看了麻醉风暴第一部以后直接一口气把2也看完了，个人建议是不要跳过1直接看2，因为部分主要人物、重大事件（比如人球案）和人际情感是延续下去的，如果没有铺垫可能无法全面理解。我觉得第一部的精彩在于反转，主要人物关系和斗争都在医生和体制之间，没有展开太多。麻醉风暴2就不同了，可谓野心满满。

第二部开篇就引入了记者、政府官员、医院管理层、不良药品受害者自救会、医药厂商专家等多条线，算是完全跳脱了单纯的从医人员的视角，从上到下由内而外地进行全方位台湾医疗体制大透视。从多条并进的故事线里面，能一窥台湾医疗现行的健保和核删制度的运作以及不合理性，第一部的人球案显然也是讽刺这种行政管理疏失。恍然一看，都激动得我以为碰到了台剧里面的《the wire》。第二部的主线是多个爆破案串联的，爆破案的急救关联起了第一线的医护人员、杂志记者、医院高层；爆破案的主谋关联了受害者自救会、政商勾结黑幕。不得不说，我觉得能用13集把第二部的主线和暗线故事从多个角度合理地关联并收尾，而且揭发了第一部主线里面的背景和更多黑幕，虽然结尾略潦草，但真的可以算是业界良心。

要说败笔的话，记者女主沈柔伊可以算其一。孟耿如实在有点撑不起来，很赶客。她的人设是那种理想主义者，本身其实就和李国毅演的愤青医生有点重合。表演上也实在没有惊喜，她和李国毅的感情线后期我都快进了，导致我对结尾的never give up都共鸣不了，感觉既拖沓又不好看。而且论颜值，不要说混血的许玮甯，刘品言就足以秒杀她——虽然刘品言比小时候胖了些许，但是完全脱离少女时期的憨傻气了，有着明媚的成熟女性的美，令人惊喜。（是的，我看到弹幕说她怎么这么胖都好心痛，谁要看她一直少女！现在就很美啊！虽然剧里有时候要戴难看的假发）

后期绊倒大老虎的那个Hank感觉也是编剧开金手指了，我觉得也算一个败笔。因为全剧的主题都是现实主义，紧贴实际，突然开一个金手指感觉和之前苦心营造的现实氛围很冲突。而且这些取证也不能说是程序正义，感觉像是刻意为了“天亮了”的happy ending而强行收尾的，不能为了让观众爽就这么来吧（捂脸）

看麻醉风暴2之前不认识李国毅，我觉得他的造型和人设在里面不算很讨喜（反正我觉得论气质、颜值、造型无论是黄健玮还是吴慷仁都比他好……黄比他有气质有魅力，吴的圆寸眼镜肌肉腹黑男也是击中胸口的那种）他的前半段完成度不错，但是后期熊森这个人物应该是有一个成长线的，这个成长感觉看不大出来，也不知道是不是被沈柔伊拖累的关系……所以说还是略有点失望的……

许玮甯和黄健玮的那条线本身有第一部的铺垫，在第二部里面虽然着墨不多，反而很有水准。他俩谈得看上去不咸不淡，表演方式也是不咸不淡的，倒是真实而动人。他俩的结局虽然很多人大概会觉得唏嘘（开什么玩笑我是被一把青虐过的人这些对我来说不算什么），我反而觉得点到为止很不错，和开篇的约旦戏以及第一部都能接的上。杨惟愉在第二部开篇就是副院长，身世也拓展了（虽然我一开始就猜到了最后叫妈的剧情）就是最后董事长改选那个有点随意啊……

话说看麻醉风暴其实是因为吴慷仁，他在第二部实在太惊艳了，感觉和第一部完全变了人，是所有人里面节奏感最好最压得住的人（虽然我后期一直在想他哪儿来的钱呢？靠萧援助？）叶建德和萧政勋的对手戏都太绝了，我一边看一边内心在为编剧鼓掌，你俩真的尴尬的刚刚好呢。演朱院长的班铁翔在一把青里面是飞机修理师，当时把我哭惨了，他在里面演院长还不错，就是气场弱了些。配角里面最出彩的还是吴次长，万大器稍微有点过火。

不知道写什么收尾好，总之还是推荐给喜欢现实主义题材的豆友们，医疗剧里面制作称得上用心且专业，是台剧中的值得一看。

故事很简单——复仇。但是让我感到惊喜的是它的结构安排，和它里面的人物性格及矛盾冲突。很多人说很烂，觉得故事不惊喜。但是我觉得，对于这种大片来说，基本都是旧瓶装新酒，所以我基本看结构安排能不能让整部电影脱颖而出。这部电影先是从男主的视角进行叙述，并且一开始设置了一个悬念，就是他的真正身份（虽然我已经猜到了），后面通过故事线的回溯来揭开神秘面纱，接着又抛出一个悬念——就是凶手是谁？紧接着就从犯罪团伙的角度进行叙述，让我们能够将两条线通过自己进行组织，一点点将事件进行了解。之后又抛出一个悬念——内应是谁？在一切都明了之后便进入了剧情的高潮：抢仓库。一切快结束后，却因为人性的贪婪，又有了自相残杀的戏码，对主题进行了一次升华——人性的贪婪和善恶因果的道理。不得不说这结构真的牛！

还有，它的人物形象，几乎每个人都有自己的特征，刻画得都很鲜明，正因为如此，才有了更多的冲突和矛盾，而这一切都是推动情节发展的动因。线索就是那场抢运钞车，导致男主儿子死的戏，通过这一个点进行的叙事时间的安排，让整部电影结构一点都不散乱，所以在叙事结构这块真的是很牛！看热评说没必要整非线性叙事，我觉得大错特错，如果失去了这个，同一个故事层次完全就不一样，正是这种叙事才让整部电影大放光彩。也有美中不足的点，就是美国的英雄主义表达，让正常人失去了真实感，打不死的小强，都这也是中西的文化差异和意识形态不同，逃不了老套的一些故事情节和人物设定。不过整体来说，还是很不错的。

近两年台湾的鬼片儿还是有不错的表现，从“红衣小女孩”1-2开始，“邪粽”、“尸忆”等，都是结合了台湾当地的独有特色，与国内和香港很多的不同之处。所谓特色，就是人无我有的这种，当地特色和台湾独有的风俗习惯，展示给大家一种不同的感觉。就内容而言呢，鬼片儿基本的套路都是一样的。故事情节没有什么过人之处，不过服装的特点还是比较吸引。台湾原住民的很多东西，跟大家想象中的不同。记得多年前看过一部叫做“赛德克巴莱”的电影，第一次让我有了对台湾的初步概念，同时也对旷野和景色颇为欣赏。香港电影的特色就如同快餐一样，讲求的是效率，台湾电影呢，刚好像小吃一样，追求的是自有的节奏和特色。在当下香港和欧美电影不景气的时候，台湾电影还给了一丝清新的感觉。? 个人感觉评分6.0，片长86分钟。惊吓程度一般，很多步骤都是套路过程，已经心里早有防线了。台湾腔不能多听，会快就会有腻烦的感觉，但是时不常的听下，还是挺有意思的。台湾电影的风格总是比较偏激，时不常的会有些值得一看的东西。所谓剑走偏锋，需要三观端正才能保证不会被带的跑偏。

近些年来，“印度”和“现实主义”双标签已成为一张金字招牌，每年都有几部印度本土电影在内地取得口碑和票房的双丰收，其中教育题材影片屡屡引人注目。此前已有《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》引发现象级讨论，2018年秋登陆院线的《嗝嗝老师》依旧致力于在教育题材上挖掘叙事的可能。如果说《三傻》和《起跑线》聚焦于受教育的一方，那么《嗝嗝老师》则是将视线均摊给了教育者和受教育者，并成功塑造了一个优秀女教师的形象。提起老师，总能想到赵越胜忆恩师周辅成的回忆录《燃灯者》，于是干脆借此书名为题，浅谈“嗝嗝老师”奈娜的形象。

《马太福音》中，“人点灯，不放在斗底下，是放在灯台上，就照亮一家的人。”燃灯者成为言传身教者的最佳比喻。《嗝嗝老师》中出现了两名燃灯者，一位是女主角奈娜，另一位则是奈娜儿时的老校长可汗先生。奈娜不幸患有图雷特综合征，会不由自主地抽搐、打嗝，从小饱受歧视，甚至连父亲都为此感到羞耻。她原本自卑阴郁，如果在此路径上成长，大概率会变得愈发纤弱敏感，彻底沦为边缘人。幸好生命中出现了可汗先生，鼓励她当众讲出自己的病情，并发出“请像对待其他学生一样对待我”的诉求。病情没有好转，命运却发生了转折，奈娜逐渐变得开朗，神经被打磨得粗糙，当有人嘲笑她的疾病时，她就回敬以更大的笑容。

春风化雨，薪火相传。可汗先生早已退休，成年后的奈娜一心想要接过火把，成为照亮他人的燃灯者。尽管她已拥有双硕士学历，但先天的缺陷还是让她在求职路上屡屡碰壁。她为了找一份教师的工作，待业五年，面试了十几所学校，家人对她的执念既不耐烦，也不理解。与其说成为教师是奈娜的梦想，不如说这是奈娜第一次被可汗先生的光环温暖时就暗暗许下的承诺——传承师者精神，并温暖更多同她一样处于歧视链底端的人。

印度现实题材电影常被评价“俗套”，这本是个贬义词，但放在评价印度电影的语境中，则变得中性。所谓俗套，即故事的每一处转折、每一步推进都在观众的意料之中，渲染人物情感时大量使用抒情配乐和慢镜头，结局通常是过于理想化浪漫化的大团圆。这些手法本已被使用过无数次，理应过时且乏味，但唯独放在印度电影中就显得格外动人，俗套也能迸发出巨大的情感能量。或许是因为印度本土电影中那难得一见的真诚，直面社会痼疾，不遮掩，不油滑，并始终对未来抱持一种纯真的理想主义。而内地现实主义电影面对严格的审查制度和复杂的市场环境，常常难保初心，显示出过分的精明与圆滑，或许这也是内地观众总是对印度影片格外宽容的原因——印度现实主义影片让我们看到了内地电影能够成为的更好样子。

《嗝嗝老师》的叙事算不上高明，但也不逾矩，节奏是被精确计算过的稳健。导演有意规避掉了印度片喜闻乐见的歌舞场景，故事也变得更加流畅。影片构建了双重的戏剧冲突，一是学校公认的差生如何后来居上，二为患有罕见神经疾病的女性如何向人们证明自己是一名优秀的教育工作者。对于奈娜克服重重困难最终与疾病和平共处的过程，影片只是迅速带过，全片紧紧围绕她如何成优秀教师这一主线展开叙述。

奈娜在片中呈现出的形象始终自信乐观，不卑不亢，但她对工作的态度，其实暗藏了两次转变。第一处转变发生在家访之后。从片中多处细节推测，奈娜应该出身于高种姓家庭，尽管身患怪病，但并没有经历过物质层面的匮乏，并有机会接受良好的教育。家访之前，她的工作是对方法论的实践，教学方式充满实验精神，阿提什说学生是她“科学实验的小白鼠”并非毫无道理。面对学生的捉弄，她充满耐心，宽宏大量，却谈不上深层理解。直到家访，奈娜的观念受到冲击，意识到9F班学生的处境远比她想象中更糟糕，才终于发自内心地理解了学生，并决心帮助他们改变现状。拜访奥露家时，奥露的母亲正排着队等送水车送来日常用水，见到奈娜时竟问道：“老师你那里也没水了吗？”又好笑又辛酸，仿佛是农民在问皇帝是不是用金锄头锄地。奈娜拜访的最后一个家庭是阿提什一家，天色已晚，她望见未成年的阿提什在灯下熟练地修车，已经说不出一句话。目之所及，正如学生所言，“整个世界都在贫民窟之外。”

第二次转变则发生在阿提什毁掉了9A班的科学项目之后。本以为一切都在朝好的方向发展，学生热爱学习，课业进展顺利，师生摩拳擦掌等待期末大考。然而阿提什闯下的祸将整个9F班再次拖入危机。奈娜的信心被动摇，开始对学生和自己产生怀疑，病情也随之加重，重重打击之下，她心灰意冷地说：“总之，我觉得你们也不再需要我了。”此次短暂分别，虽不是愉快经历，却让奈娜和学生在这个过程中更加确定了对彼此的需要，师生终于结成最紧密同盟，成为固若金汤的利益共同体。正因如此，9F班被诬陷作弊时，奈娜可以毫不犹豫地站在学生一边，为学生的人格作担保。

严格来讲，印度不是穷国，而是一个穷人很多的国家，这是阶级固化所致。上流阶层拒绝为底层人敞开大门，低种姓人从小就被限制了很多人生选项。在这个背景之下，奈娜的选择更显可贵，她的疾病甚至从某种程度上来说，成了她与“差生”沟通的法门——疾病让高种姓的她成为被歧视者，她对低种姓学生的关心更多来自于感同身受而非高高在上的同情。她是燃灯者，同时也是盗火者，教学方法大胆创新，游离于体制之外，并不断地为9F班争取机会，让他们也能有尊严地与9A班优等生并肩站在一起。

有一些批评的声音，认为《嗝嗝老师》传达的观念过于鸡汤。在这个时代，“丧”成为流行文化，早些年大行其道的鸡汤和鸡血被弃如敝履。但不客气地讲，“丧”更像是一种富贵病，一种新时代的犬儒主义，那些真正被上帝关上门的人，生活中没有“丧”这一选项，他们必须拼命拼命地逆水行舟，才不会被命运的巨浪掀翻。电影结尾，已是二十年以后，奈娜退休，教育生涯画上圆满句号。她的第一批学生前来探望她，无一缺席，并全部成长为自己曾经想要成为的样子。多浪漫，多理想主义，简直像童话故事。但与其说这是鸡汤，不如说它是一点希望，是身处谷底之人的一剂强心剂。

我们或许生活在一个并不理想的社会中，唯愿所有人都能遇见生命中的燃灯者。

典型的主旋律流水账。讲述杂乱无章，对白基本都是口号和说教。“你打算要在这呆多久？”“我打算呆一辈子。”然后TM就转场了。编剧老湿，这样的话理应安排在女主和她的男友（或者至少是父母）之间，这样才会有矛盾冲突，不然就是废场。女主的事情都不是做出来的，而是说出来，靠自己或者他人的嘴巴。

旁白叙事又来了。国产烂片特征之一：凡用旁白的国产片99%以上为烂片。而这个片子的旁白简直就像电视专题片的解说一样。

受不了这种80年代乡村电影的配乐（而且反复多次同一首曲子），不过这种放在快手上应该能别树一帜、奇葩突出。

女主很村姑，看了那么多大学生村官、支教题材，这个女主是最路人的一个。人家好歹还找个能看的来撑撑门面。

好吧，看完电影，查了下昔阳这个地方，确实是没什么存在感的一个小地方。

浓浓网大的质感，粗制滥造，服装造型化妆都是乡村味道，演员也是末流的末流（找了几个香港台湾的脸孔来撑场，想不明白夏文汐阿姨为什么要来，陈嘉桓在“胸袭门”后没有大红大紫，不过机会倒是不少，所以啊，在这个圈，女孩子要上位，往往得牺牲一点），演技尴尬，剧情无味（打着穿越的老土幌子，胡编乱造凑时间，还“和氏璧”！），人物单薄，居然还出现了“激光剑”。

网大的制作，但画风很不网大，如片名，如头六分钟，如爆乳露胸之类噱头都没有，搞笑更是没有的，因为这片子本身就是来搞笑的。

凯羿文化（前身凯羿影视）出品必属次品，这是我多年形成的认知。

番薯影业也有点印象，因为名字够特别，貌似老板是个“美女”（这年头美女做制片人什么的容易忽悠，不需要懂业务，但擅于运用女人所长扎钱拼盘子就行，其实当年影视大鳄邓建国就是让手下的女子团队这么干的）。

苏晓彤太可爱啦太可爱啦太可爱啦！长得超级萌，竟然是高妹！完全都看不出来！希望多多演戏，真的好喜欢她呀！男主发烧，女主亲亲男主的头那边，这拍的也太好看了吧，明明很玛丽苏还是忍不住被甜到啦！怎么会有演傻白甜但还是一点不反感的女生呀！太可爱啦太可爱啦！一集才八九分钟，下饭神剧！吃一顿饭就能看完更新啦！不知道结局会不会是be ！可千万别是be呀！

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我从来不认为我所做的事情是错的。

对于那些人，我也只是以牙还牙而已。

至于那个汪，根本没必要再有任何交集∩。

有时候，你倒是应该像付李那些人学习。

那个果蝇的确令人作呕。

那些人就是这样，对敌慈悲对友刁。

我是不是应该回去一趟。

现在的问题的确是十分棘手。

我明白了，呵呵呵呵

我们看这些问题，还是需要好好地去思考??一下。