在客厅写论文的时候,家人津津有味地看着这部神剧。正好听到男主角惊世骇俗的分析——
主角预测出了日本要偷袭美国珍珠港!!!
应该给他颁发一个诺贝尔和平奖!!!
不对,应该八诺贝尔和平奖的名字改为主角的!!!
中国的抗日神剧真是层出不穷,永无止境,没完没了,夜以继日,日以继夜,一脉相承,一以贯之,薪火相传,猩猩相吸。。。好吧,我被抗日
在客厅写论文的时候,家人津津有味地看着这部神剧。正好听到男主角惊世骇俗的分析——
主角预测出了日本要偷袭美国珍珠港!!!
应该给他颁发一个诺贝尔和平奖!!!
不对,应该八诺贝尔和平奖的名字改为主角的!!!
中国的抗日神剧真是层出不穷,永无止境,没完没了,夜以继日,日以继夜,一脉相承,一以贯之,薪火相传,猩猩相吸。。。好吧,我被抗日神剧打坏了脑子。
首先,他很传统。即使不甘愿,他也认了初月为妻子,结婚之初防着她,试探她,不相信她,但挂在口头的却是“你进了薛家的门,就是我薛家的人!”“和离?你敢!”……其次,他最委屈。皇帝的猜疑,父母的战死,哥哥的枉死,薛家的前途……全压在他身上,他不想娶公主却被迫娶了;他怀疑皇帝却要为他效忠;他不赞同姑母却也跪完一柱长明香;他不想交卸兵权,却把兵权交给了顺王。小时候的薛曜对哥哥说“我们不
首先,他很传统。即使不甘愿,他也认了初月为妻子,结婚之初防着她,试探她,不相信她,但挂在口头的却是“你进了薛家的门,就是我薛家的人!”“和离?你敢!”……其次,他最委屈。皇帝的猜疑,父母的战死,哥哥的枉死,薛家的前途……全压在他身上,他不想娶公主却被迫娶了;他怀疑皇帝却要为他效忠;他不赞同姑母却也跪完一柱长明香;他不想交卸兵权,却把兵权交给了顺王。小时候的薛曜对哥哥说“我们不收复西昭好不好?”“我们不做英雄了好不好?”长大的薛曜对皇帝说“为国牺牲是薛家儿郎的荣耀!”初日说“不过是战死沙而已”时他悲伤自嘲地笑,初月赞他们一家都是英雄时他落寞的重复“英雄?”,他不想做英雄,却用全家战死沙场的惨烈书写英雄,初月口中的风花雪月、英雄传奇,在他而言是父母兄长、一家三代的鲜血与性命!再次,他很理智。在他眼里初月首先是皇帝的女儿,是安放在他身边的眼线,其次才是他的妻子。他防着她,不敢交付真心;却也护着她,在容忍的范围内纵容她。他所图不过“公正”“活着”,在皇帝面前装傻以保全薛家,顺王对初月好,却实打实的是在觊觎他的妻子,还抢了他的兵权,皇帝更是害死了他的兄长,还要害他,四面楚歌,走错一步满盘皆输,他要是恋爱脑早死八百回了。他渴望爱情才会有山洞吻,但他又怕耽于爱情误了大事,害人害已,所以压抑自己,处处回避,他是最理智也是最难的。总之,这个人物真实可信,立住了。
终于看完了陈乔恩、金翰、陈宥维、王子璇主演的电视剧《遇见璀璨的你》。虽然这部剧就是“流水线”制作出来的中年偶像剧,但是也不是说全部没有优点。
至少,剧里的感情线,物超所值…
1??你永远无法战胜一个不存在的人
比如
终于看完了陈乔恩、金翰、陈宥维、王子璇主演的电视剧《遇见璀璨的你》。虽然这部剧就是“流水线”制作出来的中年偶像剧,但是也不是说全部没有优点。
至少,剧里的感情线,物超所值…
1??你永远无法战胜一个不存在的人
比如说电视剧里陈乔恩有一句台词——你永远赢不过一个不存在的人。这里指这个男的的初恋,或者是他曾经深爱的一个人去世了,那么你想要从他心中战胜那个“不存在的人”是非常难的,哪怕真的在一起了之后,也会存在合作各样的问题。那个“不存在的人”在男的心中的位置永远都会空着。
(当然剧中的处理就是那个女生又复活了)
2??“女追男隔层纱”换来的不是爱情是怜悯
一个女生对一个男生死缠烂打的追求真的不一定会换来男生的偏爱。而一个男生对一个女生死缠烂打的追求。(当然他也有一定的经济能力和长相)那么往往那个女生就有可能心动,会跟他在一起。
一直以为陈宥维饰演的思达这个角色是和王子璇做捆绑的。可是无论千纱再多么的努力,思达心里也只有若男姐。而千纱最后选择了一直对她无微不至,对她喜欢,而且很直线球表白的宋子豪。这就非常的现实,没有什么矢志不渝,爱情是会变得。
3??一个优秀的男人对一个女人死缠烂打的追求,女人不心动的原因只有一个——她有更好的……
刚刚说一个男的追一个女的很容易成功,为什么这个道理不适合思达和若男姐?原因很简单,若男姐身边有更优秀的男人。而且因为前任的原因,若男自己比较抵触和自己的艺人朋友交往,再加上一个年龄差。若男为什么不选择更好的季默呢?
这部剧设置的感情线,都是经得起推敲的,而且有些话,在生活中可以借鉴!
除了感情line,另外,再说一说这部剧所拍的娱乐圈的一些“潜规则”。在其他剧中,没有摆上了台面的事情。
比如说经纪人,为了艺人的角色,不仅仅说是应酬那么简单,还有很多熟人帮忙。而且明星和明星就是朋友,互相之前帮个忙都很正常。季默公司代言人都是熟人,电视剧拍摄演员都是一个公司,这都说明了“关系户”在娱乐圈很普遍。
再比如说思达在剧中剧想要做宣传,就被宋子豪饰演的剧中剧男主处处打压。结果还是动用自己的力量,然后才得以顺利宣传,这不能让人想到李易峰之前有过这样的遭遇……
包括剧中剧里面的主演打架,角色不同服装品质不同,角色待遇差别大这些都拍出来了。但是包括有钱、有背景的演员可以自己安排自己的服装等隐晦的内容没有明说,你也能感受到。
作为一部下饭剧,《遇见璀璨的你》也可以用来打发时间。
还记得看剧版时那种丧极而治愈的感觉,深刻入骨。今天看完影版觉得豆瓣的评分低了,其实不差,只是演员选错了。拍这部片的时候桐谷健太和菅田将晖都是日本正当红的艺人,看着他们演郁郁不得志的搞笑艺人,让人很尴尬。尤其是菅田这两年简直意气风发,电影里最普通的球衣,尽量收着演都遮不住他身上的的锐气。以及随便一个镜头带到他都有型(自带粉丝滤镜)令我一直腹诽:“这样的艺人不红,是不是瞎?”真的太影响入戏了。<
还记得看剧版时那种丧极而治愈的感觉,深刻入骨。今天看完影版觉得豆瓣的评分低了,其实不差,只是演员选错了。拍这部片的时候桐谷健太和菅田将晖都是日本正当红的艺人,看着他们演郁郁不得志的搞笑艺人,让人很尴尬。尤其是菅田这两年简直意气风发,电影里最普通的球衣,尽量收着演都遮不住他身上的的锐气。以及随便一个镜头带到他都有型(自带粉丝滤镜)令我一直腹诽:“这样的艺人不红,是不是瞎?”真的太影响入戏了。
对比同一个角色,菅田将晖不是输给了林遣都,是输给了自己。他不该在2017年演这个角色。而年长几岁的林遣都已经经历了事业的低潮,沧桑颓废的容颜100%契合角色,不需要再“扮演”纠结与不甘。
突然想到,今年菅田在日剧《dele》里的状态来演德永其实就对了。这也是为什么我评价过菅田在《dele》里有令人惊喜的进步。
于盛优和宫远修的爱情之路走得还算比较顺利,唯一一次大的感情裂缝就是在宫远修恢复正常后假装忘了于盛优的时候了。为什么宫远修要这么做呢?因为他真的很在乎了自己这个妻子于盛优。在宫远修心里,从前的自己有多么优秀,变傻后的自己就有多么不堪,他想忘记这段过往可能的确是为了面子,但这面子绝对是最不想在于盛优面前丢的,所以想从新来过。大抵,天下的男子在自己真心喜欢的姑娘面前都有这个心思吧!为什么于盛优一定
于盛优和宫远修的爱情之路走得还算比较顺利,唯一一次大的感情裂缝就是在宫远修恢复正常后假装忘了于盛优的时候了。为什么宫远修要这么做呢?因为他真的很在乎了自己这个妻子于盛优。在宫远修心里,从前的自己有多么优秀,变傻后的自己就有多么不堪,他想忘记这段过往可能的确是为了面子,但这面子绝对是最不想在于盛优面前丢的,所以想从新来过。大抵,天下的男子在自己真心喜欢的姑娘面前都有这个心思吧!为什么于盛优一定要宫远修承认假失忆呢?自然也是因为爱。在于盛优心里,和“傻相公”相处的那段日子不是“不堪回首”,反而是“刻骨铭心”!宫远修恢复正常后,假说自己失忆,也就等同于在告诉于盛优:当初是我有病,一切都算不得数。这可不仅仅是对于自己“不堪”过往的否认,也是对他们两人之间曾经深刻感情的不承认。所以,于盛优不是在逼着宫远修承认自己曾经傻过,她只是想要得到“对方心里对自己是真感情还是一个“错误”?”的确切答案。大抵,天下的女子在自己真心喜欢的男子面前也都有这个心思吧!
全片笼罩着一种压抑的氛围。信仰,有时候给予你力量;有时候,却会成为囚笼。片中的几位主人公,在被神父性侵犯后的二三十年里,一直在阴影下生活,更有甚者需要亲人的帮助,才能勉强度日。受虐待的人们有的选择站出来,有的选择沉默,没有对与错,只有恨,他们恨自己,更恨普雷纳特神父。影片中最让我印象深刻的有三句话和一个场景——“但是在那个机构里,那个体制里,它竟然允许一个恋童癖,可以犯罪,不受
全片笼罩着一种压抑的氛围。信仰,有时候给予你力量;有时候,却会成为囚笼。片中的几位主人公,在被神父性侵犯后的二三十年里,一直在阴影下生活,更有甚者需要亲人的帮助,才能勉强度日。受虐待的人们有的选择站出来,有的选择沉默,没有对与错,只有恨,他们恨自己,更恨普雷纳特神父。影片中最让我印象深刻的有三句话和一个场景——“但是在那个机构里,那个体制里,它竟然允许一个恋童癖,可以犯罪,不受惩罚”,这是其中一位受害者在诉讼时期已过,无法让神父受责而愤怒所说的;“感谢上帝,所有这些诉讼,时效已过”,这是巴尔巴林在发布会上不小心说出的心里话,更可笑的是,这句荒谬至极的话真的被现实中的主教说出;最令人心颤的场景,则是受害者伊曼纽尔看二十多年时光的流逝后,再度看到普雷纳特的名字,竟倒地抽搐;最后一句话,则是“你还相信上帝吗?”,这是亚历山大的孩子向他提出的直击灵魂的疑问。片尾,受害者们回归自己,却又仿佛继续遭受着所带来的苦难,继续过着难以为继的生活,直到永远。看到这里,我庆幸,自己是一个无神论者。
真的很感谢翻译的朋友,由于拍摄时案子并未结束,电影没有给出普雷纳特的结局。而翻译的朋友特地在片末给出了最新消息,让我们知道了恶人终有恶报,不过,也更让我感受到了西方教会的势力之大,如此牵涉到数十人甚至上百人的性侵案的施暴者,仍迟迟没有被送进监狱,只单单免除了圣职……
原发布于微信公众号“看那冬至”,编者【非常期待】反馈和讨论
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近日大火的《最强大脑》,给我们带来了一个脑力超强的帅气富二代——何猷君,身为澳门赌王何鸿燊小儿子的他,有钱有脑还有颜,引发全国观众惊呼艳羡不已。同期,在优酷热播的电竞题材校园剧《最强男神》中,也有一个高富帅高智商的男神——刘川,是游戏之神,也是学霸,同样引发了全网妒忌。
近日大火的《最强大脑》,给我们带来了一个脑力超强的帅气富二代——何猷君,身为澳门赌王何鸿燊小儿子的他,有钱有脑还有颜,引发全国观众惊呼艳羡不已。同期,在优酷热播的电竞题材校园剧《最强男神》中,也有一个高富帅高智商的男神——刘川,是游戏之神,也是学霸,同样引发了全网妒忌。
第一部,故事开始于春季,晴朗的蓝天之下,樱花盛开的街道,遇到了那个单车少年。
他就像太阳,给人温暖、给人力量。他的热情真实、直接,没有复杂的掩饰,只有真诚的表达。看到他,就想要微笑,就想到未来可以一同走下去的无限的可能性。
第二部,大约在秋季,夜色深邃,霓虹闪烁。一个生活境遇不妙的油腻
第一部,故事开始于春季,晴朗的蓝天之下,樱花盛开的街道,遇到了那个单车少年。
他就像太阳,给人温暖、给人力量。他的热情真实、直接,没有复杂的掩饰,只有真诚的表达。看到他,就想要微笑,就想到未来可以一同走下去的无限的可能性。
第二部,大约在秋季,夜色深邃,霓虹闪烁。一个生活境遇不妙的油腻大叔,只是略施小技,一句“我看过你所有的书”,一碗蛤蜊味增汤,就让他一头扎进去不能自拔。
这种心情,恐怕只有经历过在绝望中遇到雪中送炭的人才能理解吧。就是那小小的一点善意,犹如微弱的月光,轻轻抚慰着受伤的心灵。就为这一滴水之恩,足以要人涌泉相报。
尽管结局我们都已经知道,在黑暗中的互相取暖的两人最终无法走到阳光之下,可这种救赎,是毕生不能忘记的。
除却那部最著名的电影,其实是才开始看娄烨的片子,可是当你对一位这样的导演有所了解的时候,带着后世的眼光去审视这部娄烨的处女座,不难发现,他的审美和表达其实是一以贯之的。电影的缺点几乎全部来自成本和演员的局限,而娄烨作为导演自身的发挥几乎是无懈可击的。
离开表层的、恐怖片类型的部分(尽管这部分娄烨导演也做出了相当的完成度,尤其是现在国产恐怖类型的角度),文本上的解读其实也相
除却那部最著名的电影,其实是才开始看娄烨的片子,可是当你对一位这样的导演有所了解的时候,带着后世的眼光去审视这部娄烨的处女座,不难发现,他的审美和表达其实是一以贯之的。电影的缺点几乎全部来自成本和演员的局限,而娄烨作为导演自身的发挥几乎是无懈可击的。
离开表层的、恐怖片类型的部分(尽管这部分娄烨导演也做出了相当的完成度,尤其是现在国产恐怖类型的角度),文本上的解读其实也相当迷人。不妨以中国的知识分子群体代入瞿颖的角色,瞿颖的PTSD,她的困境和幻想,暗合着后夏宫时代中国知识分子群体的生存状态,娄烨导演选择以一个恐怖惊悚的类型片诉说这一切,其实与十年后国师的黄金甲有不少异曲同工之处,而我对后者也一向不吝褒美之词。
回到文本中角色与喻体对位的部分,父母正是权力,即国家与体制的化身,事实上,他们对于瞿颖来说,都只是想象中的意向,即知识分子对体制的想像。母亲是那个八十年代幻想中开明美好的体制,然而夏宫之后,一夜之间不复存在,而父亲则是黑暗残忍的部分,虽然害死母亲,可瞿颖们既不愿意相信,亦不想承认,只存留着对父爱的幻想。母亲的死亡使她陷入PTSD的困境,却又对母亲的善意的警示视而不见。瞿颖在老宅中纠结着离开或者留下的两难选择,正如每个知识分子被自由世界和对祖国的幻想牵引着,无法下定离开的决心。危险勿入的铁栅栏恰似我们筑起的那道防火墙,这边是安全的生存,那边是传说中的地狱,是离开的诱惑,是危险的化身。而男朋友,也就是知识分子所谓的保护者,实际上并无作用,只会在危险时借口离去,留你一个人面对困境,走向毁灭。最后反转中女孩的亲生父亲,自然便是那个灯红酒绿的自由世界,他告诉你,这个女孩实际上身上一直流着我的血液,认同着我的价值,而你除了留下她,折磨她,并没有其他的选择,只是他好像高估了言语的力量,就像现实中的自由世界一样。
《天鹅套索》讲的是一位落魄大小姐被腹黑总裁调教的故事。我,博览群片(专指电视剧,想歪的自己去面壁),上知言情,下通耽美,偶尔还看看名著,怎么会屈服于这么初级的小言情节。但是,我看到男主之后,把这句话给咽了回去。
《天鹅套索》讲的是一位落魄大小姐被腹黑总裁调教的故事。我,博览群片(专指电视剧,想歪的自己去面壁),上知言情,下通耽美,偶尔还看看名著,怎么会屈服于这么初级的小言情节。但是,我看到男主之后,把这句话给咽了回去。
一星汉化版哈姆雷特。男主好可怜,有一个导演都懒得介绍的童年。男主好可怜,我还没弄清楚谁是他叔叔谁是他爸爸的时候,他爸爸就带了。男主好可怜,女主刚出现5分钟,以致兴致勃勃的观众还没欣赏完女主的奶子,他们就走散了。男主好可怜,叔叔没解释清楚他日没日自己的侄媳,就把自己的叔叔攮死了。男主好可怜,孩子还不会说“我不是隔壁老王的孩子”就被摔死了。男主好可怜,还没来得及听女主解释“隔壁老王没日我”女主就
一星汉化版哈姆雷特。男主好可怜,有一个导演都懒得介绍的童年。男主好可怜,我还没弄清楚谁是他叔叔谁是他爸爸的时候,他爸爸就带了。男主好可怜,女主刚出现5分钟,以致兴致勃勃的观众还没欣赏完女主的奶子,他们就走散了。男主好可怜,叔叔没解释清楚他日没日自己的侄媳,就把自己的叔叔攮死了。男主好可怜,孩子还不会说“我不是隔壁老王的孩子”就被摔死了。男主好可怜,还没来得及听女主解释“隔壁老王没日我”女主就攮死了自己。男主好可怜,叔叔居然背包,自己是隔壁老王。男主好可怜,孩子居然没死,被迫跟男主撸一生。观众好可怜,心心念念盼望着女主和她的奶子,最后女主居然宁可去死也不愿把刀插在自己的奶子上。
但是电影依就留给观众两个深深地悬念
1.女主到底什么罩杯。
2.老子家是58吋的液晶电视,为了看一眼女主的奶子,活生生干靠了俩小时(包括不露奶子的各种广告),请问,电费是多少。
这个导演比之前谢苗合作的几个导演强太多了,看人家的镜头调度,就是懂行的。
这篇文字算是我这个外行的一点小鼓励吧。
先是给导演,你的镜头语言已经玩的很好了。至少在技术上非常成熟了。而且你敢于把一个电影缩减到1个小时,来尝试性的做网大,果然洞悉行情。网大翘楚,当之无愧。我有两个不成熟
这个导演比之前谢苗合作的几个导演强太多了,看人家的镜头调度,就是懂行的。
这篇文字算是我这个外行的一点小鼓励吧。
先是给导演,你的镜头语言已经玩的很好了。至少在技术上非常成熟了。而且你敢于把一个电影缩减到1个小时,来尝试性的做网大,果然洞悉行情。网大翘楚,当之无愧。我有两个不成熟的小建议送给你,第一,让渡一点点权利给编剧。尤其是让渡一部分钱找个编剧,不能全靠自己,还是要分工。因为一是编剧花不了多少钱。二是你作为导演,没有时间和精力打磨剧本,打磨台词。不如就吃现成的,集中优势兵力做事。把精力放在企划和实拍上。让编剧跟场辅助,就能源源不断地出60分以上的作品。
第二,就是好好跟群头说说,虽然是网大,还是希望过路的群演认真一些,哪怕就是走路路过,在镜头里也应该有所安排,不然人多了都是瑕疵。外行的群演走路都很不自然。这在画面里是藏不住的。
接下来就是送给谢苗。
既然现在已经垄断了网大动作片的一手资源,应该着手再进一步。因为这玩应市场变化太快,过了这阵就又不知道资源流向谁头上了。为免得夜长梦多,还是早些进取得好。
首先,在你小时候跟李连杰合拍,火爆之前的香港动作片。你有空应该研究一下。那个时候,是动作片的黄金期。七小福都很年轻。正值鼎盛身体状况。在镜头前几十个跟头翻不在话下。但是回到电影本身,功夫在镜头语言下要有表达,要有特色。成龙的五形拳,洪金宝的洪拳,元彪的空翻踢腿,就是他们的语言。以及挨打之后的滑稽疼痛表情。都是这个“功夫”的一部分。到后来,赵文卓的通背拳,张晋的形意拳都成了他们作为动作明星的标签。尤其甄子丹的自由搏击。加到《导火线》里之后,一下成了顶流直至今日。你现在最该做的,就是让你平时一起训练的武术指导们,给你研究一套适合你谢苗的动作语言。有了这个东西,才能真正跻身一线动作明星的行列里。说实话,这个对你们武术出身并不那么难。因为出头的动作影星,一共也没几个人,但是武术有成百上千种,好好研究研究,还是很大的蓝海市场。
之后,把这个完成好的动作体系拿出来,再多找几个编剧,自己出点钱给他们开工资。让他们围绕你这个新研究出来的动作语言来搞几个好剧本。反正你现在想拍网大,抬手张罗就有人投资。趁这个时候出手最好。毕其功于一役,做好宣发,准保能再上一个台阶。
导演,谢苗,祝你们能早日意识到市场瞬息万变,战机稍纵即逝,好好干吧。加油。
林峰作为香港的一线演员,顶流明星,演技几乎为零。其他演员简直是负分,乍一看跟网剧差不多,除了剧情跟原来的倚天屠龙记差不多之外,其他可谓是一无是处。香港电影节就不要拍电影了,既浪费钱又浪费时间。如果一定要拍的话,就拍网剧吧。跟大陆的网剧导演合作,还有一线生机。其实很多网剧的水平都比这个高。
林峰作为香港的一线演员,顶流明星,演技几乎为零。其他演员简直是负分,乍一看跟网剧差不多,除了剧情跟原来的倚天屠龙记差不多之外,其他可谓是一无是处。香港电影节就不要拍电影了,既浪费钱又浪费时间。如果一定要拍的话,就拍网剧吧。跟大陆的网剧导演合作,还有一线生机。其实很多网剧的水平都比这个高。
都说《野梨树》是锡兰的自传,我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表,《野梨树》诞生于2018年,依导演的年纪推算,这不是他的早期作品,也非他的晚期风格,只是处于中间态的驻足回望。不过,我们心知肚明,他应该早已经为这棵树准备了很久很久。
通常,一个导演的第一部作品应该是他个人的自传,这样说来,《野梨树》似乎迟到了许久。看的过
都说《野梨树》是锡兰的自传,我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表,《野梨树》诞生于2018年,依导演的年纪推算,这不是他的早期作品,也非他的晚期风格,只是处于中间态的驻足回望。不过,我们心知肚明,他应该早已经为这棵树准备了很久很久。
通常,一个导演的第一部作品应该是他个人的自传,这样说来,《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里,一个问题反复涌上心头,这个男主角真的是锡兰吗?还是说这是少年不得志的那个锡兰?而现在,锡兰早已是誉满天下的名导,他很清楚,他的一生会像帕慕克那样被人记住,而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品,你会觉得很好,精美、灵巧,可你知道那个人的生活距离你十分遥远,但锡兰,他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇,但在辽阔的中国土地上,我觉得除了北上广深,所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游,边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的,迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题,写了一本书,里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次(时常次数更少)的通话时,她总是问我:’什么时候回来?’我闪烁其词,以太忙为借口,并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后,我没想再回去。” 对此,毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中,而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客;从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷,同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢,对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合,在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡,寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好,从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方,会神秘地感觉到这正是自己栖身之所,是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里,在从不相识的人群中定居下来,倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”
镜头内外
毋庸置疑,锡兰是一位摄影大师,抛开所有的剧情与台词,整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头,落魄的男主角迷茫的坐在店里,镜头是从窗外拍的,窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口,它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家,我总要去长江边走一走,走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔,追随着男主角走,中景切近景特写,男主角锡兰有一张忧郁的脸,你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴,会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景,对比,这个运用没什么,不过听说这个是大疆无人机拍的?锡兰很擅长大远景的拍摄,我觉得这也有赖于土耳其的地貌,之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构,觉得这是电影的加分项。 土地,土地,土地。不得不说,土地有震撼人心的力量,况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过,缺乏乡村经验,这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多,正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调,仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩,镜头一开始的确是很平常的正反打,但到后来,数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的,起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差,只能欣赏,无法自己拍出那种美轮美奂的镜头,所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了,有一种罕见的异域风情,而周围的一切也太梦幻了,像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的,她无法离开自己的命运,无法像男主角一样去外面读书,她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。
因为接受了视听语言的训练,于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件,有时候用颜色,有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的,尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落,不仅不觉得突兀,反而给我一种极大的满足感。啊,原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师,也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验,而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。
意向
锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达,其到底是庸俗的,还是独特的?手法与表现方式是什么?在这部电影里,脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事,是祖父说给锡兰听的,说其父亲小时候被放在田野旁边,脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑,这要表达什么呢?而在小说里,多次出现代表的就是强调,所以当父亲睡着,梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时,我终于理解了这一切,原来父亲是一个长期被忽视的人啊,他一辈子都在不断的被忽视,而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱,只是一种对日常生活的反叛,不是真的想要那么做,而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的,所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足,但往深了看,造成这一切的根本是什么,是没有别的选择。是即使你对生活有所期待,而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕,主角锡兰去当兵了,那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地,年轻人的选择是那样的少,要么公务员,要么996,理想,不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利,我想的并不是自己有多少才能,而是觉得这只是一种偶然的幸运,而大面积的生活是无法选择与无可奈何,就像我现在这样,这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁,吓得半死,以为父亲死了,结果父亲醒来,摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候,我觉得父亲的脸好熟悉啊,这怎么这么像塔可夫斯基呢,我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的,没有人能不爱锡兰,没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华,但已经摸到了那个神圣的门槛,就像我们之前评价双雪涛那样,有大师之像。大师又不是平地变成大师的,即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。
宗教与现代思索,一个知识分子的良心
宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的,因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话,宗教与神话其实就是人类的元故事,元叙事,是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话,说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗?菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗?神能解决现代灾难吗? 2020年后全球被瘟疫笼罩,而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗?显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题,不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。
作者电影的任性
独立电影和作者电影的概念还不一样,我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗?可以把片长缩短吗?其实完全可以,但问题是,导演是要用这部电影表达自己的看法,问题不在于谁看,谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》,里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧,作者本身的写作故事,但在我看来只有一个核心思想是厉害的,王安忆说关键是“信”,你信这个东西,那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无,我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比,显然我这个人至爱是虚无,因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己,自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗?这就是我爱锡兰的地方,他很大声的告诉你,或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏,其余的时候呢,你的书在书店里一本都卖不出去。
直视人生的惨烈,再决定你要做什么。
昨天看张献的戏剧集,他在前言里说,决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的,而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的,有一种电影的让人不爽的,很显然,锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内,我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法,但最后,我还是坐下来了,看见结尾那幕,看见父与子席地而坐,忽然觉得一切都很安静,像一篇俄国小说。 哦,原来锡兰要说的东西太大,太深邃了,甚至一部电影无法承载。不过他在努力,并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》,我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了,不过这种话说出来也是让人笑的,我现在没钱也没那个能力(摄影、剪辑水平太低,入门都谈不上)。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活,显然我做不到。不过,黑泽明说,你还可以写,先把剧本写出来,然后我们再等,等一个时机。也许永远等不到,但我曾这样想过。 又想起电影里,年轻的锡兰与成名作家的对话,他身上那种不可一世与自以为是,我在很多20多岁的人身上也看过,我也曾经如此,可我现在30多岁了,我更喜欢那个老作家的话,他说:“关键是你坐下来,开始写。”老作家还说,教书是个不错的工作,至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚,写作是赚不到钱的,我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学,成功学很好,但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧,事情就是这样,胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠,困住了,以为人生是一个迷宫,你回头看看来时路,那是你脑海里流淌出来的地图,里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时,你跪下来,想一想他们,事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法,但真正的观影与阅读是反复的看,是一遍又一遍琢磨,等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率,而真正要把吸收的东西变成自己的,需要反复的拉片分析。看书也是,足够经典的小说就应该反复的看,不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者,什么是评论家,真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地,是掘井,是建造房屋,这也是锡兰想告诉我们的吧。