这是部我妈推荐给我的电视剧，当初她说在这里看到了我的影子，她的影子还有我爸的影子。说实话，越来越多的家庭剧层出不穷，大多都是婆媳过招70回，小三中途来拆台，老公迷途又知返，最后欢乐大结局的。这种大同小异，看都看腻了。
我感觉《断奶》在这些家庭剧中胜出主要是因为它太太太贴近生活了，我们自己包括身边的亲人朋友都是剧中人物的影子。有的时候我看着看着就感觉，诶， 怎么把我妈最爱讲的话都写进去啦。看完以后不知不觉就会反思自己的生活。我很欣赏的一点就是这部剧不仅是小两口之间的恩恩爱爱吵吵闹闹，也有两家父母不少的戏份。老实说，从这部戏里更能体会到身为父母的不容易。也许每个人父母处理方式不一样，会有像吴菲那样精明算计但心眼不坏的“阿姨”，也有像安琪妈妈那样深明大义的丈母娘，也有舅妈那种心直口快的粗人，她们不一样，但她们也一样，都深爱自己的子女，哪怕是对不是亲生的儿子，对被宠坏的女儿，她们都是无私的奉献自己的爱，不求回报。

安琪妈妈是我在这部戏里最喜欢的一个角色，懂得体谅家人对子女的爱更是没的说。真是觉得哎呀，这样的妈妈，这样的丈母娘哪里找啊，还别说，还真有。这个人物就是刻画的不是好的那么不识人间烟火的，你看后就会发现身边有些人，也许是亲人也许是朋友同样在你迷茫或者受伤时给你过指引告诉你做人的道理。安琪妈妈对安琪说的有些话，我妈也对我说过，只是当时不懂，不懂妈妈的心。现在特别想给我妈一个拥抱，想回家！

另一个感触就是，结婚成家真不是一件简单的事，更不只是两个人的事。自己生了孩子辛苦的自己的爸妈！！（身为女生觉得很对不起自己的父母。看到两家老人在小安安出生以后被折腾的样子真是心疼，该是享福的岁数还在操持子女的生活。父母不易做啊！生活真是不容易，真的要开始学会体谅身边的人，懂得去关心，学会独立，在剪不断的爱中开始断奶。

Jack的声音听起来比马修还苍老，都是低音炮以至于他俩说话的时候甚至有种带入错觉。 新换的Baldwin看起来不如之前的威严带感。 Jack真的就像一个失足少年一样油腻且凌乱，没播之前我还担心曾经儒雅俊俏、玉树临风的少年邓校会抢了我修的风头，结果发现是我多虑了。 Diana回到牛...  (展开)

书剑恩仇录（黄海冰版）
　　
　　很多人说起武侠剧就想起香港，而武侠剧对我来说从来都是没有什么地域概念的，因为香港武侠剧对我小时候影响并不大，说不上多么迷恋，只要是自己喜欢看的从来都不管是哪拍的，看到很多人对大陆武侠剧那么得不屑总觉得有点奇怪，也不客观，其实大陆也有很多不错的武侠剧，不说自己最喜欢的古典武侠如三侠五义等，就算是金庸剧大陆也能拍得很不错，不说现在最火的张纪中的，其实于93年的时候大陆就拍了一部不错的金庸剧，“经典”这样的词眼再不敢说也不屑于说了，个人觉得，这部片子整体来说还算不错。
　　
　　　　 金庸武侠电视剧多年前就火爆港台了，如今在大陆以张纪中拍摄的电视剧《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》为代表的金庸武侠剧已成气候，金庸的知名度再次提升到一个高度，再加上王新民拍摄的《连城诀》广为播放，金庸武侠再度火爆荧屏，观众们更是对张纪中即将面世金庸武侠新剧《神雕侠侣》翘首以待，等得望眼欲穿，而张纪中的下三部《碧血剑》、《鹿鼎记》及《倚天屠龙记》更是让观众遐想万分，张纪中无疑为金庸武侠电视剧在大陆的广泛流传做出了巨大贡献。而然张纪中的这些金庸电视剧却都不是第一部金庸大陆武侠剧，大陆拍摄的第一部金庸剧是94年由张兆华导演，丁亮等制作，黄海冰、王菁华、王卫国及杨雅娜主演的《书剑恩仇录》。
　　
　　　　 《书剑恩仇录》港台拍了不少个版本，大陆早期还有张多福于刘佳主演的电影《江南书剑情》与《大漠恩仇录》（比较喜欢这两部片名），只是没有很令人满意的，即便是大明星郑少秋与汪明荃主演的那一个版本由于年代久远以及各方面条件落后也只能算是书剑各版中的平庸之作。最新版如赵文卓等主演的也因为剧情改编过大，某些演员选角不当，即便拥有最优越的条件也终难出精品。而93年大陆的这第一部金庸武侠电视剧《书剑恩仇录》无疑是最好的了，说矬子中拔将军也罢，总之这部电视剧是各版书剑中最好的了。
　　
　　　　 其实现在看这部电视剧也还是不错的，经典算不上，总算还不错。现在来看看这部电视剧。
　　
　　　　
　　
　　　　 这部电视剧走的也是正剧风格，其实我觉得用正剧形式讲武侠挺好，给人感觉更真实。
　　
　　　　
　　
　　　　【场景道具】
　　
　　　　首先是场景，风景优美、大气、真实这无疑是大陆电视剧的优势，也是大陆电视剧的风格特色之一，大陆万里山河秀丽壮美，景色迷人。当然该剧也不例外，只是相比今天张纪中武侠剧里美丽大气的风景这剧的风景就不值一提了。其实大陆这一点确实很有优势，尤其是拍摄金庸这一部小说里的场景，莺歌燕舞杨柳岸晓风残月的水墨画般清雅秀丽的江南；巷陌铜铃古道西风瘦马的苍凉古朴的西北大道；蓝天白云下风吹草低见牛羊的辽阔大草原；黄沙飞扬长河落日圆孤烟直升的苍莽广袤的大漠；各名山大川、名塔古寺，亭台楼阁、水榭、小舟与游舫，一幅幅风景如画卷般在剧中展开，只是这部电视剧在风景这方面还是没有好好把握发挥，拍景的时候不够多，且还嫌不够大气，当然比那些泡沫山塑料花的强很多很多倍了，比其他版本里堆些黄沙充大漠的强N倍了。该剧里建筑场景也很不错，很多街市与当年90版雪山飞狐里的街市比较像，看得时候很容易把两部剧连贯起来。该剧室内道具以及各种摆设都很不错，古香古色的，尤其陈世倌家，极具书香味；李可秀家豪华；铁胆庄大气；回族部落细节都很注意，极具异域情调。
　　
　　　　
　　
　　　　【服饰造型】
　　
　　　　该剧服饰，这又是一个让人满意的地方。先说说回族服饰，对于少数民族穿戴的深刻了解，这无疑也是大陆剧的优势。这部剧也不例外，回族男子的造型服饰白色的帽子、坎肩很具回族味道，等且里面还不少少数民族的演员。尤其值得一提的是霍青桐与香香公主的服饰，这是各版书剑（除了电影版的）中最让人满意的，其他港台各版的回族服饰都有点不伦不类，不知所谓。这里霍青桐与香香公主虽没有完全按回族女子全部盖住头发、耳朵、脖颈，但是其他像纱质绸质等衣料、纱质头巾、坎肩、马甲、镶边、绣花、在衣服上嵌线、镶色、滚边、纱裙里面绿色裤子等等都按回族服饰来，极具异域味道。霍青桐的服饰，前期淡黄色纱裙、里面苹果绿裤子、绿色镶边马甲、淡黄色纱质头巾、黄色小帽上插一枝翠色羽毛，活脱脱的翠羽黄衫从书中走出来。中期打黑水河一战时换了件绿色坎肩，后期穿的是桔黄色纱裙、橘红色小马甲、橘红色纱质头巾、桔黄色小帽上仍插着翠色羽毛，黄沙大漠里翠羽黄衫永远是一道亮丽的风景。香香公主也类似，白色纱裙、白色纱质头巾，早期红色外套天真活泼，后期蓝色外套还是纯真非常，只是多了一份沉重感，亡国了的公主当然不再如以前一般轻松开心。其他服饰都很不错，陈家洛的长衫配纸扇极具书卷气，纯白色长衫脱俗高雅；乳白色长衫稳重大气；淡蓝色长衫朴素平实；土黄色豪迈侠气。其他像官家小姐服饰厚实凝重，素雅又不失细致，如陈母徐潮生与李沅芷在家时的服饰；江湖女儿的服饰轻巧利落简洁，如骆冰、周绮以及李沅芷走江湖时的女装；风尘女子娇艳妩媚，带点透明的纱裙极具风尘味，如玉如意的服饰。其他太多了，不讲了，总之服饰是该剧的一大看点。造型上基本都很不错，只是个别男士如文泰来、赵半山、章进等几个头顶的头发没有剃好，可能是长得太快了，在头顶上能看到黑发这让人比较不爽，其他都不错。【剧情台词】
　　
　　　　该剧的剧情，尊重原著又不失创意。绝大部分情节都尊重原著，大部分台词都是原著上的原文，颇具味道，而且根据原著上的线索思路补上了乾隆如何被换进宫、于万亭与陈世倌一家的交情、无尘道长年轻时与官家小姐布兰的恋情以及断臂经过、徐天宏一家被灭门的经过、骆冰玉文泰来的相识相知、红花会的建立等等，又巧妙地改编了陈家洛与霍青桐、香香公主之间的感情，使得原著的最大败笔男主角感情上摇摆不定有移情别恋不再。不少金庸早期的作品主人公性格上的硬伤得到改善，详细请看宁儿在线的帖子。
　　
　　　　
　　
　　　　【歌曲音乐】
　　
　　　　该剧音乐优美动听，也是一大亮点。主题曲是毛阿敏演唱的著名的《红花红颜》，旋律美，歌词写得也很美。两首插曲，一首是杨洋的《恩恩怨怨牵红线》，一首是甜歌皇后李玲玉演唱的《情缘》，幽怨缠绵，很是好听。里面还有不少精美配乐，很好得烘托了剧情，在回部时奏的民族曲调很具异域情调，如偎郎大会上众人欢舞时的民族曲子。
　　
　　　　
　　
　　　　【武打设计】
　　
　　　　该剧武打设计比较真实，特技用得很少，基本都是实打，大部分都还比较让人满意，就是黑水河一战比较粗糙简陋，把一段原本很精彩的戏拍得太草草了，霍青桐的好计谋不能很好的观众眼前展现，这是一大遗憾。
　　
　　　　
　　
　　　　【人物选角】
　　
　　　　选角，这是该剧总体来说很让人满意的一点。
　　
　　　　主角
　　
　　　　 1、【陈家洛---黄海冰】
　　
　　　　一号男主角陈家洛，相比以往各版都用名演员，该剧却起用毫无名气也毫无经验的中戏大二学生黄海冰，无疑是一个创新尝试，也是一个挑战。相比名演员，新人缺了知名度也缺了经验，但是新人不会像名演员一样耍大牌，新人更谦逊认真（特意剃了个光头，这比其他版本中那些戴发套的陈家洛有看头），而且没有经验的新人也不会受以往角色或者别的什么束缚，他更多的是本色演绎。黄海冰身材修长，浓眉大眼、五官俊美，且具几分文雅端庄，他穿上清朝长衫更显长身玉立，浓黑的眉、明亮的眼在光头的衬托下更突出，“谦谦君子，温润如玉”无疑是黄海冰版陈家洛的真实写照。而且黄海冰演技虽算不上很好，但当时真的很认真演绎，每个眼神表情语言动作都是认真演绎的，青涩的演技却让人看得很自然，个人觉得比他后期的那些电视剧里演得好，那时候的黄海冰实在是纯！只是当时还不到二十岁的黄海冰多少还是显得有点稚嫩青涩的，要是能大个五六岁无疑就好很多了，年纪稍微偏小这也是这个陈家洛的最大的也是唯一的不足。
　　
　　　　
　　
　　　　2、【霍青桐---王菁华】
　　
　　　　女主角霍青桐，相比其他各版汪明荃、刘雪华、罗慧娟以及最近的关咏荷，王菁华无疑是最没有名气的，但这无名气也与上面一样有好有差，在我看来还是好的居多。当时的王菁华也是新人，她与黄海冰一样是中戏的学生，是黄的师姐，她是89级的，当时拍书剑的时候刚刚大四毕业，二十出头，比黄海冰大点，长得比较成熟大气。王菁华也是各版霍青桐中最符合原著描写的，她身材较高，挺健美秀挺，外貌娇美，气质端庄高贵，且英姿勃勃，很具英气。
　　
　　　　 王菁华演技其实不错，而且她是内地第一个被徐克相中的武旦，打戏比较漂亮。文戏拿捏得也很到位，尤其是那三段伤心的戏，第一次是兆惠入侵回部，回部中战和不定，有一大部落族长之子以霍青桐婚姻为要挟作为出战的条件，由于回部对抗清廷实力不够，为了抵抗兆惠保住部落民族，青桐忍痛牺牲于陈家洛的感情答应部族中艾扎木的婚姻，或许她心底还存着一线希望等打赢这一仗后艾扎木等能了解她而解除婚姻成全她跟陈家洛，只是眼前必须先答应婚事保住部族，可万万没想到，自己为部族牺牲的同时，不知实情的妹妹趁虚而入（实在不知道用哪个词），将锦带给了陈家洛，青桐的心原本为自己选择艾扎木使得陈家洛痛苦失落自己又难以解释而伤心了，这时候妹妹又这样子，而她自己又是最疼爱香香的所以绝不会去伤害她的，连最后的一线希望也破灭了。这时候的青桐实在让人心疼不已，她在夜幕下望着陈家洛的那个无奈的眼神只让我心痛。再就是陈家洛与香香公主百兆惠大军围住时，青桐看穿兆惠阴谋为求万全之计而不轻易发兵，结果被父兄及部下误会，打赢后病倒中看到陈家洛与香香公主依偎在一块时的那份伤心痛苦，只能回营帐没人时偷偷地无声哭泣，只能退出远走天山寻师父，这时候配上那一首幽怨缠绵的《情缘》，黄昏大漠中骑在马上带病的翠羽黄衫孤单的背影实在让我想流泪。第三段是香香公主因为陈家洛的拒绝而伤心哭泣，霍青桐知道香香没有陈家洛就活不了，再次牺牲自己，退出三角恋，成全香香公主与陈家洛，她强忍着眼泪哽咽地说与陈家洛之间感情结束了，叫陈家洛不要再牵挂自己善待香香，陈家洛离开时香香又一次表示没有他就不活的爱情誓言，青桐只能完全抑制自己的感情，陈家洛被她感动，把乾隆给的赠妻子的玉佩给了香香，他们俩终于开心甜蜜了，青桐只能站在感情的圈外形单影只，忍着泪默默相望，只能把眼泪往肚子里咽。这一段再次打动了我，这个青桐是真的“千缕情思锁心中，万般苦痛自己尝”，这样的好姐姐，回族的好公主到哪里去寻找啊！王菁华的青桐我只能说“服了”。王菁华的霍青桐唯一的不足就是比黄海冰大，这也没办法，实在是黄海冰太小了，当时符合的陈家洛不好找，要是黄再大个五、六岁就会好很多了。
　　
　　
　　
　　 3、【乾隆---王卫国】
　　
　　　　乾隆，这个人物我觉得也选得非常好，大陆的是演员，不是明星，而王卫国更是实力派的演员，也很多才多艺，他也是中戏的，国家一级演员，梅花奖得主。他的外形很适合演帝王君侯，风流倜傥，龙睛风目，威武大气，高贵儒雅，他演过《三国演义》里的后期张辽，就是《合肥会战》里的那个小儿听了怕得不敢哭的张辽，《水浒传》里的河北玉麒麟卢俊义，《西游记》续集里的玉皇大帝，《神捕十三娘》里的那个好色伪君子王爷，《保镖--天之骄女》里的皇上，电影《火烧阿房宫》里的秦始皇等等。他的乾隆最具帝王风姿气派，在各版中也最得书中乾隆神韵，高贵气派，大气威武，儒雅。不仅把个乾隆的骄傲、卑鄙、好色、狠毒等刻画得入木三分，而且也极大地表现出了乾隆的痛苦、无奈、矛盾、抉择等心理，这一点对大陆实力派演员向来比较满意。
　　
　　　　
　　
　　　　4、【香香公主---杨雅娜】
　　
　　　　香香公主，又是一个年轻的新人。香香公主至今没有很令人满意的版本，最具异族情调的当属电影版由少数民族演员阿依努尔扮演的香香公主了。该剧这个角色也和其他各版一样得不太显眼，香香公主这样的天仙确实不好找，不过好在杨雅娜还算是个标致的美人，虽比不得天仙，也不及阿依努尔有异族情调，相比其他版本的怎么都不会落后。她皮肤白皙细腻，容貌美艳，身材丰满婀娜，加上发行弄得不错，服饰极具异域味道，相比港台的那些香香也有几分异族味道。杨雅娜演技算不上好，但是清纯可人，也只能是本色演绎，只是有时候纯得有点嗲，好在香香公主在书中也没什么性格与作为，她演得也无得无失，在各版香香中算个中规中矩。
　　
　　　　
　　
　　　　配角
　　
　　　　1、【李沅芷—曹颖】
　　
　　　　 说到该剧配角首先就会想到曹颖在里面扮演的李沅芷，那时候的曹颖也是真正的青春美貌，纯真活泼，且很是可爱，天然的纯真不需掩饰。她的李沅芷实在是让人满意，李沅芷的调皮、娇俏、任性、痴情、倔强都演绎得入木三分。余鱼同离开，留下她坐在桌子边，泪眼望着余鱼同离去的背影那份痛苦伤心与无奈委屈演得尤其棒，加上《情缘》音乐响起，看得人直想哭。当时的曹颖很让人喜欢的，比现在有看头多了。
　　
　　　　
　　
　　　　2、【余鱼同---王志飞】
　　
　　　　 说了李沅芷当然得说说余鱼同这个金笛秀才了，王志飞当时很年轻，演员普遍年轻这是这部电视剧的一大特色。王志飞的余鱼同很有几分酸秀才的味道，耍起嘴皮子来也是功夫了得，而且还有几分俊秀与傲骨，余鱼同对骆冰的那份情不自禁的无奈痛苦地痴恋演得很不错，对李沅芷的那份感情也是感激歉疚加怜惜、欲说还休，可回味非常。余鱼同对文泰来的愧疚、对红花会的忠心、对师父的孝顺、对朋友的重义、对叛徒的痛恨都演绎得很好，总之，这个余鱼同和李沅芷这个配角一样也是很成功的。
　　
　　　　
　　
　　　　3、【文泰来---杨凡】
　　
　　　　说起这个文泰来，又是一个演央视四大名著的人物，他就是《三国演义》里的中年赵云，《水浒传》里的拼命三郎石秀。杨凡长得稳重仁厚，很是正气，他的文泰来在外形上原本挺不错，唯一让我不爽的就是那个头没有剃光，不知道是不是长得太快了得缘故，头顶的黑发有点明显，这让我看得比较不顺眼。杨凡的文泰来也是中规中矩，没有什么过失，也不出彩，只能算个平庸。
　　
　　　　
　　
　　　　4、【骆冰---马丽】
　　
　　　　 看到网上有片贴子里说这个骆冰被演成东北大婶了，这一看法在网上传得还挺广，对于这一点我是不同意的。马丽当时刚刚三十来岁，演骆冰正在当时，而且虽然长得豪爽大气，但并不像大婶。先介绍一下她，马丽就是演刘晓庆版《武则天》里的高阳公主、《影后胡蝶》里的胡蝶、《姊妹行》里的那个老知识分子的女儿冯克娜，她长得比较大气，可能相比江南玲珑秀气的小女儿，她是比较豪爽大气了，原本骆冰虽是江南少妇，性格却也是豪爽大气的。她的骆冰虽算不上多么出色却也基本没有过失，要是硬挑她北方大气长相毛病的话确实让人无语。
　　
　　
　　
　　
　　
　　5、【周绮---米粒】
　　
　　　　 这又是一个让人满意的角色，相比其他版本那些被骂不是美女演美女的周绮，米粒已经是很美了，不过这原本也是大陆的优势，地大物博，美女也多。米粒是个演技不错的演员，可惜多演配角，没有红，也许大陆演员太多了，红也不是那么容易的，除非特别的出众，一般的就只能湮没了。米粒的俏李逵实在憨得可爱，她把周绮的娇俏、直憨、善良、侠气、爽快、嘴直还几分小泼辣任性都诠释得非常好，很喜欢看周绮徐天宏俩与其他人失散的那一段，虽说不上浪漫却让人看得很舒心快乐，和书上很一致比书上还有看头，尤其是周绮问徐天宏是不是又在想鬼点子捉弄她，徐天宏就学着那个狗大夫说“不敢不敢，不是姑娘不敢，是小的不敢。”实在好玩。米粒的戏看得不多，只知道她还演过电影《奇侠俏妹闹热河》里的蝴蝶帮两个帮主里的妹妹帮主惠英，《野火春风斗古城》里的一个女配角，好像是个妓 女，名字忘记了。她的大眼睛倒是让人印象深刻，这版周绮长相、气质、演技也都挺成功。
　　
　　　　
　　
　　　　6、【徐天宏—陈继铭】
　　
　　　　 说了周绮当然得说说她的丈夫武诸葛徐天宏啊，听说陈继铭就是在《三少爷的剑》里演反角纪纲的，实力派演员，我只看着他很眼熟却不知道演谁了。这里他演徐天宏也很不错，个子不高，倒和书上差不多，长得也不好看，老实里面还带几分机智深沉，却也是个有魅力的男子，和米粒的周绮配戏很精彩。从前期开药铺的时候讲起，遭家变入会等一系列，徐天宏也在成长，与周绮在一块很有几分大哥的感觉了。尤其是那一段周绮想喝酒，徐天宏就说自己有酒，问敢不敢喝，周绮拿过酒葫芦就喝了，这时候徐天宏才笑着问“我喝过的你不嫌弃？”周绮这时候气得又尴尬又失态，可爱死了，这个徐天宏实在是有意思。
　　
　　　　
　　
　　　　7、【无尘---权宇】
　　
　　　　 其实这个无尘道长有点年轻，好在沾上胡子后比较显得年长些，不过很是帅气。权宇，以前只看过他在史可、陈剑飞与王璐瑶他们一起主演的《中方雇员》里演史可的前男友。他的无尘有几分仙风道骨的味道，年轻时的欧阳尘让我印象很深刻。这个无尘道长年轻时的欧阳尘多情，出家后对于别人的儿女私情也是一眼洞穿的，陈家洛与红花会的各位一起送别要回回疆的霍青桐时，见霍青桐离去呆呆地站在那里望着，忽然见青桐回马唤他，他一阵迷乱，这时无尘道长对身边恍恍惚惚地陈家洛笑着道：“总舵主，霍姑娘好像有话对你说。”等陈家洛反应过来走上去，他又偷笑，太有意思了。与天山双鹰里的秃鹫陈正德比剑的那一段，牛鼻子老道的傲骨演得不错，这个无尘也是很讨人喜欢的。
　　
　　　　
　　
　　　　8、【赵半山---赵军】
　　
　　　　 这个赵半山没什么特别的感觉，跟文泰来一样对他没有剃光的头顶很不满意，实在影响观看，不过演得倒也没什么过失，也不够精彩，只能算是平淡。对赵军这个演员实在不熟，也不知道演过什么。
　　
　　　　
　　
　　　　 9、【陆匪青---张彤】
　　
　　　　这个陆菲青也是让人满意的，张彤高高瘦瘦，长得挺清秀儒雅，带几分书卷气，作为李沅芷的老师，懂文墨的确实要几分书卷气。他也很有前辈的气度，看得让人很舒服顺眼，演得也不错。还有这个陆菲青估计年轻时也是个多情的种，他眼睛挺亮，对于李沅芷与余鱼同第一次在酒店相遇，李沅芷看余鱼同时的眼神硬是没逃过这个老师的犀利眼睛，他居然低头偷偷地笑了笑，实在让人喜欢。还有就是陈家洛对霍青桐的眼神也硬是被他抓住，又是偷偷地笑，呵呵，这个清秀的老头实在有意思。
　　
　　　　
　　
　　　　10、【张召重---赵箭】
　　
　　　　这个张召演得也算不错，演员长得也挺有几分狠辣的样子，刻画这个武当叛徒清廷走狗江湖败类挺成功，对于赵箭这个演员不熟，不过这个张召重在回疆兆惠营中与兆惠吵，打四虎的时候，加上四虎对他的辱骂实在好玩。
　　
　　　　11、【其他】
　　
　　　　其他配角都还不错，陈世倌发“百无一用是书生”的感慨太符合他了，他的无奈、屈辱都尽在其中；陈母徐潮生，演员长得挺温婉秀美，皮肤白皙，很有江南女子的味道，年轻时漂亮，老了也很不错；于万亭挺豪气；李可秀看这演员也担得“秀”字；的里面女配角都很漂亮，仅出场几分钟的女演员都是美女，且不说玉如意很是娇媚迷人，那晶莹剔透的白皙皮肤、眼眸里秋波转动、妩媚的唇、那风姿身段都是花魁的，就单单陈家洛的姐姐住公主楼的那个真格格，出场才一两分钟，这演员倒是高贵美貌；徐天宏的姐姐徐淑华（平民家女子名字起得不俗）出场也不多，那演员也甚是秀丽，对于被方有德这个贪官污吏老色狼看中极具说服力；还有那个无尘道长年轻时喜欢的满清官家小姐布兰，挺有几分黛玉生气时的味道，冷冷的，很傲的样子，长得也不错。木卓伦估计是个回族演员，演得挺不错，霍阿伊挺帅，与书上满脸胡子的不太一样，其他出色的小配角还很多。
　　
　　　　
　　
　　　　总之，选角整体成功是该剧的一大亮点。
　　
　　　　
　　
　　　　虽然这部电视剧也算不得很精彩，当初播时也没有宣传炒作，无声无息的，加上演员多为没名气的新人，影响不大，但是总的来说该剧还是比较不错的，相比其他版本书剑，该剧也是最成功的。
　　

一
小的时候，我一直觉得自己有一个守护神。我从没见过他，可我知道他一直在那里，在我心情不好或者快要挺不住的时候，我都告诉自己，至少还有他会陪着我，所以我不能就这样放弃。

那样的感觉伴我度过了很多个年头，以及很多的艰难时刻，因为它让我以为，自己一直都被神灵眷顾着。

直到慢慢长大，经历了一些事，那种幼年时的被眷顾感渐渐消失，世界终于变成了它该有的真实的样子。
好的一点是，做事情渐渐不再有侥幸心理，因为摔了那么多跤后，我终于知道，自己也不过是个凡人，哪怕到最后一刻，也不会有人来救我；
不好的一点是，那位被我称作守护神的人，我慢慢感应不到了。

天地间，又只剩下了我孤零零一个人。


二
《西游记》是我看完的第一部“四大名著”，并且结合着重复播放的经典电视剧，印象更是深刻到无法替代。最初的时候，它不过是一个经历千难万劫的冒险故事，我看着猴子如何打败妖魔鬼怪，也在师傅要赶他走的时候抹眼泪；可长大之后，心境慢慢变化，回头再看，小说处处都充满了暗喻，连斗战胜佛这个名字，都仿佛昭示着，九九八十一难对大圣来说，意味着真正降服的是自己的什么。


我想，去看这部电影的点映场的人，多半是因为看了那个MV。
MV中的小和尚江流儿是唐僧的十世轮回中的一世，依旧唠叨和好心肠，以及碰到任何事都绝不言弃。
有评论说这一世江流儿解开猴子的封印，为猴子拼尽全力，所以下一世，猴子护他的师傅一世周全。但不管小江流儿是否影响了下一轮回猴子对唐僧的态度，这首娓娓道来的歌，像是来自失去前世记忆的唐僧，像是来自失去法力被封印的猴子，也像是来自失去幼时憧憬、逐渐硬逼自己面对现实的我们。

无怪乎MV里猴子刚说了几句“我管不了，我管不了”，就有人在屏幕外泪崩。

猴子依旧是我们童年的那只猴子，千变万化、无所不能，却像现在的我们一样，被锁链禁锢住，恨恨委于现实。


7月5日下午闲着无事，就突然在几分钟之内买了点映场的票，一个人跑去影院看猴子。
隔壁的两个妹子全程都压住声音喊着好帅啊好帅啊，最后拿出餐巾纸狂擤鼻涕，而作为高冷选手的我，也只不过是在中途就开始陷入无穷尽的回忆，然后流流眼泪，再拼命忍回去。

假如全场只有我一个人看这片子的话，袭来的回忆大概会让我哭倒在地吧。

与看MV的感觉不同，我所等来的，是猴子的重生。
猴子依旧是齐天大圣，依旧无所畏惧，无所不能。

那些涌来的回忆里，有包括黑夜里的模糊身影，我仿佛看到江流儿心中的憧憬，一如当时年幼的自己。心里有个尘封已久的盒子，也被打开了。

“大圣，有你在，就什么都不怕了。”


三
好多作品都去描述大圣的天下无敌，他拥有三界畏怵的法力，有着三界最难降服的桀骜脾气，就好像我们也期待自己也能拥有这样的法力，期待自己也能天下无敌一样。

大圣很像人，但毕竟不是人。

很多西游记改编作品无法让我产生共鸣的原因是，他们都把大圣人化了。他们仿佛拼了命在告诉大家，大圣也是人，也有七情六欲。

他们让大圣降落人间，与人谈起恋爱，好像告诉别人，有这些七情六欲，才成就了大圣。
可大圣是从开天辟地以来的仙石中孕育而生的啊。

他与天地同寿，他会七十二变，也拥有火眼金睛；他会大闹天宫，也会拯救众人。
他会难过会高兴，也不过是因为，他拥有天地间最剔透的心。

所以他才是名号流传千年的齐天大圣。


四
有时候，现实会告诉你，有些事不要做。
因为好像有个很理性的声音在说：以你的力量，很难。
那是多么让人丧气的事儿。可很多时候，人怕的不是困难本身，而是怕自己没做之前就心冷放弃。
丧气是因为，我们逃不出那个窃窃的声音。
　　
我害怕自己害怕，因为我害怕自己在怕那些根本就不知道是什么的东西。那是让现实磨砺出的经验，没受苦之前就教我们畏葸不前。
于是就这样，莫名地没了勇气。


所以我们都需要英雄，有他在，就什么都不怕了。
那是我们心中最无畏的部分，用来抵抗世间最大的困难，那种困难来自于内心。


你是心中的偶像，是上天下地都难觅的勇气。
你是斗战胜佛，战胜的是自己造出的困顿幻境。

简单地说，就是看了一部电影，多了些感触，留了少许眼泪。

我喜欢故事中描述的那种自然而言的感觉。往往是那种连自己都察觉不到的心情牵系着我们的心弦到白头。人们刻意去弥补、去追求、去施舍的韵味是一种勉强的缘分。我喜欢女主角单纯却坚强的性格。当她说，我要被我喜欢的人所喜欢的人喜欢的时候，让我感受到她纯真的一面。她也很独立，一个人带着可爱的相机去异国成长。我喜欢拥有卓越的观察力的人，那些个懂得用眼睛跟心灵描绘出世界的人让我崇拜。所要传达的都是很微妙的，稍许细节，某种风情，这都是不可言表的情愫。敏锐却稚嫩的女孩，她的世界其实很小很小。所以一定要让她成长，开拓视野，说出一生一世的话语时才会让观众感动。

所以我喜欢这部电影。

但是身体里的另一个我在呐喊，放弃能够掌握在手中的爱情是懦弱的行为。女孩可以选择留在男孩身边成长的，但是她却没有。就是这种遗憾骗取了多数观众的泪水。如果是我的话，我会留下来，用仅有的时间创造幸福。我所知道的人生，只有现在这么一次，所以要把握住我能够看到的机遇。我要活得精彩，要哭要笑要疼痛要享受。莫回首。

《娃娃看天下》是郑秀文演唱的一首歌曲，由冯正谱曲，收录于专辑《Sammi Miracle Best Collection》中。
但我今天想说的不单纯是这首歌，而是将这首歌作为插曲的一部电影——昨晚颁布的香港金像奖，包揽最佳编剧/影帝/影后等多个重量级奖项的《踏血寻梅》。
这是一部悬疑、破案题材的电影，根据2008年轰动全港的王嘉梅命案改编而成。


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郑秀文曾经在某次媒体访问中说过，这首《娃娃看天下》，内容对号入座，可以算是自己在歌唱事业中的第一个定位。网络上出过2002年的旧MV版本，但我更喜欢2009年香港红馆LOVE MI演唱会的版本。郑秀文唱完准备换装，在助手的帮助下脱掉她的铠甲演出服，郑秀文还半开玩笑地秀出自己的肌肉。
而电影《踏雪寻梅》中的王佳梅，她没有盔甲。
甚至，连脱下盔甲，她那么的柔软。究其本身，也不过是个十四岁的少女。
这首《娃娃看天下》，是初到香港的王佳梅学习粤语，战战兢兢地想要融入这个社会的开始。
八音盒般的前奏，空灵美好，一句“回头问问这天空，这人生可轻易吗”像是轻轻的质问。
在南下列车上目光闪烁的乖巧少女，肯定在想象着，“喀嚓喀嚓”的列车载她去的地方，天空也会像窗外那般蔚蓝。却想像不到未来的某一天，自己会躺在一个陌生男人的床上，醉生梦死之间，目光呆滞地说出“我想死”。


电影是根据2008年轰动全港的王嘉梅命案改编而成。
2005年，来自湖南乡村的少女王嘉梅，因母亲改嫁港人，移居至香港，与继父、母亲及姐姐同住在香港政府兴建的廉价公共屋邨。如果你看过许鞍华的《天水围的夜与雾》，张静初演的角色就住在这里。
家境并不富裕，14岁的少女努力学习粤语想要融入香港的新环境，因为口音与文化的差异，依然显得格格不入。
于是她离家出走，最后在外因为欠了数万元的债务，开始援助交际。结果，遇上了一个心理变态的客人，将她杀害后分尸。
凶手将受害者的遗体剁成肉块，遗弃在附近的菜市场里，被猪肉铺出售给顾客，待其被抓时已被售出。这在当时香港造成极大的恐慌。
警方通过王嘉梅生前拨出的最后一个电话锁定怀疑目标，24岁男子丁启泰。出人意料的是，这个年轻人对凶杀过程供认不讳。

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在电影里，王嘉梅化身为“王佳梅”，丁启泰化身为“丁子聪”。
一开头，导演就告诉我们凶手是谁，这也告诉我们，电影的意图并不在于问“谁是凶手”，只在问“为什么”。
受害者愿意死，凶手愿意自首？探寻这两人究竟为何会做出这种选择，这件事为何会发生，才是真正悬疑所在。
电影用三段式的结构，勾勒出王佳梅、凶手、警察之间共同的困境。镜头虽然看似凌乱，实则透露着一种令人心惊的冷漠与安定。
首先是佳梅。
她出生在湖南乡村，母亲很早就去了香港。直至她长成眉清目秀的少女才被带离乡村，一下子揠苗助长，到了靡丽的大都市。
和所有的新移民一样，赴港路漫漫，她必须居住在东莞等待各种手续批复。这个她将去往的城市，并不像她期待的那样热切地欢迎她。
佳梅很努力学习广东话和英语，学习成绩很好。可是与拾荒为生的母亲亲情疏失，与继父的不和，让她在初三时选择辍学，赚钱养家。
像所有十四五岁的女孩一样，她在内地时有自己的梦想，想做一名模特。每个少女都幻想过热热闹闹的人生，这不值得被人指责啊。
后来，几次找工作未果，她最终选择了一个简单粗暴的赚钱方式——她在网上发帖，寻找嫖客。
在一次援助交际中，她被嫖客丁子聪招去。

再说凶手丁子聪。
丁子聪是一名货车司机，身型矮胖样貌丑陋，独自住在一间小房子里，偶尔与小混混朋友鬼混，成为最低段位的“黑社会”。
他一出场便与老板大吵一架，后来认识一个姑娘，她给了丁子聪性爱上的满足，情感上却怀念着上一段恋情里的富二代。
丁子聪的母亲死于一场车祸，他把母亲的遗照挂在墙上，毕恭毕敬。他对邻居婆婆很好，连一只小猫都照顾得很好。
他和王佳梅一样，眼神空洞麻木。
他们都曾是努力想要让生活变好的年轻人，却被现实击打得不知道想要什么。

在镜头下冷眼旁观的看客，看完这一幕都觉得“不太舒服”。
不是在控诉什么经济问题、社会问题——我们只是讨厌这样的人生，害怕这冷冰冰的绝望感。
正如佳梅所说的：因为活着会痛，活着会恨，活着就要每天想着怎样活得更好，我很想坚强，但是会累，特别是一个人的时候。
活着，就要想着每天怎样过得更好，这是活着的辛苦。
一个人渴望被认同，却又始终游离在正常秩序以外所产生的绝望，让人放弃挣扎，变得麻木不仁。
所以，两个同样遍寻不获自身价值的社会边缘人碰到了一起。王佳梅裸露出少女的胴体，在半梦半醉之间感慨着“我想死”。
丁子聪手起刀落，“成全”了她。

3
电影有“寻梅、孤独的人、踏血”三部分，据说还有一个版本里会多出“看得见风景的房间”段落。在这个导演剪辑版里，绝望被弱化，而希望被强化。
“希望”是通过第三个人的视角来表达的，即负责这一案件的警察。
“看得见风景的房间”讲诉了案件破获后，郭富城扮演的警察重新回到佳梅的家庭。他希望佳梅伤心欲绝的母亲，能重新开始生活。他自己，也试着放下一些心结，去过简单一点、没那么沉重的日子。
警察在前面的段落里，是个跑了老婆、同事嫌弃、生活一塌糊涂的大loser。他的眼神和王佳梅、丁子聪一样麻木。生活就像贫瘠的土地，只能养出些青黄不接的灵感。可能没想过死，却也没想过“活着”有什么特别重大的意义。
比起探讨人生的黑暗面，更大的价值在于讨论——哪怕我们一无所有，是否能逃离自怜情绪，在平凡中坚持，而不去堕落中寻找存在感。
佳梅和子聪本来都应该是另一个样子。哪怕一个只是穿着校服的贫穷少女，一个是碌碌无为却自食其力的司机，都有可能在多年后回望往事，觉得这一切都不值一提。
欲先打败一个人，必使其遭受冷眼，必夺其所爱。在失去希望时再等一等，或许下一站就是柳暗花明。
我喜欢这个章节的题目。其实我们都有一间“看得见风景的房间”，或许隔着玻璃，看上去遥遥无望，但那扇通往外界的大门，不知道什么时候就会开启。

 “回头问问这天空，这人生可轻易吗？”
这个问题很好回答——不轻易。一点也不轻易。
我不相信世界上有容易过的人生。生活就像无良商家的游戏机，你投进去的游戏币永远比扯出来的奖券多。
终点不易抵达，所以途中的游历，就当作是旅程中最快乐的片段。
我尝试将影像里的少女王佳梅和现实中的王嘉梅重叠在一起。我多想告诉老照片里那个穿着白衬衫、打着领结的大眼睛女孩，如果你能活下去，你可能会知道，人生可能比你现在经历的更不易。
可你也会知道：人，是没有那么容易被打败。

----------2016.4.4首发于wei-杏公众号：林一芙----------

费穆的《小城之春》与众多同时期的影片最不同的是，影片所带有的意识形态色彩较淡。在《一江春水向东流》等众多表现战乱后社会生活的电影中显得格格不入，于是到了80年代才渐渐被大众所看到，如今这部电影更已经成为中国电影界公认的经典性作品。下面就来看看其体现的电影特色。

  
一．意境的营造

影片名叫《小城之春》，本应是一幅叫人遐想联翩的春意盎然的美丽图画，但是作品的内容却是令人伤感之作。这伤感不单单靠故事，靠语言，更要依仗场景的营造来表现。

费穆在这一点上有着惊人的创造力和洞悉力，他所采用的众多景象，无论是自然的抑或社会的，都隐含着一股伤春之情。据编剧李天济所说，费穆是按苏东坡《蝶恋花·花褪残红青杏小》词意境和韵致构思全片视听形象的。词中写道，“花褪残红青杏小，子燕飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑声不闻声渐消，多情却被无情恼。”词境中的哀怨感伤，黯淡怅惘，化为《小城之春》的淡墨山水小品。“色淡而隐然可见内里颜色，味苦正如离乱年代坎坷人生”。 费穆说，“必须是使观众与剧中人的环境同化，如达到这种目的，我以为创造剧中的空气是必要的”。此中“空气”，即为“氛围”。影片的开始，是一组广角镜头的长镜头。将这个衰败的小城盎然的春意显露出来，也暗暗反衬出人物内心的孤寂与落寞。而故事发生的主要场景——戴礼言的家，也是一片残垣断壁与蓬勃生机的交融。观完全片，经常令人感知那片茂盛的枝丫花草，带着满心的生的欲望，却只能徒然杂乱的生长，无人理睬，无人呵护。只有花草树木之间相互的纠葛，诉说同类的怜悯与无奈。这正好与主人公周玉纹相仿，年纪正是风韵十足之时，年轻貌美，却与丈夫戴礼言没有夫妻之实。她的美丽其实便是小城中花草孤芳自赏的写照。无人欣赏，于是整日游荡在残败的城墙之处，盼望有人欣赏，盼望有人关心。内心的苦闷与寂静，其实是如同花草一般，无人可诉，也无从说起。而戴礼言何尝不是如此，按照影片看来，他应当是戴家的独子，却眼睁睁看着家产在战争中败落，只剩得残羹冷炙。奈何自己又无法振兴家族，于是终日郁郁寡欢，徘徊在自己的衰败花园中。在老黄寻找戴礼言的一场戏中，镜头随着上推透过破坏的墙壁，看到做在一片废墟中的戴礼言。这一推有着柳暗花明的意味，在这样一个没落的家庭，有着这样一个杂乱无章的后花园，主人公空对着衰败景象。既展现了人物无奈的内心，又在空间上加深了景深，使得二维画面上的纵深感加强。
二．视听语言的运用

电影是视听语言的艺术，不同于文学不同于音乐绘画，它是一种独特的艺术形式。而这种艺术形式的表现方式，即是视听语言。

然而费穆在这一点上似乎并没有更多倚重画面的功能，反而强调人物旁白在情节推动中的作用。周玉纹在片中的旁白之多令人乍舌，无论是开篇时内心空虚的自白，还是她与戴礼言不合后的心境，抑或是章志忱到来后她内心的疑问，都由她的旁白完成。个人认为这是有悖于视听语言的运用。画面的推拉摇移以及蒙太奇的剪切绝对可以构建一个具有逻辑性的完整段落，演员的种种表情与肢体语言对于情节的提示也有着莫大的作用。然而此片中大量女主人公内心的独白以及旁白的运用，个人认为破坏了导演极力营造的哀伤氛围。比如周玉纹在想章少爷是否是自己的初恋情人时，若去掉内心的台词，表情与动作其实已经提示了她内心的波澜。依靠语言说出自己内心的猜疑时，那种犹豫的美感在一定程度上就得到了破坏。再比如周玉纹与戴礼言争吵后的一场戏，周玉纹回到自己的房中时，“推开自己的房门”，“坐在自己的床上”，这些个人认为有些话实在是不说为好。

在音乐的运用上，本片堪称经典。在表现妹妹的活泼可爱时，跳跃的音乐随着房门的打开，随之出现了活蹦乱跳，满脸单纯笑容的妹妹。音乐更是随着她的步法以及动作展开，是典型的“米老鼠音效”。而在展现周玉纹与章志忱的关系时，音乐成为不可获缺的重要因素。在妹妹歌唱“可爱的一朵玫瑰花，赛过玛丽亚。那天我在山上打猎骑着马儿，正当你在山下歌唱婉转如云霞。歌声使我迷了路，我从山坡滚下。哎呀呀，你的歌声婉转如云霞。强壮的青年哈萨克，依万都达。今天晚上请你过河到我家，怀抱你的马儿带着你的冬不拉。等到月儿升上来，拨动你的琴弦。爱人呀，我俩相依歌唱在树下。”时，章志忱的眼光一直不曾离开周玉纹的身影。我们无从探究两人之前的恋情究竟如何，但从这首新疆情歌中，也许我们可以猜测当年两小无猜的两人青春忘我的相爱场面。当然，我们更是可以看到，章志忱在这多年以后，对周玉纹不变的念念不忘与满怀深情。在四人出游的一场戏中，妹妹唱起了《在那遥远的地方》。周玉纹与章志忱几乎是哭丧着脸听完这首歌，他们心中复杂的感情没有出口，但随着妹妹动人的歌声，和打动人心的歌词。影片通过声画同步很好的展现了两人满心的爱意和无处喷薄的淡淡忧愁。河水不断的向后流去，如同时间一般一去不复返。然而两人心中曾经的爱却并没有消逝，周玉纹死寂的内心更是被缓缓的流水滋润，复苏起来。只是如今重新相见的两人，一个已为人妻，一个是丈夫的好友。爱情，仍然冲不破伦理道德的束缚。当章志忱喝醉时，妹妹之前唱的那首新疆情歌再度从他嘴里溢出。他含情脉脉的拉着周玉纹的手，眼里无法熄灭的爱火和难以逾越的屏障。周玉纹此刻却只能低头神伤，她不想拒绝章志忱，那是违背她的本意的。然而现实又使她迈不出出轨的那一步。欲拒还迎之际，她内心的矛盾得到很好的体现，张力十足，不扭捏不夸张，丝丝动人，慑人心魄。

镜头的调度上，费穆的使用很有讲究。在展现人际关系时，通常使用中全景来表现人们之间的关系及感情。这样的好处是，在空间上可以看到说话者的心理地位，同时从人物表情中可探究深层内心。固定镜头的使用，淡漠而有力，静静诉说着动人而伤感的故事。在这一点上，个人认为他与小津安二郎的电影有着如出一辙的淡定与勇气。似乎是直面惨淡而无望的人生，又不时透露出一丝人暖人心的情感。构图是静默与安详的，甚至让人觉得可以看到时间的流逝。在四人场面多运用横移镜头来展示空间，似乎是打开了时间的卷轴。导演运用镜头规范人们的视点，同时又不动声色的展示四人之间微妙的关系。

段落之间的切换更多运用了叠化与影黑的手法，而没有采取生切的方法。这使得电影的连贯性得到了很好的保护，同时也升华了情感，展现了时间的跨度。在影黑的使用上，通常与两人之间的感情有关。章志忱一出场便是影黑后，似乎从一开始便预示着两人之间悲剧的爱情，像是导演从一开始就在引领观众对两人的关系产生凄凉的联想。甚至可以说，影黑在电影中的使用是对两人感情的哀悼。

  
三．古典主义的爱情

《小城之春》无论是从画面到构图，意境的营造，还是人物的内心，都带有古典主义的强大浪漫情怀。故事虽然是现实主义的题材，却带着浓重的悲悯情怀。它所表现的爱情并不激烈，只是一个拉手一个拥抱，两人之间的爱情却深入人心，令人惋惜不已。这爱情看似清淡，实则浓烈，千言万语浓缩为一句话或一个动作。可以说，是依靠了细节打动人心。周玉纹与章志忱在墙头上关于“随便你”的对话便是如此。当周玉纹问“真的么？”时，我想许多人都感到一种不动声色的强烈冲击。章志忱恐怕也是如此，所以才会无言的转过身去。纵然爱情仍然存在于两人心间，然而物是人非，到底自己还有没有勇气去追求这错过的爱情？影片的爱情就这样在寂静中展现着力与美，其悲痛是绵绵无绝期的，然而却并不歇斯底里。而影片中的人物也并不是没有追求爱情的勇气，而是更多的承担了秩序，规则以及责任。周玉纹最终没有离开并不相爱的丈夫，而是在城墙上指给他看章志忱离开的身影。那种心痛恐怕是无法言说的，然而大全景的镜头似乎又在提示我们，这心痛与哀伤在天际中不过是一阵过眼云烟。小城的春天来了又走，然而爱情的春天何时才会来到？

  
《小城之春》关于道德与伦理的讨论是如今看来仍然无法解决的难题，带着全人类的思考与困惑，费穆并没有把此片拍成道德论理的捍卫者，也没有讨论孰是孰非，而是带着文人的诗意与思辨，讲述了这样一个哀婉动人的故事。这也是影片不管是在国内还是在国际都被奉为经典的重要原因。

大名鼎鼎的《红色之子》终于改编成动画了！唉，近些年来DC的真人电影还是动画电影评价总是不太好，蝙蝠侠致命玩笑，蝙蝠侠大战超人，正义联盟，都饱受诟病。今天就单独谈谈超人红色之子，这部漫画改编电影。 在漫画之内的，超人依旧是那个胸挂锤镰旗的理想主义独裁者。卢瑟还是...  (展开)