人家叫大明宫词是因为大唐正宫叫大明宫，请问大宋宫位于何方？？什么人怎么想的取这个名？跟风都跟不明白，真是low爆。是不是像我一样去百度宋朝宫殿名发现人家正宫叫殿不叫宫……觉得叫大庆殿词延和殿词垂拱殿词太难听了呢？？再说一万次这个名字真是low爆low爆～

人家叫大明宫词是因为大唐正宫叫大明宫，请问大宋宫位于何方？？什么人怎么想的取这个名？跟风都跟不明白，真是low爆。是不是像我一样去百度宋朝宫殿名发现人家正宫叫殿不叫宫……觉得叫大庆殿词延和殿词垂拱殿词太难听了呢？？再说一万次这个名字真是low爆low爆～

好久没看又甜又虐又不戳我雷点的校园纯爱故事了，没有让人恨的牙痒痒且三观不正的反派，没有所谓疼痛青春，没有精致时尚的妆容和奇怪的滤镜，是很舒服的纯爱故事。一开始还觉得男主傻乎乎的，但是他那么努力，即使女主的记忆只能保持一周，但是他对女主的态度一直没有改变，是个很善良的人了。女主想起以前的事情，男主烧日记是第一个泪点。毕业两人用曾经交换日记的笔，却写着离别的话，是第二个泪点，第三个泪点就是图书馆的书了，漫画和记忆交织在一起，伤心之后只有轮廓没有表情的脸，我真的是哇的一声哭出来了。可惜男主被打断的表白，到最后也没有说出来，两人也没有一个称得上是完整的拥抱，但是结局如果加了特别明显感情的动作又会有点过，现在这样也许是最好的结局了。最后，为什么很多校园电影总是会出现部分看上去只要是个男的就能花痴的妹子，还说什么抢不抢的话，一点都不可爱。

相信昨天晚上一定是脑子进了水才会看这么一部恐怖片《埃塞尔阿姨的万圣节》。

充斥着美国三流恐怖片里的各种色情、裸露、血腥元素，但是又没讲好一个悬疑感十足的故事。白瞎了三个小姑娘裸露的胸部。当然了。胸部很大，说小姑娘不切实际。但是没什么意义。纯粹为了成为B级片而露。情节既不曲折，也不恐怖，真的很像很久很久之前我刚发现自己喜欢看恐怖片时遭遇的那些三流货色。但是，当时网络并不发达，网友们并没有那么热衷网评，翻车可以理解。然而如今网络这么发k，我为什么还会无端端浪费时间？因为我听信了豆瓣网友的评论。真想寄个封条封住他的嘴。

烂片！烂片！烂片！鉴定完毕！

看完了整部戏，总体不错，有点不足的就是女主许婕出场不久跟宋修认识几天就上床了，而且好像是逢场作戏那种，感觉女主就是逢场作戏，玩玩而已。在球场上，两人对话，许婕听宋修说感情史，感觉宋是个雏，是处男，女主意思到自己遇到一个雏，她给破了处，她玩了个处男，开心的不可思议，表情也非常污。就这么一对狗男女还真心相爱了。

是我们跟不上时代了，现在的年轻人都这么开放，对待性生活都是这么随便，一个女律师，这么高大上的女白领，法律工作者，对待性生活这么随便，认识几天就上床，还能真心相爱。

我从一个男人的角度想，如果一个女人跟你刚认识，没有任何感情基础就上床做爱，你会爱上她，把她当爱人来追求？何况这个女人还是被人抛弃的，有过前男友的。除非是b男屌丝想走捷径少奋斗，想吃软饭。否则一个男人不会不介意，心里的坎过不去。

它被这样刷一星，我就觉得它活该。因为，《余欢水》黑的又何止是女权呢？《余欢水》得罪的群体太多了，得罪的人太多了，它像一把剪刀，把这个社会伪善的、虚伪的、谎言的一面通通剪开，漏出里面的卑鄙，残忍，下流，像是一个耳光，打在每个观众的脸上。就这样的剧，能不遭人恨吗？黑职场以前余欢水是师父，结果徒弟混好了，不仅对师父不敬，而且还处处故意揭余欢水的短，故意给他难堪。后面余欢水当了经理，徒弟又马上来溜须拍马，人情冷暖，活脱脱的就是契科夫的小说。整个职场，乌烟瘴气。从早上跳早操、喊口号、搞企业文化，到迟到扣钱，冒领公物礼品；老总在办公室斗地主，后面挂着厚德载物；经理在调戏女主任，对下属极尽剥削，又聪明又狠毒。哪怕不扯贪污电缆的那点事，这也是个动物园呐～这黑的是一个职场吗？这是把现代公司的糟粕黑了个遍。多少观众看到这部剧，不会想到自己？黑教师孩子闹矛盾，受欺负，老师不问青红皂白。她难道不知道自己冤枉了孩子么？她根本不关心事实，只想着你把人打伤了，闹出事我老师要承担责任。只要其他孩子受伤的事可以私了不闹大，其他的，都随便。而老师的办公室里，还挂着优秀班主任的红旗。这黑的是单个老师吗？这是把中国的官老爷、公权力，那点和稀泥，推诿，不敢承担责任的样子给黑了个遍啊。我治不治的了事不要紧，我治的了你就行了。熟悉吗？而这，还只是这部剧里的一个小插曲，一转就过，丝毫不停留。要不怎么说高级呢？黑中产阶级栾冰然夸余欢水装修有品味，墙上的大理石和澳洲土豪家里的一样。余欢水反问，土豪家里装的和我一样，跟它有没有品味，两者之间有什么逻辑呢？简简单单两句台词，就把中产阶级攀风附势，假装有地位有品味的那点本质给勾勒出来了。中产阶级的一切都是为了虚荣的地位和心理安全感，付出大量的精力其实只是表面功夫，然并卵。这个讽刺点在剧中真的就只有这两句台词，比上面老师那个插曲还短，可见这部剧的功力之深厚，不露声色，简直就像一部新《围城》。到了最后，大家比赛谁更卑鄙，栾冰然说自己加入慈善一开始只是为了接触有钱有势的人物，这才把中产阶级给黑到底了。不信？试试栾冰然倒过来读是什么？黑媒体电视台为了挖掘大新闻，那真的是像是狗闻到了臊味，鲨鱼尝到了血。因为余欢水勇斗歹徒，又身患癌症，所以这个感人的故事电视台要多注重有多注重。他们那个殷勤的样子，加上白主任那段自我独白，真叫我拍案叫绝。说实话，这部剧每集我都看得拍桌子！这部剧黑的是一个电视台吗？黑的是这个流量至上的时代啊！！黑慈善全康集团100万赞助余欢水，那是因为被英雄感动吗？10几个分公司不停的报道，那不就是冲着舆论，给自己集团作广告吗？慈善？生意。黑群众我一直觉得群众里有坏人这句话是错的。群众哪有坏人智商高呢？不言而喻，群众都是些乌合之众，都是被随意耍弄的蠢货啊得了，一句话，硬是把所有群众也给黑了。黑夫妻关系夫妻关系到最后就是金钱往来，利益分配。剧中余欢水和老婆两个人有感情吗？剧里讽刺婚姻的情节，那真是要多少来多少。现实里有真感情的夫妻，又有多少呢？（您可以看看我知乎上关于婚姻的回答）黑原生家庭余欢水爸爸这个角色，我就不多说了，整个一出滑稽大戏。黑狗粉，黑物业，黑装修前两集的狗粉真的只是黑狗粉吗？她惹人厌只是因为她养狗吗？那是把社会上低素质的人群都黑了啊。黑社会这个剧，主角就是一个滑稽的小丑，因为偶然直面生死，所以突然醒悟。看着依然沉睡昏醉，利来利往的这个喧嚣尘世，感到无奈。主角一开始满嘴谎言，到最后句句真话都没人信。他唯唯诺诺，心有愧疚的时候，四处被人欺负。反而开始犯浑，开始不怕死了，人人都怕他。为什么，因为每个人都不是干干净净的，每个人都有黑点。反而最后是贩卖人体器官的，做生意最讲诚信。反而最后是穷凶极恶的杀人犯，虽然文化素质低又凶残，却有着几分磊落。可笑么？最后每个人都讲自己内心最卑鄙的事情，反而是黑社会大哥说了句，你们这些人走在街上，谁能看出你们心里是这么龌蹉。盗亦有道的黑社会，都嫌你们脏。这部剧，作为一部黑色幽默式文艺作品，真的是把现实扒个精光。栾一直问余欢水，你信什么？信上帝？信金钱？什么才能救赎你？余欢水最后领悟了，我虽然卑鄙，但只要我有勇气承认自己卑鄙，我就还有得救。而那些依然伪善、依然虚荣、依然假装自己是英雄其实满嘴谎言的人，已经没救了。这部剧，黑的是整个社会，黑到了人性的灵魂深处！

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刚开始看这部剧，就是以为响应号召的乡村剧，以为就是普通的悬浮剧，写一写村干部是多么的为人民服务，

但是剧情后面跟进的感情线，真的是把这部本来就不怎么样的剧，又拉低了一个档次，

真的让人很里面的一些内核实在是看了就想吐槽，为什么就不能好好的搞事业吗？现在的编剧把感情线当成水剧情的必备神器吗？真的现在真的在电视上，看一部剧看一次后悔一次，为什么手贱又打开电视！

校园情节即将步入尾声，我觉得自己必须说点什么，来表达自己对于这部剧的喜爱之情。一开始，我对这部剧也没有抱很大的期待。当时是觉得它的拍摄风格太偶像化了，场景和妆造都没有真实感。心里想肯定又是一个披着校园剧外衣的偶像剧了。看到第一集的时候，我也是这样想的。一上来的一顿喊楼，让我对这个剧的基调有了更深一步的误解。但是看到后面，我整个人都陷进去了。让我对这个剧改观的时间节点，可能就是丁羡在面对新环境的无措，被人针对的委屈和心理的无限落差感之后，那敢于重拾勇气努力改变自己的决心，打动了我。也就是在这个瞬间，丁羡就彻底走进我心里了。在后来，这个人物的真实鲜活在往后发生的一件件小事中不断被填满。丁羡敏感，小心翼翼，普通而渺小。一个不懂表达自己的想太多女孩，不懂拒绝，不好意思麻烦别人。有时还很懦弱，受了委屈只会忍着。也许有些人在看剧的过程中，不是太喜欢丁羡这种别扭的性格，对于她那种要说不说尽让人误会的行为感到无比排斥。可是我却认为，正是因为这些行为的堆砌，才得以支撑起一个具有真实感的人物。不说在校园剧里，就说国产剧。真的很少见过这样的女主角，傻白甜的女主角有很多，活泼元气的女主角有很多，或者是别的类型也有很多。但是像丁羡这样的，他们一般以配角的身份存在着，对他们的成长线也就是一笔带过，或者干脆没有。这也是我喜欢这部剧的原因之一。编剧在给丁羡赋予敏感，压抑的背面时，也给予了她执着善良，可爱真诚，努力且坚韧的人格魅力。一个想掩饰却不懂掩饰的人，一个不懂得爱自己，却处处为别人着想的人，一个受了委屈只会躲着角落里偷偷哭的人，一个这样脆弱，容易遗忘痛苦的人。试想一下，如果丁羡的人生没有出现周斯越，也许她的人生就会不断陷入反复的死循环中。因为周斯越的存在，让丁羡从一个没有自我，变成一个内心坚定，知道自己想要什么，并且敢于为自己做选择的人。这里我想补充一句，关于丁羡的改变，周斯越的加入不是必要元素，还有潜藏在丁羡心底的力量，两者的结合才是促成这种转变的巨大动力。所以我想说，不仅是周斯越拯救了丁羡，更是丁羡拯救了自己。周斯越，是让我入坑这部剧的最大动力。可以找一百个理由喜欢周斯越，却找不到一个任何一个理由不喜欢他。周斯越完美但是不悬浮，周斯越站在那里，就是天之骄子般耀眼的存在。编剧甚至可以不需要花笔墨去铺垫这个人物，因为只要当他出场的那个瞬间，这个角色就完全立住了。编剧不需要告诉他是谁，因为他已经是他了。喜欢周斯越，不仅仅是因为他的脸，最重要的是周斯越的人格魅力，已经到了无法忽视的地步。最重要的是，周斯越的人格魅力，不是编剧赋予在他身上的种种光环，而是落实在了他的行为和一系列细节当中。周斯越，家境优越，学习优秀，外貌与气质俱佳，绝对的话题中心，走到哪里哪里就是焦点的存在。可是他一点都不高冷，没有距离感。他不是一个身处云端之上不可触碰的幻想，不是一个偶像，而是一个真真实实的，在一个班级里一起上课的同学。一个为了实现自己的目标也会付出自己最大努力的高中生。周斯越最能打动我的一点，就是他的内心真的很细腻。能够很迅速地感受到别人的情绪，并且用自己温柔的方式去化解别人的苦闷。他能够理解别人，并且给予对方关照。所以我想说，周斯越是一个内心很温柔的人。在校园篇章，周斯越的线主要集中在和丁羡的相处中。周斯越和丁羡的相遇，是一个不完美的人遇到一个完美的人。很显然，两个世界的人，一旦开始产生连结，就很容易产生化学反应。两个人的关系演变，是一件件日常小事不断累积后逐渐增加的亲密感。从一开始的距离感，到后面的心照不宣，暗戳戳但是互不说破的心意，并不是一蹴而就的。也说不出，到底是谁先走进谁心里的。当我反应过来的时候，我已经觉得他们是天底下最配的一对了，在我心里已经是从校服走到婚纱的绝美情侣。羡入四月每一个同框的画面，都是我心里的名场面。他们理解对方，鼓励对方。周斯越关照丁羡，丁羡便以自己的方式回馈着对方。丁羡在意周斯越，却因为自己的性格望而却步，可是周斯越总是能精准无比地将她拉回到身边。周斯越在意丁羡，暗戳戳地吃醋，但是每回情绪都写在了脸上。但是他一定知道，丁羡的眼里也只有他而已。他们是一起努力的人，周斯越是帮助她努力的人，同样周斯越也是激励她努力的人。而丁羡对于周斯越来说，是非常重要的存在。看到她脑子里就会分泌快乐的元素，看到她就会充满能量。最难以忘记的一幕，是在那个新年夜晚，他们都想给对方拨打电话。幸好在最后，他们收到了来自彼此的‘新年快乐’。关于羡入四月的美好记忆，还有很多很多。想了想，这个剧似乎跟喜欢看的剧真的不大一样。它的情节太琐碎了，没有一个起承转合的大事件，没有特别强的戏剧冲突。它似乎就是一件件日常小事拼凑而来的青春图景。它没有集中来讲哪个时间段，时间一下子就过去了。周斯越和丁羡的误会，总是很容易说开。在这里，没有一个爱而不得的剧情工具人女配，没有一个存在感很强的男二，也没有一个剧情占据大半的副线。它也不是一个群像剧，可是当看到宋子琪和孔莎迪打打闹闹的时候会觉得他们如此可爱鲜活。包括一众出现的配角，也不会质疑他们只是一个服务主角的工具人。在我认为，这就是这部剧最大的魅力所在。它向我证明了，就算没有这么强的戏剧冲突，也可以将一个故事讲好，也可以塑造一个角色，也可以处理好两个人物之间的情感关系。但是，这一切又得益于周斯越和丁羡的塑造。放在别的类型和剧情里，可就不是这么回事了。总而言之，因为羡入四月的出现，让我这个黯淡无光的夏日终于有了一丝明亮的色彩。以上，仅仅只是作为校园篇章的个人看法。

连帽衫+蒙面的打扮真的让人看着就跳戏，以为是绿箭侠的电影版，不过罗宾汉的历史可比绿箭侠久远。

看点:1.罗宾的动作戏帅呆了，出箭快准狠，有绿箭侠的影子，当然好身手离不开阿拉伯老师的言传身教。2.没想到这部历史传记剧竟然还有飙车的镜头，当然飙的是马车，不过依然精彩。3.看出一些讽刺的滋味，要想成为霸主，大多是通过只要战争的手段，跟现在的米国一样，世界的搅屎棍。

吐槽:1.女主不够漂亮，大方脸还一脸大麻子，外国人的审美不敢苟同。2.阿拉伯老师竟然没死，按照国产剧他必死无疑了。3.那个什么安竟然就那么容易就被罗宾干趴下了，玛丽安神助攻。4.威尔沉迷权利，一开始可能是为了过上好生活，到最后一定被黑化。

片尾埋有伏笔，难道还有出第二部，那就真如绿箭侠了，能出好几季。

严重怀疑这个片子是不是跟绿箭侠一个导演？

解散明成北的医生，把综合公立医院改成药物研发中心？？？

1.医院和研发中心选址、建筑形态不同。研发中心主要是各类实验室、生产厂房。研发中心对环境的洁净程度要求很高，把已投入使用的医院里病房、诊室改成这个还不如新建。

2.公立医院的医生是半gwy性质（唐明亲口说的），相当于和医发局签的长约。解雇三分之二的医生（香港金领阶层）容易引起医疗行业动荡，也属于goverment违约。其他医院不能把这些医护人员全部消化，其中精英必然出国，造成人才流失。加剧了本地医疗资源紧张，造成看病难。

3.药物研发不是一蹴而就，需要人才、资本、技术的长期投入。香港本地没有相关人才可以引进，但是大型研发型药企都是几十年的投入，这是一个重资产、长周期的行业，跟香港一贯做转口贸易、服务贸易赚快钱的思路完全相反。

总之作为一个城市，建药物研发中心就是痴人说梦

几百年前，外星人飞船坠意外落到一个叫宿川的地方。由于光子推进器的燃料泄漏，导致坠落地区产生了百年不熄的大火，当地原住民称其为”地火“，惶惶中以为末日降临恐惧万分。

幸存的外星人深感愧疚，于是尽其所能教导周边原住民封住地火，限制其危害，但由于坠落时候设备受损，也没法完全熄灭。原住民看到外星人蓝眼睛白银色的身躯和带来的各种高科技，一时无法理解，便称之为”神主“，对其顶礼膜拜，自称“织火族”。外星人飞船代来的边边角角的黑科技也有一些被周边人们获得，比如可以操控人体的紫色宝石，可以变成保护罩一样小碎片的黑剑，还有一些人被飞船坠毁的能量辐射长了翅膀或者得了间歇性白内障的等。对了，还有一只会飞的大鱼，可能是外星人飞船上水箱里的观赏鱼，飞船坠毁时候小鱼儿命大幸存，在地球环境里越长越大，而且还会飞行。

数百年过去，女外星人“锦儿”（mother）终于掌握了化身人形的技能，为了更好的帮助人类减少误解，化身为一个女子来到织火部落，经过基因比对，发现可以和人类基因尝试组合创造出更优良一代，于是便和一个憨厚的男织火人共同生出了一个女孩，起名“玲珑”。

孩子出生后，女外星人锦儿要带孩子回飞船坠落之地给这个地外混血孩子做个健康检测，憨男人不放心非要跟着去，锦儿只好带着他一起走进地火范围。结果憨男人成事不足，把孩子直接摔进了燃料池里，女外星人锦儿无奈只好恢复原形下去把孩子捞了出来。

憨男人看到女外星人原形被吓得够呛，女外星人的人形也被燃料液破坏，一时半会儿难以修复，于是只能自己重新回到坠落残骸中重新修炼。憨男人带着自己的混血女儿又回到织火部族里继续生活。

混血女孩玲珑长大后好奇自己的身世，尝试回到坠落地揭开秘密，结果接触了燃料能量，激发了体内的外星基因，变身为外星人形态，可以使用类似于唤灵者一样的声波武器。变身释放出的能量再次激活了坠落地的能量信号塔，信号塔向宇宙中发出信号的同时也被一些野心勃勃的人类发现，为了从地外混血女孩玲珑身上获取更多的科技，各方势力纷纷开始关注这个女孩。。。

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不要指望丧尸只啃掉脑中关于剧透的记忆区域而留下其他部分，这种好事是不会发生的。

其实索尼哥伦比亚影业早在十几年前就开始组建“蜘蛛侠电影宇宙”了，本片及十年前的前作相当于这个电影宇宙的《复仇者》。男一号卷毛是超凡蜘蛛侠的生意伙伴，跟他一起开发了全球最大的社交网站之后又把人家踹了，良心大大的坏；女一号石头姐是超凡蜘蛛侠的前女友；男二号光头是共生体“屠杀”的宿主。又是十年布局的一盘大棋。

分割线之间是关于第一部的复习，对前作记忆犹新的可以跳过。

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卷毛是一个不跟任何人来往的死宅，日常生活的主要内容是趴在电脑桌前维护Facebook网站。这时候他的身边还没有足智多谋的人提出逼死人不偿命（字面意义上）的绩效提升计划，要不然身为老板本人，他也不用忙成这样了。

卷毛一直垂涎女邻居海后湄拉的美貌，没想到她居然有一天会主动投怀送抱。在卷毛纠结是要趁人之危还是要坐怀不乱时，女邻居变成了丧尸。她夺走了卷毛的第一次——第一次杀丧尸的经验。

从那以后，卷毛发现身边的所有人都变成了丧尸，而他在长期与丧尸的斗争中总结出了一套生存法则，包括锻炼心肺功能、勤做拉伸、系好安全带、检查车后座、及时补刀双保险、别逞英雄等。

凭借这套法则，卷毛成为了地球上唯一幸存的正常人——至少他自己是这么认为的。直到他遇见了暴躁易怒的光头。后者崇尚武力，喜欢花式虐丧尸，极度鄙视厢式旅行车。两人决定暂时结成旅伴。

接下来他们又遇到了精于骗术的石头姐妹。两个大老爷们儿被两个小姑娘两次骗得毛干爪净，终于甘拜下风，被她们收为小弟。

石头姐妹的目的地是一处主题乐园，她们相信那里是没有丧尸的净土——其实也不是真的相信，只是在绝望的世界里给自己找一点希望罢了。

一行四人途径好莱坞，决定去名人故居朝圣。在光头的极力推荐下，大家来到了喜剧大师比尔墨瑞的豪宅。不明真相的卷毛误杀了扮成丧尸来整蛊他的比尔墨瑞。在悲伤的死亡气息中，四人互相了解了彼此的过往。卷毛差一点就要在石头姐的帮助下实现一个童子鸡小小的愿望了，却被光头打断。第二天，不想有太多感情羁绊的石头姐妹自行驾车离去。

光头劝卷毛跟他一起留在豪宅里安度剩下的人生，遭到拒绝。卷毛决意独自去救援石头姐妹。光头被卷毛的勇气感染，与他一同出发。

四人在游乐场会合，石头姐妹被困在半空中的跳楼机，光头单挑群尸，而卷毛则遇上了生平最大的考验——一个丧尸小丑。这是他最害怕的形象。最终卷毛克服了内心的恐惧，把自己订立的生存法则中“别逞英雄”这一条改为“路见不平一声吼，该出手时就出手”，完成英雄救美的壮举。四人从此以后互相依靠，成为彼此的家人。

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卷毛之所以讨厌小丑，因为他本来有机会跟光头拉上小绿魔的弟弟以及绿巨人等人一起组一个变戏法的曲艺团体，而小丑属于他们的竞品，严重抢占了他们的市场份额。不过这种矛盾也并非不可调和，只要找到共同奋斗的目标，稍微变通一下就能化敌为友，你搞蝙蝠侠，我搞超人，在超级恶棍的发展道路上实现互利共赢。或者干脆一起搞蝙蝠侠，卷毛和光头他们几个变戏法的小伙伴负责对付蝙蝠侠的管家，这样小丑在下手时也能少一些阻碍。

《丧尸乐园2》跟前作一样，是一个以家庭为主题的“金羊毛”故事。这类故事的三要素是一只旅团（四人组）、一段旅途（两部电影中主角们开车穿越美国的历程），以及一份奖励（两部电影都是“回家的诱惑”）。

开场是对几种丧尸的介绍，配合他们虐杀人类的画面，奠定全片血腥又诙谐的基调。尤其令人印象深刻的是代号为“霍金”的高智商丧尸，挖人眼珠子过安检那招，跟洛基一样骚。

主角四人组杀到了白宫门口，通过卷毛的旁白，揭示了电影主题：回家。

四人组在白宫过上了骄奢淫逸的生活，经过十年的相处，中年丧子的光头已经与父母双亡的石头妹形成了类似父女的关系。光头送了一把手枪给石头妹做礼物，手枪大有来头，是当年猫王造访白宫时送给时任总统尼克松的。对这段历史感兴趣的可以去看2016年的电影《猫王与尼克松》，两位主角也是专门跟超人作对的主儿，一位的尸体被卷毛回收再利用成了毁灭日，还有一位是卷毛在平行宇宙的二重身，要不是私生活不检点，还可以在总统之位上再坐五百年，所以卷毛在白宫未来可期。

石头妹对于光头给的礼物并不感兴趣，她现在最想要的是一份恋情。另一方面，卷毛正式向石头姐求婚，后者却因为压力太大而选择了逃婚。两姐妹又一次干走了光头苦心改装的战车。石头姐妹的离去是两位男主角生活发生变化的“催化剂”。

卷毛和光头在外出搜集物资时，捡到了一个傻白甜金发美女。故事进入“争执、辩论”阶段。卷毛在纠结要不要为石头姐守身如玉，终于还是被傻白甜霸王硬上弓了。光头对此事的点评是，傻白甜在应用卷毛的生存法则中“小确幸”这一条，重点在于一个“小”字。

第一部当中主角四人组一同享受小确幸的段落是中点处四人把印第安纪念品店砸了个稀巴烂，之前男女主角之间互相看不顺眼，自此之后四人开始建立起友谊。我在五年前写《天龙八部》读后感的时候提到，书中我特别喜欢的一个细节是包不同在西夏答题时说自己生平最快乐逍遥的地方是少年时做学徒的一家瓷器店，他为了报复老板的欺侮虐待，“将瓷器店中的碗碟茶壶、花瓶人像，一古脑儿打得乒乒乓乓、稀巴粉碎。生平最痛快的便是此事。”当时我在文中另外举了一个宣泄破坏欲的例子相应和，举的是2012年的《云图》，如果那会儿已经看过《丧尸乐园1》，肯定也会多提一句。不同风格的文艺作品中不同性格的角色都通过发泄破坏欲获得了心理上的满足，而现实中也已经有人把这件事做成了一门生意，可见这种对于“以自己力量摧毁外物”的渴望是扎根于我们这个物种基因里的。人被压抑得越久，就越需要通过破坏来进行自我治愈。换个角度去看，变成攻击性十足的丧尸，或许是人们彻底告别压抑、释放天性的一种终极手段。

砸东西砸得再爽，终究还是小确幸，不如“生命的大和谐”见效快。不过见效快的东西副作用来得也快，卷毛身体还没恢复过来，就发现已经离家出走的石头姐又回来了。原来石头妹在旅途中被一个假眉三道的文艺青年拐跑，还把车开走了。

三人都觉得文青不靠谱，决定一起去把石头妹找回来，故事由此进入第二幕。傻白甜也要加入他们的行列。在光头看来，这姑娘唯一的优势在于丧尸喜欢吃人的脑子，因此她相对安全。他们的代步工具只剩下了光头深恶痛绝的厢式旅行车。

第二幕的游戏娱乐阶段，主要通过傻白甜与其他三人迥异的画风来制造笑点。按理说傻白甜应该是影视作品里最烂大街的角色，也应该显得最无趣、最让观众想要跳过，可是她偏偏在本作中表现得最抢眼，甚至说她是本作的灵魂人物都不为过。再俗套的角色，只要把她/他的典型性发挥到极致，就能征服观众。跟傻白甜女性角色对应的，是屌丝男角色，一提到后者，观众联想到的就是油腻的过度意淫，瞬间觉得不敢领教、避之唯恐不及。然而去年的《毒液》就把主角的屌丝气质做到了极致，反而做出了一种类似宠物的萌感。所以没有哪一种角色设定是天然不讨喜的，关键要看编剧能否填充足够的细节去让角色生动、可信。

除了靠傻白甜制造笑点，丧尸片的乐趣当然也离不开血战丧尸的动作场面。由于光头对厢式旅行车极度反感，一直想要换车，在寻找新车时傻白甜误触警报，引来大群丧尸。最终主角一行人解决掉了来袭的丧尸，不过新车并没保住，他们折腾了大半天，最后还是回到了结实耐用的厢式旅行车。

傻白甜突然爆发了类似感染丧尸病毒的症状。卷毛被迫亲自帮她解脱。看到这里我就想，完了，最喜欢的角色这么快就领便当，这电影最高只能打四星了。

看惯了生离死别的主角三人组继续前进，来到猫王故居雅园，发现了石头妹停在门口的汽车。三人进屋寻找石头妹，身为猫王迷弟的光头表现得格外兴奋。他与早已将这里作为据点的女战士内华达不打不相识，共同体验了生命的大和谐。在“金羊毛”故事的中点，主角被旅途中突然出现的“路旁的苹果”吸引，他们的征程会为此中断。雅园就是那个苹果。

中点之后，进入“恶人逼近”阶段。光头和卷毛各自遇见了世界上的另一个自己。光头表现得非常不爽，因为对方不仅毛发比他浓密，而且还早在他之前就已经与他心仪的对象共同体验过生命的大和谐。卷毛倒是很开心，他跟卷毛二号有一种相见恨晚、惺惺相惜的感觉，借此迅速从傻白甜之死的阴霾中走了出来。

丧尸来袭，喜欢逞英雄的光头二号（其实并不是光头）和卷毛二号坚持不要其他人的救援，结果双双遭到感染，被主角一伙超度。

虽然很想留下来，但是石头妹还没有找到，光头吻别了心上人（“第60分钟的浪漫”），继续踏上征程。由于驾驭不了光头二号和卷毛二号留下的大脚怪，他们只能继续开厢式旅行车。石头妹此刻身在一个名叫巴比伦的嬉皮士聚居区。那里的人反对暴力，进门第一件事就是把武器融掉，打造成一个没什么卵用的项链坠子。

前往巴比伦的路上，主角一行人居然又见到了本应已经被人道毁灭的傻白甜。原来她之前只是对坚果过敏，并没有感染病毒。看到这里我就知道，可以给这部电影打五星了。

四人来到巴比伦，入乡随俗，只能放弃他们的武器——他们“失去了一切”。石头妹果然在这里，光头想要带她离开，却遭到拒绝。除了光头之外的其他几人都迅速地融入了当地。倍感落寞的光头决定自行离开。

在“灵魂的黑夜”，光头与家人们一一告别，然后独自驾车离去。巴比伦的居民们燃放烟花来庆祝他们的和平生活。巨大的爆炸声引来了大批丧尸。意识到家人们有危险的光头返回巴比伦，故事进入第三幕。

五要点结局的第一步，集结队友，主角们重新聚首，并传授巴比伦的弱鸡嬉皮士们如何抵御丧尸；第二步，执行计划，主角们以及巴比伦居民们布置好防御工事，与丧尸展开厮杀，这一段非常像《权力的游戏》第8季第3集，也是那部电视剧让人勉强看得下去的最后一集；第三步，高塔意外，丧尸们杀也杀不完，主角们被团团围住，危在旦夕；第四步，再次深挖，光头的生命大和谐双修搭档驾驶大脚怪前来救援，之前一直拖后腿的傻白甜和文青，也爆发出让人惊叹的战斗力；第五步，战胜对手，一行人退守巴比伦塔顶，光头做出信仰之跃，引得丧尸们纷纷模仿，最后全都掉下塔摔死，只有一个牢牢抱住光头。危急时刻，石头妹掏出光头送给她的手枪，击落了丧尸，拯救了光头，一家人重新团聚。

终场画面是石头姐接受了卷毛的求婚，原本的一家四口现在又加上了光头的红颜知己，五口人开着婚车愉快地行驶在遍布丧尸的公路上。主角们一直想要“回家”，最终发现有家人在的地方就是家，他们没有在白宫或雅园或巴比伦定居，但是他们已经找到家了。

整个故事的最大输家毫无疑问是超凡蜘蛛侠，他不断被生意伙伴背叛，如今终于连女朋友都被抢走了。如果卷毛拿出对付超凡蜘蛛侠的这种热情去对付超人，那正义联盟早就完蛋了。不过话说回来，好像不用他对付，《正义联盟》也已经完蛋了。

片尾彩蛋是关于那个与超凡蜘蛛侠扮演者有同名之谊的橘猫。在丧尸病毒最初爆发的那一天，喜剧大师比尔默瑞正在接受采访，主要内容是：今年下半年，中美合拍的《加菲猫3》即将正式开机，我继续配音加菲猫，我会用加菲猫艺术形象努力创造一个负能量的形象，懒馋两开花，弘扬丧文化，希望大家能多多关注。采访进行到一半，现场就出现了丧尸病毒感染者。比尔默瑞加菲猫附体，大杀四方。谁能想到如此神勇的一个人最后居然意外葬送在髭毛乍鬼的卷毛手上。

比尔默瑞既是两部影片的彩蛋，也是重要的致敬对象。除了他以外，第二部的另一位重要致敬对象则是猫王，他是光头眼中唯一的“King”。不过作为电影观众的我心目中也有一个“King”——“The King of The World”詹姆斯卡梅隆。本片也对《终结者2》进行了多处致敬，片中特别扛揍的特殊品种丧尸被卷毛称为“T800”，其首次登场时，配乐也变成了《终结者》主题曲的变奏。过去几个月看的几部影视作品，包括《速激外传》还有国产动画片《哪吒之魔童降世》甚至Netflix出品的日本电视剧《全裸监督》，都不约而同地对《终结者》进行了致敬，也许大家都是为了詹姆斯卡梅隆“王者归来”亲自担任制片人的《终结者》系列最新电影即将上映而感到激动吧。

“我告诉你啊，今天我看了一部好可怕的电影，它是披着丧尸片的外壳讲孤独的文艺片。男主角前来前女友家里取磁带，一觉醒来周围的人都变成了僵尸，而他就一个人在这栋楼里生存。他玩架子鼓，听音乐，还有一个陪伴的丧尸朋友。在我看来他之所以存活是因为他是个'反面教材'——正是他习惯的独自生活拯救了他。你知道吗，看着孤岛般的屋顶和空旷的房间我都要被折磨疯了呢，真的是不折不扣的恐怖片。后半段很多人认为的犯蠢行为我认为十分正常啊，即使是像男主角这样的人，在极端隔离的孤独状态下也会逐渐崩溃。他吸引丧尸、冒生命危险抓猫都只是为了寻找一点点陪伴罢了。他的幻想和致命错误太让我心碎了，最后他烧掉了自己的磁带，放走丧尸朋友逃出了自己的藏身之所。看之前被评价误导了，以为是个人生不过是从一个孤岛到另一个孤岛式的结局，没想到结尾是开放式的：前方的景象是大都相似的屋顶，究竟等在前方的是更多丧尸还是安全之地？我想对于不同的人答案一定不同吧，我心中已经有了答案，那答案是和以前截然不同的呢。这么说来这部电影又不是全然绝望的，你说对吧？”

【详细】

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關於電影談三點:（1）小鎮的封閉性與青年的開放性之間的矛盾，目前是當今優秀導演普遍關注的話題，這與賈樟柯以小鎮青年為背景的電影有異曲同工之妙。伴隨著經濟全球化的時代下的文化全球化，青年人特別是受過高等教育的青年人面臨著最大的問題就是攜帶著開放思想難以融入當地的封閉、保守文化之中，這造就了他們思想上的焦灼與孤獨感。在這部頗具錫蘭自轉色彩的電影中，以父親為代表的理想主義者在夢想破滅後沉淪於賭博的刺激感中，以此來反抗著荒謬的生活。以錫蘭為代表的大學生畢業生，身上仍帶著人類與生俱來的還未被消磨的理想主義，在困難重重之中努力踐行著成為小說家和出版小說的夢，但難以被守舊的小鎮所理解，因此電影中攜帶著一股濃郁的憂傷，象征著青年內心的掙扎與夢想的幻滅。世界上或許只有同病相憐的人才能真正意義上理解彼此，比起言語上表達著如何為兒子出版小說而歡心卻沒有讀過小說的母親，這位一無是處的賭徒教師父親不僅收集了報刊上對這個籍籍無名的兒子的介紹，而且認真閱讀了兒子這本叫《野梨樹》的處女作。這種慰藉的力量宛如炎炎夏日的一抹清泉一般。（2）關於在土耳其國內伊斯蘭教是否需要改革的爭論，特別是阿拉伯之春以來，阿拉伯世界所產生的激烈的動蕩。這種爭論在電影中主要集中在以保守派為代表的Suleyman與改革派為代表的Nazmi的對談中。Nazmi認為穆斯林在世界劇烈的變化中已經落後了，因此需要變革來適應時代的潮流。他認為《古蘭經》在本質意義上沒有否定變革，相反變革的意義會促進《古蘭經》中的理想世界的築建。在宗教信仰自由上，他含蓄地表達出了對人為規定的一種宗教信仰自由的質疑。Suleyman則認為世界並沒有改變，穆斯林群體也並未落後，《古蘭經》對今天世界的解讀仍然適用，穆斯林的使命仍然是追隨著先知的聖典、行為以及諺語，因此不需要進行宗教改革。同時他指出宗教一旦改革勢必會為人們打開一扇幻想的大門，引發信徒們對伊斯蘭教的曲解，因此他認為與其進行冒險、瘋狂的變革，不如毋庸置疑地遵循著傳統的和平模式里。在宗教信仰自由上，在給定的宗教信仰中，他認為先知的智慧已經夠智慧有限的人們去領悟，需要做的事情就是去遵循這些準則。多樣化的人類族群因而宗教信仰應該多樣性在他看來是荒謬的，這可能基於他的一些認知：對人類是否清晰的認識自己表示質疑，以及深諳人類天生追求自利性遠離宗教信仰的神聖性的自身缺陷。這樣充滿思想激蕩的對白是我所喜歡的，辯論雙方都是彼此的魔鬼代言人，這樣的討論容易把握彼此論點的優勢以及缺陷，從而引發觀眾的思考。（3）關於真理之信仰與宗教之信仰之間的矛盾。這個問題是我所困惑的。解答這個問題目前水平不夠，原則上需要思考幾個詞的意涵：宗教的含義、真理的含義、信仰的含義、信仰宗教與迷信宗教的聯繫與區別、信仰真理與信仰宗教的聯繫與區別。目前我的態度是不排除宗教信仰，但是缺乏深入的認知而迷信宗教，此舉違背對理性的追求，不會這樣做。（? 今年看世界各國的電影繼續，願我能挖到更多國家的電影資源，雖然不能去諸國旅行，看他們的電影就當去旅行一番啦。?? ）

《情事》的第一季展示的是婚外情的易与险。易在于理性的坠落，本性的流露；险是刺激，对腻烦平淡的人便成了魅力与诱惑。

第二季展示是婚外情的难与苦。中国古时将婚外情说成偷情，将当事人视为偷感情的贼。做贼贼的刺激和乐趣在偷而未泄之时，享受不劳而获，自豪窃而不察。如果在偷的档口被发现，失主呐喊、鸣锣、举火、持刀、纵狗、率众追拿时，贼人便恨不得长出三条腿，恐怕是地缝要钻，江河要跳，深渊万丈也得听天由命了。如果事后被发现赃物，被抓、缴脏、惩罚也是难免的，法网恢恢、疏而不漏始终是巨大的精神压力。潜逃多年的罪犯被抓时，往往要打松一口气，卸掉浑身的戒备。

但婚外情的内疚是卸不掉的，诺亚试图表白：我停止了，因为我爱你，我爱我们的生活。而海伦对他失去了信任：如果你爱我，爱我们的生活，你根本不会那么做，就为一个服务生。

诺亚和艾莉森真正越轨始于布鲁克島采风一日游。那时艾莉森像是疯了，完全无视风险。诺亚坚持按他的节奏来，艾莉森就是要打破他的节奏。诺亚的条件“我绝对不会离开我老婆”，“一定不要让她知道”，艾莉森一概答应，她清楚诺亚一旦成为囊中物，对方知道不知道，离开不离开就由不得他了。此时诺亚成了她眼中的猎物，即便是四洲通缉的罪犯，那也是我先逮着的。

诺亚这个小镇出生的穷小子，上大学靠的是游泳比赛获得的全额奖学金，大学刚毕业就被漂亮的富二代海伦圈养起来，靠媳妇的呵护，岳父家的资助，过了二十多年的中产阶级的生活。生在福中不知福，岂知圈养便无放养的自由。

提出离婚时诺亚早就对岳父的“钱”深恶痛绝，决心“潇洒走一回”，声称不要岳父一分钱，在瓦尔登湖闹剧之时他曾幻想‘我只想坐在池塘边，就我跟我的电脑。’难怪他在菲比家向情人畅想未来时，连急于脱困的艾莉森都说他不切实际。

住到冷泉村诺亚才开始体验到生活的艰难，柴米油盐的不易。他讥讽岳父母“就知道怎么多挣钱”，现在知道挣钱确实不容易。他这样描述一天的日子：今天糟透了，从哪说起呢？调解人是个蠢货（却有幸见到双方都“不差钱”的夫妻），惠特尼不愿跟我说话，岳母恨不得把我杀了，哈利讨厌我的书，不愿出版，所以一个月后我就会身无分文，失业，无家可归，还将失去孩子的监护权。

终于离开蒙托克的艾莉森，她的日子好过吗？

在蒙托克因意外丧子，婆婆雪莉虽然认为是儿媳的骄傲，害死了她孙子，考虑到儿子有责任，儿媳是无意犯错，还在跟儿子过。再者外人因艾莉森是好人，很多人同情她，即便如此，她也觉得日子难过，渴望能逃离此地。艾莉森红杏出墙败露，害死孙子，背叛了儿子，损害了家族名誉，洛克哈特家族岂能容忍，这是艾莉森头脑清醒，她对科尔说：不离开就得死，我不想死，所以我必须离开。科尔虽然不情愿，但无法阻止，他总不能让妻子死吧，再说儿子溺水他应负主责啊（只是他不想承认）。

艾莉森逃到冷泉村没几天，便遭到惠特尼的驱逐，谩骂和羞辱，随即是威胁，想让她容忍必须告诉她斯科特的联系方式，而这是法律明令禁止的，违反了斯科特就得坐牢，满足她对各方均无好处。惠特尼不能理解她，有意违背对父亲的承诺，将在冷泉村她和诺亚住在一起告诉了母亲。看过《坠落》的书稿，伊冯娜对艾莉森鄙视而警惕，立即辞退她的私人助理，怕她让罗伯特像诺亚般坠落。

幸好艾莉森有自知之明，看过《坠落》部分书稿，知道了世人眼中自己的形象，一通宣泄后立即收拾东西走人，冷泉村的木屋不如她蒙托克的祖屋。

在不具备足够的实力时，婚外情败露后的日子不好过。

其实住在冷泉村的罗伯特和伊冯娜是时空最近的实例。

罗伯特亲口告诉艾莉森，他和伊冯娜的婚姻源于婚外恋，实际是一桩丑闻，伊冯娜是罗伯特妻子的闺蜜。他的婚姻因婚外情而破裂。他坦言过程极其痛苦，不堪回首。跟伊冯娜的婚姻摇摇欲坠了，才醒悟当初，他希望妻子能理解的的一切，如果她做不到，她就是辜负了他，他们不是“真爱”。两个人完全理解是不可能的，所以世上没有罗伯特苛求的“真爱”

眼下如何呢？罗伯特说“她开始心生怨艾，因为我让她不得不留在这。如果我不尽快像个办法让她回到城市，我们的关系会破裂的。”

我们搞不懂当初罗伯特与伊冯娜是怎么搞到一起的。伊冯娜身为著名出版社主管，酷爱读书，事事操心，事业有成；而罗伯特坐不住，不看书，宁肯在户外待者，他喜欢打猎和钓鱼。小镇的垃圾场是罗伯特经常光顾的地方，拣人家丢弃的家具回来收拾、翻新使用，不但不以为丢人，还颇有成就感。他当初吸引伊冯娜的特质就是“会干活”。

最终过不到一块去，罗伯特解释是“原产地”问题：伊冯娜是城里姑娘，从小在上西区长大，她对这里的一切都过敏。而罗伯特是当地“土特产”，觉得家乡风景很美，天堂般的乡村嘛。

这种原生地理论在诺亚与艾莉森的组合上就颠倒过来。

对于艾莉森来说父母都不可靠，她就想要一个自己的孩子。

在于罗伯特家中聚餐时，伊冯娜聊儿子婚礼，问到诺亚与艾莉森的婚事，顺嘴说“不着急，除非你怀孕了”。诺亚立刻表态首婚已有四个孩子，我不会再要了，说得艾莉森目瞪口呆。好在要不要孩子女人说了算，她知道科尔要，用类似给诺亚“戴绿帽子”的方式要了一个。

最初的难关是《坠落》能否出版，按哈利的眼光出版必火无疑，问题是诺亚“杀心”难下，让诺亚终下杀心的最后一根稻草，就是听艾莉森说“我怀孕了”。

情人与炮友的区别是“在一起”。《坠落》终于出版，而且成为惊世佳作，但艾莉森却很难跟诺亚在一起了。偶尔出席一次哈利的派对，却一语成祸（八卦猛料），被公关伊登小姐要求，不经她的允许，一句话也不能说，艾莉森只好躲进后厨。

《坠落》大卖诺亚暴富，衣食住行顿时高档起来，到女儿的新家雅典娜像刘姥姥初进大观园，连一直不搭理父亲的惠特尼都准备了房间，唯独没有艾莉森未来孩子的婴儿卧室。

伊登要求诺亚要尽量往《坠落》男主身上靠，但艾莉森却想逃都逃不掉，她不想被视为性欲的化身，摧毁婚姻的魔鬼。婚前她已经跟诺亚说清楚了，“我们相遇时我正处于一个特殊的人生阶段，于是对我来说，性成为了一种替代语言来感受情绪的方式。”习惯“用出格的行为来让自己觉得我还活着”。经过六周的素食禁欲和瑜伽训练她头脑清醒了。

察觉诺亚不想再要孩子，艾莉森想要退还他的求婚戒指，诺亚不收，要她留下做他的“灵感之源”。

此时，诺亚言不由衷，他现在惧怕她这个灵感之源，他急于写成一本没有女人的关于二战的书，动因如咨询师所说，“你说过你想确保跟你的私人关系无关，这样艾莉森就不会觉得有任何东西任何人是她了。”他要跟昔日的灵感之源绝缘，只能用曾经爱过安慰自己和昔日情人。

他急于想证明自己是像布拉德利将军那样的有缺点的伟人。

渴望自己能像海明威那样，“从不需要做选择，他以他作品的名义，允许自己做任何事，不考虑他人感受”能够“去法国住两年，随性所欲，再次感到活力，写出精彩的小说”。

艾莉森当初的目的很简单，找一个不认识加百列的人带她离开蒙托克，为什么选择了诺亚，因为别的游客匆忙而过，只有诺亚热情报表，就是不能不想她。几经辗转他们暂栖冷泉村，却发现诺亚要婚姻不要孩子，而再有一个自己的孩子，是艾莉森人生剩下的唯一目标。

讽刺或诡异的是，艾莉森要离开科尔的原因是他特别想加百列，她怕跟科尔再生一个孩子，看见孩子便想起加百列，鬼使神差地怀琼妮时她跟科尔睡了。琼妮照样很像她爸她祖父，以至于斯科特在街上看琼妮一眼，就断定“这是洛克哈特家的孩子”。

艾莉森一度心血来潮想考医学院，但听不懂课，在纽约大街走感觉不自在，终于意识到她“不属于那些奢华的图书派对，只是个来自蒙托克的女孩。”她与伊冯娜的水土不服是反向的，她不习惯住在城里。

让诺亚感觉沮丧的是他毁掉一生，舍弃所有想要拯救艾莉森的努力全“白费”了（有失必有得，艾莉森充当了诺亚“灵感之源”，帮他写出了惊世之作《坠落》，圆了他成为著名畅销书作家的梦），最终艾莉森回到蒙托克，回到科尔身边（如果科尔能下决心做“快乐的混球”，两人最终还能大团圆收尾），共同养育在两个人的孩子。

其实，诺亚和艾莉森只要承认想做好人，都有“混球”的一面，常常会出错，就能过安生的日子。将成长过程压抑掉的特质找回来，这就是人生的宿命。一个人的独特个性，是由两种极端构成的，既包括理性和正常的内容，也有疯狂和扭曲的一面。因为有了当初的排斥和压抑，所有才有了后来的寻找与整合。

婚姻协助了人们找的过程，婚外情是找的过程遇到障碍，改道或绕到的过程。

离婚的过程常常是漫长而痛苦的，永远无法真正了结。就算分手能让心灵获得些许宁静，当初的夫妻恩爱也会存留在记忆中，在梦境里反复出现。

相信最终艾莉森会回到科尔身边，她一直留在科尔的心中。

同样我们相信最终诺亚也会知道，世上海伦是最值得信赖的伴侣。

看了一遍半贪狼，那半遍是因为等着古仔的红毯，所以前面四十分钟都错过了。本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面，所以尽管买了20张票安利给亲朋好友，却也忐忑不安的跟他们说，请告诉我真实感受，而不是顾着我的面子虚伪的夸，同时自己也决心放下所有的小花痴，专心去感受一下这部影片是不是真的好。然后我得到了一致好评的反馈，我相信里面必然有为了我说好的，但是我更相信这二十位里面百分之八十的人是真的认为好看，为什么这么说呢，因为跟我同场的朋友，一位受不了暴力血腥画面不看虐片悲剧的软妹，都在中途古天乐第一次和人动手时脱口而出“好帅”两个字。是的，好帅。那么切入正题，聊聊这部电影，不过我不是专业的影评人，对一部电影的感受就是最直观的想法，我也不会也不懂专业的词汇和评价，只能作为观众来如实叙述自己所想，好与不好还请自己去看，我所说所讲只能作为一个简单的观后感，可别当真，也别较真儿。第一我很感激选角时用了吴樾这位演员，对他一直算是路人，早年知道他小红过，演了几个电视剧主角，然后就一直不温不火各种配角，其实他的演技成熟，身手又好，只是没有一个机遇，或者说机遇有但是时机一直不对。在贪狼中，虽然有洪金宝掌控全局，可是能打的这么棒，吴樾自身有很重要的作用。他的动作干脆利落，不花哨却漂亮，行云流水力道恰到好处，我最喜欢的是他三次跳跃，第一次是抓人时跳水那一抱，第二次时去找证人在房间里打斗时原地跳起一个翻身，第三次是最后在工厂沙查用刀对着头砍下去他缩了脖子又是原地一个跳起翻了跟头。有人说打戏不都是设计那些东西然后找身手好的演出来么，是的，可也不是，这部戏中这些动作以及这个人设，非吴樾莫属，只有他能给杀破狼的“打”带来新的生机，每一位打星有每一位的套路和演戏方法，再怎么挑战自我都是熟悉的配方熟悉的味道，他们都很辛苦也都值得我们尊敬，从杀1到现在的杀3，每一部杀破狼都有自己的独特的点，杀1的甄子丹吴京是硬碰硬，杀2的吴京张晋，是硬与动作华丽美的碰撞，而杀3，是硬与美完美的糅杂在一起的一个表现，包括崔杰，阿德，沙查，这三个人身上都是如此，因为虽然古天乐也挑战了打戏并亲自完成了绝大部分，可实际上客观的说，打的篇章还是着重落在这三人身上，古天乐的打斗则更是为了突出其他东西的，不过这里想说，古天乐的几场打戏也是非常精彩的，这种人设和戏份对他来说确实是第一次，看电影之前我是做好了“我一定要包容他不管演的怎么样我都要包容”的这样的心态去看的，但是说真的他的打戏让我很惊喜，身手比起其他几位的确有不足，所以看电影各位也不难看出，导演给他的大多是近景，不似其他几位那种可以放心近远景随心所欲的切换，他的镜头还是有一定的针对性和角度的。但即便如此，他的表现也可圈可点，打的不急不缓，非常爽利，他不是用身手告诉观众他很能打，而是用打斗时的状态、情绪以及动作表现出“我就是很能打”，，用比较直白的话来说，看别人的打戏，或者其他真正打星的打戏，会有一种“哇好厉害”的所见即所感，但是看古仔在贪狼里面的打戏就好像被无形中植入了“他很能打的”这种概念，由此引出下一个要说的话题。第二，来聊聊本片主角古天乐。古天乐从影多年，演技是一直在线的，他确实接了很多烂片，也演了很多好片，但他最大的特点，是不管什么类型的片子，不管什么题材的片子，他都绝对是里面演技担当之一，甚至有一些还是唯一。当然同时也是大部分片子的颜值担当，除了刻意增肥扮丑那些。想起一句歌词，你是上天的恩宠，他就是这样，从脸从演技，老天给饭吃，个人还努力，没辙。因此贪狼这一部我是没有担心过演技问题的，虽然刚知道他演16岁女儿的爸爸有些觉得他会不会显得年轻了，好在造型上我很满意，并不违和。那么来说关键的点，也是对古天乐在这部影片中我最欢喜的地方，就是他这一次并不是用演技去表现情绪，而是用情绪去带出演技。怎么说呢，以往的电影电视剧，更多是看到他活灵活现的去生动的表演出一个人物，讲道理，他真的很多戏演的都太棒，但那些戏都还是能够把角色和演员分出来的，看的再入戏都能够分清楚，可是在贪狼中，他已经本尊和角色合一了，从因为我演我才是进化到一种我就是的境界。其实贪狼中古仔的台词并不多，他这个人设带着一种极度压抑，绝望，焦虑，和歇斯底里的克制的几种气息，这导致他看起来简单又矛盾，矛盾又深沉，深沉又迫切，迫切又迷茫。他的很多品质并不是从旁人嘴里说出来的，而是他的小举动和小细节表现出来的，比如说女儿失踪他报案，并没有着重体现他警察的身份没有过度表现他的职业能力，但是镜头里他的观察，他的动作，他简单的台词，都能把身份特征表现出来，甚至第一次去找监控录像里面出现的那个男人，开始崔杰让他留在车上，一般套路来说就是私自下车不信任当地警察自己查了，但他原本是乖乖在车上的，直到看到了犯人，这才下车追捕，在影片的前期他其实都是自己也查也不给当地警方找事儿的，为了不剧透我不过多举例子，反正他演的这个主角前边是有能力而不添乱，后面才开始慢慢借自己的手去办事，但这里又要结合第三点一起说了，不然我光夸古天乐能说上十万字，这样是要被基友鄙视的。反正一句话，他演的好，真的很好，虽然我想说，贪狼绝对不是他的演技巅峰，很多人说指着这一部去冲奖项我也并不同意，不是说他拿不到奖，而是觉得到如今奖项对他来说的确是个遗憾却已经不是必需品了，古天乐这个人，不需要奖项加持，他的表现，他的所作所为，已经远远不是几个奖能肯定得了的了。扯远了，虽然这一部不是他的演技巅峰，也不会是他的角色至高点，因为他的片子好的真的不少，可圈可点的也真的太多，但是贪狼真的能作为他从影生涯的一个重要的节点来说了，不仅仅是因为他挑战打星，还因为他对演戏这件事新的认知和理解。好吧来说第三，第三点我想从导演处理片子来说，尽管我什么都不懂。前三分之一是静，后三分之二是动，这个动和静是相对而言的。我看之前有一位去路演的伙伴说觉得剪辑太乱，把故事打散了，我反而觉得我很喜欢这个表现手法。导演在前面静的部分里画了几个圆圈，根据每一个圆的轨迹和几个圆的交叠把故事的背景、人物、起因经过都交代的清清楚楚，然后逐渐带入高潮，走向结局。很多人觉得影片高潮是工厂打斗那里，我认为并不是，第一高潮应该是古仔的爸爸带着重伤的阿斌在十字路口与林家栋饰演的助理拉着自己女儿两车相撞那一段。他们为着同一件事，却彼此不相识，各自心怀鬼胎怕被人发现自己的事然后出了岔子所以敌不动我不动进行着心理较量，那时候爸爸并不知道女儿就在那辆车上，他们离得那么近，他们曾经那么近，这个事让屏幕外的我们心里悬着一口气被虐到死去过来，特别是后来女儿的尸体被他看到那里，忽然就想到这一幕，忽然就觉得真的是有些事又戏剧又真实，想不到，可就是这样。我感受到的影片三处重点，上面说的心理战，工厂发现尸体，去市长家。如果说心理战是第一高潮，那么发现尸体就是第二高潮，是动的一处大动。整个工厂的戏份，崔杰介入之前，是古天乐撑起打坏人这个设定，我很高兴的是虽然表现出他厉害他能打但是他也不是那么厉害那么无所不能，编剧很棒，让他有血有肉，他被虐的更添出几分真实性，再英雄也是双拳难敌四手，如果不是崔杰的出现他一定会惨不忍睹，这里我要再夸一下古仔，他从走进工厂到跟沙查接触到正式碰面到被勾住腿拖行，一路的状态就是冷静→强制冷静→怒极→怒极到乱，是一种不露声色的情绪递进，而吴樾在这场戏也非常棒，一个好警察，不愿意放弃原则助纣为虐，关键时刻甚至反了自己的局长兼岳父，那种心理变化从眼神从神态从动作中表现的淋漓尽致，所以他拿着枪冲进来一看到古仔被虐直接开枪，也是一直体现心理过程的表现，这里编剧设置的也好，揪岳父领子到打他那一拳，比起饭店的不可置信到已经失望透顶真是不累赘的快速的一个过程。就是节奏有点太快了，导致这一段如果不是演员们的演技好，会觉得深度不够，点没有燃起来，但好在够爽。接着说这段，烟雾弹进去以后他们躲到另一个房间，镜头里的那只手把门轻轻关上的细节非常非常的好，点个赞。打斗略过，来说古仔看到尸体，那一段用朋友的话来说就是无痕演技。真的，我看不出他在表演，我觉得他就是那个父亲，他的哭戏一向好看，大家花痴的时候常说他是最适合拍哭戏的了，甚至有太太还剪辑了他的哭戏，还要分为古装和时装分别剪出来，简直杀人诛心（只想说干得漂亮）！但是这里的哭戏太虐心了，哭泣，道歉，那种悲痛欲绝不敢相信又不得不接受现实的颤抖，和后面杀了沙查时咬他的狠厉，相辅相成构成了一幅充斥着绝望的画面，令人不忍直视却又错不开眼睛的跟着他一起啜泣。但这还不是最虐了。在我看来最虐的就是最后在市长家那个小小小小的第三次高潮，也就是他把耳朵贴在胸脯上倾听女儿心脏跳动声的画面。那颗挂在眼角的眼泪，他不停地皱眉，不肯眨眼，带着期待带着喜悦，又带着悲痛带着仇恨的目光，人物的矛盾在此刻迸发出前所未有的火花，如果那颗眼泪很快流下来或者流很多都达不到这样的效果，而必须是他的表演所表现的那样，挂在眼角，慢慢的，像是沿着心里不可愈合的伤疤一般，非常非常缓慢的流下来，在林家栋这个罪魁祸首出现的时候刚刚好落下，时间掌控的非常精准，非要这样，才是最合适的。原本想的是坏人死了，至少他还活着，可想了想，他死前的笑，也正告诉我，死才是他最好的归宿，救了崔杰，也救了自己，因为女儿没了，他真的什么都没了，不如死去。我不知道贪狼想要表现的东西我看出多少，也不希望过分解读这部片子，但是古仔一家的绝望和痛苦，死亡，后面崔杰一家的恩爱和幸福，新生，其实正是一种传递。古天乐除了开场和想到女儿的几次温柔表情，就是崔杰跟太太和腹中孩子唱歌时，因为想到自己家人而露出过幸福满足的表情了，对他来说，他的快乐越来越少，女儿更是唯一，他的生活是走向黑暗的，但是崔杰不同，抛开岳父来说，他其实有个彼此相爱的妻子，也有即将出生的孩子，不管未来如何，眼前的生活是充满光明的。这个世界总有人死，这个世界总有人生，生的人未必都是死去的人用牺牲换来的，但死去的人一定希望生的人能看到一个干净透明的世界，感受到爱和温暖。这是一部商业片，我知道这部片子其实真的有很多不足之处，可能聊缺点也可以写出四五千字来，但我还是喜欢。我就是喜欢。

黑天厉害了都出cos网络剧了哈哈，小梦也没那么面瘫了稍微有一点表情情绪了，分数是给努力发展的黑天的哈哈，剧情勉强还可以虽然我没看明白哈哈哈，言归正传作为一部电影实在很一言难尽了，打戏慢动作主旨特写要好看，“演员”一个比一个丑，小梦的头一对比真的太大了哈哈，包拯演技稍微能看但妆非常马虎非常出戏哈哈，展昭像个演员但是90%都丑，最好看的居然是鲁一刀我醉了哈哈……