如果没有最后那段的逆风翻盘，这个片子多少会少了不少的含义。

当然是假的。

当然真的就更。。。。。

先说故事

两句台词给我印象深刻，

权利没有慈悲，政治不会改变世界。所以，复仇可以，这是个好理由。

最后的逆风翻盘也是为这两句话给出了直接的解释。

有很多人应该觉得，他是报复，报复就应该爽，那么结尾就是真实的或者说有可能的。

但这个过程，又有什么是真实的呢？材料都是真的，但结果就不好说了，在虚假上建立起来的上层建筑，没什么真善美在里面。

所以，他也在用同样的方式来达到目的，是的政治家总会以彼之道还施彼身，所以他也不过是个政治家罢了，他没资格做王者，所以最后他也没有成为王者。之前的剧情已经说明了，不成王就得死。

那么谁是王者？这个标题提出的问题，一直让我在全片找答案。最后，才姗姗来迟。他说你们才是真正的王者。什么意思呢？

男主人生急转弯的时候，韩大检察官扇了他一耳光，说，要和历史站在一起。在最后一段，牛排桌对决的时候，韩说自己就是国家自己就是历史。最后一个镜头，主角说，你们才是王者。

大众造神，被神愚弄。政治是工具，权力是诱饵。最后的选票都是投出来的，在看了双方各种精心策划的骗局而被煽动之后的大众，投出来的。

最后一段，慷慨激昂，一种复仇之旅，不是善恶有报，不是让你激发起天然的同情心。

你更应该同情自己，你到底看到的历史是什么，你推波助澜造出来的神，到底是什么？你的价值观到底是什么？你是什么？

为了片头用那样的光学原理来呈现呢？

谁能看得清呢？

送给流量时代，造神的我们吧。

再说演技

或者说角色塑造和演员的完成度。

大反派、韩。深藏不露，宠辱不惊，基本没怎么慌过。是真狠，在最后男主那个黑社会小哥活着没有被绑着喂狗的时候，韩和黑帮老大在喝咖啡，老大脸上颤抖了一下，韩是兴奋。你说狠不狠。不敢称自己就是国家？

走狗，戴眼镜胖子，他更多的表现了拉起了男主和韩之间的暗线索——以彼之道还施彼身。所以，他没什么能力，就是工具。整个表演上也是唯唯诺诺，涨势的家伙。而且油腻。最后偷看裙底，嗯，符合。

主角，有一点很难得，在他最后逆风之前，他是内心深处有良知的，因为他忘不掉自己年少的所谓的拼搏和相对真善美但平庸的背景或者基带。因为他时不时还有那样青涩的表情。把自己的故事当成政治工具之后，不重要了，也真的就几乎在没有青涩过。所以，他去想复婚，老婆说他还是那样的眼神。但他已经会演戏了，他装的对吧。她现在只是他的工具，需要拿到更高级的工具，岳父。

崔斗日，我觉得应该是主角自己的影子吧，保护自己又有野心，不安分的一个人。但是他只是野，他不那么坏吧，他被搞死了快，还是要撞车救人。所以，演的更像一个孩子。无家可归的孩子，时刻要为自己打算的孩子。

最后，女检察官，她在做她本来就该做的事情，所以坦荡，坦荡到可以很欢乐和蹦跳起来，这是一个非常理想的人物塑造，现实中，穿着制服的人，体面的人，都多少不会那么坦然吧

这是一部非常好的电影，电影片头埋下的看不清，到用一次反转来进一步让大家看不清，到最后你们才是真的王者的煽动性感召，是不是彻底看不清了。但是你别忘了，人家在最后告诉你了，你想在那个街边的转杯把戏中赢，你可是眼睛要死死钉住的，一下也不能放过。

试问，谁能亲眼目睹，一个王者诞生的所有过程呢。

“不能停住脚步，不管你如何觉得滑稽好笑，也不能半途而废，务必咬紧牙关踩着舞点跳下去。跳着跳着，原先坚固的东西便会一点点酥软，有的东西还没有完全不可救药。……你的确很疲劳，筋疲力竭，惶惶不可终日。谁都有这种时候，觉得一切都错得不可收拾，以致停下脚步。但只有跳下去，而且要跳得出类拔萃，跳得大家心悦诚服。”

在看《了不起的老爸》时，我总是想起村上春树在《舞！舞！舞！》里的这段话。村上讲的是跳舞，但与这部电影里的跑步，又何其相似。对于跑者来说，甚至对于普通人而言，活着，就是要不断奔跑。可能有疲劳的时刻，也可能会软弱、怀疑，还可能会摔倒，但没关系，爬起来，继续跑。

因为跑步这件事，是给人以力量的。哪怕是在心情沉到谷底、绝望到看不到明天的时候，只要跑起来，似乎总能带来改变。我自己经历过好几次类似的场景，连续几天情绪低沉阴郁之后，去河边、去林荫小道跑上30分钟，软弱的状态似乎就好了很多，心情恢复平静，似乎又能继续向前。

所以看《了不起的老爸》时，那些奔跑的场景会打动我。父与子在城市公路、在隧道中、在山里、在操场上奔跑，累到步履蹒跚，在马路上躺倒睡着……那样的步履不停，是生命力的燃烧，是人之所以为人的勇毅与光芒。

尤其是在这个不平静的时代，跑步也像是蒙了一层阴影。但我想，即便是那些逝去的跑者，也不愿看到跑步事业停下来，仍然会希望人们继续奔跑在路上。

电影里，那些眼睛看不见的视障者，仍在亲人朋友的陪同下奔跑。还有人坐着轮椅出现在跑道上，或许还有听障患者等许许多多残障者，都勇敢上路、坚持到底。上天待他们不公，但他们没有屈从，仍然以种种方式与命运抗争。还有什么，比跑步、参加马拉松这样高难度的比赛，更能表明活着的勇气和力量呢？《了不起的老爸》将这一切讲了出来，便是电影的意义所在。

1

多年以后，演技派人士王砚辉终于有了自己主演的电影。在《了不起的老爸》里，他出演的是一位单亲爸爸，也是重庆一位普普通通的出租车司机，就像他本人在现实生活里一样，过着普通得不能再普通的生活。

当镜头对准普通人，讲述那些平凡的人们所面临的生老病死、喜怒哀乐，中国电影像是在慢慢找到自己的路。我是喜欢看这类电影的，所以看到《了不起的老爸》里，普通的出租车司机，普通的两居室房子，狭窄的房间里凌乱的床、旧黄色的木头衣柜，房子外面简陋灰暗的天台，邻居老奶奶为一盆花而骂骂咧咧……这样的场景总是很动人，是平凡生活被呈现在大银幕时一闪而过的真实与诗意。

而当平凡的人们遭遇了命运的不测与刁难时，所爆发出的智慧、所拥有的深情和不放弃的精神，是电影核心讲述的故事与情怀。

在现实的曲折和重压之下，王砚辉诠释了一位单亲爸爸对儿子的爱。在山路盘旋的山城开出租车，辛苦挣钱养儿子，给患有先天疾病的儿子治病、谋划后路。为了挣600块，迫切地接下通宵跑郊县的单子。也为了省下500块，自己找人搬钢琴——那是他为儿子眼盲之后找的谋生之路，哪怕那并不是儿子想要的。

动人的总是这些细节。这些隐藏在细小褶皱里的爱与付出，将一位老父亲的苦楚、心酸与深情展现得淋漓尽致。王砚辉那张朴实的脸和胖胖的身材，和角色也深切贴合。就像《人物》杂志采访他后写的文章所说：“他始终是生活在缭绕烟火中的人……他在真实的人间烟火之中，不断吸收、校正，也经历了寂寞角落里的默默生长，最终才成为了一个合格的演员。”

从出演《光荣的愤怒》里的熊老三，到让他封神的《烈日灼心》里三分钟纪录片般的演技，王砚辉依靠“手艺”在中国电影行业立稳了脚跟，也扩展了在大众中的认可和名气。他塑造的人物总是能立得住，也赋予了电影以质感。在《了不起的老爸》里，他承接住了一整部电影，成为全片的灵魂人物。

2

亲情的弧光之外，电影将核心剧情放在了跑步这件事上，让所有的感情、冲突、精神落了地。

过去十年，马拉松在中国经历了很长一段热潮。最热闹的时候，朋友圈里被各个城市举办的马拉松比赛刷屏，上海、厦门、北京、深圳……在不同的城市跑过标志性建筑与街道，是一件带有浪漫色彩的事，长安街、天安门、外滩……平日里车水马龙的地方，突然都空无一车，而你可以用脚步跑过。

《了不起的老爸》将场景放在了重庆，那无疑给演员和剧情增加了难度和起伏。山城是魔幻的，非常立体、有层次感，但在这里走路和跑步一定是噩梦。就像电影中的一个典型场景：王砚辉用手推车推着儿子在弯弯折折的坡道上跑，你看着都气喘。那完全是一出城市版的“山路十八弯”。

父子俩便要在这里跑马拉松，而且，一个胖，一个盲。张宥浩饰演的儿子，拥有运动天赋、热爱跑步，却患有先天疾病，逐渐走向失明。王砚辉为了儿子的健康，一心阻止他跑步，却遭到了儿子的怨恨，最后幡然醒悟，决定帮儿子圆梦，实现他跑马拉松的愿望。

为了参赛，过程自然曲折不堪，但改变也正是从这里开始。

视力微弱的儿子，需要有老爸的陪同；胖胖的老爸，却跟不上儿子的速度，且不要说42公里那么远的距离，开出租车的他连几公里都跑不下来。陪伴，真是一件说来容易、实践起来却那么艰难的事。

但父爱或许就是突破艰难险阻也要站在孩子身边、陪伴Ta走过困难吧。你看着王砚辉如何一步步解决问题、踏上训练场地、没日没夜地奔跑训练，再到争取名额、和儿子连手站在比赛起点线、跑过10公里20公里……

那个过程既激动人心，也让人感怀。比赛本身是专业的，参赛选手不乏世界各地的专业运动员，父子俩的教练从训练到比赛都给予了专业的指导，这些营造出了体育赛事的燃。

而父子俩带着各自的残缺与对彼此的爱参赛，又赋予了比赛以温情，和一种普世意义：无论是否专业，无论能否登顶，为热爱的事情尽情投入、坚持到底，就是值得称赞的态度。电影最后，平凡的父子在奔跑中和解，为爱燃烧、绽放，结局不乏戏剧性和喜剧色彩。

还是村上春树，一个著名的、跑了四五十年的马拉松爱好者，在他那本《当我谈跑步时我在谈些什么》的书里，用这样一段话非常精准地总结了跑步的意义。他说：“跑步无疑大有魅力：在个人的局限性中，可以让自己有效地燃烧——哪怕是一丁点儿，这便是跑步一事的本质，也是活着的隐喻。”

这个世界上有许多事情是难以解决的。影片中的父亲。非常顽固。不假，但是他也有自己的难处。父亲上了年纪，却对城市里的生活一窍不通。这时让他立刻搬到到城市，会令他非常恐慌。你让他怎么生活？他除了打猎什么都不会。甚至沟通都有困难。所以父亲很纠结，当然结果大概率还是会搬到城市居住，但是父亲还是不想太早接受这个现实。

再说一下父亲的死亡，父亲是完全有能力。杀死那个连环杀人犯的。影片中有一处细节许多人都没有看到。在父亲死亡的地方。有一个拖拽用的帆布。这说明父亲发现了踩中捕兽夹的杀人犯。但是出于善良也好，还是证据不足也好。父亲并没有对他下杀手。而是想把他拖拽回家里治疗。这也就是为什么？父亲会死在离家不远的地方，而不是死在案发现场。

事情应该是这样的。父亲在案发现场附近埋伏。正当他疑惑的时候，案发现场附近的树林当中。传来了惨叫声。父亲赶忙上去查看。发现了一名男子。被捕兽夹击中，倒地惨嚎。父亲问男子是不是杀人犯？男子持口否认。说自己是路过的摄影师。不小心迷了路。才会走到这里。善良又有些愚蠢的父亲。没有办法。只好将它放在一块帆布上。想把他拖回家中治疗。在拖拽的途中发生意外。猎枪掉在了地上。被男子一把抢过，毫不犹豫的将父亲爆了头。男子根据拖拽的方向。他爬行了一段后开始大声呼救，随后被母亲和女儿听到，救到了屋中……可她们不知道就在此不远的地方，就倒着她们丈夫和父亲的尸体……

当然还有母亲的角度，女儿的角度，甚至是警察的角度都是值得探讨的。

扩展一下，让我想起了多年前四川夫妇躲进深山生了11个孩子的事情。孩子们都没有良好的教育，以捡破烂讨饭为生，最后去庙里讨饭与和尚发生冲突，将和尚的头打破，才慢慢引起重视……

告诉我们与时俱进是多么重要，一些糟粕我们可以舍弃，但是我们要知道世界的样子，人生是一场修行，做到不愚蠢，懂变通……

1人生无限公司，还以为是五月天呢……蛮有意思的故事，虽然比较老套，但是情感在那里2空巢青年，未来的你会不会是空巢青年，你遇到什么样的人，做什么样的事，有什么样的选择？3城市诗人，人生得一知己，足矣（不是卖水果的小贩，而是几十年如一日的老公），老两口吵架的情景太真实了，这才是生活：吵得不可开交，最后总会和好，因为是爱情呀！大爷的爱情观涉及到了很多问题，最主要的是爱一个人的方式，这是个问题4外婆与海……不用说了，后面没有故事会比这个故事更精彩了，还有些许悬念，太让人惊喜了。“日子很长，我们以后犯的错还多着呢??????”外婆和大帆的故事的确让人很感动。5黑名单里的秘密，典型理工男和相亲职场女的故事，上一个故事在感动之余让人喜笑颜开。谁说理工男不配有女朋友，这就是个例子。6纸婚，突然变悬疑的故事让人捉摸不透，看一遍看不懂，看两遍才理解人生没有“如果”……有时爱情终究会败在现实面前。7在别处，不管在别处还是在云端，反正片尾曲第一个和第二三个的场景找到出处了，海报第一张也找到出处了。在不合适的地方遇到了“合适的人”，明知不可而为之，相似的生活方式有了无数共同的话题，加上“几次台风”，出现了昙花一现的“爱情”。冷静下来思考，就算在一起，付出的代价很大，但是生活方式还是不会变，分道扬镳依旧是必然。茂森路全是绿灯又如何，人生处处是红灯，永远不会变绿的红灯在机场等着你。结尾的暗号真的加地特别好。（如果9年后再次相遇，那就可以拍电影了）（人生没有“如果”，那就成了6里面的故事）（《阍者》这首歌放在这里真的合适极了）8午夜童话，单相思快递员的介绍让我笑抽了，哈哈哈哈哈哈……居然有舒克的彩蛋啊，大概这几个故事是同时发生的。每个故事都是平凡人的生活，这个故事讲述一群努力向这个城市靠近的人，意识到自己根本不是城里人，只是一个土包子而已，有的悄然离去，有的默默坚守。不过这又有什么关系呢？能有心中所爱，哪怕现实再残酷，自己的生活就是童话。

“影视源于生活，高于生活，还原于生活”，本剧是对于这句话很好的体现。本剧讲述的是20世纪80年代北京四合院，大杂院里家长里短，邻里街坊，这种最纯粹的老北京的生活写照。作为土生土长，地地道道的90后北京人，理应对于80年代的事情在认识上是有时间上的跨度的，但是我特别喜欢也很怀念这种传统老北京的生活，剧中的京片子，俏皮话，二八大梁，侉子，把儿缸子，汽水……都是我很怀念的。我小时候也是在大院里长大的，看完以后让我回忆起童年无数美好的时光。而现如今的北京，随着时代的发展，高楼大厦鳞次栉比，只能在局部范围内体会到老北京时的感觉，但都不影响北京在我心中的位置。我在国外时，看到王致和的酱豆腐，倍儿亲切，让我有了“独在异乡为异客”的感触。回国后，经常有人问我，干嘛不留在国外，我说，没有归属感，国外再好也不是我家。这是哪儿，北京!我是北京孩子，四九城的老少爷们儿，北京才是我的家!

主角马克是艾德·史塔克、雪诺、龙妈丹妮三位一体，承担救世、反抗与解放的功能。

1-10话的马克，几乎就是艾德·史塔克的翻版，塔主摩根就如同国王劳勃，在认定马克是下任城主之后，同样把不喜争权夺利的马克拉入求权力中心，使得各方势力暗流涌动。

摩根病危，马克发表的战前演讲跟卡丽熙解放无垢者异曲同工，打破奴隶（尘民）与贵族（上民）的界限，重申人之所以为人的尊严与骄傲。

重生之后，开始走雪诺路线，身上还隐藏着身世之谜，应该也是个大招。

活在大家口中的红蔻，有点像莱安娜·史塔克一样的存在，声名冠绝七国，与马克的身世有着暗线的联系。两者同样都死于对爱情与自由的追求。

查尔斯有点像瑟曦和乔弗里的结合体（金发、疯狂、借由宗教掌权），目前（只看到11话）人物形象还太扁平，只是推动剧情。

其实这样的人设可以很带感，比起拜神来，观众更爱看的戏码是渎神，像查尔斯这样平日众悬于众人之上，如同汉白玉雕成的神像一般，一朝落入泥淖之中他又要如何挣扎，又或者身为光影会首脑的查尔斯，自己就践踏了生存的三大法则，爱上了同性（或者尘民）呢？

就像瑟曦被泼粪游街，被光影会顶礼膜拜的查尔斯，如果有朝一日，被从信众推下来，他又会如何？

这样的人物形象会不会更丰富一点？

亦正亦邪的改造人体的嘉莉博士，不就是女巫梅丽珊卓，后面帮助雪诺（马克）复活。

还有比较值得一提的，是留着圆寸割喉马克的尘民，抱歉编号忘记了。

背叛或者杀死自己所敬爱的偶像，是什么感受？

圆寸小哥可以跟史塔克家的养子席恩，一起抱头痛哭。

他的命运在马克苏醒之后，会将如何，是否会背叛查尔斯？

他身上应该有挺重要的戏份。

跟在查尔斯身边的红衣重机甲，不就是猎狗的翻版，我依稀记得他名字里也有个狗字。

噬极兽不就是长城那边的异鬼，目前灯塔依然可以安全，是因为地面上只出现了爬行噬极兽，还没有飞行噬极兽，不过我想那迟早会出现的。

这平衡是微妙而且脆弱的。

看完前11话，感觉还挺不错的，原来国漫现在已经发展到这个水平了。

有点不满意的是，里面关于女性角色的刻画，还是挺刻板印象的。

比如红蔻、佩妮和冉冰，都是出于对爱情的追求，才能推动剧情。

追求爱情不是不可以，但是一个桥段一用再用，未免有些单一。

作为女主角的冉冰（应该是吧？）相比马克，形象太过于贫瘠了，或者说创作者太偏爱马克了，让他承担如此多的功能，使得其余所有人都黯然失色。

如果第10话，发表解放宣讲的人是冉冰呢？

如果为了掌握自己命运，从晨曦大厅自己一路打出来的人是冉冰呢？

如果最早发觉自己爱意，要去地球上自由生活、组建家庭的人是马克呢？

《冰与火之歌》里面很厉害的一点，就是刻画了形形色色的女性，有救世龙母、弄权瑟曦、狼之后裔艾丽娅跟珊莎的截然不同、蔷薇女王、美人布蕾妮，她们各有各的挣扎与欲望——

她们的生命力不在于她们的爱情，而在于她们的渴望与企图心。

本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。

在今年的圣丹尼斯电影节上，有这样一部电影，当它播完之后，所有观众都陷入了沉默。

这就是《信笺故事》。

信笺故事

The Tale

【详细】

9470368

如果在看评论的你，在很多地方看到这样的评论：“路人，以前讨厌鞠婧祎，现在觉得这部很有意思的” “有一说一，这部剧真的很有趣” “现在很多尬黑，明明是一部还不错的小甜剧” 请不要回答！赶紧离开！赶紧离开！赶紧离开！这片男主、女主、男二、女二都特别不正常没有一个人行为有正常逻辑！淦！垃圾玛丽苏烂剧！

我就是被这样的评论安利去看了两集，就算撇开不能说的女主，里面区区两集就有巨多的BUG！男主一个IT届游戏设计的大神，看见一个女人从天而降缓缓降落在自己手中，接着打了自己一巴掌后，就跑了。他毫无反应，接着该干嘛干嘛！和朋友该唠嗑就唠嗑！接着这个女人总是在离开自己房间后又凭空出现，他测试几次后发现欸，真的如此，然后他就是理所当然带着这个还不知道姓名的女人去上班了！去！上！班！了！淦！

接着这个男二，帅气男总裁形象，但是他给学生上课，一定要在大热天的草地上上课，是因为要上环境与自然吗？不！他上的是新媒体！他不用PPT不用电脑，双手插兜讲课，下面粉丝啊不学生，只会在上课前说“好帅啊！能不能要签名”课后只会说“啊！请问有没有女朋友”淦！

这个男三，对就是男主的基友，台词差得一塌糊涂！不看字幕我以为他在说rap！

这个女不知道几，一上班就跑去总裁哪里说“我不管我生日，总裁要给我过生日”然后拎着蛋糕跑去草地上提问“我想知道总裁怎么给女朋友过生日”淦！

就这么一部剧，就第一集！槽点写了快5分钟！

这个剧是在抖音看到的，然后感觉挺有意思的，一开始挺怕编剧会留坑，就怕女主穿越回去救男主，然后无限循环…还好最后俩个最好的男女主在第四空间幸福的在一起了，彼此保留他们穿越的记忆，挺好的。

第一空间，男主太懦弱胆小，间接导致女主车祸。第二空间，女主闺蜜楠楠为了救女主，穿越时空希望能够挽救女主，结果自己被焚烧…躺在医院里面，女主因为自责还有与父亲不和，好朋友振宇因为音乐而远离，不愿去看楠楠，一系列的事情导致女主自杀了。在这个空间里面，女主救了男主，男主心怀感激，又因为女主的死而自责，觉得是自己没有跟过去导致了女主的死亡…所以第三空间，男主穿越回去，想要知道女主死亡的原因，一直跟着女主，保护她。最后女主看着男主被撞。第四空间，女主穿越拯救男主，女主穿越到了第三空间，有些穿越记忆的男女主，是最好的他们，也有了美好大结局。

最喜欢男主背着女主，在樱花道路上，高举泡泡机，太唯美了吧！

纪录片充分展示了中国妈妈对子女的教育所付出的一切，真的很感人。一个家庭似乎有了孩子，孩子再上学之后，一切都得围着孩子转，家庭的重心不再是夫妻两个人，而是孩子，孩子的衣食住行，教育上学，都变成了头等大事。有的家长为了一个重点学校的名额，绞尽脑汁，付出了极大的时间和经历。让孩子练习音乐专业走特长生，或者上很多辅导班，甚至成为专职的家庭主妇，磨灭了自己的社会价值。虽然这是自己的个人选择，但只有家庭属性的女性又何尝不是对自己价值的否定呢？

纪录片里不同地市、不同年龄的妈妈为了孩子的教育呕心沥血，甚至倾尽家产，只为了培养孩子，这由何尝不是一种内卷。当今社会会对教育资源的争抢，大城市比中小城市要厉害的多，古人曰“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，读书是改变阶级的通道，但是如今教育资源的分配是机器不公平的，大城市的家长在选择上重点学校还是普通学校，是公办还是私立，甚至考虑的是出国。而在偏远的西北，甚至很多孩子都没有学可以上，几个老师就是一所学校，更无法与全是研究生配置的重点学校相比。当成立孩子在学特长、玩平板，夏令营，游学时，农村的孩子却只能帮父母放羊，甚至只能陪着爷爷奶奶，一年只能见父母一次，如此种种都是无法对比的。

教育可以促进社会经济、文化的发展，同时每个人也被教育所影响着。

纪录片很真实、也很震撼，但是也可以选中 一些小城市的家庭、普通的家庭进行记录，将会更加贴近普罗大众的生活实际。每一种生活都值得被记录。

在江湖上听说过诛仙的名声，但从未有幸拜读过。

知道了，有人一上来就要给我扣脑残粉的帽子。你会说，就这样的剧也能打五星？在我一个没有看过小说的人眼里，这剧还是值四星的，多加一星就是为了拉拉分而已。

作为一个刚接触一部剧的观众而言，青云志的调色取景是真的没话说，特效比不上大片也算是看的过去。你要说剧情？我没看过原著，所以对我来说，这个脑残的编剧怎么写的我就怎么看吧。你要说演技？我这种普通人看不太出什么演技，各位演员都差不多，都不算出戏。剧情注水还是略微严重，但是比第一部已经好多了。

为什么要叫碧瑶碧池呢？难道观众都是陆雪琪粉？小凡爱的难道不是碧瑶吗？不能因为自己喜欢陆雪琪而骂碧瑶吧！碧瑶做错什么了吗？她不就是被小凡爱着嘛？她不就是为小凡挡了一剑嘛？她有做错什么吗？原著粉为什么要骂她？

感觉貌似陈宝国和张丰毅等一众老戏骨也救不了这个同样披着历史外衣的玛丽苏剧。

这种无脑玛丽苏强cp真的很恶心，观众不是傻子，别以为2022年人们都只喜欢看爱情！

能不能去隔壁《觉醒年代》那里取取经，拍影视要用心去拍！别以为可劲往上堆人 和服化道就可以高枕无忧了！隔壁《大秦赋》就是下场！

不是说不让你改编，你不能改的太离谱吧！《雍正王朝》《大秦帝国》系列都是改编的，但是人家都是有着自己清晰的定位，注重讲历史，而本剧导演呢，根本没有分清本剧的定位！如果是宫斗剧你就好好标榜自己的定位，别打着历史剧的幌子去演别的。

不是说不能有爱情，我认为历史剧可以有爱情，但是爱情只能是锦上添花，不能喧宾夺主！

看第一集被徐达大闺女的演技尬住了…是为了看国国和丰毅等众多老戏骨看进去的，但是不能太离谱吧，蒙古白月光加那么多戏干嘛？这是历史剧嘛？尊重历史剧嘛？怪不得压了四年！高希希！还得是你！

ps：明朝推荐胡军的《朱元璋》演出了朱元璋的帝王心术

国国的《大明王朝1566》明剧巅峰 建议多刷，一刷有点看不懂！

唐唐的《郑和下西洋》可以看看

那才叫历史剧 ！

《大明风华》可以看到朱瞻基驾崩！往后就不要看了！虽然有点轻微玛丽苏，但是不太严重。

大家好！我是《今天不是最后一天》的导演及编剧谷泉。

很感谢大家可以关注到我们这一个可能不够主流甚至有些冷门的小短剧，无论是好评还是批评，我们都有接收到。在和《今天》一起成长的三年时光里，我们作为主创其实也在同期成长。越成长我们就越知道，它是不完美的，而且它有非常多值得我们去改进的问题， 或者本可以做得更好的地方。所以在此我们很感谢收到的那些批评，可以帮我们指出缺点和问题。但我们更要感谢，知道我们不足却依然接纳并投给我们鼓励的观众。你们的包容给予了我们很大的动力，为你们创作是很幸福的事情。最令我感恩的是，我没想到我们可以收获那么多真心喜欢我们剧的观众，更没想到我们会因为你们的反应受到这么大的鼓舞。总觉得这是一个奇妙的过程，我们创作让你们感动或者开心的剧，接着又因为你们的感动和开心而再次被感动和开心。

《今天》的创作周期，是漫长的，虽然只有短短160分钟，但我们却花了前前后后三年时间，才跟大家见到面。麻雀虽小，但我们希望它是五脏俱全的。为了尽量控制细节上的遗憾，好像我们能做的便只有慢慢做。剪辑老师说这是她剪过最久的一个戏，真是是比电影还要久。而在剪辑的过程中，我好像又把台词和独白写了一遍。作曲团队因为身在泰国和洛杉矶两地，因为疫情没法见面，全程只能通过网络的方式来沟通，花了快一年的时间反复地打磨每一个细节，才有了现在好听的bgm。负责全片手绘特效的妹妹还在上学，只能趁学业以外的时间去完成这部戏的工作量，自己一个人改了n稿，画了n遍，才确定下来现在这个可爱的画风。大家喜欢的地方，好多时候也确实是花了大把时间的地方，有时候不得不感慨时间知道。

而在为片子筹备选角的过程中，饰演米虫的康康及饰演知了的薇薇，又给了我们很大的惊喜。当时我们对米虫的角色要求是演员本身的气质需要非常没有攻击性。虽然试镜过程中也接触了非常多优秀的男演员，但像康康看起来这么好欺负的男孩子其实还比较鲜有了。（虽然认识以后，才发现他私底下是个很活泼和搞怪的人，可能欺负薇薇气得她说不出话反而更多一些）。但实际上他在生人面前是非常害羞，同时又是个非常单纯的人，这些本质其实和米虫的特点是非常像的，事实证明他也将米虫演绎得很好。

而薇薇呢，在生活中就是一个脾气火爆的女孩，虽然火爆，但是她的脾气也是来得快去得快的，就像知了一样，是个敢于直接表达的人。同时她又很善良体贴，真诚地对待身边每一个人，对工作和角色尤为认真。无论是生活中还是镜头下的薇薇都是很有魅力的，她的笑容和眼泪，都非常具备让人共情的能力。 能与他们以及片中其他同样优秀的演员合作，是我觉得非常幸运的事情。

而《今天》的起点，始于和最高检影视中心的老师的一次沟通，他问我“能不能写一个宅男的故事啊？我们有非常多这样的案例素材。如果可以写一些关于足不出户的年轻人的故事，让他们从丧失生活意义到重新拾回信心，去贴近年轻人的语境，那应该是有一定社会价值的。”当时听到老师这么说，其实对我来说有些意外。

老师又跟我讲了另一个现象，一些年轻的小孩因为法律常识的欠缺，因此不懂得保护自己，没能避免很多本可以避免的事情。而一些专门的检察官就会定期回访他们，关注他们的成长，不要走弯路，两人也会建立起一种类似朋友的关系。

聊完以后，关于《今天》的几个主要人物想法也就基本确立下来了。

故事的男主人公米虫是一位独居,并且与普通人的生活有些脱轨的年轻人,因为原生家庭里爱的缺失,他逐渐自我封闭,与社会割裂,需要帮助却不会求助.在他无限缩小自己的生存空间,直到没有生存空间后, 只能选择一种消极的方式来逃避自己的人生.是一个内心丰富,却极度自我压抑,不会表达的性格。

而女主知了同样因为她的原生家庭问题,成长成了另一种截然不同的性格,她秉信社会丛林法则,她会保护自己,但有时候因为预先防御和过度自我保护,变得甚至于有些攻击性和侵略性,她和米虫是刚好相反的两种极端化,各有各的问题,一开始彼此都不适应,但在碰撞以后形成了中和,米虫变得坚强,而知了则变得柔软了，他们影响了对方,同时补全了对方缺失的情感。

检察官陆鸣因为出于对知了的关照和回访，在伤害她的人出狱以后急迫地想要把这个消息告诉她，好让她有心理准备，虽然最终是没有赶上，不过也因为意外的介入帮助他们解决了强哥的问题。

创作这个故事一方面是希望大家可以更多关注原生家庭给人所带来的影响,另一方面也是通过这两个不完美的年轻人相互治愈的过程,来给更多成长过程中有所缺失的人相信美好的信念吧，人和人在一起会形成不同的化学反应,一个问题加另一个问题有可能变成两个问题,也有可能两个问题都会迎刃而解。

最最重要的是，当我们被自己认为很大的问题困住的时候，记得不要忘记向外界求助。可能能理解你的人不会很多，但总是会有的。

在故事的讲述方式上，我们首先确认的是我们不希望大家在观看我们的剧时太过依赖倍速功能（虽然上线后我自己无数次用了倍速功能看大家发的弹幕，并且感慨倍速功能实在是太好用了。）因此在体裁的选择上，我们希望它是简约而集中的。而一些英美剧集和日剧似乎更多地采用20分钟一集这样的短时长形式，所以当时便做了一个现在想来有点任性和冒险的决定，将《今天》也做成短剧集，也非常谢谢本剧的制片人们可以给予这样珍贵的创作机会。

与此同时，我们也吸收了非常多日剧元素和冷幽默的趣味点，去和中国本土化的故事做一个结合。在看弹幕的时候，也意外收获了大家对这些点的奇妙脑洞反馈，这让我们觉得很惊喜。

因为有了这些特点，《今天》比起现实主义的故事有了更加夸张和中二的气质，虽然男女主遇到的都是极端事件，但是他们偶尔沮丧和偶尔失望的心情却是大家在生活中都有可能会经历的。也许你也曾经历过“掉冰淇淋事件”，也许你也偶尔对孤独和友谊的态度产生摇摆，也许你也自我怀疑过为什么糟糕的事情总是一起在你生活里发生，也许你也曾对失控的人生感到无力。我希望大家在经历这些负面情绪的时候，可以意识到还有别的人也同你这样想，所以不用太自责，要允许自己偶尔的失意，这是每个人都可能会存在的一种正常情绪。接纳不好的自己，这是我理解的治愈吧。

但同时也因为本片与现实主义环境稍微有些跳脱的语境，让我们对两个主角处境的探讨还是有些浮于表面，这也是我现在觉得有一些遗憾的地方。当我看到一些观众朋友说起自己和米虫类似的经历时，觉得既感动又好惭愧。因为形式上的问题，总觉得自己好像把太多心思花在了台词的小聪明上，而没能再对他们的处境做更深的挖掘。带着大家的鼓励，希望下次有机会可以做得更好！

但无论是在剧本阶段，拍摄阶段，还是后期阶段，我们所有主创所秉承的一个风格宗旨，就是不要过度地去渲染悲伤,而是用更加克制,甚至以喜剧的方式去展现悲剧。就像确定音乐风格时，我们明明知道提琴之类的弦乐听起来一定会比吉他更加沉重,在某些令人难过的部分会有更煽情的效果，但还是选择了吉他的音色和流动,因为吉他即便旋律再悲伤音色也是明亮的。即便身处黑暗，也可以保留着明亮的那部分。这也是我们希望影片所带来的态度。

最后，再次感谢关注到我们的每一位观众。因为你们的参与，《今天》的旅程才变得更加完整。

舒克与陶花之间的爱情，是一场阴差阳错。

本来的本来，陶花有自己的未婚夫，刘宇，陶花是广告公司的总经理，而舒克却是普普通通的售楼员。

两人的爱情源于陶花的任性，陶花不信任自己的男朋友，在男朋友的同事插足之后更是变本加厉，宣布舒克便是自己的未婚夫。

日子长了，舒克动心了，他以为陶花对他有一点点在乎，可是没有；他以为陶花心里是有他的，可是没有。

好在两人是剧名说的那样，是天作之合。

最后的最后，陶花也成长了，私以为，只有这样的陶花，才配得上她的舒克。