我真是服了,可以实际一点吗?方一凡他妈怀孕了,还想留下来。这女的是不是疯了?我真是服了,家里有个艺考生花钱如流水,两个房子付房贷,家里还有传销骗人钱的外债,需要付房租,丈夫失业了。自己四十三了,还要生孩子,你他妈是个疯子吧?还是家里太有钱,我真是不懂。这电视剧同一个高中的一堆人要考清华,另一边大专都考不上。你们中考是考户口划片吗????这电视剧也太湖绿了
我真是服了,可以实际一点吗?方一凡他妈怀孕了,还想留下来。这女的是不是疯了?我真是服了,家里有个艺考生花钱如流水,两个房子付房贷,家里还有传销骗人钱的外债,需要付房租,丈夫失业了。自己四十三了,还要生孩子,你他妈是个疯子吧?还是家里太有钱,我真是不懂。这电视剧同一个高中的一堆人要考清华,另一边大专都考不上。你们中考是考户口划片吗????这电视剧也太湖绿了
当我看到三人女子会的时候自然而然地想到了之前由吉高和yuko主演的《我不能恋爱的理由》。
基本上属于看到故事简介就大概能猜到剧情走向和结局的题材。属于微博营销号所钟爱的日剧类型。(果然营销号开始截图安利了,笑)
从《不能恋爱》到《白日梦》,20代女性所面临的困境和30代女性所面临的困境竟然基本相同。
不缺男人的不能恋爱和没有男人的不能恋爱其实没有太大区别,
当我看到三人女子会的时候自然而然地想到了之前由吉高和yuko主演的《我不能恋爱的理由》。
基本上属于看到故事简介就大概能猜到剧情走向和结局的题材。属于微博营销号所钟爱的日剧类型。(果然营销号开始截图安利了,笑)
从《不能恋爱》到《白日梦》,20代女性所面临的困境和30代女性所面临的困境竟然基本相同。
不缺男人的不能恋爱和没有男人的不能恋爱其实没有太大区别,剧中主人公秉持着相同的陈腐的人生恋爱观,嘴上嚷嚷着看似拥有现代女性独立自主自由内核的台词,实际上主人公却都渴望着回归传统女性的轨迹——恋爱,结婚,生子。工作依旧只是微不足道的点缀。
之前中谷美纪的《我选择了不结婚》,从标题来看我原以为会有不错的立意和发展,但还是落入了俗套。
并不是说这样的人生恋爱观有什么问题,这毕竟是当代女性不得不面临的压力,不是每个人都有勇气和能力潇洒地过着单身生活。
我只是单纯地反感这种中华田园女权罢了。
在此我不得不安利一下我心目中的典范,《倒数第二次恋爱》中的40代女性吉野千明sama。(再次强烈安利)
没有不寂寞的大人,但排遣寂寞的方式不是只有恋爱而已。人与人之间的关系,也不止爱情一种。
也许是少子化的原因,现在日剧推崇的价值观是恋爱结婚生小孩。编剧营造了很多压力和困境来给你一个必须恋爱的理由,高明一点的是如同本剧一样,假借女性成长的壳来给你一个恋爱的理由。
但我自始至终都认为,就算没有恋爱人生也可以很精彩,与自己相处的最好方式是
爱上自己的未来。
(作为消遣的剧中规中矩三星,多的一星是打给我可爱的老婆们的。期待后续发展会不会打我脸)
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写在第6集之后
终于看完大结局啦,编剧在最后升华了主题(怎么有一种作文的感觉233)。总体来讲差强人意,现在就再随便说一点吧。
在第六集的时候,《四重奏》和《白日梦》都不约而同的探讨了同一个主题——契合。
高大威猛帅气喜欢看电影厨艺一流还很爱干净每天都会锻炼的速水重道(忘记他的角色名字了……),可以说是非常优质的男人了吧。
光是把这些条件说出来就足够令人心动了。生活里不就是这样吗?他长得不错,人不错,各种各种的不错,就会想着,要不要和他交往,和他交往的话,就一定会幸福吧。但在一起生活相处后,间隙就产生了。生活的习惯,饭菜的口味,不同的电影品味。想着配合对方,互相忍耐。有的人就这样互相忍耐着生活下来了;有的则互相迁就调整,越发契合;还有的,就是属于大多数的我们,在互相忍受的泥淖里痛苦挣扎。(关于这一点在《最完美的离婚》里有非常精妙的展现)如此推算下来,想要找到完美契合的对象几乎是不可能的,而我也很难在这里像好好先生一样说“婚姻嘛,就是要互相迁就”之类简单的话。婚姻,或者说恋爱所要承担的东西实在太多了。所谓家家有本难念的经,我也没有想到什么普适的解决方法。如果是鸡汤的话大概会说,“你之所以无法忍受,是因为爱得不够多。”是这样吗?好像的确是这样,我们爱自己比较多。
有时候的确很奇怪,所谓女人的幸福,到底是谁发明的词语呢。我们总是受限于各种既定的观念下,想着要去获得幸福,抓住幸福,可这种抓住的幸福,潜台词不就是不属于自己的幸福吗?如同衣服的美不是自己的美一样,并非来自自身的幸福早晚会失去。我们总是活在别人定义的幸福之下,说得久了,连自己也信了。
要是有一种真理一般标准的幸福就好了,可这种一步到位的人生上帝也觉得无趣吧。所以我们总是愁苦着生活,曲折地前进。但就这样吧,谁叫你是人生中绝无仅有的主角呢。(笑)
这剧看的人十分不适,我都不知道编剧到底要干嘛,要磨练就好好磨练,结果一言不合就把人发配边疆,我就不明白了,部队没有明确的考核机制吗?非要这么生硬的转场吗?还有男主的人设真的让人很无语??。没有人会质疑学霸的能力,但是展现学霸的一面也要有理有据吧,可以质疑权威,但是需要完整的论证过程吧,完全没有,生硬地站在讲台前和老师说爱因斯坦的理论也被证实事错误的
这剧看的人十分不适,我都不知道编剧到底要干嘛,要磨练就好好磨练,结果一言不合就把人发配边疆,我就不明白了,部队没有明确的考核机制吗?非要这么生硬的转场吗?还有男主的人设真的让人很无语??。没有人会质疑学霸的能力,但是展现学霸的一面也要有理有据吧,可以质疑权威,但是需要完整的论证过程吧,完全没有,生硬地站在讲台前和老师说爱因斯坦的理论也被证实事错误的,所以这个理论也是错误的,这是什么量子纠缠理论吗?长了长嘴不如不长,普通人不懂保密规定,你好好说话能死吗,不抬杠人设就立不住是吧,所以谈小雅怼他真的很爽!这剧真的不行,总体是编剧不行,这个编剧要避雷了
本片可以说是一部非常有意义的有关青春成长的电影吧,这部影片的一大特色是采取美国曾非常流行的公路电影进行拍摄。看过之后很大的感触是几位年轻人为了各自所坚持、所珍惜的东西不断努力,在追寻的道路上一步一步地成长、发现并珍藏最有意义和价值的东西,为了梦想他们一直在路上。也希望我们每个人都能和电影里的主人公一样找到属于自己应该珍视的东西,不断成长达到目标。
本片可以说是一部非常有意义的有关青春成长的电影吧,这部影片的一大特色是采取美国曾非常流行的公路电影进行拍摄。看过之后很大的感触是几位年轻人为了各自所坚持、所珍惜的东西不断努力,在追寻的道路上一步一步地成长、发现并珍藏最有意义和价值的东西,为了梦想他们一直在路上。也希望我们每个人都能和电影里的主人公一样找到属于自己应该珍视的东西,不断成长达到目标。
俗套的剧情,不在讨论范围之内。
我想说的是,这部片子,从头到尾充满了自以为是与无病呻吟。
男主的自以为是,女主的歇斯底里,似乎好像是爱情的映射。然后仔细想来这里三观不正啊。
分手之后,女主几个月都走不出来,并且准备放弃生命,不对父母负责不对家人负责,似乎生命里除了爱情没有别的。爱情是很重要的事情,但是本片的三观:爱情至上,似乎太过头了。艺术来源于现实而高于
俗套的剧情,不在讨论范围之内。
我想说的是,这部片子,从头到尾充满了自以为是与无病呻吟。
男主的自以为是,女主的歇斯底里,似乎好像是爱情的映射。然后仔细想来这里三观不正啊。
分手之后,女主几个月都走不出来,并且准备放弃生命,不对父母负责不对家人负责,似乎生命里除了爱情没有别的。爱情是很重要的事情,但是本片的三观:爱情至上,似乎太过头了。艺术来源于现实而高于现实,那么从艺术角度来看,这部片子,脱离了现实,并且扭曲了三观。
本身为了爱情放弃生命本身就是一件非常愚蠢的事,但是这部片子的三观似乎在赞同这个做法。并且全片都是男主为了女主好,欺骗,隐瞒。女主个男主分开,几个月走不出来,并且为此放弃工作,放弃生活,放弃生命。到处充满了无病呻吟,不得不说,本片所宣扬的三观真的很有问题。
为什么给二星。因为某一些镜头拍的很美很好,风景分。周冬雨演技很棒,演员分。
这部片子,剧情老套,三观扭曲。真正优秀的艺术可以代表先进生产力的发展要求,优秀文化的前进方向,与最广大人民的利益。而这部片子,宣扬的无非就是爱情至上,爱情第一,没有爱情生命与生活皆可抛弃,并且明显为了感动而感动,为了催泪而催泪,表现手法极其生硬。
经鉴定,烂片。(个人拙见)
19版倚天热播,顺带着把邓超版的倚天一集不落的看完了一遍,总体感觉是,这是一部纯正的武侠剧,不夹带任何言情,穿越、科幻、玄幻等要素,而且相当尊重原著,但是该剧后期制作的不用心,让整部剧有一些暗淡。
一、必须吐槽的点
1、特效
这特效实在是不走心,不用说电影、电视,连个三流游戏CG都比不上的动画场景,各种人物浮空、各种特效穿帮。记得其中有一
19版倚天热播,顺带着把邓超版的倚天一集不落的看完了一遍,总体感觉是,这是一部纯正的武侠剧,不夹带任何言情,穿越、科幻、玄幻等要素,而且相当尊重原著,但是该剧后期制作的不用心,让整部剧有一些暗淡。
一、必须吐槽的点
1、特效
这特效实在是不走心,不用说电影、电视,连个三流游戏CG都比不上的动画场景,各种人物浮空、各种特效穿帮。记得其中有一个谢逊在冰火岛的场景,居然连绿幕都忘抠了。一般情况电视中的特效是给剧情增光添彩的,可这个特效纯属是来捣乱的。有些场影实影拍摄不容易,或成本太高,用特效场景也无可厚非,但这也太省了。
2、打光
总导演兼总摄影于敏对于画面的色彩已经到了偏执的地步, 灯光有时能把人打得白的连五官都无法分辨,有时的黄色背景,能让人闷得透不过气来,这样的光线实在是让人厌恶,周芷若姑娘感觉被这可恶的打光毁了(刘竞本人其实还行,参见新三国)。
我对于讲述母亲的影视作品,都会忍不住找来看看。这当然跟我自己的写作经历有关。我写过很多关于我母亲的文字,无论是小说,还是散文,我都想多一点,再多一点记录母亲的点点滴滴。而这部剧,就像是品茶一样,一开始觉得平淡琐碎,可是越看下去越容易沉溺其中,不能自拔。它不是强情节的作品,更像是一篇又一篇散文,向你慢慢地讲述一个单亲母亲与儿子的故事。这些故事,都是我们
我对于讲述母亲的影视作品,都会忍不住找来看看。这当然跟我自己的写作经历有关。我写过很多关于我母亲的文字,无论是小说,还是散文,我都想多一点,再多一点记录母亲的点点滴滴。而这部剧,就像是品茶一样,一开始觉得平淡琐碎,可是越看下去越容易沉溺其中,不能自拔。它不是强情节的作品,更像是一篇又一篇散文,向你慢慢地讲述一个单亲母亲与儿子的故事。这些故事,都是我们极为熟悉的,在我们自己身上,在周围人身上,都曾经发生过。所以看这部剧,有时候会勾起很多回忆。
母子关系,我相信对很多人来说都是生命中最深入、最复杂,也最纠结的关系。对我来说就是如此,母亲做过的很多事情,说过的很多话,可能连她自己都忘记了,但是我都牢牢记得。她是最能影响到我情绪的人,因为在我内心最深处,她始终占据着核心位置。母亲在,家就在,是她让我们的生命充盈着爱的力量。我知道有这样一个人全身心地爱着我。无论我在外面如何闯荡,心里都是安定的,因为有这个人在。剧中,儿子丁小军得知母亲乳腺癌复发,决定回老家陪伴母亲,在跟领导辞职时他说道:“我以为我是追求自由的风筝,母亲是蹒跚追随的细线,现在母亲变成了风筝,再不抓牢,线就要断了!”看到此处时,忍不住泪落。母亲如果不在了,外在这些户口、工作还有什么意义呢?我对丁小军的感受深有体会。
董洁饰演的母亲,是很有说服力的。她小小的身子,肩负了养育家庭的重担,看样子弱不禁风,却有着极为坚韧的生命力。她是一个正直的人,为工友打抱不平丢了工作,还把剩下不多的钱偷偷塞给工友;她也是一个上进的人,为了找到更好的工作,她自学日语,进了日资企业;她还是一个坚强的人,不论有多少灾难落在头上,她都咬紧牙关往前走……在她身上,我们看到了很多中国女性的缩影。在艰难时日中,是她们撑起了一个家庭,也是她们牺牲了太多太多,包括情感,包括健康。
而尹昉饰演的儿子,同样让人印象深刻。他继承了母亲身上正直、善良、坚韧的品质,这也让他在现实生活中遇到过非常多的挫折、打击,但是他依旧保留着这些闪光的特质,因为那是母亲教会给他的。另外他亲身经历了母亲离异以及之后的艰苦生活,这对他影响也很大。在成为畅销书作家之后,他在一次直播中,面对主持人略显刻薄的问话后,如此说:“父母离异我不知道在别的家庭会是什么反应,但是在我这儿会变成我心里的一句话:丁小军,你一定不能不如别人,一定要比别人强,不能让别人看你和你妈妈的笑话。所以一旦我有什么事情做不好的时候,就会出现两种极端:要么逃避,要么过激反抗。”这句话,很好地概括了他的生活。
母子关系,未必一直都会是温馨的,其中还有会紧张、冲突,甚至痛苦的时刻。这部剧非常难能可贵的地方,就是在于能够细致真实地展现这些时刻。“她已经从一个女孩变成了妈妈,妈妈的意思就是关于你的任何事情,她永远想得比你多,比你悲观。”丁小军在接受采访时说的这段话,我尤为喜欢。母亲永远想得都会比孩子多,这也决定了母亲总是会比孩子更容易去操心,而孩子因此会觉得这份爱太过沉重,会忍不住逃离,与此同时又会生起内疚。剧中把这个复杂微妙的过程展现得很到位,而之后母子之间相互理解、相互体谅的过程也同样打动人心。
当然,这部电视剧不只是展现母子情,还有夫妻情、爱情、兄弟情等多种情感,这里就不多说了。我相信不同的观众会从这部剧中看到不同的内容。而我希望过年回家,陪着我的母亲大人再来好好重温这部电视剧。毕竟,能跟自己母亲一起看关于母亲的电视剧,也算是一段极为难忘的经历。
(首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!)
今年夏天最受期待的电影之一,汤唯、朴海日主演的电影《分手的决心》,导演朴赞郁凭借这部电影斩获第75届戛纳电影节最佳导演奖。
这是一部与众不同的 (首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!) 今年夏天最受期待的电影之一,汤唯、朴海日主演的电影《分手的决心》,导演朴赞郁凭借这部电影斩获第75届戛纳电影节最佳导演奖。 这是一部与众不同的作者电影,从中依旧能看到充满阴郁诡谲风格的镜头语言,朴赞郁对暴力美学的迷恋并没有完全消失,只是换了一种更为幽微的方式,隐藏于各种意象,甚至内化到人物的性格中,通过颠倒式蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等造型表现,完成人物情感与主题的共奏。 本篇影评将从镜头语言、人物塑造、主题情感这3个部分来赏析这部作品。 上篇讲了94版《小妇人》在细节设置和角色塑造两方面,比19版《小妇人》处理得更流畅的地方。下篇主要讲对于小妇人这个故事,两个导演是怎么选择她们的侧重点、选择这个侧重点的原因。感谢你的时间! 上篇讲了94版《小妇人》在细节设置和角色塑造两方面,比19版《小妇人》处理得更流畅的地方。下篇主要讲对于小妇人这个故事,两个导演是怎么选择她们的侧重点、选择这个侧重点的原因。感谢你的时间! 这部小甜剧我是一定要来说说我看完的感受~我其实更多的是想要推荐这部剧中所包含的男主人公的角色设定,他是一名轻度抑郁症患者,因为父母的不完美婚姻导致的,但是,庆幸的是,他遇到了他的甜品师傅,他做出了许多甜品,比如共生,月下姑娘,告白等,在治愈他人的同时也治愈了自己。我觉得画面很美,选角很棒,我只能说周峻纬真的非常适合演这种温暖,但又看起来好像生人勿近的角色。 这部小甜剧我是一定要来说说我看完的感受~我其实更多的是想要推荐这部剧中所包含的男主人公的角色设定,他是一名轻度抑郁症患者,因为父母的不完美婚姻导致的,但是,庆幸的是,他遇到了他的甜品师傅,他做出了许多甜品,比如共生,月下姑娘,告白等,在治愈他人的同时也治愈了自己。我觉得画面很美,选角很棒,我只能说周峻纬真的非常适合演这种温暖,但又看起来好像生人勿近的角色。 《窃听2》最核心的一句台词是借曾江饰演的同叔之口来传达的,这位坏得很有深度的老者,白发苍苍却英气逼人地枪杀了无数少女倾慕的阿祖,满怀不屑地点出“我的命,我自己操盘!”的人生哲理,仿佛当年的黄药师附体。以曾江为首的地主会是金融界的操盘手,也是电影届的定心丸。在这一场巨大的黑幕里,存在着许多的不合理与体制外,但影片并未对是非对错做一个先入的评判,也没有倚赖官方力量来化解矛盾冲突。司马念祖的复仇 《窃听2》最核心的一句台词是借曾江饰演的同叔之口来传达的,这位坏得很有深度的老者,白发苍苍却英气逼人地枪杀了无数少女倾慕的阿祖,满怀不屑地点出“我的命,我自己操盘!”的人生哲理,仿佛当年的黄药师附体。以曾江为首的地主会是金融界的操盘手,也是电影届的定心丸。在这一场巨大的黑幕里,存在着许多的不合理与体制外,但影片并未对是非对错做一个先入的评判,也没有倚赖官方力量来化解矛盾冲突。司马念祖的复仇是一种侠盗式的以牙还牙,动机无罪,结果善良,却因为过程的非正常而受到自己的判决。香港人对正义有着独特的理解,因果的味道很重,也正是因为如此,影片中人物表面的风光和失意,往往与其内在地位不统一。成非王,败非寇。阿祖用死去的748救活了一个团体,同叔在被押解时对社会亮出嘲讽的一笑。输赢未必就那么简单,对玩家、对看客都是如此。尽管外界对两部《窃听风云》存在着诸多质疑和不满,其中的许多弊病,如感情戏的生硬,人物交代详略失衡,部分对白雷人等,似乎是香港电影代代相传的细节病。但《窃听2》的主心骨是正的,它明确知道自己想表达什么,而观众又会从中得到些什么。希望麦庄在这条潜力无限的类型路上走得更深入。 【财神驾到】过年的喜剧,黎耀祥太迷人了!就这样。#我的第71个剧评 【财神驾到】过年的喜剧,黎耀祥太迷人了!就这样。#我的第71个剧评 85年入行~86年第一个有身份的角色~90年第一次收到影迷信~95年第一个经典角色~95年第一次接受访问的角色~96年第一个高峰~08年第一次得奖的角色~08年第一次担正做主角~09年第一个三料影帝,没有更美好的词去形容,只愿黎耀祥永远是我们的男主角! 这段话真是发几多次我都要发想发。 这一季估计还是杯具,毕竟还魂被认定为是邪术,而且也说落寿的魂正在消失,而男主也是已死之人,大结局可能会和落寿一起消亡吧,哎还是很希望是he的,一般都不喜欢看杯具的,从第一季一眼就陷入进来了一直看到现在,个人认为真的很好看,严重剧荒,看到这种剧就感觉发现了宝藏的感觉,ost也好听。。
你们谁没罪
胡不鬼/文
吴镇宇饰演的皮衣公司大老板(贫苦农民出身的企业家),为人粗俗却心地善良,爱上了姚星彤饰演的职场新人,同时得罪了公司暗藏的情敌/敌人,于是一场关乎爱与财产的“争夺战”展开了,土豪需要证明自己不仅仅有钱,也有一颗爱心;不光有吸引女人的本钱,也有用慷慨让男人折服的本领。
香港编导林爱华试图以爱情喜剧(不乏狗血)的方式,做一道
你们谁没罪
胡不鬼/文
吴镇宇饰演的皮衣公司大老板(贫苦农民出身的企业家),为人粗俗却心地善良,爱上了姚星彤饰演的职场新人,同时得罪了公司暗藏的情敌/敌人,于是一场关乎爱与财产的“争夺战”展开了,土豪需要证明自己不仅仅有钱,也有一颗爱心;不光有吸引女人的本钱,也有用慷慨让男人折服的本领。
香港编导林爱华试图以爱情喜剧(不乏狗血)的方式,做一道为内地先富者洗脱原罪的证明题,不得不说这个“玩笑”开得有点大。也许她本人在创作之时,并未想到如此层面,但在中国内地独特的环境之下,这样的影片面世,便不得不被观众以这种方式扫描和读取。
资本及资本家的原罪在西方并非新鲜的话题,所谓“每个毛孔都滴着血和肮脏的东西”说的就是这事,但等到我们这代人醒悟到,这句话放在中国一样合适的时候,先富起来的那帮人已经开始百般阻挠而不是像《旋风九日》的男主角所设想的那样,帮助剩下的人跻身他们的行列了。因此这样一部为土豪说话,替富人卖萌“伸冤”的电影,在目前中国电影市场多少显得有点“超前”,加之是用不是很新鲜、也不太高明的爱情喜剧形式来呈现,被人吐槽实属难免。
影片试图深入土豪的内心,让观众认同并通过女主的视角,一步步发现这个人无脑炫富外表下,金子一般的心灵。其间使用了很多不打不相识、不是冤家不聚头的常规类型套路,也有让人会心一笑的幽默细节。当女主开始动心的时候,好戏才刚刚开始。
影片后三分之一部分,充分体现了国人面对土豪时的纠结心态,既敬畏又蔑视,既羡慕又害怕(杀西瓜那场比较好笑),而这些同样组成了土豪面临的种种困境。结尾的解决方式,有点投机取巧,但确实呈现出某种人民与土豪达成和解的理想主义方式,土豪通过高尚的“自我消解”,终于赢得了他作为一个人应该获得的尊重(以及爱情)。但说到底,这种实质上一厢情愿的方式,是编导代表屌丝观众做的白日梦,也是“打土豪分田地”某种皆大欢喜式的戏谑变形。但在这里,编导陷入了某种无法调和的两难:出身自由资本主义社会的她,想顺理成章地为土豪洗白,并深深认同土豪的苦衷与难处,同时她又不得不顺应内地的民意,将土豪变成需要通过“赎罪”(死和散尽千金)来获得大众认同的罪人。
但话说回来,在当下的中国,你分得清,谁有罪,谁没罪吗?土豪有罪,那些在心里将土豪抢了一万遍的人,一旦机会来临,你以为他就不会真刀真枪干一炮吗?(完)
2.《万物生长》的主角绝对是韩庚。它讲述的是一个男孩向男人蜕变的过程,反倒是女人和情欲变成了催化剂,让男孩变成男人。在李玉的作品谱系中,《万物生长》是色调最亮的一部,到处都是粉红和翠绿的对撞,它完全不像以前那些色调幽暗,氛围潮湿,女主角都郁郁寡欢的早期作品。从一开场,万物生长就透露出一副主动巴结观众的欢快氛围。那些被踢散的福尔马林瓶子,崩落下来的人体标本,一方面显示了李玉仍然不愿修饰生活故意留出某些重口味的艺术片遗迹,一方面也在努力用逗比喜剧的设定讨好观众。没办法,没人愿意到影院被沉重和悲怆包裹,李玉似乎在这一点上认了怂,她妥协到这样的开场,对她来说,或许是一次剧烈的内心错动,或许是自然而然发展到此的转变。
3.青春片是近两年中国电影市场上异军突起的一个类型,借由年轻而精神早衰的中国电影受众斩获不俗票房。而《万物生长》也应该归于此类,属于成长主题。但是1970年代生人的青春与之后80后的完全不同。他们的大学生活更加粗粝,更加缺乏修饰。
4.韩庚饰演的男主角拥有的三个女人,是三重现实的隐喻。身体缺席但精神在场的小满,她承担的初恋女友的身份是去肉欲化的,却又被男主角认为是因向金钱和权势投降才离开了自己,某种程度上说,她隐喻了一个时代的转型,从单纯向“复杂”倒戈;第二个女人是齐溪饰演的大学女友,精神和肉体都依存于男孩,她是某种必须经历但又不可能陪伴一生的过客形象。他们彼此占有了最清亮的年华也经历了最善变的阶段,这个女孩隐喻着那个时代的当下;而范冰冰饰演女人,是引领者的角色,代言着未来,一个主动的、肉欲化的、成熟的、带有神秘感和侵略性的女性角色。这三个女人的在韩庚身边的轮替,几乎折射了中国转型期的滚滚红尘。人们像告别初恋那样告别了一个清贫而单纯的时代,投入了欲望的滚滚洪流。
5.像在之前的所有作品中表现的一样,李玉在《万物生长》中展示了独到的调教演员的本事。她很善于把明星打回普通人的原型,无论是合作多年的范冰冰,还是出演了《观音山》的台湾演员陈柏霖,以及这一部中的韩庚,原本浓墨重彩的偶像,都变得家常,无论面容还是身体语言,都彻底回归了普通。最出色的演员其实是齐溪,她有一种平实的光彩。有时蹦蹦跳跳,有时急不可耐,她闯入范冰冰家,嚼烂一嘴虾,抹嘴的镜头充满神经质的力量,那些由荷尔蒙生发出的嫉妒,她拿捏得精道。之前,她在娄烨的《浮城谜事》中出演的那个小三,就已经足够惊艳。这个女演员非常善于演绎那些具有毁灭感的角色。
6.相比于不那么知名的齐溪,被置于耀眼位置的范冰冰和韩庚表现得并未出乎意料。非要比较的话,韩庚给人的惊喜大一些。众所周知,韩庚靠脸吃饭,他是偶像,不是演员。之前在《智取威虎山》中的客串充分显示了他的逗比气质和演技上的负才能,这一次,李玉的调教让他向演员靠拢了一步。他不再保持那种光滑的面容,还经常需要表现一些极端的感情,在天台上和哥们喝酒、摔瓶子,发泄地大喊,这样的戏很容易失控,韩庚算是及格了。
7.说说范爷,在和李玉合作的历程中,这是范爷表现得最不好的一次。她演得过于用力,过于夸张。某种程度上说,风情万种的出场镜头毁了她。之前,之所以李玉片中的范冰冰有意思,就是因为那完全不同于红毯和电视剧中的范爷。但这次出场,她仍然显得妖娆,这突然就变得无趣了。在《观音山》中,范冰冰饰演的酒吧歌手,让人看到了一个家常的、也会被困于琐事的漂亮女孩,她在手机里对母亲发脾气,在破旧的浴室里冲澡,那些口语化的表达瞬间撕下了裹在她身上的明星画皮,而在《苹果》中,她陷落于逼仄的生活,在两个糟糕的男人中抉择,那些细微的心理戏码和大尺度的情欲表达,都让人心生敬意。这世上有两个范冰冰,一个在红毯那端、在武媚娘的低胸衣里,那有关金钱和名声,另一个,存在于李玉的影像中,她可以放肆、恣意,那有关成就和情怀。但这一次,她演得并不好,比如那场临近末尾的哭戏,念叨着“要用我的风情万种,让他在以后的日子里不得安宁。”镜头顶在脸上,她没担心会毁了自己的偶像颜,但效果却过于狗血。李玉作品中的台词有很多都有即兴的成分,让大家松弛着聊天,她像个纪录片导演一样躲在一旁抓一些东西进行拼接。这更考验人,对于功力不够的演员来说,还不如对着剧本一板一眼照本宣科。之前的多部作品中,那些随性的部分,范爷表达得十分精妙,但这一次有些做作。
8.我们来说说情欲。是的,李玉热爱拍性。对她来说,性不是一个需要区别对待的事,它在生活中如风如水如空气,就是身体的潮汐。但《万物生长》中的情欲算是李玉拍得最差的一次,目的先行、做作而浮于故事,如果说韩庚和齐溪在宿舍里的缠绵算是平实表达,那么在实验室和沙漠中,韩庚与范冰冰的激情戏就显得太像20世纪初的MV了。而在此之前,李玉曾在多部作品中,把性拍得无比令人赞叹。《苹果》中,范冰冰和佟大为在低矮的浴室中那场长久的缠绵,她醉酒后与自己老板在按摩床上先是拒绝后又迎接的微妙变化都足以令人称道。你绝不会觉得那是故意做出一段出位的裸戏以吸引眼球,她把情绪铺垫到那个位置,没有什么比一场床戏来得更精准。《今年夏天》中,两个女人的缠绵与亲吻,女逃犯在憋屈的宿舍床上一次压抑的自慰,以及她调皮又绝望地把经血蹭到女伴身上,都透露着一个剧烈错动的时代到来前最后的憋闷,更不用提《红颜》中那个小男孩与女主角精彩而绝望的移情,那说不清道不明的亲昵,看似男女间的感情投射泄露却是被残酷分离的亲情。而在《万物生长》中,这些都没了。情欲变成了味精,人工感十足地向观众宣告“快看,我们有情欲戏,这是个卖点哟~”
9.大多数人知道李玉是从范冰冰开始成为她死忠的女主角开始的,而更多的人知道她,估计就是因为这部《万物生长》中韩庚的加盟。但要真的理解李玉,就得从她早期那些根本没进入市场的作品说起。《今年夏天》《红颜》几乎奠定了她无法改变的价值观底色。《今年夏天》的英文名叫《鱼和大象》,用动物隐喻人类是电影,尤其作者电影中的典型手法,那些困在鱼缸中的热带鱼和囿于动物园中的大象都是我们的镜像。那是一部典型的女性主义的作品,女同性恋温柔地抵抗着男女夫妻制度对于自身的强权,女性自主意识勃发的当口,服装店老板设计的那件低胸衣成为了最直接的象征。影片中的所有人都陷入了一种拼命配对儿,介绍对象的迷狂之中,只有那三个女人,有一种随遇而安的安静。那部电影中的人们都穿着肥大的衣服,男人猥琐,女人丑陋,人们在街上游荡,无所事事,那个年代在中国经济被注入鸡血前人们百无聊赖的状态,被绝妙地描述出来。这个全部由非职业演员出演的作品,充满了人的侧脸和背影,极少有特写,意外地出现了一种模糊却锋利的气质。在那个时代,中国地下电影特别热爱描述边缘人的残酷现实,女同,逃犯,杀人,即使如此,《今年夏天》也是出众的。
10.接下来的《红颜》,李玉显然还未走出自己钟爱的那种阴暗、湿冷、压抑的故事,对于一个热爱作者电影的导演来说,她们入行之初的作品几乎不可避免都是这类题材。相比于具有当代性的《今年夏天》,《红颜》突然间有一种古典范儿的开场。阴雨的封闭小镇,因意外怀孕不知所措的男孩女孩,以及被这一切打破的稳定而压抑的生活,婴儿被贩卖、秘密被掩盖,所有人假装一切都未曾发生,有人长大,有人死去,世事变迁,小镇也变得不那么压抑,但最终却发现了一个更加残忍的真相。李玉用这种看似残酷青春的故事,揭示中国从内部崩坏的人际关系和人性黑洞,那些看似温良恭俭让,看似亲昵而友好的亲人与朋友只是徒具人形,他们的荒蛮和罪恶被包裹在一个个俗常的躯体内,那种深入骨骼的寒凉如同那个阴雨的小镇一样,成为了梦魇般的存在。
11.在《红颜》之后,李玉交出的《苹果》或许是她个人史上最激烈的一部作品,从目前的状况来看,只要李玉不重返地下,在精神力度和视觉上,她无法再能超越《苹果》。如果说,李玉在此之前的作品都是隐忍、憋闷的,那么《苹果》就是惨烈的。情、性、孩子都可以成为交易,在生活的逼仄之下,一切有关尊严的东西都可能成为通货,去兑换更多的生存资源。在这部电影中,范冰冰和佟大为是值得尊敬的。这两个明星彻底放下了自己的偶像包袱,骂着脏字,裸着身子,当然,这里面或许有裸替的部分,但佟大为把手伸进范冰冰内衣的一幕,他们舌头交缠的一瞬,你不会觉得色情,你只会看到真实,然后,你看着佟大为用自己的孩子算计着是不是能多卖出去两万块钱的时候;明明是自己的儿子却偏要医生把血型改到别人名下的时候;看着别人抱着自己的儿子,而他自己在旁边稀松地站着的时候,残酷感会慢慢淹没你。
12.也正因为《苹果》的激烈和优秀,它如今变成了影史上的失踪者。接下来的《观音山》,李玉显得舒缓了很多。这部戏有个要命的问题,就是陈柏霖的口音。即使,他的偶像颜已经被李玉改造成了一个普通而家常的青年,但他一张口,一切就都显得滑稽。相比于前几部作品,《观音山》的力量是最弱的,这部散文诗一样的电影,影影焯焯地描摹了某种情绪。一个女人失去儿子,一群孩子被父母放逐,他们聚在一起,彼此成为对方的救赎。但这个原本就容易烂俗的设定被拍得十分矫情。不知道是针对《苹果》矫枉过正的回撤,还是在彻底用力之后,李玉自己就想给一幕散散漫漫的影像。
13.李玉的作品有时总会让人想起娄烨,那些叙事角度以及摇晃的镜头都是如此,比如《二次曝光》就是特别典型的案例。和它同一年上映的娄烨的《浮城谜事》与这部电影不经意间形成了隐秘而微妙的镜像关系。虽然故事不同,但却渗漏出两位导演某些趣味上的相投。李玉调教演员的功力从这部电影中已经可以得到确认了。范冰冰给出了一次继《苹果》之后,最优异的表演。癫狂、恣意、神经质。如果说范爷有她自己的技术,那么冯绍峰从另一个侧面证明了李玉的能力。你们看看多年之后的《狼图腾》,冯绍峰演成了那个烂样子,整天一副欠欠的表情,这样的一个没救的演员却被李玉收拾得还算妥当,她因材制宜地利用了冯绍峰的形象,让他出演了一个幻想出来的渣男,甚至当冯绍峰扮演年轻时的样子,留起长发翘着嘴角的时候,都没有让人特别讨厌。不知道是不是李玉有意识地向主流转型,《二次曝光》有着悬疑惊悚类型片的尝试,基本构架还是对的,但仍然有些在类型商业片和作者电影之间犹豫的痕迹,不像多年之后的《催眠大师》那样奔着一个坚定的方向而去。相比于《苹果》的高峰,《二次曝光》显得平庸了许多。它没有显露任何深入精神内里的野心,只是流于去讲述一个有关情感伤害的悬疑故事。
14.李玉作品中的男人,基本没一个好东西,每一部都如此,他们或者缺乏担当,懦弱,自私,或者猥琐而丑陋,《今年夏天》中那些相亲的男人、《红颜》中拼命想姑娘便宜的各色老板、《苹果》中的佟大为和梁家辉,《二次曝光》里的冯绍峰,不一而足。这或许是李玉的下意识,男人都是假想敌或者真小人。只有在《万物生长》中,这个有些“厌男症”的女导演,才第一次让男人被正常表达。与此相对,李玉作品中的女人们都有一种隐忍、坚韧、即使成为受害者也保持坚强的状态。
15.女人是李玉作品中的肉身,而性就是她作品的骨骼。在李玉的电影中,性是常态,性可以成为事故的肇始,可以成为故事的起因,也可以变成生活的解决方案。它可以累积杀意也可以释放压抑。李玉的电影史基本是一部情欲史。这在中国女导演的谱系中是十分罕见的。
16.客观地讲,《万物生长》在李玉一直以来的线索中是一次“溢出”,它和之前所有作品的调性太不一样。或许是冯唐作品中隐含的情欲力量打动了她,或许是她看到了某些商业的可能性。一个作者电影的导演碰到了一个喷发式增长的电影市场,不知道未来会是怎样的。或许会彻底吞没她,或许会一举成就她。谁知道呢?
16.最后说一嘴方励。一个与李玉合作了11年的制片人。不但是制片人,他还是编剧,多部电影都与李玉联合担任编剧,不但是编剧,还是演员。可能很少有人会注意到银幕上的他。他家常、随意的演技从未让人失望。他演过有钱任性让人厌恶的乡镇企业家,演过窝囊无奈的父亲,也演过夜总会里喝大酒的土豪。从李玉的电影里找方励,是个乐趣。
(文| 杨时旸)
而且这电影的人物太复杂了,好几拨,乱糟糟,看到最后看得我这个累啊!香港一伙,韩国一伙儿,还有个澳门朴(直到出了演员表我才知道是澳门朴,我一直以为他叫澳门嫖),还有香港警方,香港警方那目的不明确的卧底李心洁,还有韩国警方,爱随地吐痰最后被灭口的那一个警察,还有大宝贝“太阳之泪”的所有者富婆……对了,还有卫鸿一伙儿,这么多角色,其中还有各种暗恋,各种厌恶,各种仇恨,各种背叛,从头到尾折腾了两个多小时,幸好有些无厘头的东西在里面,不然真不知道怎么才能抑制精神分裂的冲动。以我的智商,已经是不大看得懂这样的电影了。
人物多没关系,线索多也没关系,好歹给我们点到位,让我们有恍然大悟之感而非如坠五里雾之感。尽管电影的取景地釜山澳门和香港都是阳光明媚,韩国电影也是风格清新,但却让我如同在北京的雾霾中艰难前行,既看不清故事,也感觉有害健康。不过值得称赞的地方也不是没有,全智贤经常秀身材,任达华表演很深情,让我觉得还是不错的。