我很想支持下范伟,但实在挡不住这是一部乱片的事实,满屏尬笑,竟然还有任达华,里面插科打诨的都是什么啊,我就不明白把范小兵在大街上绑成那样愣是没人报警?是故意找那么几个丑角吧,感觉就是在丑化东北人,虽说这表达了社会上的一种暗黑现象,但这种手法实在接受忘不了,演员倒是都很卖力,多一星给演员吧,毕竟谁都想好
我很想支持下范伟,但实在挡不住这是一部乱片的事实,满屏尬笑,竟然还有任达华,里面插科打诨的都是什么啊,我就不明白把范小兵在大街上绑成那样愣是没人报警?是故意找那么几个丑角吧,感觉就是在丑化东北人,虽说这表达了社会上的一种暗黑现象,但这种手法实在接受忘不了,演员倒是都很卖力,多一星给演员吧,毕竟谁都想好
故事虽然看起来老套,但实际上有不少别出心裁的地方。故事情节、节奏感、演员表现整体不错,值得一看。要是没有几个不大不小的逻辑漏洞,还可以多一颗星。
1. 珠宝商居然知道雷和艾娃的最新住处,这个是最大而且最关键的一个漏洞,否则bob是没法追踪到二人的。剧中艾娃曾对雷说我们又要搬家了,说明他们至少搬过一次家。既然如此警惕,自然是不
故事虽然看起来老套,但实际上有不少别出心裁的地方。故事情节、节奏感、演员表现整体不错,值得一看。要是没有几个不大不小的逻辑漏洞,还可以多一颗星。
1. 珠宝商居然知道雷和艾娃的最新住处,这个是最大而且最关键的一个漏洞,否则bob是没法追踪到二人的。剧中艾娃曾对雷说我们又要搬家了,说明他们至少搬过一次家。既然如此警惕,自然是不希望自己被对手找到。那么为什么要让负责销赃的生意伙伴知道自己的住处呢?
2. Bob知道艾娃的住处。对于这种靠利益强拉入伙的明显不靠谱的队友,为什么要让他知道住处?团队有专门的办公地点,完全可以不把私人的住处透露出去。
3. FBI探员通过移民局抓了艾娃的保姆来威胁艾娃。前面FBI老大亲口说艾娃是上东区的律师路子广不好惹,但一个小小的移民问题居然没法解决,而一个普通FBI探员通过一点人情关系就能放出来,显然不合理。除非是有意欲擒故纵来迷惑探员,但在情节上并没有表现出来。
4. FBI既然已经知道一众团伙成员的身份,只要跟踪下就能找到团伙的“办公地点”,然后加以监视即可,何必又找什么卧底然后被耍。
5. 三巨头假装丢了债券,找保险公司索赔,这可不是洗钱而已,而是赚了翻倍。雷的女儿帮他们这一通操作只换来保证雷的安全的承诺,岂不是大亏特亏了?至少应该分点成才合理吧,非常不符合做生意的原则。
8月14日,世界“慰安妇”纪念日,电影《大寒》复映了。
在年初贺岁档,《大寒》票房惨淡,无奈下线。如今,暑期档重新上映,坦白说,我对其票房依旧悲观。
往小了说是,人们对这部影片是否会有兴趣,是否愿意为此付出时间;而往大了说,这可以涉及消费时代如何消解这类沉重的历史题材。
其实,单从影片本身来看,有些差强人意。毕竟,抗战题材的影视剧中,慰安妇这一群体已经
8月14日,世界“慰安妇”纪念日,电影《大寒》复映了。
在年初贺岁档,《大寒》票房惨淡,无奈下线。如今,暑期档重新上映,坦白说,我对其票房依旧悲观。
往小了说是,人们对这部影片是否会有兴趣,是否愿意为此付出时间;而往大了说,这可以涉及消费时代如何消解这类沉重的历史题材。
其实,单从影片本身来看,有些差强人意。毕竟,抗战题材的影视剧中,慰安妇这一群体已经“被观看”了太多,她们的“苦难历史”不应该被反复“消费”。
这并不是对影片的否定和质疑,而是对表达方式和视角的一种商榷。
“慰安妇”存在的历史真实性已经不容置疑,客观、真实记录她们的遭遇是对历史的尊重。但是,影像呈现上,不应仅仅满足于讲述她们令人痛彻心扉的“故事”,更重要的是,我们如何面对她们:我们的态度、我们的反思、我们应有的作为。
影片一开始,上世纪90年代的山西农村,村里的后生提亲,因为是“慰安妇”的“闺女”,觉得名声不好,以后会抬不起头来,拒绝了这门亲事。
曾经饱受摧残,幸运地活下来了,等待她的却是村里人更长久的偏见、轻视、鄙夷和被疏离,这种村里人的“嫌弃”,不是更让人心寒吗?
就像一位老人所言:我恨日本鬼子,这不假;可我更恨的是我们村里的人。
影片最后,主角大妮说“打春了”。的确,依照节气,打春之后,天气渐暖,可更冷的人心呢?
其实早在1940年代,作家丁玲创作的短篇小说《我在霞村的时候》就已经关注到这一问题。丁玲说,作品提出的是“一个更广泛的社会问题”,甚至有研究者认为,这是丁玲最好的作品。
小说以一位女性作家的视角讨论了一位在饱受日军凌辱,逃离慰安所返乡的乡村女子贞贞的遭遇,乡邻的蔑视、不屑和冷漠,让贞贞在肉体创伤之外,更多了一层因“不光彩”生发的心灵屈辱感。小说对这一“社会问题”的探索更多纳入到一种革命叙事和女性解放的言说中。而随着1990年代,“慰安妇”问题重回公众视野,这一“社会问题”又有了新的讨论价值。2002年,小说《我在霞村的时候》也被改编为电影《贞贞》。
2016年初,围绕上海一座慰安所是否拆除的争论或许是一个更现实的注脚。
在学者们看来,它的去与留要慎重考量,可正是它曾经的身世,让更多人质疑保留的必要。
有人认为慰安妇就是妓女,有人认为慰安妇事件不是正能量的事件。受采访的高中生甚至觉得“慰安妇”三个字说不出口,不光彩,还是少了解为好。
一座慰安所的去与留,关乎历史和现在,背后仍是我们当下对这一群体似是而非、躲躲闪闪的认知和评价。
长久以来,我们更多抱持一种“雪耻型民族主义”情绪来看待“慰安妇”问题,极少关切到那些幸存者的个体遭遇和生活命运,她们生活悲惨,无依无靠,背负屈辱的记忆“苟且偷生”,一如鲁迅所言,“只要平心一想,便觉不像人间应有的事情”。
《大寒》的结尾,一排排带框的名字,127位,她们都走了。
面对她们的苦难,我们是应该有负疚的,这是生存论意义上的负疚,而并非心理学意义上的负疚。
旅美华裔作家哈金饱受争议的作品《南京安魂曲》,在小说结尾写出了一个更为复杂难解的问题。
小说主人公安玲,作为日军罪行的证人出席东京审判,当她正要走进法庭的时候,一位穿和服的三十岁上下的女子,带着一个男孩走到她身旁,向她鞠躬,说:
“母亲,这是您的孙子。”
然后对孩子说:“叫奶奶”。
“奶奶”,男孩有些讷讷的说。
这原本是多么温情的一幕,可就当安玲感受到亲情的瞬间,她突然意识到她们不能相认。作为被摧残的中国妇女的代表,她不能让人知道她有一位日本儿媳,这是令人羞愧的事情。
这可能是一个更宏大的命题:无辜负疚。
Ps:当然,如果暂时抛开历史、战争纠葛,站在同一人性的角度,站在对女性命运的关注上,日本导演熊井启在上世纪70年代拍摄的《望乡》值得一提。
影片改编自山崎朋子《山打根八号娼馆》,昭和初期,日本大批穷苦人家的女孩子被贩卖到南洋当妓女,被称为“南洋姐”,命运坎坷,受尽屈辱,有人客死异乡,有人侥幸回到故乡,却要承受世俗鄙夷的目光。
提及焦裕禄,依稀记得他是中国共产党革命烈士,原兰考县委书记,后人称其精神为“焦裕禄精神”,直到最近观看《我的父亲焦裕禄》这部电影,才被其“焦裕禄精神”深深折服﹑感动。
为人民而死,虽死犹荣。影片中重点向人们展现了焦裕禄的两次工作经历,一次是在洛阳矿山机器厂担任调度科长,为了完成试制两米五双筒卷扬机的任务,为了
提及焦裕禄,依稀记得他是中国共产党革命烈士,原兰考县委书记,后人称其精神为“焦裕禄精神”,直到最近观看《我的父亲焦裕禄》这部电影,才被其“焦裕禄精神”深深折服﹑感动。
为人民而死,虽死犹荣。影片中重点向人们展现了焦裕禄的两次工作经历,一次是在洛阳矿山机器厂担任调度科长,为了完成试制两米五双筒卷扬机的任务,为了请人才出山,他不惜放下面子让老婆挨家挨户的借白面,而自己家人却吃着窝窝头,他从不为吃的而发愁,他愁的是如何将工作开展好,如何更好的建设社会主义国家。后因工作安排在一九六二年冬,焦裕禄受党的委派来到了兰考,他没有安排专车接送,而是独自一人乘坐客车来到县委政府,展现在焦裕禄面前的兰考大地,是一幅严重的灾荒景象。横贯全境的两条黄河故道,是一眼望不到边的黄沙;片片内涝的洼窝里,结着青色的冰凌;白茫茫的盐碱地上,枯草在寒风中抖动。重重的困难,在这个贫农出身的共产党员看来,这里有三十六万勤劳的人民,有烈士们流血牺牲解放出来的九十多万亩土地。只要加强党的领导,就是有天大的艰难,也一定能杀出条路来。焦裕禄同志说:“感谢党把我派到最困难的地方,越是困难的地方,越能锻炼人。请组织上放心,不改变兰考的面貌,我决不离开这里。”他拜群众为师,虚心向群众学习。开座谈会,全面了解灾情及其原因,寻找救灾办法。同时,焦裕禄同志教育干部发扬艰苦奋斗的优良作风,深入到每家每户,了解情况,宣传政策,进行思想发动,进行社会主义教育。通过教育和发动,兰考人民明确了前进方向,振奋起抗灾自救的精神,坚定了自力更生、艰苦奋斗的决心,信心百倍地改变多灾多难的旧兰考。焦裕禄同志就是这样,始终保持着劳动人民的本色,心里想着群众,唯独没有他自己。
他心里装的是人民,唯独没有自己。由于废寝忘食的工作,导致焦裕禄同志的肝病也越来越重了。他开会、作报告,经常用右膝顶住肝部,不断用左手按住疼处。有时,用一个硬东西一头顶着椅子,一头顶住肝部。天长日久,他坐的藤椅,被顶出一个大窟窿,他从不把自已的病放在心里。他说:“病是个欺软怕硬的东西。你压住它,它就不欺侮你了。” 一九六四年五月十四日,焦裕禄同志的心脏停止了跳动。一位普通的领导干部,一个优秀的共产党员,县委书记的榜样,人民群众的贴心人——焦裕禄同志走完了他那完全、彻底为人民服务的光辉灿烂的一生,与世长辞了。终年四十二岁!
第五集放了很久不敢看,上一次拥有这样的难过还是看同样的题材同样是本尼主演的《斯图尔特——倒带人生》。
比起心理防线崩塌终于从大桥上一跃而下的男孩,许多人努力活着已经太不容易了。众生皆苦啊。
英剧的滤镜太美妙了,and我超爱英音,我辗转在《去他妈的世界》和《伦敦生活》之间无法自拔,在豆瓣选了很多高分英剧,最后敲定了这部剧,神夏遥遥无期,我多看看本尼也无妨。
第五集放了很久不敢看,上一次拥有这样的难过还是看同样的题材同样是本尼主演的《斯图尔特——倒带人生》。
比起心理防线崩塌终于从大桥上一跃而下的男孩,许多人努力活着已经太不容易了。众生皆苦啊。
英剧的滤镜太美妙了,and我超爱英音,我辗转在《去他妈的世界》和《伦敦生活》之间无法自拔,在豆瓣选了很多高分英剧,最后敲定了这部剧,神夏遥遥无期,我多看看本尼也无妨。
看到十五集实在是受不了了,一个孩子,天天吭哧瘪肚,三脚踢不出一个屁,送孩子走,紧张时刻,逼崽子还要道别,编剧呀,你长点心吧,好几集不说话,关键时刻来心细劲儿了。但我直接看最后一集的时候我很庆幸,我看见那个孩子还在,五十集呀大哥,一个破孩子就整不出去么?有这功夫密码本又破译出一份了都。这日本人的智商,能守住江城五十集也是很奇迹了。还有那个女护士共党,我想问问她是咋选上的地下党,她存在的意义是啥
看到十五集实在是受不了了,一个孩子,天天吭哧瘪肚,三脚踢不出一个屁,送孩子走,紧张时刻,逼崽子还要道别,编剧呀,你长点心吧,好几集不说话,关键时刻来心细劲儿了。但我直接看最后一集的时候我很庆幸,我看见那个孩子还在,五十集呀大哥,一个破孩子就整不出去么?有这功夫密码本又破译出一份了都。这日本人的智商,能守住江城五十集也是很奇迹了。还有那个女护士共党,我想问问她是咋选上的地下党,她存在的意义是啥。一句“尹三同志”我差点笑出来。
整部剧最讨厌的就是郑俊跟金英,郑俊嘴里说着爱晓岚,但其实他并没有为他的老婆做过什么,连最基本的住房问题他也不能为他的老婆考虑,做为一个家的女主人她连语权也没有,站在晓岚的角度,我觉得好可悲哟,郑俊虽然是律师,却知法犯法去跟晓岚争抚养权,在晓岚说要把孩子带走时,他却一点也不顾夫妻往日情份,而是很绝决的拒绝了晓岚,在剧中我不觉得郑俊是个多优秀的人,只是在顺从他母亲方面比较突出而已,金英就是纯粹的
整部剧最讨厌的就是郑俊跟金英,郑俊嘴里说着爱晓岚,但其实他并没有为他的老婆做过什么,连最基本的住房问题他也不能为他的老婆考虑,做为一个家的女主人她连语权也没有,站在晓岚的角度,我觉得好可悲哟,郑俊虽然是律师,却知法犯法去跟晓岚争抚养权,在晓岚说要把孩子带走时,他却一点也不顾夫妻往日情份,而是很绝决的拒绝了晓岚,在剧中我不觉得郑俊是个多优秀的人,只是在顺从他母亲方面比较突出而已,金英就是纯粹的小三,明知别人夫妻不和她却天天借工作之机去找别人的男人,她本身的人品就有问题,虽然他们是离婚之后才真正开始的,但其实郑俊在离婚之前就已经对金英有感情了,他们就是现代版的西门庆与潘金莲,晓岚到最后还反省了自己的婚姻生活,可郑俊他一点也没反省,在他和晓岚的婚姻里,他根本就就没尽到一个丈夫的责任,这部戏一开始好看,但越看后面越气人,我觉得这部戏它把我们中国的有些传统美德都给丑化了,它确确切切反应了现代社会人们的生活模式,在传统的老房子里人们可以相互照应,也应了那句远亲不如近邻,作为一个电视剧公众力,我觉得它没有给人带来正能量,剧中同情晓岚,她就是个受害者,郑俊根本就配不上她。
看到是女性导演的女性视角犯罪作品,有点期待。然后无意中发现电影之外,有真实的案件。
我想,真实的生活可能会比艺术创作的电影更悲伤。
看到是女性导演的女性视角犯罪作品,有点期待。然后无意中发现电影之外,有真实的案件。
我想,真实的生活可能会比艺术创作的电影更悲伤。
低开高走。属于烧脑但慢热番。前期女主表面温柔可爱实则是个阴沉反派,一心杀死所有岛上的超能力者——人类之敌。后期因为小可爱狗狗女小满的温柔心软,一时为自己的目标游移不定,真正反派的阴谋才浮出水面——把超能力者作为人类之敌并用一些虚假数字和父母被超能力者杀死的谎言骗女主为他们做事的委员会。男主白毛高颜值高智商,一早怀疑女主,却迟迟找不到证据,后期因为女主乱杀人岛上超能力者也开始疯狂即将陷入自相残
低开高走。属于烧脑但慢热番。前期女主表面温柔可爱实则是个阴沉反派,一心杀死所有岛上的超能力者——人类之敌。后期因为小可爱狗狗女小满的温柔心软,一时为自己的目标游移不定,真正反派的阴谋才浮出水面——把超能力者作为人类之敌并用一些虚假数字和父母被超能力者杀死的谎言骗女主为他们做事的委员会。男主白毛高颜值高智商,一早怀疑女主,却迟迟找不到证据,后期因为女主乱杀人岛上超能力者也开始疯狂即将陷入自相残杀的悲剧中,小满也被卷入其中,触碰了女主逆鳞,于是本来不想管此事的女主和男主开始联合找出杀人真凶,而委员会的幕后boss也即将来岛视察。事情开始越来越有趣,女主对小满的纠结和转变也让她的人设更丰满更有魅力。最后三集女主为引开幽灵让小满逃走故意自爆撕开假面,而归来的小满用自己生命复活女主我真的哭死。还有能变身并复制别人能力的学长,经常变成猫猫暗中观察女主并早就拿到剧本看穿了一切,很期待第二季他和boss的交锋呢。
断断续续在电视上看的。终于不是各种战争片或者对领导人的歌颂了(没有说这些片子不好的意思,我也挺喜欢,但看多了相同题材想换换口味)刚好我看到的几集都是在纠缠男女爱情方面,好像着墨过多了,可能是我的思想视野太狭隘了。片子抨击了旧社会包办婚姻,受封建思想束缚的女性梅大妮觉得不跟未婚夫结婚会被人看不起,抬不起头做人,后来经过共产党员们的开导终于想通了。我想说一说梅大妮这角色,一开始很讨厌她,后来想想
断断续续在电视上看的。终于不是各种战争片或者对领导人的歌颂了(没有说这些片子不好的意思,我也挺喜欢,但看多了相同题材想换换口味)刚好我看到的几集都是在纠缠男女爱情方面,好像着墨过多了,可能是我的思想视野太狭隘了。片子抨击了旧社会包办婚姻,受封建思想束缚的女性梅大妮觉得不跟未婚夫结婚会被人看不起,抬不起头做人,后来经过共产党员们的开导终于想通了。我想说一说梅大妮这角色,一开始很讨厌她,后来想想,在那样的社会环境下,她的想法是可以理解的,演员的各种情绪转换小动作都挺合理,演技不错。许茹这个角色越看越不喜,明明人设还不错,人美心善,乐于助人,心地善良,积极向上,有见识有追求,都是很正面的形象,但就是演的不讨好,表演痕迹很重,台词不好不自然。我就说说刚看完的第20集,【以下有剧透】这集是讲许茹得知因为自己的哥哥是国/民/党特务,导致政治审查不过关不能出国进修。这里许茹虽然受到了打击但是她还能承受,结果后来听说男友石兴国也因为自己不能获得提拔,她心态就有点崩了。坐在书桌前有段内心戏,这时不看屏幕只听声音你会觉得这姑娘得多伤心多崩溃啊,肯定泪流满面了,但当你看屏幕时却惊奇发现,呀,没哭啊,哭腔这么重,脸上却干干净净,眼中也没泪水盈睫。我的情绪立马断了并且有点出戏,我没法跟随演员的演绎去感受角色的情绪。好的,让我们回到剧里,内心独白的最后,是许茹说没人能够打倒她,她要更坚强(记性不好,大概是这个意思)说完这句表决心的话之后,许茹把桌上的箱子(是箱子吧)一把扫到了地上,看到这里的我表示黑人问号脸,你都这样鼓励自己要坚强了,为什么还要把箱子扫到地上去?这时振作起来做点其他事都比如同恼羞成怒般扔箱子要来得合理吧?你以为这就完了吗,许茹紧接着还把自己养的兰花砸了。她砸兰花是因为有人说她养兰花是资产阶级作风。虽然有这个前提,我还是不能理解砸兰花这个举动,你不是很爱兰花吗,怎么最后却把兰花当做出气工具?我不知道这两次扔东西砸东西是剧本要求还是导演要求还是演员的自由发挥,都是败笔,让许茹这个角色人设崩塌了。如果是为了表现许茹决定要改变自己的生活作风去迎合融入人民群众不再养兰花,那大可给一个许茹不舍地看了兰花一眼的镜头,然后镜头转到许茹的追求者刘大勇家,刘大勇在养兰花,这兰花是刘大勇许茹扔了之后刘捡回来养的。这样人设不会崩又能交代清楚兰花的处理。
再说一下打光,还是20集,许茹在思念石兴国但又不敢打电话给他的这一段,打光师是想要拍成鬼片吗??这里的许茹真的很像女鬼。
总结,剧的立意是很好的,而且角度新颖,讲述的是开采油田,但是剧本逻辑性差强人意,演员演技参差不齐。我想跟部分演员说,伟光正不代表人物的肢体语言就像样板戏,太不生活了,很让人出戏啊
再说一句,看样子接下来的剧情许茹跟石兴国分手是肯定的了,如果最终石兴国跟梅大妮结婚了,那么恭喜,所有主要角色全部崩塌。(明明剧的主题是油田,为什么你不说?因为我知道最后肯定能克服重重困难开采出来的啊,而过程中涉及的技术等等专业知识我不懂啊)
以上皆为个人观剧体验,接受友好理性讨论。本人玻璃心,不能接受谩骂,谢谢!
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??????????????????????????????????我以为是男女主角是张涵予和杨颖。好尴尬!三个人抱一起。明叔演得不错!78787878787878787878787878787878787878787878787878787878787878787878787787878787878787878787878787878787878787878787878787877878787878787878787878787878787878787878787878787878778787878787878787878787878787878787878787878787878787
超级狗氪普托身为超人打击犯罪的好伙伴,总是和主人形影不离。 当一心想称霸天下的天竺鼠露露获得超能力,使计让氪普托失去天赋,还把正义联盟关起来,从未和其他宠物合作的超级狗,能否在朋友的协助下拯救主人呢?
超级狗氪普托身为超人打击犯罪的好伙伴,总是和主人形影不离。 当一心想称霸天下的天竺鼠露露获得超能力,使计让氪普托失去天赋,还把正义联盟关起来,从未和其他宠物合作的超级狗,能否在朋友的协助下拯救主人呢?
哭着看完的。
电影虽然是动漫,但很暖人心。
剧情很平凡,就是我们日常生活中的柴米油盐之类的琐事,但换一种视角,感觉立马不一样了,在这个寒冷的冬天,一份暖意驶来。
麦兜每次买的彩票都不会中奖,但麦太还是每次都会买他抽的号码。大概就是因为即使全世界都不相信麦兜,麦太还是会相信他的。这大概就是家人的温暖吧。
无论在何时何地,只要心里不高兴,不开心了,
哭着看完的。
电影虽然是动漫,但很暖人心。
剧情很平凡,就是我们日常生活中的柴米油盐之类的琐事,但换一种视角,感觉立马不一样了,在这个寒冷的冬天,一份暖意驶来。
麦兜每次买的彩票都不会中奖,但麦太还是每次都会买他抽的号码。大概就是因为即使全世界都不相信麦兜,麦太还是会相信他的。这大概就是家人的温暖吧。
无论在何时何地,只要心里不高兴,不开心了,我就会很想回家。觉得只要回家心情就会变好,其实事情还是那样没什么改变,但就是觉得很踏实,有了勇气。一直以来,家的温暖这个是我心灵最脆弱的地方,稍微提及就会眼泛泪光。看了麦兜更是,全程哭成狗。
片里那个大麦伯也是个温暖的存在。即使生活不尽如意,但依然有阳光照射进来。
蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。跟我预想的一样,蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道,小飞象逃离了马戏团,回归象群,重返大自然。
自由从来就不是人类的专利。当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话,把那些动物当作商品去交易,去支撑自己庞大而华美的马戏梦,你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线,近乎凶险的失乐园。动物的自由被剥夺了,人们骑着大象,
蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。跟我预想的一样,蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道,小飞象逃离了马戏团,回归象群,重返大自然。
自由从来就不是人类的专利。当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话,把那些动物当作商品去交易,去支撑自己庞大而华美的马戏梦,你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线,近乎凶险的失乐园。动物的自由被剥夺了,人们骑着大象,驱使着粉红狗,娴熟地控制着自己的工具。
在蒂姆波顿的镜头下,这个马戏团有一种令人畏惧的惯性。马戏团里的演员,小丑,他们像是接受着自己的命运,像一颗螺丝钉,受人操控,又反之去驾驭动物。你说他们怀有恶意吗?好像更多的是无知,无力。他们同样是没有自由的生物,穿着奇异的服装,在强烈的聚光灯下,重复着没有灵魂的动作。也许那几下打在动物身上的鞭策,能让他们稍微意识到这个世界上还有“自由”这种东西,自由地控制别人的生命。
这样的叙事为后面的“觉醒”卯足了力气。我想,这种存在于人身上的“辩证性”是蒂姆波顿所有意去刻画的。
弱肉强食的生物链里,动物处于最底端。当小飞象被迫站在升降台上,它往下看人群,喧闹的,起哄的,这种落差感和距离感完美映照出了“生物链”的状态。好像,那些坐在台下,自诩生物链顶端的高级生物—人类更像是未开化的。有一个很微妙的瞬间,当小飞象差点摔下升降台,被关在噩梦之岛的母象如“通灵”般发出了叫声,正是这一感召式的行为,小象从升降台上滑落后顺势吸入羽毛飞了起来。这是最动人的地方,闪耀着真情的力量。蒂姆波顿在展现“自由”的光芒时,更多是在“亲情,友情”的框架下进行。小飞象几次成功起飞,都是在亲情的助力下完成。
当小飞象被画着悲伤的小丑妆,背着道具,进入舞台,成为那场“救火戏”的英雄时,蒂姆波顿以一种“与人类平行”的角度去拍摄一只动物,我的意思是,小飞象的悲伤包含了太多面向,他陷入了一种困境:如果飞,它就失去了自由(“飞行”本就是一种卖点),如果不飞,它和母象的相见将遥遥无期。最终它还是飞了。在万众瞩目之下,它飞越了火海,像是一只悲伤的翼龙,做着那些能够被转化为利润的动作,那些不知道训练了多少遍的固定动作,都在预料之内,不会有奇迹。
人们需要通过营造“失火”这样的危机时刻去凸显小飞象“飞行”的稀缺性,马戏团就是那个张扬“稀缺性”的供求市场。需要认识到,小飞象的特异功能被接受的前提逃不过它的“可利用性”。一旦发现小飞象没有可用之处,他也就没用了。
马戏团的原老板,在蒂姆波顿的镜头下,他呈现出了一种十分真实的“人性”。这种人性里有丑恶,也有善良。当他第一次见到小飞象,他狰狞的说“这是什么鬼东西。”典型的商人脾性,衡量一切事物的好坏都是以利益为导向。所以这决定了他之后的大多数行为只能被限定在这样的格局里。但你会恨他吗?好像也无法,因为他不像Dreamland的老板文德维尔是那种彻头彻尾的反派,他最后也参与了帮助小象获得自由的复仇计划。
在马戏团工作久了,不自觉会染上一种惯性,有一种拉力,另你无法逃离体制。这样的局限性,在马戏团那帮亦善亦恶的人身上表现的淋漓尽致。所以,我反对说蒂姆波顿版本“单薄”的看法。
我从不觉得《小飞象》是“拥抱自我”的成长故事。这并不是那种什么“相信自我”之类的鸡汤童话。它揭露了太多深刻的问题,黑暗面多到我不忍心一一揭露,小飞象为什么最后能飞?并不是因为它的自我反省,不是它的自我激励,我想更多是因为“恶”在后面追,他别无选择。我想每个人都能看得出来,在电影结尾之前,小飞象飞得并不快乐,我无法想象,一个生物究竟需要具备多大的力量才能承受这么多劫难,才能够违背自己的本性做着别人所期待的事。
唯有三场戏,我想小飞象是出于本心飞行。一场是主角们被困在失火的马戏团里(真的失火),小飞象跌跌撞撞地飞过大火冲进大棚。第二场是,小飞象带着两位小朋友逃离火海,自由地驰骋在夜空里。第三场是在结尾,小飞象在母象的注视下,飞过象群和浩瀚的森林,那一刻,飞行变成了一种温暖的宿命。小飞象有渴望过自由吗?在逃离计划的前一次表演中,小飞象飞出了马戏团的幕布,表面上看似是亲情的感召,但蒂姆波顿正是透过这样的叙事张力,暗示着自由的呼唤。每个生命体身上都曾有过的轰响。
end.
ps:之前看过原版写过一篇评论,感兴趣的可以戳下面链接。
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10027641?dt_dapp=1
说说我给这部片子打一星的原因。
1. 人物分裂。变成沙赞之前的小屁孩,就是个性格阴沉和人处不好的叛逆期少年,可是变成沙赞之后,他就成了一个有点搞笑的话唠。这两个人物仿佛是人格分裂。
2. 主线剧情不明确。准确的说是主角沙赞的主线剧情不明确,而反派在一个小时的影片时间中从儿童时期被老巫师召唤并鉴定不符合,到长大后寻找老巫师,到继承了7宗罪,再到寻找沙赞,这一系列的剧情是
说说我给这部片子打一星的原因。
1. 人物分裂。变成沙赞之前的小屁孩,就是个性格阴沉和人处不好的叛逆期少年,可是变成沙赞之后,他就成了一个有点搞笑的话唠。这两个人物仿佛是人格分裂。
2. 主线剧情不明确。准确的说是主角沙赞的主线剧情不明确,而反派在一个小时的影片时间中从儿童时期被老巫师召唤并鉴定不符合,到长大后寻找老巫师,到继承了7宗罪,再到寻找沙赞,这一系列的剧情是非常完整的。反观沙赞在干嘛?片中第一个小时里,他和小伙伴胡搞瞎搞测试能力,上传视频和游客拍照偷钱喝酒解决私人恩怨,接着差点弄死一车人,和兄弟吵架……“纯洁的心灵”?我要是老巫师非得气活过来。再接着半小时,反派找上门来,沙赞被打的屁滚尿流,人物成长?没戏,再等半小时可能会有,总之被威胁逼到极处爆发小宇宙打倒反派嘛。怎么打败的我也不知道,忍耐到一个半小时我就离场了,管它呢。还不如回去重看《蝙蝠侠》三部曲,或者看真正的嘴炮死侍。
盲女路小星和街头少年林冲无意间同时成为一场车祸案的证人,但他们的证词却大相径庭。就在为谁的证词才是真实的针锋相对时,二人又成为车祸犯人意图灭口的对象,命在旦夕……凶手究竟是谁?他们是否有能力化险为夷?迷雾层层,危机四起,不见真相。
作为一部犯罪悬疑电影,一开场就连连高能,上演了“雨夜车祸案”、“妙龄女子失踪案”、“密室囚禁案”等连环蹊跷案件,惊悚剧情一
盲女路小星和街头少年林冲无意间同时成为一场车祸案的证人,但他们的证词却大相径庭。就在为谁的证词才是真实的针锋相对时,二人又成为车祸犯人意图灭口的对象,命在旦夕……凶手究竟是谁?他们是否有能力化险为夷?迷雾层层,危机四起,不见真相。
作为一部犯罪悬疑电影,一开场就连连高能,上演了“雨夜车祸案”、“妙龄女子失踪案”、“密室囚禁案”等连环蹊跷案件,惊悚剧情一波未平一波又起,精致的声光音画等影片效果营造了逼真的惊悚悬疑氛围,吓坏我了。“变态杀手”与警察的关系有些微妙而剑拔弩张,整体风格沉郁而大气,将故事中惊悚悬疑气氛呈现得淋漓尽致,突出体现了影片犯罪悬疑类型质感。
该片前半段的精彩与后半段的无聊像是两个编剧写的。这其实就是想象力的问题,想到了一个有趣的点子,却无以为继。关于剧作上的问题有很多,比如警察的抢戏与无用并存,比如反派的智商与能力不在一个档次。这些韩版遗留下来的问题并没有解决,甚至可以说,因为某些正面的改动而导致问题更明显。而修复原版的细小问题,却带来了更多更大的问题,这些问题本来是不存在的,只是在本土化的过程中,带来了更大的槽点。