最近推送的影片大都平淡无奇,看点不多,谈资不足,今天换种口味,引荐一部神奇的北欧作品,绝对让你拍手称奇!
北欧影片《Thelma》(西尔玛)
作品类型:剧情、奇幻
最近推送的影片大都平淡无奇,看点不多,谈资不足,今天换种口味,引荐一部神奇的北欧作品,绝对让你拍手称奇! 北欧影片《Thelma》(西尔玛) 作品类型:剧情、奇幻 主要演员:Eili Harboe(饰演Thelma)... 剧情概述:Thelma的魔幻人生 上映时间:2017年9月15日在挪威上映 Janis真是个feminist,有着自己的事业,工作时勾搭上人类学家,成功说服对方到家乡战壕进行考古发掘,给那里的战士遗骨寻亲安葬;和人类学家激情f**k,意外怀孕,满怀爱意与期待地生下女儿Cecilia,果断地和男人摊牌、分手与和解;做完亲子鉴定发现女儿并非亲生,经历短暂的惊慌与自我怀疑之后,迅速换掉号码、回归工作 、重建生活,做一个坚强的单身母亲;对 Janis真是个feminist,有着自己的事业,工作时勾搭上人类学家,成功说服对方到家乡战壕进行考古发掘,给那里的战士遗骨寻亲安葬;和人类学家激情f**k,意外怀孕,满怀爱意与期待地生下女儿Cecilia,果断地和男人摊牌、分手与和解;做完亲子鉴定发现女儿并非亲生,经历短暂的惊慌与自我怀疑之后,迅速换掉号码、回归工作 、重建生活,做一个坚强的单身母亲;对爹不疼娘不亲、惨遭强奸怀孕“丧子”的Ana鼓励关心爱护备至。(呜呜呜这么有魅力的一个女性,难怪换了发型、意欲新生的Ana会去找她、依恋她、为她吃醋,看着倒像是一个让人心酸的恋直姬!? )Janis的生活一直在向前,母系也好,父系也罢,无数个平行时空里,她就是那个母亲的代表,凝聚着人心,对母亲父亲、祖母祖父、曾祖母曾祖母一代代的故事念念不忘并且骄傲言说,赋予自己的孩子他们的名字。坟墓里是祖辈也会是我们,无论历史会被怎样记录,它都不会保持沉默,被销声匿迹的她/Ta们,总会留下存在过的证据,等待被发掘。 已经过了大半年,影院还没开门。 尽管还有院线电影在苦苦支撑,等待上映之日。 但其中不少数也在现实面前被迫放弃原来的计划,选择通过线上首映的方式来和大家见面,如郝蕾、金燕玲主演的 已经过了大半年,影院还没开门。 尽管还有院线电影在苦苦支撑,等待上映之日。 但其中不少数也在现实面前被迫放弃原来的计划,选择通过线上首映的方式来和大家见面,如郝蕾、金燕玲主演的《春潮》。 一切都看起来正常,但永远都不知道会发生什么,所有奇怪的事情都可能在郊区发生。 开场就是小男孩骑着车自言自语。 他来到邻居警察家中送报,帮忙搬东西,发现地下室有个锁着的门。 少年连续失踪,新闻报道称过去十年13男孩惨遭毒手。 男主和自己的好朋友一起破案,通过阅览新闻,他怀疑并锁定邻居警察,并开始跟踪侦查。 大家齐心协力分 一切都看起来正常,但永远都不知道会发生什么,所有奇怪的事情都可能在郊区发生。 开场就是小男孩骑着车自言自语。 他来到邻居警察家中送报,帮忙搬东西,发现地下室有个锁着的门。 少年连续失踪,新闻报道称过去十年13男孩惨遭毒手。 男主和自己的好朋友一起破案,通过阅览新闻,他怀疑并锁定邻居警察,并开始跟踪侦查。 大家齐心协力分头行动,找到失踪人的衣服,发现化尸液。 他们把侦察到结果告诉家长,爸爸不相信,反而带着他们去道歉。 随后警察就声称抓到凶手,但少年的执念就是这么强大。他把大家重新聚在一起,实施最后的计划: 海湾节当天,一个在现场看着警察,一个在路口望风,男主和胖子进入地下室拍摄,没想到真的发现浴池的腐尸,还有一个活着的男孩。 期间眼镜男孩放弃了看守,还让另一个男孩也放弃看守。 警察局长对男孩父母说:你们真的应该感到骄傲,因为你的儿子,那个孩子还活着,他是英雄! 可是故事到这还没完,坏警察居然潜入男主家中将他和胖男孩带走,在岛上玩抓捕游戏,结果杀死了胖子,故意放了男主,让他一直活在惊恐之中。 真的挺好看的,代入感很强,跟着这些孩子们一起破案。 但最后一段有点不太现实。 明明警察们都在通缉搜查,父母也非常谨慎的看管,怎么这个坏警察还能潜入他们的房间,将两个男孩都掳走,其中还是一个大胖子,这太不合理。 结尾回到开头的场景——“什么事都可能发生,你永远不会知道郊区不可思议的事情”。 无处不在的80年代风格,浓浓的怀旧情怀。 这真是最难打的分!花了两天时间1.25-1.5倍速(飚演技部分正常速度)看完!感情戏外的其他戏份,简直儿戏,反清复明的戏份情节简直随意到任性!这个编剧以后可以自动屏蔽!4.4分的低分锅编剧姑且都背了去吧!!打分纠结的地方在于演技,男主秦俊杰的演技是真好,杨紫的哭戏很打动人,两个人棋逢对手!但是为什么不用原音啊!B站男主貌似还念过一段旁白,很感人!感情戏部分,糖分绝对够,现实中男追女的情节延伸 这真是最难打的分!花了两天时间1.25-1.5倍速(飚演技部分正常速度)看完!感情戏外的其他戏份,简直儿戏,反清复明的戏份情节简直随意到任性!这个编剧以后可以自动屏蔽!4.4分的低分锅编剧姑且都背了去吧!!打分纠结的地方在于演技,男主秦俊杰的演技是真好,杨紫的哭戏很打动人,两个人棋逢对手!但是为什么不用原音啊!B站男主貌似还念过一段旁白,很感人!感情戏部分,糖分绝对够,现实中男追女的情节延伸到剧中,很甜!配角都好可爱,李德福,索大人小表情好可爱的!综上所述,3.5分!给编剧和注水以外的所有主创! 路长工:什么?大点声,我听不见?岳将军:咱们骑驴看唱本,走着瞧。本是“洪”根生相煎何太急。应该多拍拍台湾的人文,除了眷村以外的,台湾80年代的风土人情,大陆人了解太少了,还有台湾的政治环境,是什么导致成现在台湾这个台独样子。。。。。。。。。。。。。。。。。。。非要140个字才能发吗??????????????? 路长工:什么?大点声,我听不见?岳将军:咱们骑驴看唱本,走着瞧。本是“洪”根生相煎何太急。应该多拍拍台湾的人文,除了眷村以外的,台湾80年代的风土人情,大陆人了解太少了,还有台湾的政治环境,是什么导致成现在台湾这个台独样子。。。。。。。。。。。。。。。。。。。非要140个字才能发吗??????????????? 《金师傅》开播的时候说实话并没有很大的兴趣,因为最近有点肤浅的冲着演员看剧,这也是为什么所有安利这部剧的人都说在国内没有激起太大的水花是因为没有爱豆,没有大势青春演员,所以没有大V的图文直播,没有饭圈的洗脑赞美,但这也算是给我们这群剧迷营造了更好的追剧氛围。在追完举重的更新,看过所罗门的剧情之后,我打开了医生的第一集,然后,我被震撼到了。演员的表情和眼神可以让你不用听台词也知道发生了什么,病 《金师傅》开播的时候说实话并没有很大的兴趣,因为最近有点肤浅的冲着演员看剧,这也是为什么所有安利这部剧的人都说在国内没有激起太大的水花是因为没有爱豆,没有大势青春演员,所以没有大V的图文直播,没有饭圈的洗脑赞美,但这也算是给我们这群剧迷营造了更好的追剧氛围。在追完举重的更新,看过所罗门的剧情之后,我打开了医生的第一集,然后,我被震撼到了。演员的表情和眼神可以让你不用听台词也知道发生了什么,病人身上的细节和镜头的处理可以让你被病情的危急吓一大跳,医患关系更是在剧本化的过程中尽力的展示着真实。当一块钢筋穿过人的身体再插进了一块大石头,急救人员一动不动的托着石头跟着担架跑,石头被撞落在地牵动了动脉的大出血,也牵动了我们静静的心,最后静静用食指按住了出血口,保住了病人的生命。这个场景真的算得上是我心中的医疗剧场景十佳之一了吧(还有一个是15集我们柱柱说"??"的时候)。当然,这也是柱柱喜欢上静静的契机。不止场景,这部剧的人设也很符合社会主义核心价值观。姜东柱,因为金师傅的一句鸡汤下定决心成为一名外科医生,想用成功来为父亲的死报仇(还没看的小伙伴,我为什么这么说,看了你就懂啦,就不过多剧透了),所以勤学苦读,终于如愿进入一流医院,抱着想赢过所有人上位的心态。但他不合群,专心于技术;他不懂人情世故,别人挖个坑就往里跳;他欲望大过医者本性,一心想着成功。不得不说,他身上的这些点真的很写实,感觉就是生活中的你我。于是,在给vip做的手术失败后被放养到了乡下的石垣医院,也就是金师傅所在的医院,开始了寻找自我,坚定理想,净化内心,顺便谈个恋爱的成长历程。尹慧静,柱柱所在医院的前辈,正在交往的对象是医院上司,人称疯鲸,做事雷厉风行程度可想而知。本来幸福充实的日子因为我们柱的表白而破灭(这个也得自己去看哟),被金师傅带到石垣医院,开始新的生活。静静的性格可以说跟柱柱是两个极端,她朋友很多,开朗活泼;她一心救人,不论身份;她容易相信,却看不懂自己。正因如此,才会惹出很多麻烦,却也一次又一次挽救了生命。金师傅,石垣医院的主心骨,毋庸置疑的外科高手,圆滑幽默,严格高标,起到独一无二的领导和教导作用。他成熟睿智,拿捏得好做事的分寸;他技术高超,拯救得了病患的生命;他心思细腻,了解得到年轻医生的心理。他就像一个武侠大师,看似慵懒漫不经心,却很好地运筹帷幄,育人于无形,将后辈锻炼得很出色。当然,他也是一个有故事有过去的人,这也为角色本身润色不少,使之不落入完美的俗套。以及院长,护士长,南医生,张室长,都院长和患者家属等一众人物,都被赋予了属于自己的个性色彩,大家一起,完成了一部出色的电视剧,真的很令人佩服!作为一部医疗剧,没有披着题材的皮谈恋爱,相反,要等十多集才能等来小粉红和kiss;作为一部医疗剧,最大限度的还原着权势争夺和医生初心,一直贯穿着坚定内心治病救人这一主题;作为一部医疗剧,剧中有人情冷暖,有生离死别,有欲望,有反思,也有浪漫和热血。讲真SBS演技大赏的时候,真的就是满心欢喜的坐等剧组抱走各种赏,最后我们金师傅拿大赏的时候,真的是实至名归呐!浪漫医生,热血人生。因为收视太好,我们能多看几集柱柱和静静跟着金师傅救人啦!还没看的小伙伴,快来吃我这一发安利吧! 首先,题材不走寻常路,开局女主死了丈夫,还欠债4千万,男主假借身份带着不单纯的目的接触女主,有让人看的欲望;且男女主的人设带感,是双商在线的男女主,后期二人复盘的时候让人忍不住想要再刷!!!! 其次,两位主演的演技很棒,彭冠英的眼技还有真假身份的不同表演和设计很出色。蔡文静身上的清冷感,破碎感,倔强感和女主的人设很搭。两位主演的二搭,虽然大家都说会感觉像回到了阳光之下,但是我看过 首先,题材不走寻常路,开局女主死了丈夫,还欠债4千万,男主假借身份带着不单纯的目的接触女主,有让人看的欲望;且男女主的人设带感,是双商在线的男女主,后期二人复盘的时候让人忍不住想要再刷!!!! 其次,两位主演的演技很棒,彭冠英的眼技还有真假身份的不同表演和设计很出色。蔡文静身上的清冷感,破碎感,倔强感和女主的人设很搭。两位主演的二搭,虽然大家都说会感觉像回到了阳光之下,但是我看过,我可以很负责任的反驳,并不一样,他们不是傅慎行和何妍,他们这次就是阮真真和谭深!!!二位的演技真的毋庸置疑,互相成就!!!! 再次,不期里有很多细节,第一次看可能觉得不期节奏慢,但是,当你越往后看的时候就会发现,啊,原来前面有伏笔!!!等你看第二遍的时候,会发现,真的有太多细节,在之前的剧情,都会一点点拆开了,揉碎了开展,会让在结局的时候有恍然大悟的感觉。 最后,全剧看到最后,展现了男女主的成长,女主从不谙世事深陷4千万债务局到腹黑破局,男主从之前的案件中走出,男女主互相救赎!!!!!联手破局!!!我觉得不期的主题是给我们展示,每个人的生活没有一成不变的,目前我们所遇到的,所见到的,哪儿怕再不好,也仅仅是当下,我们努力成长,努力抗争,美好总会不期而至的!!!! 刚刚更新完结的12集搜狐网剧《我爱你》,说得上是又丧又治愈。 回忆小时候,我们都喜欢看玛丽苏狗血青春剧,男女主角一出场,每天都是轰轰烈烈、元气满满,仿佛要把整个世界都背负在肩上,然后今生能够相遇就为了谈个恋爱,甜蜜煽情到你死我活。 随着时间的推移,我们都慢慢长大进入现实世界后,知道了之 刚刚更新完结的12集搜狐网剧《我爱你》,说得上是又丧又治愈。 回忆小时候,我们都喜欢看玛丽苏狗血青春剧,男女主角一出场,每天都是轰轰烈烈、元气满满,仿佛要把整个世界都背负在肩上,然后今生能够相遇就为了谈个恋爱,甜蜜煽情到你死我活。 随着时间的推移,我们都慢慢长大进入现实世界后,知道了之前电视里演的那些都是假的,生活中不但新的一天总有新的烦恼,而且那些被描述的惊天动地的爱情,其实也只是生活的一小部分。 于是后来我更喜欢看真实一点的,哪怕它很丧很琐碎,但那才有共鸣,也更能被治愈;《我爱你》就是这样一部包含着柴米油盐酱醋茶,有咸有甜的真实情感剧写照。 其实,现实中的爱情都不会有太多轰轰烈烈的桥段,这部剧正是能把爱情的平凡,以及三对恋人在爱情里的成长,真实地展现出来,让人看到了青春爱情里的甜蜜与无奈。 剧中三对大学时便开始相知相识的恋人:王毅和杜小桔、彭枫和郎婷、梁安庆和张纯蓝;从大学时光到毕业六年后,十年的时间跨度中,他们的情感生活即使出现种种转折和蜕变,却也依旧离不开对方给自己带来的影响,当三对年轻人被缘分安排再次相遇时,便上演了一出兜兜转转的人间悲喜,生活难免有不如意之处,爱情亦然。 《我爱你》的全剧叙事一直是双线并行,整个故事巧妙地在两个时空中交叉铺陈,一个是十年前甜美的校园大学生活,一个是十年后无奈的社会奔走,十年间的沉淀和对比,能够清晰地发现主角六人组的成长和领悟,这样的结局看似有些BE,但却完美向所有人展示了:一辈子很长,婚姻的真相,不是找到那个最心动的人,而是找到那个最合适的人的道理,比一些为了BE而BE,前期甜到掉牙,后期不用心收尾的强行BE剧不知道要高出多少。 就像18年的《人不彪悍枉少年》走的是“天降+竹马”的路子,男女主每一次微笑都写满了“心里有鬼”,每一次对视都映满了心照不宣,当时看得我全程都是停不下来的姨母笑;可就在我已经捧着一腔少女心等着HE的降临时,编剧在最后来了个致命一击,主角五人组全员BE各奔东西,如此骚的操作,真的不是青春疼痛文学看多了?还是小四的死忠粉掉皮了?我怕不是看了个假青春剧!男帅女美的《盛堂幻夜》也是前期的画风甜到不行,谁能想到结局里男主帅“炸”了,我没有夸张,是真的炸成了一朵烟花…… 惊不惊喜,意不意外? 不仅如此,女主还疯了,这种强行BE的坑爹行为妥妥的就是再拿观众当猴耍。 这种单纯的为虐而虐,充其量不过是毫无价值的“惨剧”,和必然而成的“悲剧”一点都沾不上边,赚到的也只有白眼,并非无人不悲的眼泪,更别提留下意难平的余韵了。 可是《我爱你》却独辟蹊径,在这群强行BE的闹剧中冲杀出来,走出了属于自己的一条路,虽然也是看似BE的结局,但《我爱你》走的,却是一条顺其自然,并与现实紧密关联的理性之路,既完美阐述清楚了剧情,又是在真心实意地面对观众。 它会真诚的告诉你,原来在现实生活面前,包括爱情在内的所有一切都可以坚不可摧,同样也都可以不禁一折;原来大家的爱情经历那么的相似,所有的悲欢都是如此的相通,大学时期的恋人分开以后,因为种种现实原因,能够最后走到一起的概率本就微乎其微。 曾经那些约定过的海誓山盟,许诺过的天长地久,最后到了现实面前都会无能为力,你不是不想兑现承诺,你只是什么都做不了罢了,因为在生活中,不仅仅只有爱情这一件事需要去面对,去承担。 所以在《我爱你》这部剧里,我看到了真实,仿佛看到了自己曾经义无反顾,然后狼狈不堪的模样;看到了身边朋友们同样在年轻时奋不顾身,只为追求心中那一抹最美的玫瑰红,但最后的结果,只会是事后互相回忆,并安然见证彼此的悲欢离合。理解、沟通、聆听、付出、接纳、改变、宽容、原谅,这才是《我爱你》这类青春剧应该传递给我们的价值观。 看前无感,看完电影感觉非常讨厌这个作家本人,觉得他根本不是保有内心的纯真,种种行为只因为是个自私冷漠扭曲的骗子,对什么都有偏见,他反叛是因为人格不健全,世界好或坏他都忍不住要讽刺,用来发泄自身偏见带来的愤怒,现在网络上这种讽刺天才格外多。他隐居也不是出于某种高尚的情操,而是人格扭曲无法适应正常人际交往的逃避。他也不是不贪图虚名的人,反而无比享受获得认可,渴求成功,结果只是发现名利带来的麻烦自 看前无感,看完电影感觉非常讨厌这个作家本人,觉得他根本不是保有内心的纯真,种种行为只因为是个自私冷漠扭曲的骗子,对什么都有偏见,他反叛是因为人格不健全,世界好或坏他都忍不住要讽刺,用来发泄自身偏见带来的愤怒,现在网络上这种讽刺天才格外多。他隐居也不是出于某种高尚的情操,而是人格扭曲无法适应正常人际交往的逃避。他也不是不贪图虚名的人,反而无比享受获得认可,渴求成功,结果只是发现名利带来的麻烦自己承受不了。 并且讽刺的是,他生命中出现了那么多贵人相助,他只是觉得他们讨厌,却任然利用了人家给予的帮助,他自己就是他所讨厌的那一类人的样子。 这样看下来,也不知道这部传记是成功还是失败了。 一个51岁的老女人,一只活了12年的猫,本来可以相依相伴,共度晚景。奈何老女人李酗酒成瘾,脾气火暴,出言不逊,导致失业;她本是个传记作家,也曾写出过一本畅销书,奈何目前已没有作品也失去市场。欠了三个月的房租要交,宠物医院还有82美元的债务要还,亲如家人的猫咪又生病需治——困境重重,怎么办? 从迫不得已卖出自己珍藏多年的名人书信,到机缘巧合在图书馆偷到一封名人信件,再到利用自己的文 一个51岁的老女人,一只活了12年的猫,本来可以相依相伴,共度晚景。奈何老女人李酗酒成瘾,脾气火暴,出言不逊,导致失业;她本是个传记作家,也曾写出过一本畅销书,奈何目前已没有作品也失去市场。欠了三个月的房租要交,宠物医院还有82美元的债务要还,亲如家人的猫咪又生病需治——困境重重,怎么办? 从迫不得已卖出自己珍藏多年的名人书信,到机缘巧合在图书馆偷到一封名人信件,再到利用自己的文学天赋伪造各位名人的手迹,最后到铤而走险处心积虑窃取书信真迹,李在犯罪的道路上越走越远,不但治好了猫的病,交齐了房租,改善了自己的生活,甚至能帮助一个比她更穷困潦倒的老同性恋杰克——讲到这儿,是的,你发现甚至对这个犯罪者无法憎恶,只是同情。 读书多年,写作多年,李不能凭自己的名字让自己过上衣食无忧的日子,却依靠伪造名人书信赚取一笔又一笔丰厚的酬劳。这是讽刺,也是悲哀。 一个多月前和家人一起看的,好几个电视台播出的剧名都不一样,主要讲的是1975年到1985年这十年间一群知青的命运。演员们对人物的演绎到位,奈何剧情狗血,三观不正,编剧真是人才。 男主彭天翼,航天科学家之子,自尊自强,因为父亲过世后,母亲和参与批斗过其父亲的孟叔叔结合,与母亲、妹妹断绝关系。原本形象伟光正,为完成楚教授的托付,拒绝许主任的利诱,放弃回城上大学的名额,保护宝贵的航天资 一个多月前和家人一起看的,好几个电视台播出的剧名都不一样,主要讲的是1975年到1985年这十年间一群知青的命运。演员们对人物的演绎到位,奈何剧情狗血,三观不正,编剧真是人才。 男主彭天翼,航天科学家之子,自尊自强,因为父亲过世后,母亲和参与批斗过其父亲的孟叔叔结合,与母亲、妹妹断绝关系。原本形象伟光正,为完成楚教授的托付,拒绝许主任的利诱,放弃回城上大学的名额,保护宝贵的航天资料,宁愿被判十五年,带动村民发展经济,形势一片大好。但是之后的所作所为真的对不起倾尽所有的妻子宋,人设崩塌,以自己所谓的原则为核心,不解释也不容妻子反驳。帮蒋出头吓唬许主任,被反咬一口二进宫,宋得到消息不顾一切赶来把他救出,自己还挨了一刀差点死掉。有回城名额是他让给蒋,出状况他就去帮忙。宋帮他找来高考复习资料,千叮咛万嘱咐不要给别人,这边答应宋会珍藏起来,转手就给了罗,这不等于给了蒋。为找第一次疯的蒋,连高考都错过,宋伤心醉酒。这些烂事宋次次不能忍大闹,最后都向彭道歉。经济试点没有钱,工作开展不下去,宋拿自己攒下的钱填坑。招待所的改革计划盲目自信,宋劝过几次不听,让蒋出面,触动别人利益被整,自此觉得孩子不是亲生的,自己调离岗位,宋降职看仓库。嘴上说着“昨天的太阳晒不干今天的地皮”,不要被以前发生的事困扰,人生要向前看,实际上一直放不下,憋在心里等待爆发的时刻,宋换信的事,孩子是不是亲生的事,无一不是这样。两人在宋出国前进行最后的晚餐,一番敞开心扉的交流后,他又不想宋走,宋在楼下车前想看他是否会追出来,结果他居然在看宋留下的信,正常应该追出来的。宋失望放手,和姑姑带着孩子去美国。彭对宋和孩子做的很多事甚至可以用冷血来形容,永远放不下换信那件事,孩子不是亲生的。接下来和第二次疯的蒋无缝连接式的结婚很突兀,一个正人君子才和妻子深情吻别就能干出这事?编剧硬是把彭塑造成言行不一的假圣人、伪君子,真是坑。 女主蒋欣童,钢铁厂工人家庭出身,看似软弱实际偏执,很有舞蹈天赋,希望成为一名文艺兵。喜欢彭,又怕彭过于优秀看不上自己,采取写信的方式告知身在工地彭,被同样喜欢彭的宋发现,换掉彭的回信,以为被拒绝,赌气和罗好上有了孩子,这个操作很迷。为面子放弃拿掉孩子。告诉已经和宋结婚的彭,宋换信的事,又让彭和宋好好过日子,导致这两人裂痕出现。发现罗劈腿后,坚决要离婚,母亲劝她,来劲作死导致母亲车祸身亡,第一次疯。连锁反应,彭罗宋都错过高考。一有事蒋或者闺蜜都去找彭帮助,彭也乐在其中,不顾罗宋两人的感受。招待所改革替彭出头,彭孩子是不是亲生的问题浮出水面,彭宋之间的裂痕更大。不让儿子接触罗,罗只能偷偷带儿子出去玩,被人拐跑,又拉上彭一起去找,宋对彭失望至极,寻找儿子无果,第二次疯。蒋这种有了孩子还不断介入他人婚姻的白莲花不可取,完全是推动剧情的工具人,大部分删掉改成旁白都可以。 男二罗永泽,身世悲惨,自幼父母双亡,和奶奶、妹妹相依为命,后面妹妹、奶奶也相继离他而去。因为出身有些自卑和自私,一心想改变命运,这是他的第一目的。罗很喜欢蒋,但自知各方面都不如彭,毫无机会,在彭去工地前和其约定都不主动追求蒋,让蒋自己选择。彭离开后,罗在生活上关心照顾蒋,还为蒋扛下火烧麦秆堆的事,加上蒋看过被宋换掉的信,以为自己被拒绝,很没有面子,赌气和他好上,发生关系怀上孩子。彭把回城上大学的名额让给他,为自己的前途让蒋拿掉孩子,制造假强奸案,阴差阳错抓住彭,几个人都没说出实情,彭无辜被判十五年。回城上大学后,罗被彭的妹妹看上,他想利用孟叔叔的势力谋个好前途,脚踩两只船,事情败露,两头不是人,被大学开除。后来真心悔过,砍掉手指,利用自己古董鉴赏方面的知识和彭的妹妹合作倒卖文物拼命挣钱,被蒋发现,不听解释大闹一场,蒋从来没真爱过他,只有离婚收场。转型成古董商后,借旅游收文物儿子被拐走,找了三十年才找到,算是对他以前做错事的惩罚。现实不得不让罗选择对自己最有利的方法达到目的,虽然让人不齿,但很真实。 女二宋赫男,红色资本家的孙女,真白富美,优越感强,有些刁蛮,不过也算知书达理,知错能改。深爱彭,甘心做舔狗,舍弃骄傲自尊,当然她也有舔狗—袁清河。和彭去工地劳动,表白被拒,换掉彭的回信,性质比较恶劣,加上之前经常妒忌刁难蒋,好感度不高。可是后面彭被判十五年,没人站出来,宋各种想办法找关系,让彭在狱中过的好些,不介意等彭十五年。为救彭挨刀差点死掉,父母看不起彭也百般维护,彭没有经费开展工作就自掏腰包,真是拿命去爱彭。彭去找第一次疯的蒋没下成火车,宋伤心欲绝拉袁喝酒,两人醉成那样躺在床什么也没干,也干不了,编剧非要让观众觉得两人发生关系有了孩子(1977年12月高考到1978年7月高考也就8个月,孩子是足月儿,时间根本对不上),狗血的套路式剧情,为彭宋离婚做铺垫。宋内心饱受煎熬,觉得对不起彭,加上袁不断纠缠,直到做亲子鉴定确定是彭的孩子,才得以释怀。招待所的改革,宋几次劝彭不要蹚浑水,彭不听被阴了一把,孩子是不是亲生的事暴露,宋被贬去看仓库,彭自此觉得孩子不是亲生的。蒋的儿子被拐跑,彭不顾宋的反对去帮忙,宋失望要去美国,交流一番后彭又不想宋走,那倒是追出去挽留啊,结果坐在那看信。宋的父母在两人婚姻中起了不好的作用,开始根本看不上彭,各种打击羞辱彭自尊那么强的人,各种方法让宋离开彭。宋以为就算彭知道换信的事,自己的真心真情能融化彭的心,结果换来十年不幸的婚姻生活,这就是那封信的报应。 配角中秦支书给这群知青在生产生活中莫大的帮助,宋爷爷、孟叔叔都明辨是非,没回城的田宝亮和小凤一起生活幸福。 一分给罗永泽,这个人物很复杂,林老师演绎的很棒;一分给宋赫男,小姐姐的颜和演技给满分;一分给配角,完成度高,没有拖后腿的。编剧无力吐槽。 这两天又被老妈硬拉着看了几集,今天就要大结局了,中央八砍掉6集,从54集变成48集。彭在最后晚餐对妻子宋的那些话,后面无缝连接和蒋结婚,这种自打脸的行为怎么立得住。蒋恢复记忆后,那句“我的丈夫彭天翼”,这?What FXXX,你是真疯还是假疯? 个人觉得结局这样好些,彭伟光正的人物形象不至于崩塌:彭在妻子带着儿子去美国后,一心扑在工作上,逐步成为著名经济学者,像他父亲、楚教授那样,在祖国发展建设中做出杰出贡献,实现自己的人生理想。二十年后(2005年),宋带着完成学业的儿子回到祖国,夫妻、父子相见,在彭和宋一起劝导下,儿子决定放弃美国优厚待遇,像父亲一样,参与到祖国的建设中来。蒋一直没有好转,罗边做生意边寻找儿子,彭的妹妹看到蒋变成这样,于心不忍,和其他人一起照顾帮助蒋,希望她早日恢复记忆。又过了十年(2015年),众人决定举办知青四十周年聚会,回到青年点——那个大家梦开始的地方。十个人站在那里,见到田宝亮一家,除了蒋,都在感叹三十年间的变化,这时罗带着才找到、被人拐走三十年的儿子出现在众人面前,与蒋母子相见,蒋的记忆渐渐被唤起,认出面前的每个人,大家又一起唱起《山楂树》,仿佛回到了那个激情年代。结束! 这部剧演员们真的很棒,把角色清晰鲜活的呈现在观众面前,祝愿他们以后工作顺利。编剧太拉胯,什么玩意,完全对不起演员们的辛苦付出。 在电影院看的时候旁边坐的妹子早早地就开始掉眼泪了,我还觉得有一丢丢夸张,可是越看到后面就越觉得难受,心里堵得不行。 不是每个人面对一种狂热的主流思想浪潮都拥有以信仰去反抗的勇气的,奉献己身,只为了对得起历史,对得起信仰。相比起日本其它的一些反战片,我觉得这个故事明显更有诚意。它没有把自己塑造成一个受害者去大书特书(这也是为什么我不是很喜欢如果和母亲一起生活这部电影的原因),而是选 在电影院看的时候旁边坐的妹子早早地就开始掉眼泪了,我还觉得有一丢丢夸张,可是越看到后面就越觉得难受,心里堵得不行。 不是每个人面对一种狂热的主流思想浪潮都拥有以信仰去反抗的勇气的,奉献己身,只为了对得起历史,对得起信仰。相比起日本其它的一些反战片,我觉得这个故事明显更有诚意。它没有把自己塑造成一个受害者去大书特书(这也是为什么我不是很喜欢如果和母亲一起生活这部电影的原因),而是选择了一个在战争容易被忽略的角色的视角去切入,再加上融入了中国人物,更容易使非本国人对此产生共鸣。虽然最后还是日本人救了这个中国人,也许会有人说这是另一种形式上的洗白,可至少它揭露了二战时日本为了发动战争而不断寻找借口,从这一点多少还是能看出一点导演的反省意识。 开头山形刚来到伪满洲国时很明显是怀着对能够大日本帝国奉献的一腔热忱和荣誉感的,可是在最后,当知道自己所制作的菜谱不过只是为了完成一个阴谋之后,他没有被当时那股军国主义,战争论,大东亚共荣圈的说辞与狂热所洗脑,还是坚持着自己的道,自己的信仰,哪怕代价是粉身碎骨也毅然决然。他甚至都不怪欺骗自己的助手,被杀前还笑着对他说我知道你也是喜欢料理的,就让我来结束这一切吧。 这里真是哭成狗了。山形与他的助手两相对比,一个人的信仰有多强大呀,为了保持着理想的纯洁,宁死也不为他利而折腰,可是又那么脆弱,轻而易举地就被战争摧毁,一点渣都不剩。 想起电影里杨晴明说的话:「什么民族融合,山形先生,那不过是理想罢了」。那个年代里,民族难以相融,但山形至少希望在料理上能够得到融合,却恰恰连这一点理想也被战争蒙上阴谋的色彩。最后杨的话,一语成谶。 反战是整个电影所想表达的核心思想,不得不说整个故事用了一种想当高明地手段去描写,糅合了亲情友情爱情,冲淡了那股说教意味,又让人觉得感动。然而让人忍不住担心的是,正是因为融入的感情线太多,因此以日本人为首的受众的感动,能否与我们,作为被侵略一方的国家的受众的感动之间产生共鸣?这也正是我给它四星的原因。 我明白感同身受很难,但至少希望现在的日本人能够意识到,战争绝不是什么好事。就好像当年陆川拍的《南京南京》,以一种更人性的角度去刻画了战争,反而让人感觉另一种深刻。战争里没有赢家,不是一味地强调自己受害者的形象才能让和平永远地停留,而看不到反思的作品,不过只是作秀。
但,最后两个小时的成片出来,胖哥最大的感觉还是遗憾,深深的遗憾。
黑帮类型片如今已经成为了影坛的流浪儿,迷失在失去自我的影像空间之中。已经太久没有令人精神为之一震的黑帮类型片了。
黑帮片的运气显然差了一些。虽然作为一种类型片,其兴起与衰落的轨迹和其他类型片并没
但,最后两个小时的成片出来,胖哥最大的感觉还是遗憾,深深的遗憾。
黑帮类型片如今已经成为了影坛的流浪儿,迷失在失去自我的影像空间之中。已经太久没有令人精神为之一震的黑帮类型片了。
黑帮片的运气显然差了一些。虽然作为一种类型片,其兴起与衰落的轨迹和其他类型片并没有什么大的不同,但时间给予黑帮片的实在太少,它还需要再多一点时间和运气,去完成电影史里需要再黑暗中才能完成的修行。
很多人都以为,这一次,《夜色人生》会是黑帮片展现黑暗中那些复杂东西的一次机会,结果,我们只看见了黑暗,实在没有看到黑暗里,那些值得玩味的东西。
影片《夜色人生》改编自小说家丹尼斯·勒翰的同名作品《夜色人生》。
小说其实是丹尼斯·勒翰2008年小说《命运之日》的续篇,
这部长达几百页的作品共分三部,
第一部“波士顿”讲述作为警长儿子的主人公乔初入社会,爱上黑帮老大亚伯·怀特的情妇,结果遭到背叛,因此入狱,但意外成为狱中意大利籍黑老大马索的心腹;
第二部“伊波”讲述乔出狱后,与马索一起扳倒亚伯,在美国南方的坦帕市自立门户,靠着私酒生意逐渐崛起;
第三部“所有暴力的孩子”讲述马索与乔翻脸,双方在坦帕市一决雌雄。
小说为影片打下了坚实的人物和故事基础,但同时也给改编提出了难度。
电影的时间容量太过有限,必须选取小说的精华部分,提炼人物和故事,制造戏剧冲突。
结果,大本真的和他自称的那样“完全忠于小说”,影片出来后,过于克制,加上长达十年的时间线,让影片落入平淡,甚至有点乏味的地步。
很多场景和人物感情纷纷只能点到为止,有了开始,却难有结束,或者无法深入,留于表面。
和小说的章节一样,影片也几乎分为了三个大的段落。
故事剧本其实非常工整,但没有亮点,可要说其是流水账一本,也太过偏驳。
问题的关键还是出在人物情感的变化较为突兀,没有给人物情感的转变更多表达的场景。
第一章中,乔爱上黑帮老大的情妇,两人打的火热,一副在天愿做比翼鸟的姿态,结果乔被自私的情妇背叛,差点丢了性命,最后在警长父亲的帮助下,免去了死刑,被判三年。
期间,本来有乔的兄弟和父亲来探监的关键感情戏,但最后被大本删掉。
这导致,乔和父亲的关系线不够饱满,乔出狱后,父亲已经死去,而父亲为了乔能够活下来,几乎完全牺牲了自己的事业,并且之前就提醒过乔注意这个蛇蝎心肠的女人。
“就算他是个小偷,干着不可告人的勾当,但他始终是我的儿子”。这种父爱之前,遗憾的点到为止。
还有,乔和哥哥的关系线,影片中,我们多次听到乔提起哥哥,哥哥在好莱坞打拼,一开始只是替身演员、小编剧。
但在影片结尾,乔在最新的西部电影中看到了哥哥已经当上了第一编剧。而电影讲述的是正义的警长带领小镇人民抗击暴徒的故事。
联系父亲的职业,这种互文性质暗合了影片的主控思想,本来应该是令人落泪和感叹的一幕,却因为前期提供的感情线索太少而降低了感染力。
对于情妇关系的处理就更为可惜,乔和情妇的关系象征着乔对爱情的向往,同时象征着自我青年时代的精神状态。
以为情妇已经惨死,最后突然发现她的终极,背着妻子去找她,结果情妇不敢面对乔 ,只能用挑逗掩盖真情和愧疚,乔转身离开,彻底告别了自己的青春过往。
这一幕同样是值得深挖的场景,但还是没有达到情感的高点就戛然而止.....
按照小说的人物安排,乔的死党迪恩,和他出生入死的兄弟,也完全流于表面。
失去了过往经历的介绍,还有两人在坦帕市的相依为命,真情流露,最后同仇敌忾,乔让出老大的位置。
所有的人物转折和认同,都在情感的单薄之下显得力不从心,说服力不足。
围绕乔的三个女人,影片都给了很大的篇幅去展现,第一章的情妇,第二章的古巴妻子,警长的女儿艾玛,其实每一位女性都有异常出彩的地方,都能很好的丰富乔的人物形象,精神转变。
特别是艾玛和其妻子西耶拉的关系。
影片有一个非常偏重的主题,救赎!
整个故事是乔逐渐深陷黑帮世界,在暗杀、欲望、活命的泥潭中挣扎,失去自我,再重新找回自我的故事。
所有的人物都在无意识或者有意识的等待,寻找着自我救赎的时刻。
有意识的寻找着的自然是乔,另外还有一个关键人物,就是警长的女儿艾玛。
艾玛出现时单纯可人,一副家教良好的乖乖女形象,有着好莱坞梦,结果流落洛杉矶,还在毒品的麻醉下,堕落成了妓女。
这让警长伤透了心。
乔也因此要挟警长,以此达成自己的目的,让警长出卖自己的妻弟。
事后,艾玛经历了巨大的转变,她摇身一变成当地的宗教领袖,煽动人民和政府抵抗乔在当地开赌场的生意。
老大马索非常看重赌场建设,一直逼迫乔动手杀掉艾玛,但是乔对艾玛的感情非常复杂,不忍动手。
赌场生意的失败,导致了最后乔和马索的彻底决裂。
艾玛有着强烈的宗教信仰,可在毒品中陷落,完全背离了宗教意旨。虽然一度成为宗教领袖,但在良心的折磨下,在亲情的变味下,她以自杀终结了自己的生命。
要知道,在天主教中,自杀是会下地狱的,自杀是永远得不到天父原谅的。离经叛道的行为。
艾玛其实象征着乔的良心,乔同情艾玛,知道她是善良的人,他对艾玛的感情异常微妙。
艾玛的死亡,加上马索的步步紧逼,让他成为了另一个冷血的马索。
在结尾的火并高潮,他毫不留情的杀死了马索,一枪爆头不过瘾,还补上了几枪。
妻子西耶拉在后半段多次感叹,感觉乔已经变了一个人,一开始她认为乔不会成功,认为他不够残忍,但现在,乔已经变成了令人陌生的冷血动物。
而艾玛的死,导致了其警长父亲在救赎中迷失了方向。
作为正义的警长,声称永远不会被金钱收买的警长,居然拿着枪扫射有着妻儿的乔的家。
救赎变成了一场复仇。
妻子西耶拉惨死。
乔最终落得形单影只。
可以发现,《夜色人生》的人物关系其实搭建的相当饱满,每个人物单独拿出来都相当精彩,足够制造剧情张力,烘托情感。
就连马索在临死之前,不关心自己,始终再问自己的儿子怎么样了?
在听到乔的冷酷回答后,他第一次流泪,不是为自己的生命终结而害怕,而是丧子之痛让这个精于事故的老大也忍不住流泪。
基于丹尼斯·勒翰的小说改编,《夜色人生》场面恢弘,制作华丽,复古腔调十足,人物表演可圈可点,剧情跌宕起伏。
但用力平均,希望表述的东西太多,让影片缺乏张力,不足以引起爆点。
作为一部黑帮片,其故事剧情处理得过于谨慎,乔在遭受多次人生打击之下,所呈现的转变不够打动人心。
总之,《夜色人生》一方面充满了令人意想不到的乐趣,但另一方面也因刻意设计而缺乏现实感。
我们只能看到影片所呈现的人性的黑暗,但无法看到黑暗中,更加深沉的东西。
《夜色人生》除了由大本主持,另外还有其好基友马特达蒙的公司和小李子的公司加持,可三位好莱坞的青年俊才,都没能改变这部影片以遗憾告终。
回想经典黑帮片《教父》系列,或者《美国往事》,其剧情的每一章节都有明显的冲突,家庭,友情,爱情.....
凡是落脚一点,不断挤压人物,就能制造不俗的剧情高潮
其实所谓的经典,都不过是把我们熟悉的东西,以电影化的方式展现出来,清清楚楚地让我们看到了那些平常就存在的黑暗,更重要的是,通过导演的艺术化提纯,让我们看到了黑暗里面复杂的那些东西。
这是电影高于生活的表现,是它魅力的高度体现。
中国人讲究盖棺定论,启功先生逝于二零零五年,十年过去了,应该可以当作“历史人物”去评点,鉴于书法鉴赏是一件很个人的事情,谈启功的书法成就意义并不大,况且启功先生生前自言自己是个老师,书法绘画只是副业。我欣赏先生的豁达,事实上近几年启功的书法拍卖价格都在百万级别以上,已经证明其书名之盛,遑论
中国人讲究盖棺定论,启功先生逝于二零零五年,十年过去了,应该可以当作“历史人物”去评点,鉴于书法鉴赏是一件很个人的事情,谈启功的书法成就意义并不大,况且启功先生生前自言自己是个老师,书法绘画只是副业。我欣赏先生的豁达,事实上近几年启功的书法拍卖价格都在百万级别以上,已经证明其书名之盛,遑论如今我们身处于网络时代,传统书法陷入几千年未曾有的尴尬处境,我断言启功或许会是最后一个合格的书法家。
仅仅简单的几个启功书体的文字就很具备美感了
每想起这些让人沮丧。
导演应该是考虑了这些问题,并没有把书法当做核心内容去加以讨论,而是把启功定位在学生和老师两个角色里,重点突出师道传承,不但契合启功先生的遗志,并且把人物形象刻画的很深,启功为陈垣庆寿,两人对面而泣的那一幕让人不禁潸然泪落,对近代史有了解的人都会感同身受,那十年浩劫里中国的知识分子究竟遭遇了什么,对比现实的文革,电影中的刻画其无耻程度不及现实的百分之一,真希望今后会有更多的影视作品能直面这一段历史,扯掉这一块令人作呕的遮羞布。
电影里的一个镜头,苍下面的口写坏了
仅就还原历史这一点来看,这部电影是基本合格的,情节拖沓一点,结构松散一点都在意料之内,毕竟只是一部写人的伪纪录片。这里不得不说马老饰演的老年启功,真是神形兼似,几以乱真;叮当的表演也可圈可点,唯独张绍刚饰演的中年启功,老是皱着八字眉,实在让人出戏,找不到工作那一段情节更是讽刺,换做现实的张绍刚肯定是急头白脸了,还好是在拍电影。
关于电影就说这么多,也没啥可发掘的了,整体比较平庸的一部作品。
斗胆谈两句启功先生的书法。现在网上一些人谈近代书法必提启功、太祖、郭沫若。结论往往是启功书法是馆阁体,呆板没有气节之类的。而太祖书法大开大阖,有枭雄气。谈郭沫若又要扯到人品上去做文章。我觉得没啥意思,书法应该是建立在美学的基础上,再结合个人特点加以分析,不能本末倒置。跳过审美的分析,直接谈论书法的内在气势,根本就是扯淡。
启功是近代书法家,这一点毋庸置疑,其历史地位,远的不说,肯定在吴昌硕,于右任等人之下,但他对书法的影响也许要高于这两位,真正做到了雅俗皆赏,殊为难得。个人浅见,启功书法不仅不呆板,反而有些“匠气”,细节一丝不苟,少了一点疏狂烂漫,算是白璧微瑕。
斯人已去,过多评点已是索然无味,回首启功一生,由其亲手所题的北师大校训“学为人师,行为世范”,当为其一生之写照。
我辈只能高山仰止。
故事开篇以中国最著名的鬼村“封门村”为题材,开始观影怀有期待,这些网上传言的灵异事件如:鬼打墙,突发高烧,三道抓痕,指南针失灵等灵异事件串联在一起,一个个人物倒下,在文中都有展现,当我们以为这些都是真的,故事的结尾却告诉我们这是主人公的梦境,不是事实的真相。
故事开篇以中国最著名的鬼村“封门村”为题材,开始观影怀有期待,这些网上传言的灵异事件如:鬼打墙,突发高烧,三道抓痕,指南针失灵等灵异事件串联在一起,一个个人物倒下,在文中都有展现,当我们以为这些都是真的,故事的结尾却告诉我们这是主人公的梦境,不是事实的真相。
你猛然听到我数5个数,你就会醒来,告知我们,原来是梦,回忆录,当所以的一切看似结束时,突然当主人公回到80岁的时候,有人问她,你喜欢的是谁?牵扯出,一段虐心的师生恋,唤起了主人公当年在封门村,那段不堪回首的,一直在逃避不敢直面现实的过往。
真实的经历是自己当年为了钱,想要娶富二代女孩,之后在封门村枯井,将自己的女朋友杀害的真实场景。自己在封门村的梦境里,影片里死去的所有人,都是在没有到达的地方,出了车祸。当我们又以为是一部为了钱,出卖良心的情感剧时。回顾整个过程,明白,比起那些因为内心怨念而臆想出来的恐怖场景,我们最无法直面的是自己的良心。
故事的情节如果单纯去讲,负心汉,这个主题显得过于平庸,加入的封门村这个恐怖题材,告知于我们,传说的奇幻事件可能并不存在,只是人类的一种幻想症状。讲一个负心汉的罪恶心里通过封门村这个奇幻色彩的主题作为突出点。选材新颖。将一个平淡无奇的故事情节,变得有声有色。
回首整个情节,似乎恐怖片显得过于平淡,更为贴切的一部爱情片。 负心汉上位的故事,和封门村灵异事件结合的关键就是幻觉。无法直面良心。
这部电影好多地方都体现于构思的奇妙性,在细微处细腻的处理的把握,有张力而不松散,线条细密而紧扣中心。唯一欠缺演技场景切换,不是特别到位。平心而论,是一部极具亮点的电影,值得一看。
今天看到两则关于宫崎骏的新闻,很多信息都出自11月13号刚刚NHK放送的纪录片,索性就把这部纪录片找来看了。第一次完整的看完老爷爷的一部纪录片,感想蛮多的,对老爷爷的爱与崇敬倍加!
我看这部纪录片印象最深刻的主要有三个地方,其中两处也与今天看到的两个新闻所提的事情重合。
纪录片的主要讲的是,宫老爷爷一直坚持手绘,但最近在看过一些CG制
今天看到两则关于宫崎骏的新闻,很多信息都出自11月13号刚刚NHK放送的纪录片,索性就把这部纪录片找来看了。第一次完整的看完老爷爷的一部纪录片,感想蛮多的,对老爷爷的爱与崇敬倍加!
我看这部纪录片印象最深刻的主要有三个地方,其中两处也与今天看到的两个新闻所提的事情重合。
纪录片的主要讲的是,宫老爷爷一直坚持手绘,但最近在看过一些CG制作的动画片后,无法停下来退休的老爷爷,也想尝试运用这项新技术完成由于体力和心力无法达到的动画效果。于是和一群年轻人一起用CG技术,做起了新短片《毛毛虫bolo》。这个小短片不会公映,只会在吉卜力美术馆的放映厅放映。说到吉卜力美术馆,因为今年9月份刚去过,那份感动还在心间,当第一步走进去的那一刻,真是泪目了,眼泪在眼睛里转,因为眼前的画面,耳边的音乐都太虚幻了,每一处都精心布置,都在讲述最为美好的事情—动画电影是怎么做的,这种利用人眼视觉残留的技术而产生的艺术都能讲述什么样的故事,我们是如何长大的,鸟儿是如何飞翔的,置身于美好的中央,让人激动不已。美术馆里的电影放映室会映吉卜力的动画短片,只放映最新的那一部,在美术馆书店里也可以看到其他几部动画片的画册。我今年去看的短片讲的是一个勇敢的小女孩独自出外郊游的故事,甚是喜欢,全片的所有声音都是人声模拟的,非常有趣,有创意。
说回到这部纪录片,首先是老爷爷对待新技术的态度。当画外音说,“挑战CG感觉兴奋吗?“,老爷爷说,”说到挑战我就火大,跟着步调慢慢做就好了,前进,前进,前前进“。这是我第一个印象深刻的地方 。很多时候,没法前进,不是真的困难有多大,而是自己无法相信自己,不相信一步一步走,也能走到目标。
接下来到制作过程中遇到很多问题,老爷爷不满意,这时候提到一个人-约翰拉塞特,CG技术的先驱,皮克斯的灵魂,宫崎骏的好朋友!老爷爷说现在做的东西如果让拉塞特看到,他一定会想怎么才这点水平。不能做出丢人的作品!绝对高的自尊心。对自己的高标准,对他人的严要求。人尽皆知,如果不是这样,又怎么能做出震撼的作品呢?
看到他对待年轻人连哄带气,理解他一直感叹的—找不到接班人。找不到一个年轻人像他一样揣着无比童真的心,抱着誓必到达的热情,全心全意要做出最好的作品。
他严厉的斥责手下,又想鼓励他们,对他们露出不自然的微笑,不自然是显而易见,他不满意,他一直把动画当成最大的心事,他想要看到更好的东西,但是没有人能拿给他,他又要照顾年轻人的心理,所以,对着那些年轻人,倔强的老人脸上挂着不自然的笑。这是印象深刻的第二个地方。
有一幕,他极其认真地画好每一帧的手稿,交给做CG的年轻人,一个人称赞太厉害了。樱木优平,新闻里提到和宫崎骏工作后情绪抑郁的天才,看到这一打手稿后,打趣而无奈的说,都画成这样就没法蒙混过关了。。。读过他的新闻,再看到这段,猜想到他为何而抑郁,如果他是想来蹭蹭老爷子的名声,想通过这部短片建立起自己的地位,为将来接更多“垃圾”的活,没打算真的”呕心沥血“跟着干。如果真是抱着这种想法,那么精神真是够受折磨的,想蒙混一下,沾一下神级工匠的光环,不是那么轻松的。
最后,纪录片快要结束的时候,一个IT公司的社长,洋洋得意的要给老爷爷展示一下它们的最新技术,原来却是扭曲的僵尸人体,在地上匍匐,用腰背,头往前挪动,让人看了真是非常非常的不舒服而且恶心!如果老爷爷要是夸奖这个我真是会懵的,结果他说了一段非常警醒,和让人深思的话:那个,我有个身体有残疾的朋友,虽然不是每天都见面,他的肌肉已经损伤,连击掌的简单动作都没法做出,一想到他,我就分分钟都看不下去。制作这种东西的人没有体验过人类的疼痛感吧?!让人极度不舒服!你要做这种东西我当然没有意见,但是我绝对不想让这些东西和我的作品有任何瓜葛。我觉得这是对生命的极大侮辱。这是印象深刻的第三个地方。
之后,他回到画桌上,一边画着一边说,感觉地球的末日又近了,人类越来越没有自信了。他再次打破退休宣言,计划制作动画长篇,预计2019年推出。
老爷爷所有的作品都传达着美好,勇敢,人与自然和谐共处的愿望,每一部作品里面都有一个普通的,却勤劳的,一点一点战胜困难前进的人。
老爷爷一直念叨着时间不够用,因为每一个细节他都要做到百分百满意,毛毛虫bolo从茧里出来,第一眼看世界的时候是什么样子的?这几秒的片段,他想好长时间,我想如果能看到这一幕,必定也能发出,哇,的一声~
精益求精,不做丢人的东西,坚持要传达的信念,ojiisang,了不起!
网
网络大电影正在潮流风口,产量与日俱增,创作水准也水涨船高,一大批既有品质又有新意,符合网络观影习惯的作品竞相问世,《斗地主传奇》无疑是其中比较特的一部,影片从一开场推出百乐门的来龙去脉,带上了一种浓浓经典怀旧风,场景美术和人物造型都颇为经典,而手法却是无厘头式的夸张戏谑,充满周星驰式的自嘲,就像一开场,几大高手比拼,从倒可乐,炸单车,到剪胡子,弃孩子,自绝性命,节奏欢快且有趣。
而随着阿生与百乐门掌门的奇遇,机缘巧合得到一张“黄金王”,进而成为百乐门的新掌门,故事也渐入佳境,阿生就像《侠客行》里飞来横福的石破天,在百乐门里坐享美色与权势的诱惑,经受邪恶与阴谋的考验,明争暗战,人心险恶,也有情比金坚,壮志骄阳。
在老戏骨们的精湛演技支持下,年轻一辈尽情的戏谑逗比,在演绎武林传奇的同时,也形成了不俗的喜剧效果。而全场格局严密的门派之争,最后剧情的大反转,斗地主大决战,则显示了主创团队不仅深谙喜剧之道,更有娴熟的叙事技法。
近几年来,虽然武侠片在大银幕上一蹶不振,但武侠依然是一个具有巨大潜力的类型宝藏,例如《一代宗师》和《叶问》系列所展现了民国武林,把人物传奇与时代背景进行紧密结合,产生了新的活力,深受观众喜爱,而《师父》《箭士柳白猿》则建立了全新的武林秩序,虽然票房未能大获成功,同样成为影坛话题,激发了武侠片的更多可能。
作为一部网络大电影,《斗地主传奇》则抛下了所有包袱,表现手法更加的不拘一格,揉和了更多的经典与类型元素,把“斗地主”这张现代牌打得熠熠生辉,不失是对武侠片的又一次风格突破。
影片在保证趣味性和娱乐性的同时,最值得点赞的是开阔的想象力,无论是围绕现代游戏对武侠题材进行全新包装的设定,还是各种活灵活现的奇葩形象轮番出场,都给观众展现了一个不同以往的世界,不拘一格的网络语言,把传统的武侠情节,例如门派纷争,儿女情长,阴谋与野心,激情与诱惑,还有《风月周刊》《拍手歌》,杰克逊的舞蹈,拥有如此丰富多元的元素《斗地主传奇》无限贴近网络观众的欣赏口味。
首先是结构问题,太多的插叙使得影片整体显得松散凌乱,有支离破碎之感。诚然
首先是结构问题,太多的插叙使得影片整体显得松散凌乱,有支离破碎之感。诚然,该交代的必须得交代,但要交代的事越多,安排穿插就越需要谨慎和技巧,可惜导演做到的不过是事件和回忆片段的堆砌,数次令我产生注意力暂时游离的不现实感。
形散了,神也不见得集中。Laughing哥从来就不是神化了的人物,其双重卧底身份的特殊性和复杂性使“变节”这一中心主题更加扑朔迷离、荆棘曲折、跌宕起伏。可以想象,他在人生的成长过程中不断经历各种变故和考验,必定是承受了异于常人的巨大的心理压力和超负荷大脑运转的,被动的接受他人的安排,时刻恐惧着身份被揭穿的可怕后果,这样日复一日年复一年的过着本身就是折磨。究竟主宰人生的是命运还是自己,谁又是真正能够信任的,Laughing在经过了一系列惊心动魄的逃亡和生离死别后看透了太多的事,这才做出了他认为正确的最后抉择——“维护法纪,终身承诺”。而在此之前,他的内心一直处于混沌的灰色地带,正如他对冼警官说的,他已经分不清是在演戏还是真的在混黑社会,分不清穿上警服后的他是人还是鬼。
身份的迷失也是人生观、价值观的动摇,整个变节过程也就是从自我怀疑转变到自我肯定的纠结过程,然而这个过程在片中却有所淡化。Laughing做出变节抉择是存在主客观条件,一方面最信任最尊敬的一哥不仅不信任他还企图杀他而冼警官却没有抛弃他,一方面他对警察身份的确有一份认同和期望(在伪装成警察逃跑时有个小朋友向他敬礼,他回敬的时候激动地腰杆都挺直了,好像他就是彻头彻尾的正大光明的警察,这个细节设计的非常棒,很好的诠释了这点),只是这个主观条件的产生仍缺乏合情合理的解释和必要的交代。警察身份对他的吸引力究竟在哪里,毕竟他还在警察学校的时候就被选中去当卧底,要说潜移默化的话恐怕时间和环境都构不成深远的影响。
另一方面,在我们还在感叹谢天华守得云开见月明的时候,却发现他似乎后劲不足,这可能与本人在心理上太过得瑟有所懈怠有关,但更主要的原因是与对手过于强劲。《学警狙击》中Laughing的出色使两位男主沦为配角,不料风水轮流,当Laughing成为名义上的第一男主角,也难免不幸的被无论造型还是表现都更为出彩的黄秋生和吴镇宇盖过风头。此片的拍摄目的是趁势头正劲挖掘开发Laughing的剩余价值,它做到了,可谢天华却没能从中得益,甚至可以说是在为别人作嫁衣裳。
黄秋生是天生的平面模特,倒不是说身材有多么棒,更无关日渐苍老的容颜,而是本色独特的气质使然,在本片体现的尤为出挑。一哥的穿着、发型和妆容无不弥漫着浓重的哥特风格,黑暗色系高调透露着诡异的华丽,几乎每次出场都那么有明星范儿,实在太潮、太有腔调了。尤其去探望冼警官的那身,出现在医院这样严肃冰冷的场合,已经是个异类,他却完全不在乎自己成为众人注目的焦点,自顾自地走着,彷佛本是T台而非医院。我不知这个人物造型的设计初衷是什么,或许也无必要去深究设计理念和隐晦意义,只是觉得这样的视觉效果与一哥无论做什么事说什么话都不温不火、死样怪气的感觉无不诠释着“另类”二字,倒也贴合。一哥将冷冽的阴柔与妖魅的桀骜集于一身的外表本身就具有一定的神秘性,夸张的脸部妆容(黑色眼线与大红唇色是亮点)就像是一个面具,隐藏着内心的真实思想,二者貌似格格不入,却映射出一哥性格中的矛盾点,一方面让人猜不透葫芦里卖的是什么药,一方面离自己最初的想法和期望渐行渐远,因而反衬得相得益彰。塑造过各式各样造型和性格的角色的黄秋生本是妖孽一样的演员,演绎处事作风表面温和实则阴险的一哥对他来说并不在话下。
或许是导演们都心有灵犀的看到了吴镇宇身上的那股子不同于他人的乖张,他所演的黑社会老大总有种神经质的特质,然而此次出演座头却着实突破了一回。座头与一哥是迥然不同的两种人,他性格火爆不羁易冲动,喜怒哀乐皆形于色,做事通常采取的都是简单粗暴的方式,总是给人肾上腺素分泌过度的感觉,却不乏温情,面对唯一的亲妹妹,他那兄长如父的宠爱、包容和保护着实令人感动。虽然同为黑社会,比起一哥,座头更像个有血有肉有感情的人,而我们在《学警狙击》看到的Laughing其实就有座头的影子,这是不是意味着除了与座头妹妹拍拖这层关系之外Laughing对座头其实有一份惺惺相惜的感情,亦或是存在模仿座头的成分?
此片拍得仓促,情节和拍摄细节上都未经精心琢磨,高潮部分配角都死得太儿戏了,导演对于混战的驾驭能力也有限。不过话说回来,作为TVB的忠实粉丝,看此片最大的乐趣之一莫过于搜寻和辨认那些熟悉的面孔了,连柴九哥都客串一把,实在惊喜——话说此次TVB出动了相当多的二三流演员和龙套加入其中,想必投入不多却回报颇丰吧,嘿嘿——就像玩经典的找不同游戏一样,每每有所发现都会有成就感。然而,一直等到看完才确定天哥、左轮等人真的不会出现,还是不免有点小失落。还好,最后出现了Laughing把玩5元硬币以及与钟立文和李柏翘发生争执的桥段,再加上一句“等会儿要见孝哥”,不禁莞尔一笑,于是释然了。取材于《学警狙击》又脱胎于《学警狙击》,此片与《学警狙击》千丝万缕的关系是万万不可能剪断的。
btw,再说说男人戏中的女人们。座头妹妹Karen的出场太突兀,陈法拉的表现尚可。吕慧仪绝对是亮点,甚至有时还会抢黄秋生的戏,相较于一哥的不动声色、慢条斯理,这个女友实在太猛、太彪悍、太有攻击性了,在几位社团大佬的面前丝毫不露怯犯憷,尽管事实上她只是一哥的喉舌而已,但看架势俨然是与一哥和座头平起平坐的一姐嘛。相比之下,同是港姐出身的叶翠翠不但戏份少的可怜,演技和气场也完败于吕慧仪,就算是花瓶也是个不称职的花瓶。
唠嗑戏就是卖那几个招你喜欢的人,不卖故事。一二三里没什么事儿,随便就着一个由头就唠个三五集,四更囧,前十几集+后十几集,基本上就是个jb事儿。老一辈不是在操心村二代生不生得出娃,就是操心自家男人的jb是不是使在别的女人身上
唠嗑戏就是卖那几个招你喜欢的人,不卖故事。一二三里没什么事儿,随便就着一个由头就唠个三五集,四更囧,前十几集+后十几集,基本上就是个jb事儿。老一辈不是在操心村二代生不生得出娃,就是操心自家男人的jb是不是使在别的女人身上了。大经理和大站长也没甚出息,沾惹点花草,不是小秘书就是发廊妹,都在我们地摊读者的想象范围内。
热热闹闹一个戏,交响曲是有,哪里有什么爱情,不就是那点儿jb事儿么。赵四和刘能打仗,占不占理就在自家儿子jb好使不好使上。在这事儿上,工农能成盟,工人张大民早就劈头收拾过他妹夫了:好使不行,广撒种不长东西,那也是病。
赵玉田有病是不怕的,能治,治不好再离,离了也能算师出有名。脑子有病才吓人,本来是乐呵呵好端端的一个戏,一看到谢永强和王小蒙两口子出场,我就冷汗直流。麻痹的,你俩能不装么,一个装有才的热血少年,另一个更吓人,简直就是完了一个美。刘一水守着全剧最美的媳妇儿不甘心,还是对王小蒙宠宠欲动,因为啥?那就跟情不自禁对新闻联播的女主持人性幻想一样的:瞅你丫那圣母娘娘样儿,就想把你给按倒日翻了好么亲。
谢永强缺钱,跟路上偶遇的路人甲借也不要自己家媳妇的。王小蒙更狠,缺钱了跟自家男人的情敌借。广坤叔一片慈心,还为自己家的熊孩子辩解:这孩子就是个犟,自尊心贼拉强。这也就能骗一下王老七,谁不知道这孙子是拿钱当jb使,只能他干王小蒙,据不能被王小蒙干。
栗子姐和那个谁飞了,给我伤心的半夜睡不着,就算是刘易阳和童佳倩,离了我也伤了一感,躲厕所里运了会气才想开,我是多不愿意人家散伙的一个人,实在是看不下去谢永强和王小蒙那两口子那个假,那个装,那个客气劲儿,谢永强晚上要搞一搞都会问“小蒙我要凸撸一下你有啥想法么?”
我都看到第30集了,没几集了,我发自肺腑地希望这俩熊玩意儿离了,谢谢了。
曾经得了睾丸癌,但没有放弃治疗和坚持锻炼依然拿到环法冠军,是励志英雄,但后来爆出他持续服用禁药而且拒不承认,最后被终身禁赛。仍然不承认,直到很久以后才承认并道歉。
2.bill cosby
最近很火的迷奸性侵事件,bill是多年的大牌喜剧明星。平民出身却靠自身努力获得博士学位,后成为美国最有影响力的黑人喜剧明星。他主持了很多美国少儿喜爱的电视喜剧节目,都是老少皆宜
曾经得了睾丸癌,但没有放弃治疗和坚持锻炼依然拿到环法冠军,是励志英雄,但后来爆出他持续服用禁药而且拒不承认,最后被终身禁赛。仍然不承认,直到很久以后才承认并道歉。
2.bill cosby
最近很火的迷奸性侵事件,bill是多年的大牌喜剧明星。平民出身却靠自身努力获得博士学位,后成为美国最有影响力的黑人喜剧明星。他主持了很多美国少儿喜爱的电视喜剧节目,都是老少皆宜的。采访过很多儿童,给人的感觉是儒雅、智慧却又不失童真,可以说是喜剧界摩根弗里曼。2014年末多方爆出他迷奸多人。都是靠名气拉近关系,然后偷偷使用迷奸药在对方的饮料中,各种脱口秀节目已经反复调侃这件事。
3.梅尔吉普森
梅尔吉普森是我这个年纪,即80后所熟知的大明星。他以《勇敢的心》和《致命武器》为世人熟知,代表了自由、勇气,一直是美国精神的代表人物。相当于现代的john wayne。但自拍摄《耶稣受难记》以后,整个人迅速转右(也可以说是露陷了),成为了美国原教旨右翼人士的领军人物。在21世纪的今天,仍然鼓吹圣经里的天启,认为圣经里的事都是真实存在过的。并且坚决的反同性恋、反堕胎,甚至反犹(歧视犹太人)和白人至上主义言论。
这三个人之所以是代表,是因为凡是我们y时代(美国以二战结束开始算起,把人出生年代按x、y、z来分类,1979到2001,911之前出生的人为y时代——又被称为千禧一代)是看着这些领袖人物长大,他们是我们这个世代人的共同偶像。
这让我不禁非常感动,这是第一次有剧集和影片真正开始探讨我们千禧一代人的感受。当然,中国的情况和美国是不同的,中国是按10年一算一代人的,因为中国的发展太迅速,79、89、99、09每10年一件大事,每晚出生10年,就会对世界的感受截然不同。
最近2个纪录片都让我很震惊,震惊于网络力量的强大,一部是采访斯诺登的《第四公民》,此片的划时代在于他的时间线是和斯诺登爆料同时并行的,他可以说不是纪录片而是进行时采访,好像摄影师记录了爱因斯坦发现相对论的过程;另一部是hbo连续拍摄的《厄运》,此片导演用拍摄纪录片的方式破解了一宗陈年疑案,并成功让凶手在纪录片里认罪!如今的纪录片已经可以跳出分析、归档、资料的档案馆,开始作为实时记录者亲身调查真相了。这是人类社会从未有过的,想来当年打仗飞鸽传书,胜利的消息还没传到君王处,君王已经逃跑了。而如今,某个女司机被打的录像却如同连续剧一样实时传递,剧情跌宕起伏。
千禧一代正处于这样一个真相无法掩盖的时期,我们正处在呼之欲出的时代,一方面是旧世代伪装的消费主义、享乐主义的垂死挣扎,另一方面却是网络时代对各种浮华背后残酷现实的迅速披露。每一个人都会被放在公众监督的视野之下,但另一方面正如片中所说,我们是懦弱的,我们看到自己的偶像纷纷倒下,我们默认了,看到这些可怕的真相,我们扭过头去,返回上一代人留下的物质主义的襁褓。我们不敢去触碰这些真相,但我相信,人民是会最终觉醒的,正如有了本剧,以后的真相会更加猛烈更加铺天盖地。
另记,上星期,美国联邦调查局逮捕了20多个国际足联的官员,国际足联主席布拉特闪电辞职。技术人员通过截获来往电邮,确定了贪污的事实,又一个偶像倒掉了。
又忽地想起同类型的电影,首先在印象中浮起来的就是尔冬升1986年的作品《癫佬正传》。影片围绕一个忠实于精神病患者救助事业的社工徐先生推展,二十多年来他一直与街头流浪汉打交道,旨在引导他们走向康复。但他的行为除了一个女作家给予支持外,得不到人们的响应,直至一精神病患者持刀闯入幼儿园酿成血案,社会工作者也重伤身亡。
尔冬升的一些电影似乎有一种稍显固化的风格:由喜剧或温情的气氛带领进入故事,最后把悲哀、残酷甚至血淋淋的事实展现给你看!《新不了情》、《旺角黑夜》、《新宿事件》是这样,《癫佬正传》似乎也是如此——先由癫佬(精神病患者)“阿狗”、“岑医生”和“三姑婆”搞笑开头,又有美女、又有火花、还有“笑果”,正当观众以为要看完一部喜剧片的时候,接下来却都猝不及防地被尔冬升骗了。接下来的故事是却是让人心碎的残忍接踵而至:由于不被注意、不被关怀,阿松因不知如何医治,竟活埋了自己的孩子;由于不被社会和亲人接纳,本已康复的精神病患者阿全再度发疯,提刀闯入幼儿园后惨死警察枪下;最后连社工徐先生本人,也被阿狗误杀……
1980年代时,大概香港的精神病院的建设情况也不理想,大量的精神病患者流浪街头。但这些“癫佬”也是人,谁来关心他们?电影中尖锐地指出,由于经费不足,社工人员本就寥寥无几竟还面临着继续减员的局面,最后一直坚持的徐先生也惨死血泊之中;精神病患者本需要关怀和帮助,可现实社会中对他们的只有漠然、排斥和误解,以至于本已康复的阿全再被逼疯;“癫佬”们本已是悲剧,可冷漠的社会还让悲剧一再延续甚至复制,坐视疯子阿松与智障女结婚生子且对其不闻不问,最后阿松将病重的儿子活埋……面对“癫佬”们的这些悲剧,记者们在急着拍照抢新闻,阿明这样的社工早已转行赚大钱去了,周围人群准备的则是咒骂和棍棒!
尽管最后漂亮的女记者决定继承徐先生的社工事业,似乎让人不致绝望,但总体上电影的基调仍是“拷问”!拷问社会的残忍,拷问制度的欠缺,拷问人群的冷漠……几组情节和镜头的对比(开头的喜剧效果与最后血泊中的残酷事实对比,高楼大厦、灯火辉煌的场景与“癫佬”们脏乱的容身之所对比),让这些残忍和悲痛更刺眼,而这些拷问也更显锋利和沉重。
离《癫佬正传》拍摄的时间1986年已有20多年了,不知现在的香港对于“癫佬”们的帮扶机制和措施进步到什么程度了。只是反观我们城市各处,天桥下、地下通道里、垃圾场中仍有许多流浪精神病患者,而在这样的背景下,我们的电影工作者却拍出了《海洋天堂》这样的电影——既没有残酷,也没有锋利,既没有沉重,更没有拷问,除了戏里一个温情脉脉的“海洋天堂”幻想之外,戏外就是文章在获奖感言中柔弱的呼吁:“请多关注、关怀孤独症患者……”