2021.07.25

方镇长领着记者去看事实的另一面，用真相化解了新闻媒体可能的负面报道，其实真实情况应该比这复杂百倍千倍，贪婪的资本怎么可能轻易败给小小的基层地方政府官员，放弃对金钱的追逐。但是，面对中国共产党领导下的人民政府，根本就是螳螂挡道，不自量力。其实，任何时候，资本再强大的国家体制面前都是不堪一击，更何况中国共产党是代表广大人民的根本利益，有全国人民做后盾，任何势力和资本都阻挡不了。对付险恶毒辣的资本要用非常手段，那就是揭露事实真相，包括查他们的偷漏税等违法行为，策反腐败分子，给他们致命一击。

堡垒往往容易从内部攻破，成功的女人背后有个拉垮的男人和一个成功的男人背后有个拖后腿的老婆一样，是个多么窝别的事。其实，方镇长的丈夫也曾经是个成功人士，所以对吃软饭非常敏感，无奈技不如人，最好走偏门捞钱，吃喝嫖赌终走入歧途。对付这种渣男，不能有任何温情和迁就，快刀斩乱麻，方得善终。偏偏方镇长不是一个女强人，尽管工作上雷厉风行，家庭里更多的是夫唱妇随，扮演贤妻良母的角色，优柔寡断最终让自己背了个警告处分，耽搁影响了自己的仕途。

刷微博看到初代也要完结了，四年了啊。当时是从日记追过来的，而且对于初代第一季，付出了比日记更多的热情。和很多人不同，我喜欢的是以利亚。从日记那里就沉迷于以利亚的绅士风度，对大K反而没什么感觉。初代第一季以叔真的帅炸，随便截屏都能舔颜……看到第四季了，以叔越来越沧桑，剧情从杀兄弟到杀爸妈到杀阿姨……总之是越来越无聊了。小希望的出现也没能挽救这部剧……总之就要完结了，曾经爱过啊……

一直喜欢陈法蓉，觉得这是她演的最好的一部电影，确实值得一看。感觉本片投资比较少，制作有些粗糙，不过在题材上还是蛮新颖的。难得一见得关于泰国古曼童的电影，所以给个满分鼓励一下。取景充满异域风情，从始至终布满了悬念和诡异色彩，碍于我们天朝无鬼的铁律，最终还是不能逃脱精神病患者的怪圈，不过已经足够惊艳了，值得一看

“她的眼睛在追问，而我定要给予回应”。

“海玻璃的棱角被海浪打磨，这样就不会再伤到人；受过伤的人会变得温柔，所以那一天所受到的伤，也一定有它的意义。”

因悲伤而将命运缠绕交织于一起的二人，相互救赎，相互温暖。

观影时我一直在想，人们究竟在爱里寻求什么？是“喜欢”吗？总觉得，喜欢是很容易产生的情感。幽香的金犀木也好，茁壮成长的狗狗也好，温暖明亮的阳光也好，都让人心生欢喜。这样轻盈的情感，不能包裹“爱”，而是它的构成部分。

看完故事，我想，构成爱的，还有其他。

是“想要永远注视你”，是“渴求于你”，是“不想与你分离”。是当想到你时，全世界都变得柔软温热起来；是被你触碰时，开心地仿佛要落下泪来；是与你依偎时，过去所有冰冷的黑夜都化作烟花绚丽；是牵你的手时，未来无限美好的期许皆沐浴阳光旖旎。是无数次把你的模样映在眼底，刻在心里，千千万万遍，直到永远。

很动人的爱情故事。愿我们都能找到真正的爱。

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这是一部集合了众多明星脸的混合胶体果冻色，“素人”高颜值网大，体育竞技题材中为数不多的拍着玩的作品，将青春热血、竞技特效结合，可以说这是一部以桌球为题材主人公从菜鸟一路升级打怪的网大，简直就是低配的王者荣耀呀。影像风格来说，小清新+漫感的混合饮料，服化道都是某宝影楼居民屋的杂糅，毕竟今年经济下滑并不景气，手里拽着现金才是最高理财投资效益，虽然故事老掉牙，演员都不认识，剧组经费看起来捉襟见肘，《激斗之极乐球道》冲着片名也得看一看呀，这个社会不就是任我们撞得头破血流也绝不回头。

以前没机会看到这版，最近偶然的机会补上了。如同大家所评，这一版故事改编更彰显师徒四人的人性化。这版的唐僧在团队中充分表现出了“Leadership Charisma”（魅力型领导）。无论对待平民还是妖怪都有一颗宽容慈爱的心，用自己的人格魅力感化曾经顽劣的几个徒儿和痴迷不悟的芸芸大众，甚至妖怪。在“盘丝洞”单元中，唐僧帮助蜘蛛精诗诗寻找前世情人。此时的唐僧在经历过白骨精一劫后对佛理的领悟更加通透。在被几个蜘蛛精围住时，将合欢水变成杨枝甘露。在悟空抱怨蜘蛛精吃蚊子时，用己所不欲勿施于人来说服悟空接受她们的生活习惯。印象最深刻的就是在关键时刻，那种凭着信仰向死而生的坚定。这版中台词中好多佛理，比如“爱别离怨憎会求不得”。那段真假唐僧背诵心经，虽然只读了一小段，华叔磁性的嗓音，抑扬顿挫的语调，听起来真得令人心醉。能演唐僧的肯定是美男子无疑，其他版本中美男帅哥也不少，但这版对于唐僧的刻画最接近得道高僧的形象。对于《西游记》这种耳熟能详的IP，要编出新意又能被观众接受并不容易。原著也好其它版本也好，不同人有不同解读。或者说在人生不同的阶段或不同的经历会有不同领悟吧。有时候面对生活中各种“苦”时，来看看这部戏，可能能从中获得一点启发，放下执着获得平静吧。

那个我就想问问是女仆报恩吗？

看到妹子好像在看采访视频，从这段看应该没仇吧，这个女记者也不像是那种乱说乱追扰乱别人生活的狗仔记者。

还有孩子是集体幻觉吗？不可能吧，同事也见过。

但是如果是要报恩的话，干嘛那么神秘呢

还有一个问题，女记者采访妹子的时候，和现在好像没差几年啊，10年树人？

好着急看下一集啊

知道的人帮忙分析一下

等待了八年的第二部，赤足也从全国冠军走到了世界冠军。世界赛遇到的各种阵型感觉略有点夸张，不过每次的破解都很好看，就还算可以。本来觉得德国银河队应该在半决赛打的，不过看在英国三狮有烈巴男爵的份上，委屈了连士还有奥尼的宿敌马图斯了。最后决赛就要赢的一刻剧情突然变化也是没有想到，最后变成了打史博士的活化队，用足球拯救世界。烈巴男爵和高迅奥尼的合作看得十分过瘾，不过最后用赤足原版人马一决胜负是在情理之中，全员人机合一，太炫了。最后潜龙牺牲，三年后超智能足球博士应高文的要求又造出了潜龙，高迅拿着潜龙奔赴赛场和森巴队较量，潜龙跳上场地的一刻，剧情也终结了，八年后这部动漫依旧感动，热血。从起点认识潜龙，到终点再遇潜龙，这是最好的结局。超智能足球也是最好的青春礼物，让我们永远记住永不言弃的赤足精神。

　　 有豆友在我的豆邮中留言，问我什么是港味？我不知道什么是港味，也许是身在其中，久而不闻其味，已与之化矣。但如果硬要为港剧的味道定个标准，那…那就茶餐厅吧。

　　茶餐厅的美食揉合中西，二次创作，贴地，快靓正，似乎跟港剧沾到点边…

　　揉合中西最常见的就是腔调，香港人习惯了说话时夹杂英语：「Sorry呀」；「好唔fair啫」；「班机delay咗」；「actually…」；问路「excuse me」；让路「excuse me」；打喷嚏「excuse me」…等等，只要说话时夹杂中英，就有港味喽。

　　二次创作也算是港产影视作品的特色之一，赤裸一点的其实就是抄袭，不过具体应该分为三等，巧妙的只取原创精神，重新包装就算是「致敬」；稍为改头换面的就叫「借镜」；最拙劣的是生吞活剥，搬字过纸，这绝对是「抄袭」。作品中如果「致敬」得好，观众也会为你喝采，要是「抄袭」坏了，肯定要被戳个死无全尸。

　　题材、创作、制作、演出等等都「贴地」的话，能够引起最多观众的共鸣，如果太过「离地」，七分判生死，三集定输赢，观众是没有多少耐性滴。

　　「快打慢」是我们在创作或制作中经常用到的技巧，就是电影「功夫」里火云邪神说的一句：「天下武功，无坚不破，唯快不破」，以「快」修饰瑕疵，掩盖破绽，推动节奏。「靓正」是演员的漂亮和演技发挥，场面的磅礡和惊喜的呈现。

　　最后我想加个「汤底」，不管是鸡是猪或是牛，吃的其实都是汤底的味道，不管是警匪是推理是商战，看的其实都是人性，角色的成长和发生的矛盾。

　　最最后说白了，上述都是我瞎掰的，掰到最后我都词穷了，所谓港味，纯粹是大家的错爱吧，就是真有港味这回事，也许是经年累月的沈淀，已是模糊的回忆，只剩下情怀而已。

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以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆，拍摄以堂吉诃德为主题的电影，实在是一件“天作之合”，对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣，既有现实的沉重，又有着不疯魔不成活的痛快。

吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德，而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事，来表现“堂吉诃德”这个母题。于是，堂吉诃德、影片中的导演、吉列姆，三者醒目地联结在一起，并以原型、主题、创作者的身份在影片中形成互动。最后呈现的，当然是作为创作者吉列姆的态度，他的“堂吉诃德”，就是他身为导演对电影的理想和爱。

影片中的导演托比，也并不是吉列姆的完全化身，他是一个处于现实与理想矛盾之中的角色，通过他的行为尤其是其转变的经过，来实现吉列姆对现实以及自我的表达。

影片的开场，是托比正在拍摄堂吉诃德战风车经典一幕的场景，而这也是最能体现堂吉诃德精神的一幕。但这一幕在拍摄过程中卡住了。卡住了表面是技术失误，但真正卡住了的其实就是导演托比。在遵照他的意愿兴师动众来到西班牙拍摄他的“堂吉诃德”后，托比反而越来越没有感觉了。

托比，如今已是一名明星导演。老板、经纪人、工作人员甚至女人们（当然还有还来不及参与的观众），都视之为香馍馍。如果凑合着把电影顺利拍摄完成，各方其实也都会满意，过不去的其实还是在导演他自己。托比依然有理想，但成为明星后待在“舒适圈”里，他现在已没有了灵感。

但灵感很快就有了头绪。

老板让托比看看碟“找灵感”，没想到在卖碟的小贩那里，托比发现了当年让自己一举成名的学生时代作品、而且也是一部有关堂吉诃德的电影——《谁杀死了堂吉诃德》。

卖碟的小贩，是个吉普赛人，他以不同身份、不同方式在影片中多次出现。他是一个功能性而非故事性的人物，像一个串场的小丑一样，在关键时刻帮助主角前行，以完成其使命。

托比看自己影片的急切意愿，被老板女友的求欢以及之后老板的不期而至打断了。这也是理想被现实所阻碍的一种体现。好在偷情没有被老板即刻发现，而当年的拍摄地就在附近，托比可以旧地重游，或许可以激起一些创作的灵感来。

十年光阴，物是人非。那些曾参与托比电影演出的当地人，有的死了，有的失踪了，有的疯了……托比在追逐自己梦想的同时，也给了这些人打破现实的希望。但还是那句老话，希望是美好的，现实是残酷的。并不是每个人都能够成为“明星”，如果在逐梦的过程中迷失了原来的自我，那或许就有点得不偿失了。

托比很快就见到了著名的“堂吉诃德”——那个曾经扮演堂吉诃德、如今自认为就是堂吉诃德的可怜的老鞋匠哈维尔。哈维尔为什么会着疯变成这个样子？可以从三个方面来解读。第一，是最基本的，也是从现实理性角度来说，为了演好电影的主角，老人家必须强迫自己化身成为堂吉诃德，结果入戏太深再也走不出来了。第二，跟平凡的日复一日的鞋匠生活比，堂吉诃德的冒险与疯狂有自己的精彩，尽管这是一条走火入魔之路。第三，也是最重要的，他是影片的一个重要象征，一个现实中的“堂吉诃德”，一个区别于现实的存在，一个托比丢失了的身份。

哈维尔的堂吉诃德，当初也是为托比代言。当被现实侵蚀的托比再次遇到“堂吉诃德”时，他既不能唤醒也不能投入，只能在“堂吉诃德”的身边成为“桑丘”。

桑丘是现实的，也是清醒的。桑丘知道现实的同时，也知道理想，他自己无力去追逐理想，但对于真的勇者，也会奉上力所能及的帮助，而不是像其他人一样冷漠或贪婪。于是，桑丘成为了堂吉诃德的伙伴。

堂吉诃德与桑丘相遇，冒险便开始了。

很快他们就遇到了让冒险变得有目的和意义的人——堂吉诃德的女神——“杜尔西内娅”。曾经扮演杜尔西内娅的安洁莉卡，如今过的也不好，演员的梦想破灭后，她成为了一个俄罗斯大亨的“宠物”。

对托比来说，相比哈维尔安洁莉卡是更有机会也更想去拯救的一个。不仅安洁莉卡的人生被托比所影响，而这位他亲自所物色的女主角，一定程度上也就是他的女神，艺术的缪斯，理想的动力。

在冒险的过程中，还有一个插曲值得一说。“堂吉诃德”战风车受伤，被一位女性所救，他们被带到了一处非法移民的居住点。在托比看来非法移民都是恐怖分子而让他很害怕，而他们其实是普通而不幸的人，就如同堂吉诃德时期的异教徒一样，被驱赶、被抓捕。

这一段与影片主题关系不大但照应了现实的议题，在影片中并不算突兀。但吉列姆自己在影片开场有一段托比打电话安排群演要照顾各种不同人群的设计，现在自己也来一段政治正确，就有点讽刺了。

回到主题，从俄罗斯大亨手上拯救安洁莉卡，也是影片最后的高潮了。俄罗斯大亨也化身成为堂吉诃德的死对头——“魔法师”。

俄罗斯大亨展现了他的“魔法”，他举办的化妆晚会，成为“堂吉诃德”奋斗的舞台。而他不仅抢走了女神，大亨身份、夸张举止也代表着现实中的商业与娱乐，是理想与艺术的最大敌人。

“堂吉诃德”并没有战胜“魔法师”就死了。但哈维尔的死亡，并不代表理想的破灭，而可以看作是一种献身。魔法师不容易被消灭，堂吉诃德也是如此。尽管飞蛾扑火，但其追逐理想的精神却也得以彰显，从而被记住、被后来者继承。

最后，伤感的托比恍惚中也化身成“堂吉诃德”（相应的，安洁莉卡也成为了桑丘）。这一趟冒险，让从堂吉诃德变成桑丘的托比，又重新成为了堂吉诃德。成为堂吉诃德不是讽刺，不是失落于现实，而是为了理想的奋战。追逐理想是艰辛的，而且不疯魔不成活。

以上就是吉列姆的《谁杀死了堂吉诃德》主要内容。在形式上，通过主线故事穿插回忆、梦境、化妆晚会等，虚实结合，在一个充满想象力的华丽舞台上展开了一段冒险。而在主题上，吉列姆作为一名导演，表达了在现实环境中追逐理想的感叹与坚持。对“堂吉诃德”来说，冲突似乎是不可避免的，或死于现实，或死于理想……

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我先说一点，这一季整体比S11好太多了，有几集是可以单独拿出来细品的程度，在我心里是和S9/10差不多水平。但缺点也是大大的多，如果你觉得不对那就是你对，不要来杠了。

进入正题，以下内容含有大量剧透。

我尽力用不太含有戾气的语气写下这些。但是，Chibnall，你对得起前人留下来的东西吗？

什么叫timeless child？什么玩意儿？博士竟然可以重生无数次了？？

我回过头去看博士之时，都觉得是个笑话。当时魔法特疯狂在这集里更改关于重生次数和咖喱星的设定已经为人所诟病，包括我，这一次Chibnall改得更加有些面目全非。

而且不是我说，魔法特至少还是有全局观地在写作，这一次，我却仿佛看不到博士和这部剧的未来...因为从前几次看，Chibnall并没有什么自圆其说的写作能力。

为了让DW的故事能够继续下去，其实将重生次数改成无限这件事本身无可厚非，我前面在看到另一个doctor的时候还觉得眼前一亮来着。但是如果没有那个能力，就不要作大死了吧，结果果然是落个虎头蛇尾。

说到Chibnall的能力，不得不提他对同伴的整体把控和刻画，简直可以用“糟糕”二字来形容。

在第9/10集之前，我对Yaz、Graham、Ryan的感想就是：没有感想，完全无感，不悲不喜。就算他们光荣就义在我心里也不会留下什么波澜。

但是直到最后两集，救命，我对他们从无感居然达到了彻底厌恶，反向刻画正面人物如此成功，独Chibnall一人。

尤其是当Graham和Yaz促膝谈心的时候，Graham夸Yaz是the best person，甚至比博士还best的时候，你们试想一下把Graham和Ryan对调一下？或者Yaz和Ryan调一下？这三个人在Chibnall的写作里，没有一个是无可替代独一无二的，他们的性格或许不同，但行为模式和被塑造的方式完全一样，简而言之就像是三个人集成成了同一个companion。

甚至是当博士一个人在外面闯，这三人在另外的故事线里的时候，博士那条线的故事可看性竟然大大提高了一些。

或许有人会归罪于同伴人数＞1这件事，但这两天我重看了一下岳父岳母，同样是人数＞1，他们与博士的互动、在每个故事的参与度上都远远比fam这三人有意思，而且也更关键，对故事起到了作用，甚至有时候是决定性的作用。

Chibnall，Doctor Who自诞生起，给人们留下了许许多多壮丽诡谲的场景，美丽魅力的人物，惊奇惊叹的故事，还有集成在一起的，这个长盛不衰的大IP。但时至今日，Doctor Who已经在魔法特后期和Chibnall的接手下日渐疲软。

当初得知博士重生成女性的时候，我对这个系列其实有很多美好乐观的期待，但是现在看来，这些期待都化作了泡影消散得差不多了。

咋办，我对S13已经期待不动了。

感觉每个城市的宵夜拍的比较片面，并不能代表当地特色，沈阳、南宁、武汉都在大众点评里搜索了相关店铺，口碑评论残次不齐，后面的城市也就懒得再搜了。最受不了的就是第一集沈阳，夜场的故事看的我对这个城市完全没有好感，觉得很低俗，后面的烧烤还好一点，拉升了好感度。

这个纪录片感觉总想用故事讲美食，但故事讲的都很单薄，还不如好好讲美食

看蜡笔小新这么多年自从零几年后感觉春日部防卫队在剧场版的剧情没有以前精彩了，这一部让我稍微找到了以前的感觉真的挺喜欢看几个小鬼头互动的，感觉看他们互动就会比较有意思，希望以后的剧场版也能多一点春日部防卫队的剧情，最喜欢他们防卫队的剧情就是大人帝国春日部防卫队的合作真的很有意思，这部团队合作其实没有之前的精彩但是防卫队之间的友谊还是很感动点

一

2008年《贫民窟的百万富翁》，主角参加电视直播问答大赛，奖金是一百万卢布。

2019年《印度有嘻哈》，主角参加hiphop大赛，奖金还是一百万卢布。

所以11年里印度都没有通货膨胀？

二

好了，说严肃的，除了奖金额度，不变的还有映射出的印度那些社会问题：贫富差距、种姓制度、女性地位。

每一部被引进到国内的印度电影，都在重复着这些，除了引进倾向的原因，也因为确实这么多年仍然一直存在这些问题，不然电影导演们也不会揪着这些反复反复地拍。

每个国家那些根深蒂固的顽疾，都不能轻易被消除。

男主因为天赋挣脱出了贱民的命运，但这样的幸运与天赋，万里无一。

贫民窟的孩子大抵还是要继续祖辈麻木困苦的底层生活，他们祖辈就被划成了低级种性，连“王侯将相宁有种乎”都不再追问。

三

虽然国内经常用三十多岁的中年男人演高中生，但那些本来就是些滤镜抠图爱情偶像剧，作为一部略显严肃的电影，我在看到这部电影男主的脸时，始终感觉非常地别扭。

看完查了下男主资料，85年生人，时年34岁出演22岁高中生。

就算贫民窟磨练出男主一脸沧桑，也还是无法接受。

比男二差得太远了，男二戏份不多，角色完成度超高，塑造得非常有特点令人印象深刻。

为Sher 打call 。