汪东城是打了肉毒玻尿酸的牛郎，会耍帅和倒竖眉毛不到不等于演技；女主角不丑，只是这么扁塌的脸真的不合适上镜头，演技同样全无，说好的呆萌巨乳娘呢（女主的守护灵叫什么来着，那个回眸，我要吐了）；弟弟长得真丧啊，口音跟汪东城完全不在一个壶里，演亲兄弟，无比违和。

镇魂街景的视觉效果挺赞的，特效也算不赖。只是这剧本改成这样，真的没法儿看了。

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

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剧本写的很好！逍遥红尘很牛X啊，感觉这片子迟早会被韩国翻拍的。

刚开始，以为是《神经病也没关系》，然后以为是反穿越，之后又回到前世今生的梗，青梅竹马是标配，中间还穿插了《金秘书为什么那样》，哈哈，好忙是不是？还没完呢，到最后是一层一层的破梗，想说有钱人是有多爱作。

好想喊话横店那边，快搞个王府主题游吧！学这片子，大家都穿古装，见男宾都叫王爷，见女宾都叫王妃。连WIFI都不用装，想做饭就用古代厨房。没事写写毛笔字，拍拍视频，多有趣。最好范围大一点，搞个街区小镇什么的，晚上再来个古装夜市，可以放放天灯，放放花灯，看看烟火。哎呀，我又点了一条财路。

这片子要是预算再多点就好了，可以拍的再完整一点，再精致一些。滤镜重了，明明都是抗打的颜。女主没一件衣服好看的，男主的西装也不够高级，好歹演阔少啊。

女主的爸爸都快成为所有女明星的爸爸了，专业户啊。她弟眼睛圆圆的，长的好可爱。

男主的助理，那个公公，长的也太像《KING》里李敏浩的保镖了吧，尤其是现代装。片中他女友那一张整容脸，好标准。

在《韫色》的时候，就觉得完颜洛绒很抢眼。要不是阿拉丁颜值够高，都会被他盖过去。所以他做男主，是水到渠成的事。演的再贼一点就完美了。

看到聂初寅的时候，觉得他现代装也不错。然后又看到女主是结绿，这是《枕上书》剧组么？这两人不搭，差辈分了。虽说戴向宇其实才36岁，长的也帅，保养的也还行，本人还是交大计算机系毕业，可惜长了张只能做配角的颜，这里忽略他私生活。

片里那些高楼是哪个城市啊？查弧线大楼，查出来是南宁。网上是只说这片子在横店取景。有网友来科普一下么？也看了不少不在上海拍的时装剧，明白了为什么爱去上海取景了。

看来投资人有必要先看剧本再投资啊。这片子要是找到比如赵露思来演，绝对又是一部《芊芊》。

以30年后的观影眼光看来，最佳拍档系列那么多部，印象最深刻的就是系列第二部了。

几年前还曾沉迷许冠杰的时候，曾经反复多次观看他的老电影，其中许氏兄弟的半斤八两、摩登保镖以及最佳拍档前两部是首选。最佳拍档的后几部都看过，可惜看的次数少，现在连剧情都回忆不起来了。想写点什么，势必要重温一次才能写影评了。

现在一回忆起最佳拍档系列，脑中就回响起最佳拍档2的插曲，简直是魔性洗脑。。。

我一直觉得刘晓庆的武则天是比较还原真实武则天，一代女皇应该有的这版武则天都展现出来了。小时候看电视剧，家长朋友都是觉得武媚太狠毒，为了权利杀了孩子，害死了姐姐，毒死了侄女。可是我却觉得武媚娘没做错。在后宫本来就是你死我活，如果当初皇后和萧淑妃胜利了，就会放了武媚善待于她？她的姐姐侄女靠着武媚才享受荣华富贵，却做出勾引别人丈夫的事情，难道就不应该被杀？还有就是武则天杀孩子的事情，虽然作为一个女性有些不能接受，可是现在帝王的角度看来也是正常。其他皇帝难道就没有做过这种杀兄杀父杀子的事情？后来长大了，读了很多课本以外的历史，才知道中国这五千年出了多少寡廉鲜耻的事情。雄才大略的李世民做的事情，武则天连个零头都比不上。为什么李世民得到万人称赞，武则天却是反面教材？

中国这五千年的文化里面到处洋溢着男尊女卑的思想味道。女性应该安于家事不要有太多的野心和思想。男性可以三妻四妾女性却要坚守妇道忠贞。每个男性心中都恐惧和害怕武则天这种类型的女性。一个女的比他们冷静沉着有思想，做事有条不紊又不失雄才伟略。所以他们要毁灭女性心中的女皇梦，告诉天下的女人，做个女皇是不好的，告诉所有女性，作为男人的附属品是光彩和有价值的。这不是洗脑是什么？

可怜的女性被无数的舆论思想洗脑后，竟然也成为男性的帮凶和卫道士。农村里重男轻女最厉害的竟然是当婆婆的，逼着打胎的做多的也是婆婆。可见五千年的文化洗脑有多可怕。当年的武媚娘是另类的，她做的每件事都是正确的，也却是为百姓做了实事。科举选拔当年更是意义非凡。她之前的男皇帝有几个有她这种思维和魄力？

现在重新看了一遍武则天，发现当年的谩骂声少了很多，很多人都正确评价武则天，欣慰感叹如今的社会女性却是独立自主了，不仅仅是物质上的更是精神上的。不成为男性的附属品更不是男权主义的卫道士。女人就应该有女人的样子，妩媚可爱却不失智慧理性。

流行病看起来像是天灾，更像是人祸。仿佛大自然在自然自发地清理体内的病毒，这个病毒就是人类本身。

片子里从头到尾都在说流行病、传染病一直存在，人类一直都没有跟大自然和谐共处，在传染性疾病大爆发面前的人类是多么不堪一击，所有的工作只能是预防，大面积爆发一定会出现，流感、鼠疫、SARS、猪流感、禽流感、Ebola…即使不知道下一次爆发的是何种、何时、何地、无法预测，还是有那么一部分人，用他们的热情和使命感在做有益于大多数人的事。

死亡和未知都会令人不安、害怕。1918年，2003年，2009年，现在是2020年，新冠肺炎在中国武汉爆发了。

灾难会对人的认知、意识和行为产生影响，从最早华南海鲜市场，“谣言”四起，到各地相继启动公共卫生事件应急响应，从Zy到地方仿佛填补黑洞似的往武汉、湖北支援医疗力量、维稳力量，再到大大小小的城市封城、封路、封小区……预警的，不仅仅只有哪一位或者8位“吹哨人”。处于NCP阴影下的我们到底看懂了吗，看明白了吗？

本片的惊吓手段与理念对峙并不新奇，但我依然看得津津有味。片中两位母亲与两位孩子的形象和故事都与我个人的经历颇有相似之处，很难不觉得过瘾。一些影评中批评影片对音效的依赖，我不赞同。如果你在一个规矩森严的家庭中生活过，叛逆过，那八成会对声音非常敏感。你需要根据声音判断父母在哪个房间，楼道里的脚步是谁的，车子的引擎声和关门声是否熟悉……反过来也一样，家长也擅长通过细微的变化和响动推测孩子的动向。电影里的母亲便是如此，她对家庭环境的敏感来源于童年，却又用在了自己的女儿身上。

很多人指出本片于《青春变形记》的主旨类似，且表现不佳。我还没有看过《青》，但了解到它对东亚家庭关系的探讨。我认为本片的重点不在家庭关系的全局，而是侧重于长大成人或者离开原生家庭的过程。吴珊卓饰演的母亲/女儿脱离原生家庭的方式在当时的情境下是必须的，然而她后来采取的逃避态度不能称得上理想，甚至危害自身与子女。可惜这也是许多东亚子女离开家庭的方式——就像生产一样，给社会意义上的子宫留下了永远的伤害，在挣扎与痛苦中习得了存活的唯一方式，，并遗留给下一代。孩子对家长经常是既爱又怕，既亲又忍。家庭冲突经常会让我们只看重其中一面，选择逃离，在很久以后开始面对失去亲爱的后果。

九尾狐出场时间不长，是否意味着所谓的祖宗崇拜只不过是被“集体意识”利用的道具？或许根本没有老母亲的冤魂，有的只是女主角自己在这段家庭关系中的挣扎？片尾再次飘过奶奶的衣裙，或许是和解，又或者是反复——至少去上大学的女儿能免受这种折磨。

自从5月初上映以来，一直想到电影院看进京城，奈何拍片实在太少，终于赶在快下映的时候跑去看了。一个很小的影院，一个很小的厅，意料之中的不多的人。在场的看客普遍年纪都很大了，更是有几个年过花甲的老人，这个片子可能真的很小众。

这是一个根据真实历史改编的徽班进京的故事，富大龙饰演的岳九是一位旦角名角儿，被陷害被赶出京城，这成为了他的心结，终其一生就为了能重回京城唱戏，岳九的原型是秦腔表演艺术家魏长生先生，据说这位老艺术家是惊才绝艳，艺术登峰造极。他是最后演完了一场戏，然后死在后台上的。戏大如天即是如魏长生也是如岳九。为了能跟春台班搭班进京城唱戏，岳九不惜丢掉尊严跪求班主；为了能在皇上面前唱戏正名，已经病入膏肓的岳九靠扎针刺穴顶着一口气坚持唱完；终于在听到皇上御批：”甚得朕意“后微笑着咽下了最后一口气。戏大如天，戏重于一切，重于金钱、重于尊严、重于生命，在岳九身上体现的淋漓尽致。在电影中，有一场“踩豆子”的戏，体现了练功之辛苦，据说是富大龙和导演聊出来加上的，在豆子上的稳和美让人感叹，角儿就是角儿。很难想象富大龙并没有用替身，一颦一笑，婉转身段，都是富大龙“演”出来的，富大龙就是岳九，就是那个名冠精华的角儿，真的是要吹爆富大龙的演技了。

说完男主角，再来说说其他角色，不得不说，胡枚导演选角选的很好，每一个角色都很贴合，没有任何违和感。年轻有为的润生、清纯温婉的春荣，甚至是东家、班主都完全与角色合二为一，很自然，很带入。特别要说的是马伊琍饰演的格格，马伊琍把皇家格格的大气演绎的淋漓尽致，把对润生的爱和爱而不得表演的深入人心，让我觉得那个爱戏懂戏的格格就该是那个样子的。

徽班进京是历史上的大事，50年后诞生了国粹京剧，这不是一个一蹴而就的事情，这是多少个戏班多少人付出的结果。戏子，在那个时代代表着下九流，但借用格格说的一句话，别人贱看了你，你不能自己把自己看矮了。在电影的最后，导演细数了从同光十三绝开始的京剧名家，四大须生、四小花旦，这些角儿用自己的毕生让人们爱上了京剧，让别人看得起了“戏子”。人之贵贱，不在于身份，只在于自己。

整个电影风格很“传统”，画面精致，服饰走心，美中不足的就是有些地方的剧情转换略显生硬，可能是受限于时长限制吧，很喜欢这个题材，不过可能真的有些小众吧，小众其实也没什么不好，喜好本身就不是能强求的。电影中，班主给润生的儿子起名长庚，影院里依稀2-3个人同声轻轻道出了程长庚三个字，值得会心一笑。

茨威格说过，“所有命运馈赠的礼物，都已在暗中标好了价格。”这剧越往后看就越能感受到茨威格这句话的深意，人如果总想着走捷径、总幻想天下掉馅饼，那么捷径的尽头或许就是万丈深渊，而掉下来的“馅饼”则可能包裹着慢性毒药。

人性的本能都是趋利避祸避难就易，和剧中的吴恙、范总、路小凡他们一样，我们很多人在遇到难以解决困难的时候都会幻想有个一劳永逸的办法，或者天降贵人来帮助自己一步登天。可现实里哪有这种能让人梦想成真的好事儿呢，就像物理学中的“能量守恒定律”，有得就有失有赢就有输。吴恙为解决债务危机在酒后典当了李大鹏，为了把店铺做大典当了李美欣，或许在她心中这两个人和自己的情谊并没有那么重要，可是在典当之后也让他们之间的关系失去了另一种可能——也许李大鹏成为她身边第二个路小凡呢，也许李美欣会成为她身边赵晗、薛琦那种亲密无间的朋友呢？她典当的不仅仅是同两人之间的情感，更是典当了自己和别人的人生！

【详细】

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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：巴塞电影（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10474076这几天，大制作、大流量、大明星的《上海堡垒》，最终以票房1.2亿、豆瓣3分的残酷结局收场。这件事明确告诉大家，中国的科幻之路，没那么好走。就在这时，影院又上映了一部科幻，竟然还是部印度片。印度、科幻？这俩词混在一起听着有点懵。印度片不都是这样的，这样的，和这样的？无尽歌舞+开挂场景吗？这部《宝莱坞机器人2.0：重生归来》，是不是好片先不说，但真的够雷，开挂式的沙雕，给看片的你带来欢乐。1《宝莱坞机器人2.0：重生归来》顾名思义，接续着《宝莱坞机器人之恋》。不过第二部故事基本独立，没看过第一部不影响。故事开场是一个老头，鸟教授，基站上吊自杀。周围是无数鸟儿，这是背景，BOSS诞生。怪异事件开始接连发生，人们的手机出现鸟的画面，然后手机就像鸟儿一样，飞走了！全城所有人的手机，全飞走了！手机去哪儿了？手机去杀人了，手段还相当酷烈。一杀，卖手机的老板，在他家墙上贴满手机，然后疯狂钻进胖老板的肚子，生生把他撑爆。二杀，手机运营商，杀人手段又升级，手机不仅能变基站变路变树，还给他裹上一层手机糠再拧爆，隔壁小孩子都馋哭了。杀人还不够，手机还进化成手机钢铁巨鸟，翱翔天空。？？？手机变着花样杀人也就算了，还能变大鸟？印度编剧不愧是脑洞都开挂。三杀，政府官员，用他镶钻的8848贵族手机，钻进他的肚子里，专门等抢救过程中，先让他窒息死，再开膛破肚，赤裸裸的挑衅。手机钢铁巨鸟的目标，一是手机、二是基站，用手机的人类，也顺便一起杀。为什么手机突然开始杀人？因为手机信号伤害鸟类生存，鸟教授愤怒自杀，死后灵魂能量就能莫名操控全城手机，还附带变形金刚效果。电影前半段，完全是犯罪恐怖题材，加上奇幻灵异色彩，一点也不科幻。直到博士再次召唤七弟出场。七弟是谁？七弟是博士按照自己外形打造的超级机器人，第一部喜欢上博士女友，还黑化乱杀人，之后被拆掉封在博物馆。这次七弟复活后，和由手机、鸟教授鬼魂构成的钢铁巨鸟，大战三百回合，保护全人类。电影一路开挂，故事节奏信马由缰，把爱情、犯罪、奇幻、超级英雄等等元素一锅乱炖。科幻？谁还在乎是不是啊，有了沙雕脑洞，还要啥自行车？2这部印度科幻，最开挂的不是故事，场面才令人目瞪口呆。第一部《宝莱坞机器人之恋》，就已经有夺枪杀人、360度机枪扫射，这种名留影史的牛x场景。《宝莱坞机器人2：重生归来》原名《2.0》，自然是双份沙雕，场景比第一部还脑洞大开。每次战斗场景，就是观众的欢乐时间。第一次对打，七弟初次出场，大战钢铁巨鸟。在大楼如履平地倒飞吸枪射击。第二次，博士和七弟一起去对抗反派。把钢铁巨鸟打了半死，结果巨鸟生了个蛋！变出个手机人，脸上手机屏幕还带智能显示人脸。好不容易打败封存它，结果又被人放出来。这次附身博士，一代七弟就不是对手了，只好放出二代七弟。二代七弟估摸着自己一个也打不过对方，就训练机器人七弟军团，准备群殴。此时全片的灵魂，眼花缭乱的沙雕打斗就要来了！先是名场面再现，360度机枪扫射。然后是升级，五百七弟组成一个魔性十足的机器七弟球，全方位立体无死角射击。鸟受没受伤不知道，场馆里的吃瓜观众估计是死差不多了。钢铁大鸟对战机器人球，七弟成变形金刚，人球能变网变笼子。紧接着手机再次变型，球场中变成手机巨人。七弟也吸附周围的破铜烂铁，变成七弟巨人。两个巨人就开始肉搏摔跤，摔跤时还有点哲♂学的感觉，仿佛大型GV现场。但七弟巨人被暴揍，打回原形。分裂出来的二代七弟，也被许多手机钢铁小鸟虐杀。2代扛不住的千钧一发时，3代微缩版七弟终于来了。这款七弟小机器人可以变成手机，以手机克手机，天下无敌！不说别的，打起来是真的花里胡哨。层出不穷的骚操作，足以让这部电影荣登沙雕王中王。七弟人墙，灵感可能来自摩托战技真实印度摩托秘术3说《宝莱坞机器人》全是沙雕，也不是，它也有思考。比如第一部表面看上去是狗血三角爱情故事，实则也有人类对年老的焦虑、对人工智发展疆界的恐惧，是有关技术的思考。第二部的主题，则是无解的科技与环境难题，具象在手机对鸟类的影响。比如人们对手机和技术的日常性依赖，愈加严重。反派塑造也相当成功，鸟教授是个理想主义者。他是一个弱者，曾经想通过游行、法律、官员来呼吁保护环境，保护鸟类，但都是徒劳。直到他以死亡换来了力量，才报复人类。他的要求注定不能实现，技术是不可逆的，是滚滚而过的时代车轮。他构想用法律规定谁用手机用多久，甚至关闭90%的基站，无异于天方夜谭。科技危害存在，但人类无法因此停止使用技术，因噎废食，只能在有限范围内调整控制，这是个悲哀的悖论。在这儿电影还吹了中国一句，说印度有10家运营商，中国只有三大运营商，真好。电影问题也不少，节奏不行。虽然相比第一部时长大大缩短，甚至连印度片动不动的尬舞都给省略了。但这部将近2个半小时，故事铺排仍然拖沓。说到这儿就得提一句，虽然片长过长，但国内上映版直接给删掉40分钟，不厚道。是为影院多排片考虑，也算给观众的膀胱着想（毕竟不是谁都能顶得住印度片两个半小时起步）。可终归是对电影原创不尊重的行为。毕竟片中没有歌舞，删减也没动各种开膛破肚的血腥场面，倒是把中间像两个机器人的感情进展、反派鸟教授的前史等情节线删掉不少。国内影院引进的唯一优点，可能就是在影院看到3D画面了。这意味着什么？是可以感受到3倍的立体沙雕啊！这片没有多高质量，但看到用不错的特效拍出印度咖喱味魔性脑洞，有种奇特愉悦。想感受这简简单单的沙雕，就去看吧，去体会简简单单的欢乐。本文图片来自网络

此类伪记录影片看了不少，带给我最享受的就是一种代入此地情景的真实感和不知道下一秒会发生什么的未知感。

本电影背景是纳粹期间发生在德国的一个肺结核疗养院的一些骇人听闻的真实事件。在这个疗养院里很多人被拿来做一些惨无人道的实验（果然法西斯跟小曰本731属于道不同不相为谋）。其中一个106号女病人跟医生有一腿，随后这个病号被判定没有实验价值即将被安乐死（不知道是不是跟106病人有一腿的医生为了杀人灭口掩盖有一腿的事实），但是此女病人选择自杀并诅咒这里。

这个故事情节挺重要的，因为接下来可能所有观众包括我都觉得随后发生在这帮作死青年身上的事情都是因为这个106病号的诅咒。

随后就是伪记录比较稀松平常的事情，出现各种灵异事件，接着这帮人就开始不淡定了，各种分头行动，一个接一个去送人头。

影片里女主和酱油女谈论这个106女病人可能是希望借助这些灵异事件，来通过他们这些小年轻来把曾今发生在自己身上的事情公布于众（这个情节也挺重要的，因为后面女主说106不是为了这个目的而是就是单纯要弄死他们）。

电影尾声的时候才开始反转揭露真相，原来是带他们进来的眼镜帅哥和现女友为了完成一个记录片，用106女病人事件把他们骗进来然后弄死记录下来，所有的灵异事件和机关都是他俩设置好的，然后现女友把这些剪辑好来发布。最后再次反转，现女友翻了个白眼，变成了厉鬼，揭示了自己的身份：应该她就是106女病人的冤魂附体（话说我觉得这个现女友才是影片里最漂亮的角色）。

眼镜帅哥开枪自杀我觉得是106冤魂不想留下活口控制他去自杀，亦或是帅哥被现女友人为驱使或冤魂附体为了完成这个使命去自杀。剪辑好的视频内容应该会发布出去，结果要么政府或者警方继续严格封闭这里，要么就是吸引更多的作死青年来这探秘。

本来这个题材很常见，最后反转人为制造恐怖不常见。整个电影可圈可点的地方都有，结尾反转本来是惊喜，可你属实处理得有点潦草，好歹丰富一下剧情，或者留个开放式的结局啊，尼玛最后的女鬼现个原形就结束了，文笔不好就是想吐槽一下。看完真的空虚，不值得去回味......

《上岸的鱼》原本可以终止在父亲的葬礼，却被硬生生加了两个结尾：其中之一是两夫妻带着孩子来到一个叫“富士”的海滨之地，这个地名反复出现在小男孩的口中，是他幻觉中与另一个妈妈一起生活过的地方；然后是那个真正作为结束的尾声，重现了两人在海边拍摄婚纱照的场景，似乎是一个闪回。

无论是指向未来的幻觉，还是指向过去的回忆，都不及现实的那场葬礼来得简单、直接，能够引发一声戛然而止的回音。因为在葬礼中，观众看到的是两夫妻的和解，丈夫真正体会到了妻子一个人既在外上班又忙活家中所有事情的心酸，妻子也因为丈夫作出的这种理解陷入哭泣，两个人相拥在自然景色构造的背景中。

电影原本是应该在此结束的，但不知是因为考虑片子的长度（全片仅有一个半小时）：如果删去最后两场戏，整部电影就很难达到长片的正常长度（一般最少90分钟），还是希望借助幻觉和回忆这两组镜头尝试在影像中置入更为丰富的思索——结尾不断延宕。但无论是何种情况，《上岸的鱼》以失败告终。

在导演先行的理念与呈现于观众面前的成品间，隔着巨大的距离。这种情况在青年导演的处女作中并不是少数，眼高手低的姿态实则是艺术的通病。表现在电影艺术中，是理想与现实的反差：导演无法实现拍摄理念，或无法将其贯彻到底。不过，《上岸的鱼》尚有其可取之处，它在镜头处理、场面调度上有过人之处，却在对人的心理认知上显出严重的不足。

电影中出现的分居看似只是因为父亲的突然瘫痪直接导致，并为哥嫂不负责任地看护工作推脱给弟弟加剧，但实则是一系列事件的酝酿结果：儿子的精神疾病，夫妻关系的失和……但即便电影在前面铺垫了这些前提，分居突然出现在电影中还是有点说不过去，这些理由并不能在现实中真正站住脚。况且电影一开始营造的那类温馨画面（实在太日本电影了！），都提前让观众深陷家庭和睦的假象中。

所以，妻子提出分居并身体力行的时候，我们觉得对两位主角的认识还不够。电影一直都在以相似的方式打破我们对两人形象建立的认知：一位母亲会在愤怒的时候对孩子直接怒吼吗，让他多考虑自己感受？一位父亲会在自己的生日会上直接指责儿子的不配合，并恶语相向？我们实在无法想象这样的父母，平时他们显示出多大的温情。除非他们原本就没有资格成为父母，至少我们在电影中见到的父亲是这样，他并没有尽到一位父亲应尽的责任。

这不是出自导演对拍摄技术认知的匮乏，摄影已经完美到足够建构一部真正艺术片，而是来自于导演对人性认识的浅薄。我相信，这也是许多青年导演的通病：硬件条件已经充足，但因为阅历及其他个人原因，影片却又往往流于浅薄或概念先行。比如《上岸的鱼》中夫妻争吵的那场戏，导演所用的台词实在太过糟糕，让人不禁哑然发笑。这样，观众通过人物的言行来理解人物形象的方式便宣告失败，但这不是他们的原因，而是导演水平的问题。