这两人也上过不少综艺了,能看的出来,这两人私下性格都是沉闷挂的,这个项目的投资方是看中了他俩的哪点特质,挑了他俩来演轻喜剧啊???
性格不适合,也许演技可以弥补,但明显他俩都做不到这点
李沁是有演技的,她的白鹿原的田小娥和那个啥一时想不起剧名的疯批公主都演的很成功,而且看她上配音综艺,
这两人也上过不少综艺了,能看的出来,这两人私下性格都是沉闷挂的,这个项目的投资方是看中了他俩的哪点特质,挑了他俩来演轻喜剧啊???
性格不适合,也许演技可以弥补,但明显他俩都做不到这点
李沁是有演技的,她的白鹿原的田小娥和那个啥一时想不起剧名的疯批公主都演的很成功,而且看她上配音综艺,台词也在线,但她在这部剧里,演技被性格和长相拖了后题,台词被角色人设拖了后腿
任嘉伦,没啥说的,离了配音,啥也没有了!便秘式的表情走天下,堪比遇龙里的王鹤棣。台词,他从来就没有这玩意,他连台词的门口朝哪开都没搞清楚呢
喜剧,台词要求会更高,因为除了要有正常的影视台词要求之外,为了达到喜剧效果(包袱),还需要把握节奏感、松弛感,同一句话,你可能接话晚了半秒,包袱就不响了;同一个语气词,你可能尾音多拖了半秒,包袱又响了
实在不懂,怎么会让任嘉伦原声演喜剧
16岁的Claudia在与世隔绝的环境中长大。母亲的离世令她被困在一处偏僻的房子里,当Grace像海市蜃楼一样出现在花园里,呼吸着新鲜的甜味空气时,她感到震惊。在与母亲共处的16年里,Claudia从未真正接触过外部世界,而除了母亲,也没有任何人知道她的存在。Claudia关于人际关系的理解充满了母亲带给她的负面影响,Grace让她克服了恐惧,渐渐卸下心防。 两人从彼此身上找到了所需要的支持
16岁的Claudia在与世隔绝的环境中长大。母亲的离世令她被困在一处偏僻的房子里,当Grace像海市蜃楼一样出现在花园里,呼吸着新鲜的甜味空气时,她感到震惊。在与母亲共处的16年里,Claudia从未真正接触过外部世界,而除了母亲,也没有任何人知道她的存在。Claudia关于人际关系的理解充满了母亲带给她的负面影响,Grace让她克服了恐惧,渐渐卸下心防。 两人从彼此身上找到了所需要的支持、爱和亲密。 “心中太多伤痕,等不到私奔。 我要将你拯救,逃离人类荒谬, 就用我的双手,带着你走, 不挣扎,只紧扣。 从未低头,途经几百万伤口, 站在我的身后, 要确保你无愁没忧。” by 微博亿万同人字幕分享
讲述一个秘密组织的特工Tasya Vos利用大脑植入技术来“栖息”在他人的身体里,驱使他们为某些高薪客户执行暗杀任务。然而一次例行工作出了差错,她很快发现自己陷入了一个不知情的嫌疑犯的思想中,其对暴力的欲望导致她要和自己作斗争。
关于女主变化的影片,逐渐变成杀人工具,最后
讲述一个秘密组织的特工Tasya Vos利用大脑植入技术来“栖息”在他人的身体里,驱使他们为某些高薪客户执行暗杀任务。然而一次例行工作出了差错,她很快发现自己陷入了一个不知情的嫌疑犯的思想中,其对暴力的欲望导致她要和自己作斗争。
关于女主变化的影片,逐渐变成杀人工具,最后被组织消耗殆尽。
为什么这么说,
在一次次杀人任务中,女主也在被“栖息”人的人格影响着,而且几乎是恶的人格所占据
比起一个子弹解决,更喜欢用硬物戳刺被暗杀者......
还有在男主身体里执行任务时,更是选择残忍的手段折磨暗杀对象
当然,人性的恶每个人都会有,且各有不同,但是女主却越来越习以为常了!
第一次面对识记物件中的蝴蝶标本,她会说小的时候弄死的蝴蝶做成了标本,很可怜,后悔。
可再一次面对蝴蝶标本时,完全没有同理心了,只是客观的叙述小的时候弄死了蝴蝶做成标本。
所以我倒不认为女主原本会希望自己的家人死掉
而是她也无可奈何,因为在一次次刺杀任务中,本性中的善良部分已经渐渐死去,同时被其他人的恶所占据。
这样的女主变成了组织中的强有力的杀手
可同时也越来越不容易被控制,相信不久之后,当女主没有利用价值的时候,就是她的死期了。
联想到日常生活当中给我们什么启示呢
学别人的优秀的地方难,学坏很容易
小学时候看过这部电视,大学的时候突然想起来,又看了一遍书。这几天不知道为什么突然想起又找出来看了一遍。这部十多年的电视剧放到现在来看,竟然一点也不过时(额,我不是指服装)。
以前我很喜欢妹妹佳音,觉得她特别有意思,一口京片子,对人对事都满不在乎的样子,自由洒脱。现在重新看这部电视,却对姐姐佳期有了更深刻的理解。
她只不过是一个27岁的平凡普通的女人。容貌一般,才情一般
小学时候看过这部电视,大学的时候突然想起来,又看了一遍书。这几天不知道为什么突然想起又找出来看了一遍。这部十多年的电视剧放到现在来看,竟然一点也不过时(额,我不是指服装)。
以前我很喜欢妹妹佳音,觉得她特别有意思,一口京片子,对人对事都满不在乎的样子,自由洒脱。现在重新看这部电视,却对姐姐佳期有了更深刻的理解。
她只不过是一个27岁的平凡普通的女人。容貌一般,才情一般,身材一般,和这个世界上最普普通通的你和我一样。大部分普通的男女的恋情都或多或少地有“将就”这两个字在里面,因为我只能找你这样的,你也只能找得到我这样的,所以只能我们在一起。别人太好了,看不上我。
而就连这个普普通通的万征,37岁的高龄男人,一样看不上佳期。而佳期也陷入了这种不服感带来的“深爱”怪圈。你越不爱我,越看不上我,我就越爱你,越无法自拔。一副滚刀肉的架势,特经得起伤害。后来万征在前女友身上栽了个跟头,回头向佳期求婚的时候。佳期才恍然大悟,把自己一直卑微上赶着的感情给扭正回来了:原来只是征服欲作祟。当初那个不要脸不要自尊的自己是在干嘛呢?
廖宇又年轻又帅,他对佳期说:你这样的资质,平时基本很难得到我这样帅的人的追求吧?佳期当时嗤之以鼻,是因为他说的是事实。在她的生命里,男朋友对她爱理不理,唯一对她表示好感的还是一个油腻的有老婆的台湾老板。虽然她一样看不起这个油腻的台湾人,却不肯明确拒绝他,一半为了工作,一半为了自己。不管对方多么糟糕,被人喜欢的感觉总是开心的,可以在深夜寂寞的时候安慰自己不是一文不值的,也有属于自己的魅力,虽然并不太明显。
姥姥对佳期说:你都27了,如果你和廖宇在一起,他读完书出来,你都31了!我都不敢往下想。
姥爷说:佳期你得留一手,别动感情,非要动的话就动一点点,这样比较容易不受伤害。
佳期笑。对呀,她都27了。女人的黄金年龄就要过去了,按理就应该结婚生子,按部就班地好好生活。就算遇上真正的爱情又怎么样?就算动了感情又怎么样?难道你忘记了你已经27?
佳音说:我年轻我可以等。
佳期想了想说:我也可以等。
" 都是插曲.你跟他在一起那是,你们的插曲,我跟他在一起,那是我们的插曲,人呢,不到死那天,就不知道谁是自己的主旋律 。”
佳期都知道,虽然大家都告诉我们说动什么别动感情。
但是tmd管它呢!
27岁的女人又如何?难道我要等到60岁再去寻找我要的爱情?
佳期说:我并不需要向任何人道歉,我也不需要得到任何人的同意。
问到比速8的优势,宝宝说,他们都是靠后期制作,我都是真格儿的。但基于这个点而言,我觉得宣传过大了,比我预期的差了很多。
每个点都想做好,每个点都做的不足够好。个人不喜欢~同类的音乐剧,比如蓝莓之夜,海盗电台,醉乡民谣,爆裂鼓手,海上钢琴师,都比这部商业电影在选曲方面走心,虽然有皇后乐队,但我仍不认为这部剧有什么高度。同类的爱情片,例如once,beginagain,怦然心动,蓝莓
问到比速8的优势,宝宝说,他们都是靠后期制作,我都是真格儿的。但基于这个点而言,我觉得宣传过大了,比我预期的差了很多。
每个点都想做好,每个点都做的不足够好。个人不喜欢~同类的音乐剧,比如蓝莓之夜,海盗电台,醉乡民谣,爆裂鼓手,海上钢琴师,都比这部商业电影在选曲方面走心,虽然有皇后乐队,但我仍不认为这部剧有什么高度。同类的爱情片,例如once,beginagain,怦然心动,蓝莓之夜,都比这部剧情感人。提到动作剧,速度与激情,1~8,是一群热爱飙车的硬汉大片,先不说后期,仅是视觉带来的肾上腺素,就足够超越它好几倍了。再说黑色幽默,昆汀的低俗小说,落水狗,等,都超越了他的笑点,是我认为商业电影大吹大擂以后,难以让人真正体会或者思考。
我是速度与激情的忠粉,就单单从身材方面来说,范迪赛尔我给他打Call~不喜欢奶里奶气的宝宝。
整影片给人一种强烈的视觉冲剂效果,波啃的镇死气沉沉与魔法城堡的喜悦欢乐形成鲜明对比,波啃的人民渴望快乐,却不知道怎样快乐,试图吞下魔法精灵得到快乐。魔法城堡的人积极乐观但生活里只有蛋糕。逃避不是办法,面对问题要勇于挑战。一根筋看似天真,却是推动发展的关键。(悲观者布兰虽然本领大,但终究还是执着的公主决定了事件走向)
整影片给人一种强烈的视觉冲剂效果,波啃的镇死气沉沉与魔法城堡的喜悦欢乐形成鲜明对比,波啃的人民渴望快乐,却不知道怎样快乐,试图吞下魔法精灵得到快乐。魔法城堡的人积极乐观但生活里只有蛋糕。逃避不是办法,面对问题要勇于挑战。一根筋看似天真,却是推动发展的关键。(悲观者布兰虽然本领大,但终究还是执着的公主决定了事件走向)
故事开始,女主玛丽安出身宾西法利亚小城,父亲去世后没有留下任何遗产,于是去投奔在纽约的姑妈。
帮玛利安处理父亲遗产事物的律师瑞克斯,对女主有好感,没有收费帮她。
去往纽约要转车四次,在第一趟出发等车时,玛丽安没有出门经验,被小偷打架转移注意力就被偷走了钱包??。
故事开始,女主玛丽安出身宾西法利亚小城,父亲去世后没有留下任何遗产,于是去投奔在纽约的姑妈。
帮玛利安处理父亲遗产事物的律师瑞克斯,对女主有好感,没有收费帮她。
去往纽约要转车四次,在第一趟出发等车时,玛丽安没有出门经验,被小偷打架转移注意力就被偷走了钱包??。仿佛预示着女主天真不经世事,后面她还要继续被忽悠。
没有车票和钱的玛丽安在等车的长椅子上流泪,同座位的黑人女士佩吉于心不忍,出手帮了玛丽安买票,帮她到了纽约,以后两人成为朋友。
嗷嗷嗷,两年了
终于让我们等到《发现女巫》第二季了。
《发现女巫》 第二季
A Dis 嗷嗷嗷,两年了 终于让我们等到《发现女巫》第二季了。 《发现女巫》 第二季 A Discovery of Witches 《我是你妈》是闫妮和她亲生女儿拍的一个影片,电影剧情主要是说由离异的单身妈妈秦美丽与处于叛逆期面临高考的女儿赵小艺在生活相处中所带出的一系列生活琐事的故事。影片到最后有感动到我,女儿看见妈妈秦美丽被骗以及病倒后,明显的感受到了妈妈秦美丽之所有一切的坚强背后原来都是因为有了自己这样的一个支撑点而存在,才深深的理解到妈妈之前所有一切的不容易、其实每个青少年都有叛逆期,只是有些人强烈一点,有些人温 《我是你妈》是闫妮和她亲生女儿拍的一个影片,电影剧情主要是说由离异的单身妈妈秦美丽与处于叛逆期面临高考的女儿赵小艺在生活相处中所带出的一系列生活琐事的故事。影片到最后有感动到我,女儿看见妈妈秦美丽被骗以及病倒后,明显的感受到了妈妈秦美丽之所有一切的坚强背后原来都是因为有了自己这样的一个支撑点而存在,才深深的理解到妈妈之前所有一切的不容易、其实每个青少年都有叛逆期,只是有些人强烈一点,有些人温和一点,但是作为父母真心不管是哪一个都是全心全意为了孩子,真是可怜天下父母心。 ①我感觉这部电影的武打戏非常亮眼,打斗行云流水,出刀的动作也很强硬我觉得是不错的,是一般雷片做不到的 ②演技,女主的演技的确诟病,但也不是有些人说的那么无可救药。其他人的演技如老太监的侍卫或是男主,虽说演技不高超,总也完爆了某些一线小鲜肉了吧 ③整体剧本脉络还是不错的,细节不是很好,有待提升 ps:毕竟是小制作,我感觉也经很不错了,不像有的人嘴里说出来的全 ①我感觉这部电影的武打戏非常亮眼,打斗行云流水,出刀的动作也很强硬我觉得是不错的,是一般雷片做不到的 ②演技,女主的演技的确诟病,但也不是有些人说的那么无可救药。其他人的演技如老太监的侍卫或是男主,虽说演技不高超,总也完爆了某些一线小鲜肉了吧 ③整体剧本脉络还是不错的,细节不是很好,有待提升 ps:毕竟是小制作,我感觉也经很不错了,不像有的人嘴里说出来的全是贬低,不会人人都是评论家吧,拿这个和投资三个多亿的上海堡垒比一比,公道自在人心,别整天通过贬低别人来抬高自己 终于看完了千呼万唤的《咒》,凌晨1点多看完之后,脑瓜子嗡嗡的。倒不是因为觉得有多可怕,也不是单纯的觉得晦气懊恼,可以说被各种各样的思绪给轰炸了一般。 就不赘述剧情了,只对轰炸我的这些思绪展开说说吧。 首 终于看完了千呼万唤的《咒》,凌晨1点多看完之后,脑瓜子嗡嗡的。倒不是因为觉得有多可怕,也不是单纯的觉得晦气懊恼,可以说被各种各样的思绪给轰炸了一般。 就不赘述剧情了,只对轰炸我的这些思绪展开说说吧。 首先,我很难承认这个恐怖片没有“膈应”到我。虽然友人已经打过预防针,但是这么赤裸裸的诅咒观众的电影,我还是头一次亲见。我知道以前的《午夜凶铃》貌似传说有一个版本是玩了这样的梗,同时也遭到了当时观众的唾骂。后来很多电影其实也使用了这种所谓打破第四维,其实在我看来就是单纯的抖机灵的桥段。人家《死侍》才叫打破第四维,恐怖片向观众泼脏水真的最多就是抖机灵。 但是关于这个抖机灵我其实不好说什么,毕竟朋友老早就给了警告,而且甚至电影都没在内地上映,还不是我自己上赶着要看的,白嫖完再辱骂,确实不是很地道。 那么我客观的谈一下我对电影的感受: 首先我觉得这个电影并没有多少新意,反而像是一个巧妙的缝合怪。看这个电影时我仿佛看到了《灵媒》(地方宗教题材,BE),《昆池岩》(伪纪录片闯鬼屋找死),《来了》(不可逃离的诅咒,毛毛虫),《母侵》(母爱,女童与不可名状之物之间的沟通),《贞子》(录像带散布诅咒),甚至还有之前因为种种原因被下架的游戏《还愿》(邪教,迷信,亲子关系)。总之感觉这个电影的终极目标并不是开创一个恐怖片的新思路,而是把近几年的恐怖片拍成一个微缩版,然后静等着阅片不足的观众或骂,或惊吓。不过比起国产恐怖片的“大梦一场”或是“最恐怖的是人心”这两个主题的反复横跳,把观众当傻子一样的喂翔,《咒》这样的恐怖片竟还算是有几分诚意了。 有的人看完觉得晦气,因为电影巧妙的利用了大部分人“宁可信其有”的想法。说实话,这并不是国人特有的劣根性,全世界人民,只要不是活得极端落魄朝不保夕,无论什么种族什么信仰,多少都是有些“宁可信其有”的。在这样一个坏消息频出的时代,这个电影带来的诅咒和压抑的气氛显然很容易触碰到大家戾气的神经,该骂。我想如果这个电影出现在2005年或2015年左右,可能不会收获如此之多的恶评。现在大家都过的挺糟心的,每天看新闻都要配降压药的感觉,看个电影放松放松结果被喂了一口臭翔,不骂导演和编剧对不起我自己。不过设身处地的考虑,别说是为了父母子女,就是为了伴侣,如果是我,可能也做不到舍小爱选大爱,因此辱骂女主也是不必了。她的问题出在前边找死的部分,后来的部分相信大部分人还是会跟她做一样的选择的,只是不愿公开承认而已。(否则哪有那么多的行程瞒报。) 但是对于纯唯物主义者,电影的基调就显得很幼稚了,就像《还愿》里的邪神,本电影里的邪灵和邪教,并不是一场阴谋,而是电影里本身认可其存在的“恶”。就像西方恐怖片的恶魔和妖兽一样,如果你不相信世界上有恶魔,那么《驱魔人》这样的电影就只能带给你感官上的刺激,并没有多大后劲。这样看来,这个机灵抖的还是有点急功近利了,它就单纯是恶心了一大部分宁可信其有的人,没有吓到一部分坚定的唯物论的人,以及完全得罪了另一部分笃信玄学的人群。合着最后讨好谁了呢?可能讨好了很小很小的一部分不想承认自己隶属于上述任何一个群体的想要给自己贴上“小众”标签的人,他们可能一边抨击被恶心到的观众,一边嫌弃那些觉得不吓人的观众,一边赞叹这个电影“绝了”,奇思妙想,前无古人。然而事实上,这部电影里任何一个恐怖元素都有迹可循,都是前人尝试且成功过的技法——甚至连引人不适的终极画面,都是利用密恐这样的陈年老梗。 我只能说,这是一个把前人的智慧融合的不错的作品,就像一篇精美到足以骗过任何查重软件的论文。读完它,你感叹它结构的精巧或遣词造句的精妙,却看不出任何学术深度。不过,即便如此,也是值得内地恐怖电影学习的,毕竟,我们的恐怖片导演连机灵都懒得抖了。 不散作者| 小天猴 2001年,派拉蒙公司推出由电子游戏改编电影《古墓丽影》(Lara Croft : Tomb Raider),故事虽无趣,但是它凭借劳拉·克劳馥(Lara Croft)的扮演者安吉丽娜 不散作者| 小天猴 2001年,派拉蒙公司推出由电子游戏改编电影《古墓丽影》(Lara Croft : Tomb Raider),故事虽无趣,但是它凭借劳拉·克劳馥(Lara Croft)的扮演者安吉丽娜·朱莉(Angelina Jolie)野性的气质和性感的身材,开创了游戏改编电影的新篇章,斩获全球票房2亿多美元。 这段时间工作比较压抑,在电影频道无意看到这个电影,只看到结局,初一最后为了救方元,拔出自己的身体,剩下半截金属零件的身体在地上匍匐前进,初一说这是她最后能为方元做的。泪目。。。 后来在网上找到完整版的看了,觉得整部电影很有意思,让我一气看完,感动,搞笑,烟火气,我认为是一部不错的电影,起码让我解压了,而且会有一些思考。 整部电影让我印象最深刻,男主方元(包贝尔)爱上了 这段时间工作比较压抑,在电影频道无意看到这个电影,只看到结局,初一最后为了救方元,拔出自己的身体,剩下半截金属零件的身体在地上匍匐前进,初一说这是她最后能为方元做的。泪目。。。 后来在网上找到完整版的看了,觉得整部电影很有意思,让我一气看完,感动,搞笑,烟火气,我认为是一部不错的电影,起码让我解压了,而且会有一些思考。 整部电影让我印象最深刻,男主方元(包贝尔)爱上了机器人女友。他本来是挺排斥这个机器女人的,并不让她说是自己女友,直到机器女初一(辛芷蕾)三番四次帮助方元,给他事业上的帮助;还给他亲情上的追忆,因为男主地震丧失亲人,治疗心里的伤口。其实方元是十分孤独的,初一给予默默陪伴;初一多次救人于危难之中,这简直是生活中的女英雄。方元无法无动于衷,爱上了初一,怕朋友抢走女友,并和朋友承认了初一是女友的事实。方元吻了初一,初一是机器,没有任何反应,但是他希望初一能像一个人一样给予他回应,因为他真心爱上了机器人女友。为了刺激初一,去夜店泡妞,想让初一吃醋,但是初一只是一个执行保护他指令的机器,并没有爱上他,方元绝望伤心,说了初一一大堆缺点,不节制,粗鲁,无理取闹,要和初一分手,他说的没一个字都是真的,自己倒像是个无理取闹的孩子,他希望得到初一的爱。包贝尔的演技真的很好,看到这里我泪如雨下,他的爱而不得,认为初一不懂他的真心,患得患失,怕对方不爱自己,只有真的爱上一个人才会这样,但是他忘了初一只是机器。 初一走了,消失了,直到地震后初一为了救方元才出现,并且不顾一切,牺牲自己救了方元,初一说:我能感受到你的真心了。这是一个机器人的告白,她终于爱上了方元,但是最后也变成一个破碎的机器。 故事很美,爱情很美,机器是简单的,如果一个人真的把感情托付给一个机器,肯定不会被辜负,因为机器不会欺骗,机器没有感情。但是,人是感情动物,好的感情让人热泪盈眶,让人体会人性的光辉,坏的感情让人觉得有时人还不如个机器,如果是你,你会选择一个有感情的但是感情不稳定的人,还是会选择没有感情,但是很稳定的机器?
影片刚开始时的绿色字幕更是让人觉得黑客帝国的标志性背景字幕的灵感肯定来自于此。虽然画面比较粗糙,但影片的故事情节却让人着迷,(不排除有些人第一遍看不懂)。
如果你看过ghost in the shell的第2部,即innocence,你就会发现两部电影的结构是如此的相似。甚至连他们的主题曲都是一样的。两部电影都在讨论这样一个话题,灵魂和肉体的分离。
影片刚开始时的绿色字幕更是让人觉得黑客帝国的标志性背景字幕的灵感肯定来自于此。虽然画面比较粗糙,但影片的故事情节却让人着迷,(不排除有些人第一遍看不懂)。
如果你看过ghost in the shell的第2部,即innocence,你就会发现两部电影的结构是如此的相似。甚至连他们的主题曲都是一样的。两部电影都在讨论这样一个话题,灵魂和肉体的分离。人类之所以为人是因为他的外在存在形式还是因为其高度发达的物质的产物,智慧,或是说自我感知,如果人的思想,或者说是灵魂由于技术的进步最终离开了人的身体,人又何以为人。如果人工智能的发展使机器最终产生了自我感知,意识到了自我的存在,那人和机器的界限又在什么地方呢?
非常喜欢这样的话题,也希望能有着方面的更多的电影的问世
冯唐的骚情加上李玉特有的表现手法,《万物生长》成为了一部内容上骚情,形式上生猛的青春电影。
冯唐的《万物生长》用尖酸刻薄的语言以及裤裆里的思想激荡,来缅怀某种青春的内心肿胀。李玉的《万物生长》则把小说里啰里八嗦下半身思考外化成了一种人类在荷尔蒙分泌最为旺盛时期的,对于肉体与肉体之间激烈碰撞的强烈渴望。
不陈述理由,不解释原因,就像是
冯唐的骚情加上李玉特有的表现手法,《万物生长》成为了一部内容上骚情,形式上生猛的青春电影。
冯唐的《万物生长》用尖酸刻薄的语言以及裤裆里的思想激荡,来缅怀某种青春的内心肿胀。李玉的《万物生长》则把小说里啰里八嗦下半身思考外化成了一种人类在荷尔蒙分泌最为旺盛时期的,对于肉体与肉体之间激烈碰撞的强烈渴望。
不陈述理由,不解释原因,就像是亘古不变是自然规律,在那样的年纪里,每个人都要经历这样的成长,爱就狠狠的爱、恨就不顾一切的恨,喜欢了就死命的咬上一口就像一头小兽用口水和尿液来划分领地,不爱了就让地球全部毁灭让,大不了让上帝再重来一回。
有那么多的青春片,讲了那么多俗烂的故事,却忘记了青春本来就是一件形式大于内容的事情。李玉的《万物生长》,只展示,不解释,只呈现青春的仪式感,注重的是情绪和感受而非故事或戏剧上的的起承转合。这点和冯唐的小说很像,故事里的人来了又走了,他们来来去去,最后都变成了故事,青春也就这样结束了。
电影里冯唐的金句还在,骚情也还在,只是被李玉抽干了一切故事性元素,全部转化为展示人物情绪起伏的各种片段,激烈的争吵,毫无顾忌的喧哗,肆无忌惮的爱,歇斯底里的恨,往死里灌酒,拼了命的亲吻和抚摸,青春的凶猛在电影里被展示的淋漓尽致。
李玉,还是那个李玉,晃动着的运动镜头,素颜出镜的范冰冰、歇斯底里的女主角,为爱癫狂的女配角,优美的空镜头,大段的配乐,人物的剪影,流动着风景和在风景里的男女主人公、肉体上激烈碰撞、以及激情过后的遗憾和落寞,也就是冯唐口中所谓的“拔出悔”。
“拔出悔”李玉和冯唐的第一个契合点。
本来《万物生长》是很难改编成影视作品的,讨巧的是李玉导演找了一个快速带入情绪的捷径,那就是气味,冯唐的书中有各种关于气味的描写,李玉通过视听语言在电影呈现出了各种味道,通过味道来传递人物的状态和情绪。
气味是李玉和冯唐的第二个契合点。
一开场就是福尔马林爆炸的味道,夏天的汗味儿、男生宿舍的臭味儿、秋水身上的尿骚味、柳青身上的香水味、女生宿舍的屄香味儿、大排档的烧烤味儿、燕京啤酒味儿以及啤酒喝到嗓子眼的胃酸味儿、花前月下的丁香味儿、大体的腐臭味儿 、解剖室里酒精味儿……最后是爱情变质后的酸味儿(这是李玉自己加的)。各种味道在电影里扮演了重要的角色,每一种味道的出现都和人物的情绪和状态相关,把味道拍出来,让观众感受到,进而去体会人物所处的情感状态,这是李玉导演的高明之处。
比如秋水带着柳青进入解剖室,满眼都是人体标本,福尔马林的味道立即充斥鼻腔,接着他们喝的是酒精,观众的嘴里也似乎能够品尝当那生猛的味道。酒精混合着福尔马林,两个人似乎都要彻底的洗净自己,在各种人体器官面前坦诚相对,他们激烈的接吻,但医用酒精究无法洗净他们的灵魂,等到终于掏心掏费了才发现他们之间的爱似乎也不那么纯粹。 于是他们只能像是泡过了福尔马林的大体一样,硬着心肠彼此伤害。激情终会退却,人怀念的不过是青春时的内心肿胀。
除了这各种气味串联起的情绪,和冯唐的几个金句,这电影其实更像是李玉的个人作品,当柳青成为了故事的主角,这电影就已经和冯唐的小说渐行渐远了,李玉的故事基本上还是一个女性视角的故事,阳刚之气到了女导演手里难免不变成阴柔唯美。
韩庚奉献出了演员生涯以来最为出色的一次演出,他终于捅破了和黄晓明之间隔着的那层窗户纸,基本上可以并驾齐驱。李玉导演把他调教的非常好,依稀看到了导演当年调教范冰冰的影子,做男版范冰冰也许对韩庚来说是一个不错的选择。
影片的结尾一般,为了大团圆而大团圆。结尾前面一场戏拍的非常好,秋水和柳青在湖边激情过后,柳青独自离去,秋水一个人吃这柳青点好的早餐。秋水愤愤的狼吞虎咽,一种青春的失落感油然而生,这里作为结尾可能更有味道。
冯唐的小说加上李玉的映像风格,喋喋不休的故事遇到了一个懂得通过简化故事内容而只传递故事情绪的导演,简直是天作之和。
《万物生长》电影比小说更招人喜欢,因为它够简单,够直接。
谁能把冯唐的骚情影像化,非李玉莫属。