补课朝阳哥哥和颂文老师的第一次合作，同样是一对充满距离感的父子，同样是南方小城中的悠长暑假，一切却仿佛都可以被治愈，朴素的书也可以被晚风吹到最终章那一页。台门里的家，有晓阳藏在床底的铁皮盒、有母亲的忙碌与操持、有父亲一丝不苟的管教与关爱，仿佛理应如这个夏日般平凡而温柔。可是邻居家的爷爷把收音机调到体育频道、父亲把一篮杨梅拎到了水池、梅花奖的入围名单公布了出来，如果用愿望一词会显得那些在夏夜中暗暗生长的心绪过于渺小卑微，那么将它们称之为欲望一定更能切中每个人隐秘的心境。夜市的海报终究被发现、被吞掉的半句话还是裹挟着恼怒与失望吐露了出来，你我的心欲想法缠绕扭转在一起，使矛盾打破了平静，心虚吞噬了良知。可是你说，看球的都是傻子，踢球的人才是真正的英雄。每个人又何曾不是生活赛场上真实的队员，他们都有过错误的判断、有过超常的发挥、也都有属于自己的高光时刻。哨声吹响，大幕开启。故事发生的地方，叫台门。那里的人踩着青石板的街，梦着老房子的夜。骑单车晚归时，头顶路灯的昏黄会洒下片片氤氲，被一树簌簌轻摇的叶扰出斑驳涟漪。杭州不远，深圳也触手可及，只有城墙外被改成柏油路的河道，是再也回不去的夏天与童年。西小河的家，还能再回去吗？

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伊始，没什么对白。Victor带着耳机，踏着他的自行车，竞速一般的在大马路上与巴士和小轿车并排。我们听不见头戴耳机里的音乐，导演也没有为空白的声轨填上任何波澜，甚至风在夹克鼓起时有了形状却没有一丝声响。日子就这么了无声息地过着。精细的腰间不知什么时候有了赘肉，插在生活喘息中的基本练习也变得吃力起来，说不清到底是主观还是客观种种的影响，独自照顾奶奶的人没再从高台上眺望过属于自己的乌托邦。

奶奶卒然或必然地与世长辞。上世纪的滑盖手机听筒里传来了母亲例行的问候，不论是否语调是否恳切的句子穿过山与海都会显得漠然而飘渺。体面地安葬老人后再卖掉奖牌，这座土生土长的城市里，好像也没有那么多牵挂。

那就向北走吧，与殷切毫不相干的那种程度，期盼着能在模糊的终点得到答案。磁带里温柔女声的德语教学显得清晰却南辕北辙，而餐厅里偷面包的德国男子在自顾自给车上锁转身后，拥有了共行的机会。

可以想象一个鲜活自由好似从不会安顿下来的乘客，点菜点“随便“，没有什么边界感，同爱答不理的驾驶者有一搭没一搭地开着玩笑。冒险者和享受者即使千百次地蹭不同的车踏上过同一条路，仍不会拒绝清风白云的美景；而眉头紧锁的赶路人，不甚赞同。‘Someone’s waiting for you?’问题被提出后是冗长沉默；’Maybe to Germany.’不确切的语气里藏着动摇。

那辆后备箱都立不住的老奥迪，漫不经心，驶下高速。故事就这么开始。

雀跃的，是Victor向内空翻下水，获封“希腊最有天赋奖”。Matthias与他交换一支烟，袅袅白烟圈圈融化在绿意与湖水的交织中，手指碰触时，连带着一同散去的还有若有若无的戒备与阴郁；乐极生悲的，是田间小路上双手脱离方向盘的狂飙，久违放肆地笑从眉间舒展开又蔓延到嘴角，后知后觉惹上麻烦后，又一脸无辜乖巧样地被警察盘问，企图插科打诨，无果，被请去警察局喝茶；诧异的，是目的地不得不由对方掌握握时，Victor被迫穿上皱皱巴巴的衬衣，经过藤蔓摇晃依附的岩石拱门，毫不体面地赴约一场置身事外又沉静其中的wedding party。没人能拒绝清醒的沉沦，一次又一次，欢快的人群的正中央，他高高跃起又毫无意外的落下。清醒后，又在路上。副驾隐约有印象的红衣女孩攥着新娘头纱，摇曳着像天边掬不住的云。松手后，奔赴自由，圣洁的纱啊被风带走—She left her heart in the dance pool；惊喜的，是回到第一份荣耀诞生的场地，废弃生出杂草的空荡荡的泳池，诉说着与在家乡时别无二致的语言，结束了。

The feeling when you are in the air is incredible. Your heart is pumping like crazy. Adrenaline is rushing through you, and at that one moment, you are flying, light as a feather, until gravity pulls you down again, just to remind you that you can’t escape.

逃不掉了，那二十个问题，最开始三个无关痛痒，现在这三个切中肯綮，剩下的那些是关于失落、抛弃与逃离的未曾袒露过的心绪，轻描淡写地松散在空中，无声却清楚地告诉你，这是痛苦的肌理，那是挣扎的根源。山路蜿蜒，却没有岔路，被不同欲望或诉求裹挟着的人，都会不可避免的抵达同一个终点。逃不了了，一张床上各怀心事的两个人，一个有意的越界，一个抬眼转身，反复踌躇的试探中，对彼此的关系有了答案。

那包五欧元的薯片又与什么有关呢？是清晨睁眼，空掉的另一半床，让一颗刚刚被融化的冰封的心，残忍的有一次陷入被欺骗、被抛弃的惴惴不安。下一秒，老奥迪稳稳停在荡着落叶的树下，晨曦洒在两个人的肩头，洒在那两杯看上去还不错的咖啡上，抿一口才能强装镇定。所以在加油站，又一次，Matthias拿来一包来路不明的，性价比超低的5欧薯片时，Victor又一次惯常的玩起了自己不高兴的戏码——不听解释，不解幽默，一把将小票甩手丢掉，一股脑地开封后先递给他的完完整整的一包薯片投喂给了柏油路。但这一次，对方第一次猛砸方向盘，没再以各种借口狡辩着继续同路。Matthias罕见地在气些什么。气Victor在不长不短的交往后，仍没有给予自己信任；恼自以为是的付出试探，都是没有正向回响的一厢情愿；又怨自己体贴细致幽默耐心和必然愿意促使母子团聚的决心，全都喂了狗！他就看着车驶离的影子，消失在层峦叠翠后的地平线。

还好回头得不算太晚，警车没有抓走谁，被赶下车的人也没妄想徒步走得更远。一包薯片，不开口地赔罪。被恰好的时机这条细线牵着的两端的人，第一次同时主动靠近。一个拥抱足以，确认答案。

Victor应该庆幸吧，他没有独自一人踏进弟弟生日会的party。否则他不确定在看到带着花园的大house时，他敢不敢推门；在母亲娴熟的操办着一切时，他会不会打断出声；当一辆锃亮的城市越野新奥迪躺在露天车库，他裹挟在无措中的，有没有一点委屈或心酸。还好，最终手捧着空盘子，听着母亲毫无察觉地喋喋不休地介绍着陌生国家里陌生的一切的，不止他一个。告别母亲再次上路时，车里也不止他一个。

这是一部带着太多情绪的电影，但留白让一切语调看起来都很轻。奶奶去世时，抱头痛哭的煽情没有出现；变卖手表时，不忍与不得的纠缠不被强调；围墙瓦解时，倚靠拥抱的动作能说明一切；再见母亲时，歇斯底里的失落全都被咽在肚子里。这样淡淡的故事，总能击溃一些心绪不宁。

布景可，大气壮观，也算得上真实，不太出境，演技大部分可，个人觉得除了二小姐其余还不错，吴磊王俊凯值得点赞，尤其吴磊，角色把握的刚刚好，人物很饱满也很细腻。这部剧整体来说还行，但剪辑真的要扣鸡腿??，让整体看起来很不流畅，也可能是拍摄过程中的问题，我不太专业，不知道问题具体出在哪里，就是看起来觉得很别扭。

泰剧时常有惊喜。《穿越180度经纬线的拥抱》以一种剧场式的表现方式展开两代人的冲突与纠缠。

剧情并不复杂，场景很简单，人物也不多……总之就是省空间、省演员、省服化道的一部剧。但有冲突有矛盾，语言写得很漂亮，表演虽略浮夸但总体可圈可点，其实还很有点话剧感。

另外值得一夸的是整部剧的无处不在的隐喻：《会饮篇》从一开始就是一个暗示；经纬线条无处不在，可能是一道光影，也可能是建筑物的某根线条；卧室的屏风就是心的围栏，屏风后的人仿佛身处囹圄；墙上处处挂着的抽象画，分明是柏拉图笔下情人之爱、少年之爱的投射……

结尾拍得好。两位演员的肢体语言和情绪把握很不错。回家的路，重新出发的路……叔叔门口探出的半个身子，孤独、脆弱、无奈，不舍……wang看向车窗的神情，伤痛、落寞、控制，不甘……wang的哭泣有没有让你想起call me by your name结尾甜茶贡献的那3分钟的经典？

最后总结一句话，都是狗血的设定，泰剧可以把狗血拍得好看，居然也能把狗血拍得深刻而文艺……也挺神奇的。

无论是对导演也好，歌手也好，当他们的一些作品成为了经典以后，我们总是在期待这样一个有才华的文艺创作者能拿出“和过去一样水准”的作品。

因此，当越来越多曾经喜欢的歌手改编曲风，喜欢的导演改变电影风格，我都会感到出奇的愤怒。无论他们是出于市场需求还是放飞自我的心态，这都会让我感受到一种作为粉丝的背叛——可我也依然年复一年地等待他们的下一部作品，期待他们能够“重归本真”，做回和最初经典一样的作品出来。

我最终在去年暑假放弃了这样的想法。

不知道你们有没有想象过，未来有一天再也不能吃到妈妈烧的菜的日子。我曾经以为这一天离我很遥远，直到我妈开始从微信上学会了养身。

几年没有回国，每天都在国外对我妈烧的菜朝思暮想，上班想糖醋小排，下班路上想油面筋塞肉，晚上刷牙想韭菜饺子。结果下了飞机，问我妈晚上烧什么好吃的，我妈：凉拌海带折耳根。

从此以后我就被迫和“童年母亲的味道”断奶了——但也因此开始重新审视如今那些背弃经典的老牌文艺创作者的新作品。显而易见的是，大多数老牌导演都不再重复过去的自己了。尽管如今的观众对他们现在的作品褒贬不一，我们仍然能在这些作品上看到许多不一样的突破。无论是从剧本题材上、技术上、还是其他各方面因素上，他们仍然可以给观众带来许多不一样的期待和展望。

而李安正是其中最为突出的一位。

从剧本角度来说，《双子杀手》中所论述的“我！杀我自己！”和克隆伦理已经是影视作品中不再新鲜的题材了。更何况，这是一本好莱坞酝酿了22年的剧本——1996年，第一只克隆羊多莉刚刚诞生的时候，就已经萌生了《双子杀手》这部电影的想法。技术问题导致了电影项目的搁置，同时也不可避免地让整个故事随着时代的发展，失去了新锐的光芒。尤其是在如今动作片泛滥，越来越多的动作片为了吸引市场，正逐步从“科幻动作片”“魔幻动作片”发展为“违背物理定律的超现实动作片”等匪夷所思的行为，《双子杀手》很难在这样的情况下脱引而出，逃离“平庸”的标签。

李安却带着“120帧+4K+3D”技术来了。

我曾经和朋友吐槽，说如果非要拍克隆题材，“51岁有着中年危机的太太在生日这天回家发现老公和自己23岁的克隆人搞在一起了”远比“51岁的杀手被自己23岁的克隆人追杀”看点有趣得多。毕竟，说真的，如果克隆人真的渗透到了我们的现实生活，前者发生在自己身上的概率远远大于后者，但似乎从来没有导演为人类这样选择两难的未来而感到担忧过。结果在我看了《双子杀手》以后才发现，原来李安为我们展现的是我们还未曾观测到的现在，而不是一个充满未知数的未来。

我还能记得三年前120帧版本的《比利林恩》上映时，大家为了得到最佳观影效果，做足功课、抢购特定影厅的电影票的情形。在那时，《比利林恩》成为了电影创新技术的一个里程碑式的成果，从来没有人能想到竟然有商业电影的规格会超出普通影院的配置，更没有人能想到在短短三年时间里，李安又创造出了一部更加创新、技术更加前沿的作品。相比《双子杀手》，《比利林恩》更像是李安的一部实验品，让《双子杀手》成为了一部技术成熟下效果更为精湛的作品。

首先，120帧+4K+3D意味着什么？帧率简单地来说就是一秒内播放了几张（帧）图像，帧数越高意味着每秒播放的图像越多，也更加流畅。定格动画属于低帧数映像，每秒只有几帧；普通电影的帧数为24帧，这已经是肉眼能感受非常流畅的帧数了。《双子杀手》的帧率高达120帧，能让人肉眼看到的影像远远超越流畅，更加丝滑，也更接近人眼在现实生活中看待事物的流畅程度。

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没有剧透，甚至和这部剧关系也没那么大，只是看完之后的一些感想。

作为拥有一个女儿的母亲，我一定会在她懂事的第一时刻耳提面命不厌其烦的告诉她怎么保护自己。

穿的少不是错，走夜路也不是错，可是我们没有必要因为我们是对的就去把自己置身险地。

不和异性单独相处，不管这个人是老师还是熟人。

有问题一定要第一时间和妈妈说，妈妈永远都会相信你，妈妈也会一直保护你。

从怀孕开始，我就希望自己怀的是个男孩，不是重男轻女，而是身为女性，我觉得这个世界给女性设置的障碍太多了。

上小学的时候就见识过暴露狂，只觉得恶心又害怕。十几岁就开始生理痛，每个月都有那么几天不舒服。坐公交车会被咸猪手。然后要结婚，要怀孕。我怀孕的时候症状比较轻，早期也没有孕吐，只是中晚期全身浮肿，耻骨疼，手指疼。晚上睡觉不能自在翻身，还会频繁起夜。然后就是生娃的痛。本来我们这的医院是开三指才上无痛，结果我才开两指整个人已经快疼到虚脱，大夫说我要等到开三指可能就没力气生了。于是才开两指就给我推进去打无痛了。无痛！人类之光！生产的时候侧切，缝针。我不知道是那时候无痛关了还是怎么的，总之我感觉整个人是在完全没有麻醉的情况下被缝针的，里三层外三层的缝…每次针扎进去，再抽出来，我的感觉都十分清晰…生了孩子以后以为就好了，可是并没有。生完孩子第二天，胸直接肿成石头，疼到发烧。怀孕的时候以为生完了就可以随便翻身睡觉了，可是因为喂奶，更要保持平躺，只要侧躺胸就会肿。怀孕的时候是不能平躺，生完了只能平躺…总之想自由自在的睡觉是不可能的。然后就是见证每一个时间的星星月亮，喂奶，哄睡。一直到断奶，才觉得日子有盼头了。可是迎来的就是你再也没有自己的时间。上班是员工，下班是妈妈，就是没有时间做自己。

当然，身为女性，我也享受了很多优待。但是想到我的女儿也可能需要经历这一切，我就真心的希望，我要是生的是个男孩就好了。如果我的女儿长大以后和我说，她不想结婚，不想生孩子，我可能会放鞭炮为她庆祝吧…

我希望我女儿，我希望全天下的女性，都能有一颗强心脏，能包容自己的一切。人生那么长，总会遇到不顺利的事情，希望我们都做自己的光。