张家辉——张家辉一身白色西装，实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候，在香港的斗室里电脑前看着直播的我，也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时，我也忍不住鼻子发酸，眼角泛泪。仅仅因为，相信我们和他都知道，这注定是他人生中最好的一场戏。在这场颁奖礼上，他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑，他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候，就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影，是日本《复仇的铁拳》，情节完全没有印象，但一定简单粗暴热血，而那之后的时光，也像《激战》里的程辉一样，许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃，仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现，仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影，是不是也把我的脑给吃了呢？还没来得及好好回答这个问题，已经连着看了两场张家辉之后演出的电影，《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角，更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸，还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情，都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑，但是《盂兰神功》上映的时候，还是抱着希望买了优先场的票，想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候，我难掩失望，不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影，《盂》比《僵》差太多太多，无论是剧情，表演，还是整体设计，《盂》都是一部差片。从剧情看，漏洞百出，让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里，按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈，但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子，到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么？儿子都生了还不顾情面，再多委身他一次会领情么？即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来，依照设定中他薄情的尿性，怎么可能对这个女人留下的儿子好呢？无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹，这个设定中二十来岁游手好闲女青年，到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服，难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么？那不是四十年前么？张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身，结果画面一转就到了第二天了，是想说刘被鬼附体之后就出去玩了？还有张家辉白天不会看到刘排练么？是要多没心没肺才能问都不问？此类槽点太多，不再一一列举了。最好笑的是，在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢？想说有情人终成眷属吗？那应该在她鬼上身的时候，好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她，楚人美才会退却好吗？反观麦浚龙的《僵尸》，结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事，全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤，无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感，苍凉有劲。从表演看，张家辉毫无影帝风范，从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去，仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极，似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象，但除去光环之外，没有一场戏有称得上发挥的地方，作为自导自演的影帝，这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外，原本可以刻画丰满的父子情，鸳梦重温，冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面，整部电影本身像极了鬼上身，让人想逃得远远的。反观《僵尸》，每个角色都被赋予了深情的背景，而且人物之间各种精彩的交叉对手戏，在一个封闭空间里织起一张巨大的网，把观众牢牢粘住。《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段，想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头，无节操复制蓝可儿电梯录像，背后长脸的烂梗，分辨不清刻画乏力的反派鬼魂，余味糟糕的结局等等，全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较，《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关，但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境，诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子，将所有的剧情重新映照了一遍，霎时将电影升华。那么到底，这两部电影相差在哪里呢？显然，靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担，在这部自导自演的片子里他完全束手束脚，像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷，人生难追的气息，可以将其称为是一种爱，是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说，是否有爱，成为了电影成败的关键。

只有带着爱拍出来的电影，才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部，但若看完第二部就更能理解到，老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手，而第二代教父的冷峻取代了这样的热情，这或许和他的人生角色是被迫接受，以及西西里爱人的惨死有关，但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的，而更多的是一种责任感，那种征服对手的快感，更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众，人生追求什么，就会得到什么。拍电影，也是一样的。张家辉热爱的，始终是表演，而转身开始做导演，应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹，对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的，还是表现人物，一旦开始讲故事，在抑制自己人物表现的同时，采用蓝可儿，背后长脸这种噱头，只能赢来观众对这些噱头的津津乐道，而忘了这部电影究竟想说什么。李安与世界杯——曾经有一篇神级影评，是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外，马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿，《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水，不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么，就会得到什么。同样是大导演，李安能够把故事讲出不同的层次来，诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构，老马丁喜欢粗粝的黑帮气息，王家卫则擅长表现主义（装逼）。这些拍电影人的所谓胜利，在于他们拍的就是他们的爱。《盂兰神功》上映的时候，2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心，各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的，等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的，也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的，听了阿迪和耐克广告的话，一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的，找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的，自然为自己的热爱增添了注解，而关注胜者为王的，当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人，都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候，皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候，看到作家水木丁写的一篇，将这电影解读出青春小说的味道来，和西班牙眼的分析放在一起看，我只能说，每个人，都会看到自己想看到的世界，得到自己想得到的生活。电影如此，生活如此。人生森林——记得刚到香港的时候，参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中，凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地，要在指定时间（三天两夜）内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动，加上不同状态的队友因素，最终还是没有成功。时间条件限制下，达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆，比如西贡山头眺望渔家灯火的美景，午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制，没有完成预想中的路线，但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点，也是一种圆满。有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病，但他们最后选择将这孩子生下来，这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里，他感受到了父母的爱，兄长的爱，模糊地感受到这个世界上的色彩和声音，亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好，但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的，无论这个圈是大是小，带着爱还是恨，快乐抑或疲惫。无论经历过什么，我发现，在人生的森林里，跑回的，永远是出发的原点。重要的，便是这个画圈的过程。而我们为什么爱电影，去看，去观赏一场场别人的表演，就是想知道，另一种画圈的可能，另一种人生的味道，体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了，那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生，却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了，那种被人遗忘的感受，精致而凄凉的质感，以及结局的映射，满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了，张家辉现在可以说自己是一个导演了，我们呢，也在鬼节的时候，有了一个暂时忘却自己，感受惊吓的去处。

只要是让我感觉舒服 给了我安慰陪伴的 都是5?好评偶然点开《深夜食堂》被这个抿着嘴 腼腆 微笑 为难。。的姑娘吸引了 看了大奥被圈粉 找来原来看也是马上要过圣诞节了 也是一个人 也是非常喜欢甜食的我 这部剧真的非常合时宜嗯 下次也试试带棉花糖的焦糖顶咖啡多部妹子非常舒服的美丽

希望 我也遇到有点笨笨的 但是学习能力超强 很温暖的黑川

哈哈 merry Christmas

圣诞节快乐

女主每次露睡裤、脱内裤的花边都是维秘的，就很离谱哈哈哈，这广告植入不要太明显。而且这个系列感觉比五十度灰好看太多了真的，至少男主女主看起来没那么油腻。

总之剧情这玛丽苏小网文写的，不比五十度灰强多了！！边谈恋爱边搞笑，顺便再滚个床单，多轻松愉快啊！我给四星纯属是凭光影体验，作为爱情片chick电影来说是相当合格的，甚至能多一星。

结局烂到直接微博前十两个热搜的程度。

看个破韩剧不至于真情实感地生气，但我真的很意外连韩剧也不允许拍真正的重生题材吗？如果“发觉这都是一场梦，醒来还是很感动”，那中间虚无缥缈的14集算什么？空气吗？

一小撮观众和回答觉得这剧结局还不错，是因为他们的视角是第一集尹炫优的视角，觉得第一集的男主虽然只是黄粱一梦，但好歹结局小小地惩罚了前东家（让富二代富三代们丧失了经营权），并且自己有了致富的新工作摆脱了穷苦命（进入了奇迹公司担任投资合伙人）。但对于广大观众，无论代入哪个视角，尤其是对14集中的男主陈导俊投入了真情实感、代入男主视角立志要掀翻这群心狠手辣无恶不作的财阀富二代富三代的观众来讲，16集的结局简直就是纯纯恶心人的依托答辩。

其一，如果你代入的是尹炫优的非重生平民视角，你成了杀人行为的共犯（虽然是无意的但好歹中间明明可以打112急救却当场逃离），20年中明知自己的主子做了很多肮脏违法的事情还是不断跪舔和参与其中，连被主子灭口了之后被人救起来还要说“我不会过问和违抗主子的任何命令”，是最后主子把你逼得没办法了才掏出原本早就准备好的杀手锏录音证据反戈一击，反戈的结果也只是违法乱纪无恶不作的财阀们丧失经营权对公众鞠躬道歉，而财阀们作为大股东手中的股票还能因为公司从此有了专业经理人所以涨停而大赚一笔……

我真的找不到比这更黑色幽默和讽刺的事情了。

其二，如果你代入的是中间14集的平民魂穿富三代的另一世重生复仇男主尹版陈导俊视角，用穿越者最经典的预知手段高维吊打财阀反派，明明深谙人心无所不知，而且还经历了一次暗杀，知道财阀的哪些亲戚们都是豺狼蛇蝎，还会在即将就任会长的前夕被一辆货车堵在路中央，还一脸无辜地说“哎呀没事儿我们等一等吧”，于是被创死了，到头来什么重生复仇、什么掀翻财阀、什么拯救韩国贫苦大众，都是镜花水月一场空，而杀了自己两世的凶手则纷纷逍遥法外，完全无事发生继续手眼通天……

这好意思称是重生爽剧？不如取名叫做 《看傻白甜如何重生大开金手指却仍能被反派杀了两世真的好酸爽》~

其三，如果你代入的是真正的那位财阀家的小孙子陈导俊，你20年奋斗的所有事迹全部被一个叫尹炫优的人的梦给替代了。你的精准预言和投资判断被尹炫优的金手指拿走了，你和你那位伸张正义的检察院未婚妻的感情事迹也被尹的所谓预言“徐太志复出”和“拿奥运举重银牌”给轻而易举取代了，甚至你的生命也因为这个叫尹炫优的人而被剥夺了，最后你的名字被财阀家族抹去，你的投资伙伴因此丧失希望隐居植物园，除了你妈没有一个人记得你，连杀死你的人都能最后安然老去死在病床上，你成了虚无缥缈走了14集过场的一场梦……

这是什么暗黑地狱笑话？

综上所述，这剧如果不算烂尾，什么剧才算烂尾？

还有某些滤镜无敌厚的粉丝用所谓的“逻辑闭环”、“故事结构完整”来挽尊，其实压根圆不回来中间14集合头尾两集相矛盾的剧情线bug。承认吧，编剧其实是在用16集的时长来告诉你：

穷屌丝如果发财逆袭只配做梦，梦里什么都有；

富二代就算伤天害理也能无事，不过病死罢了。

这就是社会现实。

如果从这个角度看，这剧可能些微不算那么烂尾吧。

不过这还好意思从头到尾宣传自己是爽剧吗？

或者说，这么简单的道理还犯得着观众花时间看16集来告诉自己吗？

现实已经够惨了，观众是闲得慌还是傻白甜专门来恶心自己？

在 张绍刚 饰演的 柴勇 组的酒局中透露着很多内涵，一宋丹丹饰演的花姐暗示前华谊金牌经济人王金花，暗指她不顾手下艺人的前途私自做决定。二春雷小彭番位之争，不知道是不是暗指五位女主有广告主清点的人选，毕竟从已出剧情中王珞丹的出镜率最高但是在名字排位却在五人中的最后面，当然了这些仅仅是个人猜测。