要分清两者实在有些强人所难，但王丹妮做到了。有趣的是，廖子妤和王丹妮从《梅艳芳》之后的二度合作，便是在本片中扮演对手。从知心姐妹到情敌，两人都表现不俗。

当然，正如所有的律政剧一样，《毒舌大状》对一个法学生或律师来说，未免有些太过荒谬。但对影片的主要观众来说，荒谬的恐怕也未必是电影而已。实际上，当林凉水在庭上大喊「Every thing is wrong!」的时候，电影院里的香港人们无一不露出了会心的微笑。毕竟，如果我们真的有了看到「星星之火」便可以联想到「星火同盟」的主控官，在电影里荒谬点，反而增强了这种现实感。说到底，电影毕竟还是给了所有人一个光明的结局，当林凉水蹲下来，桌下的字也不负众望的从「天冇眼」变成了「天有眼」。但现实呢？

别忘了，终审法院楼上那尊正义女神像，始终还是蒙着眼。

这部片子其实还是蛮有心机的。大家有没有想过一个问题，女主贝基干嘛要在塔上撒男友的骨灰？虽然女主想要忘记过去也不一定要把男友骨灰撒了，埋在一个地方有时间看看不更好吗？所以，我觉得这是一个关于谋杀的故事。大家别忙喷我，先想一下，有没有这个可能。当女主知道丈夫和闺蜜亨利偷情之后，她取下了戴在手上的戒指，当时我以为她会把戒指扔了，可她把戒指用项链穿起来戴在了脖子上。但是，她当时并没有取下项链，那是怎么把戒指弄进去的？这里应该是幻想。可是女主在爬高塔之前就戴着这个戒指项链，那么这个镜头必有深意。还有一段女主的幻想，她爬到塔顶取下灯泡，然后给无人机充电，接触不到插座，她取下了戒指，然后无人机就可以充电了。为什么有这一段幻想？实际上女主是想扔了戒指，把它扔到灯泡插座上。那么用灯泡插座充电谁教的？闺蜜亨特。戒指是谁的？她丈夫送的。是不是将闺蜜和丈夫用某种方式联系起来了？丈夫的骨灰撒在塔上，闺蜜的尸体在塔下，他们俩正好背着女主偷过情，是不是还挺巧合的？她的丈夫用143代表我爱你，刚好闺蜜脚上刺有143的数字符号。是不是他俩之间特有的暗号？闺蜜说他们之间只交往了四个月是谎话。他们一直在暗中来往。他丈夫从和女主在一起就没说过我爱你，而是用143代替，丈夫和闺蜜一直在偷情。两口子去攀岩，闺蜜又跟了去。这是和女主丈夫断了吗？丈夫死后女主一直很痛苦，直到闺蜜来找她。女主发现了一个秘密，闺蜜脚上刺有143的符号。是的，在旅馆女主就发现了。我个人倾向于在塔上闺蜜扔鞋是幻想。影片喜欢将时间顺序打乱，闺蜜在塔上扔鞋后，有时候镜头是她脚上只穿一只鞋，有时候又有两只。这是在提醒扔鞋可能是幻想。女主为什么一下子想通了决定要把丈夫忘掉，因为她发现丈夫对感情不忠。正好闺蜜在旅馆住的那一晚，她梦见丈夫对她说：＂143＂，然后丈夫满身的血。可见那天晚上，闺蜜和她同住，她发现了闺蜜脚上的刺青。脱鞋是真的，脱掉内衣是晚上要睡觉了，这是发生在旅馆的事。导演把这件事挪到了高塔上。将时间顺序打乱，真假混在了一起。女主发现了闺蜜的脚上有数字，恨不得把闺蜜的鞋扔了，拿鞋去砸人，这就幻想成了塔上的扔鞋。知道了丈夫和闺蜜的婚外情，女主突然发现丈夫并不是真正的爱自己。丈夫出了事故那天女主已经很累，丈夫只是让她跳到自己怀里，将两个人的绳索拴到一起。看到闺蜜后，带着女主继续往上攀岩。一个男人真正爱一个女人，绝对会把她的安全放在第一位。最好就是放弃这次攀岩，因为女主已经体力不支。可以对比一下女主父亲对她的爱，不一定要挑战要成功，但一定要安全。可是丈夫和闺蜜明显是一类人，喜欢冒险和刺激，他们总是激励女主，却不管她的体力能不能支撑下去，没有把她的安全看的那么重要。我总觉得，那次丈夫不出意外，女主很可能会死。因为丈夫和闺蜜明显是事先约好了一起攀岩。当时女主已经没力气了。如果女主稍有闪失，丈夫也许会解开锁扣，那死的就是女主。可是那只鸟冲出来，死的反倒是丈夫。女主知道了闺蜜的背叛，将戒指取下来，穿到了项链上。所以这件事是真实的，只不过导演又打乱了顺序把这段挪到了高塔上。从这时开始，女主想到了报复。闺蜜和女主爬塔时，两个人的绳索又拴在一起。很像丈夫死前也是两个人扣在一起。闺蜜在前面爬，女主就在后面弄坏了螺丝。爬上高塔两人用手机一阵狂拍之后，女主把丈夫的骨灰扬了。然后，女主让闺蜜先下去。螺丝坏了，闺蜜－下去就出了状况，这时两个人绳索是拴在－起的，女主内心挣扎了一阵，终于松开了锁扣，闺蜜掉在了那个有两个大圆锅的地方。女主一直不敢伸出头看，她背的包没有掉，闺蜜也不是去捡包死的。捡包这一段是幻想，太多问题了。闺蜜都没扣安全扣，这是导演有意指向闺蜜死于女主解开了锁扣。闺蜜都快要爬上去了，又去用手够梯子，整个槽点满满。女主弄死闺蜜，内心不敢承认，幻想了这段。女主一个人在高塔平台胡思乱想了半天，又仿佛看到闺蜜的魂来找她，说起鞋子，又说腿在下面，女主很害怕。女主挣扎了很久，克服了恐惧，用绳子下到了闺蜜死的地方。鼓足勇气把闺蜜推了下去。她并没有在塔上呆三天，这都是幻想，实际上第一晚她就获救了。闺蜜掉的那个地方，大圆锅不是平的，过一个晚上闺蜜的尸体就很可能会滑下去。秃鹫也早把尸体啃光了。为什么要幻想在塔上呆了三天，这里为了着重突出夜晚。就是女主在旅馆知道丈夫和闺蜜背叛的那个夜晚。那个夜晚才是发生这出悲剧的源头。最后一段下到大圆锅那儿把闺蜜推下去是真实的。她没吃闺蜜的肉也没吃秃鹫，包里有食物。至于怎么获救，就是提前告诉老爸地方了。她想好了整个计划让老爸如果打不通电话就报警。她获救后就朝闺蜜尸体那儿瞄了一眼就和爸爸走了。真不像和闺蜜两个人感情深厚的样子。其实外国影片很喜欢用这种真假混一起让人推理的方式。这部影片将惊险刺激与悬疑结合的不错，值得一看！