我真的好爱这部剧啊 今天刚刚看完全集 就还有点没缓过来 还沉浸在情绪之中 男女主全然就是男靓女帅 女主王玉雯的身材真的太优越了 我羡慕不来的那种 女主的演技也还不错 我觉得那些喷子可能就为黑而黑吧 徐正溪也老帅老帅了（吻技也很好哦哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈）再来说说这个剧剧内的角色 雪景空和风如澈是什么神仙爱情故事啊??????都愿意为了对方牺牲自己的性命 女主被男主调教成长 变得坚强勇敢 独当一面 爱情啊就是相互成长 相互促进 原本冰冰冷冷还楞楞的夫子也变得可可爱爱 善解风情 虽然女主成长的有些慢 但真的很励志啊 我也好喜欢这个剧的剧情 虽然前面有些许让人愤懑女主迟迟没有成长 但总体还是很棒的男女主演员实际年龄差距应该有点大的吧 但我觉得毫无违和感 他们俩甜甜蜜蜜 卿卿我我的时候我就全程姨母笑啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊太棒了 这部剧真的值得看啊

姐妹们 这个剧甜甜的恋爱也有了 励志成长也有了 调情的小虐也在 差点让我以为要悲剧结尾 但还是给了我一个美好结局 真的太棒了！ 我就是完美结局主义者 我希望所有事物最后都是美好的

【声明我没写过长评 大部分是我的主观意见 有什么与你们不合的 各自欢喜就好可以吗 我是发自内心喜欢这个剧 也不是这部剧里谁的粉丝】

【详细】

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看到20集，推测雪堂后面是一定会出来的，一个角色不能这么就不明不白没有交代就没下文了，估计他出来也就是身为巡抚或者什么其他的官来帮助任家，然后和女主女二和解，这样的话也都是意料之中的故事，总之，没有惊喜

另外就是剧情逻辑问题，任家能自己养蚕了怎么第一集还因为生丝不够而发愁呢，自己平时就没有储备吗，再说生丝这玩意是初级产品也不值钱呀

蚕茧煮熟缫丝之后得到的就是生丝，生丝不能用来纺织，还需要后续工序，并丝捻线，还得染色，才能作为丝线用于纺织缂丝。生丝作为一个初级产品的价格不会太高，苏州知府囤积了七年的生丝还不如囤积一些丝绸成品。因为丝绸价高，而且丝绸是经过多道工序处理过的成品，比原材料更容易保存。囤积那么多生丝只怕最后卖的钱都不够仓库维护的，这电视剧真是仔细一想就变筛子了，全是漏洞

宝相花纹源于佛教，唐之前就有了，但相比唐宋，还是唐的宝相花纹更出名一些，拿北宋的宝相花纹和唐代的比，就有点……

20集里讲染色说的也都是常见的染料，也没有什么任家独特的染色方法，这一点甚至都没有风起霓裳做的好，我还以为会说一些什么染色时会加某种草药然颜色持久这种，结果没有，就是常见的方式，任家只是全行业流程都参与了，但每一个关键环节似乎都没什么自己独到的核心技术，双面缂也许算一个，但是可是这玩意就是没法量产很耗时间的，也挣不到那么多钱啊，而且缂丝夹杂刺绣是清代风尚，到后来发展到全是刺绣缂丝只有一点点点缀了，全部是缂丝的制品只怕也卖不上价吧，编剧想明白任家的规模多大没有，要多少任家的生意，家族耆老为什么在生意决策中没有参与，全都让一个女人去做呢，就算任雪堂当家，这些叔叔伯伯也该有参与的，大家族经常会有祠堂议事，为什么这个剧里很少出现啊，家里仆人也很少还没规矩，客人去别人家买画，还没出院门呢就开始议论起主人来了

康熙时江南织造是皇帝的眼睛和耳朵，到雍正和乾隆有了军机处之后就不再承担政治职能，单纯搞钱了，苏州织造手里没啥权利，只是帮皇帝收钱的，这样一个差事只会给皇帝信任的人而不是某大人的幕僚，尽管剧里暗示这个大人是高斌，但历史上高斌好像没做过什么弄权的事，所以这真的不是在黑高斌吗，延禧攻略里就黑他，换个剧接着黑呗，反正历史人物不会活过来

另外里面的工人、织工、绣工应该都是男人，古代女子很少有专门从事这种劳动的，虽然女人会这些，但只用于自己家庭内部，不会出来抛头露面的工作，养家糊口的事是男人干的，所以江南的织造局、北京织造局里的工人，都应该是男人，就连延禧攻略里虚构出来的绣坊，也应该是男工人才对，这才是封建时代的女子处境，即使自己有技艺、有才华，也很难得到施展的余地。

这个剧给人的感觉就和延禧攻略一样，需要封建的时候，就提一下规矩体统，不需要封建的时候，角色行事就跟现代人没区别，要体现封建角色的现代性，首先这个角色和环境得够封建才行，然后再体现主角的特点，突出他的超越当时时代的先进性，这才是真正的反封建啊

所以，真的不是一开始洒狗血抓小三，后面和小三和解一起振兴家族就是反封建了，振兴家族不就是在维护封建吗，要反抗压迫才是啊

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20集之后我就没怎么看了，现在来说点别的

初中我们都学过《童趣》，就是:「余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，见藐小之物必细察其纹理······」这篇文章节选自沈复的《浮生六记》，写于沈复晚年。晚年的沈复经历发妻和儿子的相继离世、女儿出嫁、家道中落，所以在《浮生六记》中不仅仅是作者对童年的追忆，更有其对亡妻的思念和过往美好生活的遗憾。

沈复的妻子叫芸娘，是他的表姐。虽然他们二人的结合也是封建式的奉父母之命而结合的包办婚姻，但他们两个人是真心相爱，有情感上共鸣的。

沈复在浮生六记中说到：「丑未归来，业已灯残人静。悄然入室，伴妪盹于床下，芸卸妆尚未卧，高烧银烛，低垂粉颈，不知观何书而出神若此。因抚其肩曰：『姊连日辛苦，何犹孜孜不倦耶？』芸忙回首起立曰：『顷正欲卧，开橱得此书，不觉阅之忘倦。《西厢》之名闻之熟矣，今始得见，真不愧才子之名……』其癖好与余同，且能察眼意，锤眉语，一举一动，示之以色，无不头头是道。余尝曰：『惜卿雌而伏，苟能化女为男，相与访名山，搜胜迹，遨游天下，不亦快哉！』」沈复在感叹妻子与自己志趣相投的同时又不禁遗憾——妻子若是男子，便能与自己一同游山玩水，访天下名胜，不亦快哉！只因身为女子，所以只能被禁锢在闺阁内院之中，守着四四方方的天和高高的院墙，而大美的河山无缘目睹，这何其荒谬！

沈复生活于乾隆年间，一直活到嘉庆朝，而且他自己也是苏州的幕僚氏族。所以以沈复的婚姻例子来对比剧中的人物剧情是非常恰当的。中国的封建制度到乾隆发展到了巅峰，而封建社会下的女人们就如尘埃一般轻贱。女性在一出生就可能遭受溺杀；没被杀死的要缠足，不能自由行动和读书识字，结婚后成为男性的附庸，是夫家的财产；承担为家族“开枝散叶”的生育责任；她们唯一能合法离婚的理由就是丈夫家暴（非常严重致残那种），或者丈夫要将之典鬻为娼；丈夫若死，她们便要守节，甚至殉节。

如上说到，即便如沈复那般和谐的婚姻，都不禁感叹，可知其他感情不如沈芸二人的婚姻中女性是何其悲惨。

古代的女性生活并没有电视剧那么美好。有统计明代女性平均要生育4个子女，女性一般在13-19岁之间婚配，因为19岁之后结婚的难产概率比较大。而且女孩到了年纪都得嫁，不嫁父母家人是有罪的，会被官府强制婚配出去。

封建的男权社会下，在面临灾难或经济困难时，家庭就不得不缩小其规模，但同时又要保证其血脉延续，因此就必须要牺牲女性后代。大量的溺杀女婴现象导致男女比例极度失衡，这也催生出某些地区“兄弟共妻”、“契兄弟”等现象。

而在劳动分配上，纺织、针黹这些看上去是女性的工作，也在这些丝制品从满足家庭内需的物品变成商品被市场化后，被男性所取代。直到清末丝织业工业化，男性才将这一工作还给女性。

因此这也是我之前所说的，在乾隆时期的剧里，不会有女性太大的发挥空间。想要表现反封建，必须得足够封建才行。上世纪的琼瑶剧被现代人说毁三观，各种出轨。但其实琼瑶剧在那个时代下，是有其进步意义的，琼瑶剧里的女主们追求自由恋爱和人性解放，这是在那个时代下的进步。反观现在的古装剧演的是什么呢？主角们画着精致的妆容，换着不同朝代的衣服和背景，谈恋爱。完全没有对历史与社会发展的思考。都不如十年前的韩国古装剧，虽然也是谈恋爱，但政治背景基本上是党争，新老势力的对撞，主角肩负着开创新时代的理想而奋斗，也能从中了解到很多朝鲜的近代史。

我看微博有评论说玉楼春之流的电视剧「力图用先进的生产力维护落后的生产关系。」不错的，社会主义鬼变成人，资本主义把人变成鬼。朋友们，警惕封建思想的复辟啊

我看完整部剧都不知道，车宥利的孩子不是奇峰的，是谁的？》有谁知道解释一下吗。我看完整部剧都不知道，车宥利的孩子不是奇峰的，是谁的？》有谁知道解释一下吗。我看完整部剧都不知道，车宥利的孩子不是奇峰的，是谁的？》有谁知道解释一下吗。我看完整部剧都不知道，车宥利的孩子不是奇峰的，是谁的？》有谁知道解释一下吗。我看完整部剧都不知道，车宥利的孩子不是奇峰的，是谁的？》有谁知道解释一下吗。我看完整部剧都不知道，车宥利的孩子不是奇峰的，是谁的？》有谁知道解释一下吗。

因为是【讲】两句，所以口语化比较明显，勿怪。

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这是一部优缺点同样明显的作品。

作为影片本身应该算是二星质量，但是影片所承载的历史中真实发生的民族情感，使影片在音画表现上额外获得更高一星的评价。

我们从优点来说，

最值得肯定的是影片对日本侵华的理念所展示出来的刻画。在车厢内日方的特务机构军官对老王宣扬虚伪的日本“东亚共荣”理念，被老王用平凡朴素的反驳戳破了那层建立在谎言之上的假象：日方侵华的本质是一场彻头彻尾的殖民战争，它的战争行为伴随着掠夺资源，有组织屠杀，培植傀儡政府等殖民侵略战争特征，是刻在人类文明史上不能抹杀的客观事实。

在这个基础上，导演已经很好的把握住了日方侵华行径中所表现出来的各种心理变化，这个点，是区别于（一般）反侵略题材电影的。随着电影行业的兴盛，许多新鲜的电影人涌入电影行业，这些人看着日本的动漫长大，熟悉的日本语言张口就来，对于日本的认识是割裂的，一方面是被机械的“仇恨教育”所培养出来一种日本的“恶人”的刻板印象，一方面又是日本战后作为美国在亚洲地区桥头堡所培养出来的强大经济实力所表现出来的繁荣所带来的文化，科技，时尚面前崇拜，沉溺。但是客观现实是他们又清晰的面对日方对中国发动侵略战争的客观事实，所以在从事影视制作的过程中，就会表现出来非常别扭的结果：一方面是故意丑化，矮化日本侵略者。一方面又是抽离的，主观的解读日本侵华事实背后的“正当理由”。一方面是分裂的对待日本侵华史，将其看为历史中一个孤立的片段，然后让自己仇恨这个片段——近而为喜欢当下的日本动漫，电影，剧集中的自己找到合理性。

这些想法驱使下，导致制作出来的作品，日本侵略者坏的很“样板化”。

而这种“样板化”，其实也迎合了一部分人故意攻击国内文艺作品对日方“仇恨”“降智”等说辞，因为的确是，在这些文艺作品中，抽离了日本人作为“人”的一面，把它们拍得跟一群禽兽一般虽然解恨，但是也太假太傻，难以满足当代观众能够立体的审视历史的基本需求。

这部电影中其实也同样面临这种情况，但是我比较肯定的是导演和编剧其实有所察觉到，尽量想要把侵略者的另外一面表现出来，所以“东亚共荣”这个概念，以及这个“概念”背后真实的现实，这种安排是非常好的，可以给一些真正看进去电影的人们，不一样的理解日本人的参考：为什么它们能够对中国人组织性的屠杀，在它们的观念中，其实也是有一些固执的类似于信念的虚假东西在支撑的。

而导演在另外一处的设计也非常有趣，老王在不断的为站长上供，站长号称朋友，不停的劝诫老王少喝酒等等，在这种虚假的朋友关系背后，其实是一种殖民心态的功利主义的表现，对于站长来说，老王只是依附在自己身边一条宠物狗，当老王被特务军官怀疑起来时，站长再不接老王的花生，这种小细节设计的很有意思——虽然这种小设计有些浅薄，但是背后其实反应一种主创团队对日本侵华者的思考和试图表现的尝试。这点其实是非常肯定的。

这部电影的优点主要集中在范伟老师，在范伟老师的表演中，我们可以看到他在日本军官面前如同唯唯诺诺的老狗，又在中国同胞面前是游刃有余的老油子，而在被日本军官戳破真面目之后，那一脸抽搐愤怒的，作为一名小平庸却仍有国仇家恨者的骨气对于日本侵略者彻底的鄙夷。其实是非常不错的。

与他对手的日本军官演员，也以专业的表演跟范伟老师搭戏——不过他有点讨巧，因为饰演一名愤怒的谋划着复仇的谍报军官，所以时常阴翳着脸而不用太多表情。但是其实在气场上能够压得住，本身已经说明了一种表演实力的体现。

下面我来说说缺点。

首先就是人物刻画非常的扁平！

毫无前因后果，同志友谊僵硬。汉奸太君僵硬。护士剧情僵硬。铁道劫车僵硬。真的有观众能感受到叙事的串联吗？

其实现在已经进入新时代了，有时候剧本创作者们也可以尝试一下将创作思想升升级。

影片大部分在封闭空间，又是几个固定的角色，在风起云涌的大时代，正反双方如此鲜明对立，意识形态中两种民族主义对抗，侵略和反侵略者的抗争，弱和强的随时逆转，这完全就是一部最优秀的悬疑迷局大背景。

抓住这个思路，利用这么多优秀的演员，可以将这个故事拍得更丰富，更有看头。显而易见的是，创作团队没有走出创作的思维泥潭，在跳出传统和不敢变革中反复犹豫，最终将一部优秀的悬疑气息的作品给拍成了不伦不类的动作片。

这就引出来第二个问题，动作片要巨大的视效支持，而视效烧钱速度，在那些看起来就很假的场景中，肉眼可见的让观众朋友们领略到了剧组拮据的资金。而最遗憾的是，其实许多视效，根本没有太大的意义，并没有让电影更好看，反而是纯粹的浪费钱财，浪费演员。这部电影中相当一大部分视效时间，其实占据了演员们的表演空间，所以看完这部电影会让人有非常空旷的感觉，为什么那么多优秀的演员出镜，但是似乎又没演什么东西。可以说是非常可惜了。

第三点就是对于历史的考察如同儿戏，仅仅借用了一个概念，铁道游击队的主要骨干其实是工人，工人跟军人，其实是不同的。工人作战很多是因为鲁地尚武，旧时许多民间武装力量是以武勇拒敌，所以游击战，暗杀，破坏，转移物资等行为多，很少是跟日本侵略者硬碰硬交手，民间武装力量始终是民兵，跟正规军不是一个概念。你非要让一群工人拿着改装枪强攻正规部队防守的列车，其实是很离谱的设计，改编不是历史虚无主义，有时候过于为了戏剧而设计，反而将戏剧变成了滑稽剧。最后一捆雷管炸列车，可以说是这个特效公司是为了拿回扣不择手段——所以这么大的特效量，甚至破坏了剧情完整性。我真的有在猜测：是不是为了洗一点钱，顺手拍了个电影？

第四是女性力量的边缘化，既然海报上选择了一位女性角色，想拍战争年代的小白花也可以，但是能不能尊重一下女性，女护士的戏份加在一起才十句台词，那么漂亮一小姑娘，现在我跟这打字已经连脸都记不住了，我都不明白这姑娘没带资进组吗是怎么的，被边缘化这么厉害，这对一小姑娘礼貌吗？好不容易跟这么多老大哥凑一电影里，也挺不容易的，给她段儿靠谱的剧情行吗？那个送情报被盯上了，这么大一剧情就一句话就揭过去了？合着一开始给块儿绿豆糕的剧情是为啥？表现她有钱吗？还是表现她善良？还给人姑娘整一杭州籍，她一人跑山东去读护校最后还自己去了大山里，你觉得这靠谱吗？她家没人了吗？你把人当小白花，你也得想清楚一朵小白花插在什么东西上啊。

最后说张涵予老师，大眼睛是真的大，别说瞪日本人，瞪谁谁都怕，可是您也太像游击队了，最后拿着枪跟日本军官对决我就觉得扯，你说在背后给他一枪还能理解，俩人面对面摆造型，你说那观众看了能不出戏吗？摆造型不适合用在战场上，枪弹无眼，有功夫摆造型那不研究研究怎么埋炸弹吗？

说到埋炸弹就更令人生气了，中华儿女在抗击侵略者的过程中，付出了千千万万条生命，但是死亡是事实，可也绝不是故意送死。执行一个九死一生的任务可以让观众理解，有些事情总是要有人去做的。可是这部剧那最后看起来都快打赢了，人都撤出倆山头了，最后大家一起看列车爆炸——各位同志们，你们的好大哥张涵予就不值得抢救一下吗？这么绝情吗？？

我想最后没想明白张涵予牺牲的必要性。是为老王报仇吗？如果他要完成任务，是炸车，那他还进入老王车厢去跟人决斗？是打算背着老王去炸车吗？最后解开衣服，露出肚子上的雷管，我非常惭愧的笑出声来，果然剧情向我最不想看到结局走去——最后那场照亮山谷的大爆炸，最终还是让人忍不住叹息：这群日本子怎么敢入侵拥有这种火力的国家？

无论如何，最后还是要感谢主创团队，虽然拍的如此离谱，但是终究还是愿意选择，并且把我们鲁地的这个传奇故事搬上大荧幕。在历史的书页中，那些抗争侵略者的工人和农民，早已经塌陷成一个符号，过了这么长一段时间，有人把它拿出来擦一擦，让更多人看见，这个符号对应的是一群活生生的人，是一段惨痛的历史，是一场决绝的斗争，是一种不屈不挠的民族觉醒的意志。能给更多人看到，也就意味着，会被人传颂，也许有一天，会有更有才华的人，意识到这些故事中宝贵的精神，厚重的思考，深沉的血泪，他将这些东西重新梳理，在这个基础上再次创作，把银幕后面褪色的雕像复活，让那些鲜活的灵魂重新动起来，将故事，将火焰，将气力，传给后人。

如果不是中国近现代史的白华山老师，我是决无可能跑来看这一部电影的。

人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情，在这部电影里都齐了。

正如电影译名suggest的那样，光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。

这颗心，是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。

光子在餐馆里的朋友喜欢自残，为了拯救她，光子想让她放弃自残，但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的心愿，亲手杀死了她，此为“杀戮”。

和洋介相处并坠入爱河，洋介的爱打动了她，她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子，此为“救赎”。

当然，具有“百合心”的不止光子一人。

光子在餐馆里的两个男同事，一个厨师，一个送货，都对她有意思，光子虽然对送货有好感，但为了填补自己缺失的“百合心”，最后离开了，去卖淫。

卖淫的时候就偶遇了厨师。看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地，厨师虚荣心爆棚，“炫耀”可能就是他的“百合心”。他去打了一通电话，向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”，接着带光子来到了原来的餐厅，开始f**k。为什么要带回原来的餐厅呢？可以说是虚荣心作怪，可能也是为了向光子说，你个渣渣，现在老子是乙方了！

甚至，曾经阳光向上的送货也黑化了。终于找到曾经的女神，送货上来就是一副猥琐相貌，接着对着光子就是一顿痛骂。几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者，是非常恐怖的。送货想与光子来一发，我想，除了报复心理在作怪，应该还有攀比之心。毕竟，厨师都f**k过的女人，曾经还是自己的女人，自己当然也要f**k一下以示敬意。

可惜，无论是“炫耀心“，“报复心”还是“攀比心”，都没有光子的“百合心”厉害，毕竟，这可是纯正血统的“百合心”，身为“百合斗罗”的光子，随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。

光子遇到的男人，洋介，也有他自己的“百合心”，那就是“自责心”。认为自己失手杀了小男孩，所以穷尽毕生寻求慰藉，在于卖淫的光子逐渐交往后，渐渐爱上了光子。所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时，洋介极力相劝，他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。

所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。因为若是光子死了，洋介就又得背负“杀人”的罪名，而通过孩子赎掉的罪，将会再一次压在他的心头，让他痛苦不堪。所以，为了自己也好，为了光子也好，洋介放光子溜之大吉。

亮介也有“百合心”，即“善”与“恶”的摇摆平衡。待人接物，包括千绘失踪前，体现的都是亮介的“善”，但在看过日记之后，“恶”隐隐若现，并不断蚕食他的“善”，以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。

诚然，这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故，因而认为自己身上流淌着杀人魔的血，坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。

但他始终下不去手。

血洗黑帮是他妈光子做的，质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散，双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手，种种事件都证明了，即使善恶共存，但“善”始终占据他的上风，毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。

那么千绘也有“百合心”吗？当然有，姑且称之为“逃避”。与亮介的相遇，是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前，都没有说起过自己的往事，是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开，是为了逃避渐追渐紧的过去......

综上所述，影片中没个出场的主要角色，都有其独特的“百合心”，尽管难以言说，但它就在那里，无法否认，但确有此物。

不过，从始至终，唯一纯正的“百合心”，似乎只有光子。其他人，要么中途变心，如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定，如亮介。

但光子不一样。

她的杀戮精神贯彻始终，从那个吃奶娃娃开始，到落水女孩，井盖男孩，一直到血洗黑帮，尽管有过短暂的婚后生活，但during which她照样用毒酒毒死送货老哥，两度企图自杀，可以说真是一个有始有终的人了，其他人都应该好好向她学习。

影片内容讲完，自然要联想生活。

作为2017年上海国际电影节日本参展电影，这部电影能在电影节上拿出手，自然有其丰富内涵，我猜是对人性的思考。

只要是个人，都有自己的百合心。无论是责任，还是欺骗，都会有，有时甚至还有很多个。限于广电的审查机制，中国很难自产自销这类型的电影，但能够反映“百合心”的电影，却有很多。

《无问西东》算是一个很好的例子，一群人物，一群“百合心”，看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情，但在现实生活中，却难以令人赏心悦目。所谓的“路遥知马力，日久见人心”，见的就是每个人的“百合心”，而这不过是流于表面的“百合心”，更深一层的“百合心”，实则深深烙印在每个人的心底，难以察觉。只有你真正走进他敞开的心扉，就像亮介读那本日记一样，我们才算是真正了解这一个人。

所以，是否选择藏起自己的“百合心”，以及选择自己拥有哪一种“百合心”，对每个人来说都是最为重要的。

这里似乎还能提及一下“慎独”的概念，不过我对此了解甚浅，就不过多讨论了。

关于电影我还有一个疑问请教大家，亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙，在电影开头就展现了，中间也有多段涉及，但我实在没有找到解释这一事件的原因，所以，各位，有谁找到了告诉我一声。??

冲着蒋勤勤去看的，不出意料地被她的演技震撼到了。曼璐 从 前面对家人做出的重大牺牲 到 后面的 与祝鸿才狼狈为奸的自私 再到后面的 低声下气的努力和挽回 都让人看在眼里疼在心里 曼璐太不容易了…相比曼祯，可能有许多人会觉得她更可怜，她的确是，可是我无法忘记曼璐在老家本差点要和初恋订婚却被人认出来是舞女 然后不顾奶奶的劝阻走下河里 边走边说自己 跳进河里 洗的干干净净的就不会被人嫌弃了…还有她的临终前那一番话 她对祝鸿才说“你可以抱抱我吗”结果当祝鸿才的手臂想要伸过来抱抱她，她却立马用自己的最后一口气 拼命咬住他“你毁了我的一辈子，也误了曼祯！”…… 心疼曼璐，在我心里她是主角，蒋勤勤的曼璐让我看的不禁流下泪水，相比之下林心如的曼祯 只是让人觉得她太惨了 。

这是关于成长的故事，虽然在国外，可也在我们身边，因为在成长里，希望会遇到各种各样的困难，青春在经历中消失，可过了青春期记忆却模糊啦！ 不过剪辑和导演的叙事风格，以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情，处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异，不理解等等，孩子需要陪伴，可现实里总会多少缺少些什么，我们都没办法避免

到头来谁也无法改变谁，变得只是时间罢了

作者做的糖衣：积极向上、善良可爱、青春靓丽、美丽动人、懂得感恩、爱着粉丝的偶像。

热爱偶像、互相交流、全力付出的粉丝，还有一个美女御宅。

里面包着的：pua、极度的自卑、强烈的占有欲与控制欲、毫无责任感、低下的共情能力、纯粹的金钱主导的内部竞争、以自我催眠式的毫无底线的奉献去达成自我价值的实现。说白了就是将所谓“偶像”作为自我实现途径的中底层死宅（胖子与飘）或者就是单纯希望“金钱占有”（瘦子）的众生相的体现，拨开外层动画中的糖衣，整个地下偶像的形式，实际上是建立在满足低劣的人性需求，而沉浸在自我奉献不可自拔的人群是真正地可悲。

最简单地说，若是女主角去掉了作者强加的离谱颜值滤镜换成标准的男性胖死宅的外观，或者哪怕是单纯的从女主母亲的视角去看，那我相信这部番会令大部分人作呕，就跟它本来的面貌一样。

这番好的是也充分体现了以上这些实实在在存在的东西，虽然加了一百层的磨皮滤镜，但此视角的稀少让这部番也不至于打到多低的分。是不错的学习资料。

星汉灿烂热播的情况下，星汉灿烂吻戏上热搜，你们剧组发博内涵星汉灿烂，“拥抱比亲吻更让人心动”。这件事很让人膈应了。之后星汉灿烂依旧热播中，出现个吴磊接吻的热搜，一搜又是你们剧组，到底搞什么？

一定要播哈，这样我才能来打星哦！

豆瓣号几乎不发言，这次真的被无语到情绪失控，太过分了。

以下凑满140字…

姐弟恋的剧曾经J家奉献了好多好多好多了，不难拍吧？好好拍戏正常宣发怎么就不可以呢？

今年春天念念无明播出的时候就关注了这部剧，但是没全看，好像就看了小念和无明互相知道身份前一秒还在打斗下一秒就和好之后的内容，最近刚看了虚颜，知道是一个导演之后才发现无论是场景还是服道化真的都很像，看虚颜的时候真的会梦回念念无明，于是就想着把念念无明再重新好好看一遍。网友说的是真的没错，曾导真的很会拍男演员，无论是杨泽老师还是丞磊老师都拍的好好看。今天一天用了几个小时看完了念念无明，这真的是一个很新颖的故事设定，让人看了剧情简介就会有想看的欲望。莲藕夫妇是真的很好嗑，无论何时，都在竭尽全力保护对方。喜欢彼此，认定了彼此便不会畏惧前方的艰难险阻:他答应了娶她，便下定决心要护她周全。猜测到了彼此的身份，有了误会立马解释清楚，把身份的真相全都告诉对方，不做朝堂争斗的棋子，无论未来如何都携手一起面对:她主动向世子坦白自己是刺杀他的镖人，说要杀要剐都随他，他却急的要世子治他的罪，互相竭尽全力为对方拦下责任；他问她他们一定要站在对立面吗，她说天地开阔，随时都会有很多东西阻隔在他们中间的，但是没关系，她向他跨过来就好了；最后的关头，他们都深陷险境，却在脱离危险的时候第一时间去对方遇险的地方找对方。这部剧首尾呼应真的太好了，开头是他们即将结婚时的上元节一起逛街市，约定以后每年的上元节都在这里一起过，结尾是许久未露面的晏大人在上元节的街市上来到她身边，说他记得他们的约定。结尾他们真的过上了平凡人的生活，就在乡下，打渔，砍柴，采摘野菜，偶尔吃腻了会来城里下馆子，再吃一回醉仙楼的包子。她13岁第一次收风筝，遇到他之后，她不再想做镖人；他10岁当上指挥使，遇到她之后，他只想从今嵬司隐退。所以我想这是他们遇到彼此之后最想做的事了。岁月静好，他们一定会永远幸福。最后就期待一个原班人马念念无明2吧～

每个人的灵魂都被困在心里的一个阴暗角落，如果冲不出去，那就只能一直困在那，直至奔溃消亡；选择冲出去，迎接你的将会是一片光明。电影全片是以墨家机关术来展开，以营救女主为主线开始闯关，剧情很高能，时不时就能出现意想不到的机关和危险，让人的心也吊在那里。但是让我最印象深刻的还是整个片子最后想讲的内容。一个昏暗、不见天日的地方困着一群人，每天重复着被劳役的工作。这一点其实和我们现在的人相似，每天干着可能自己不喜欢的工作，为了生活却要重复这样的过。其实很多时候可以像主角们一样，冲出去，解放自己，寻找光明的未来。

《Aftersun》

享同一片蓝天，与你一起，真好

总有一段假期你忘不掉，总有一些人你来不及理解。好不容易长大过后，等到终于能与你感同身受，才发现再也回不去那个午后。断续失真的DV影像，画面质感虽然老旧模糊，早就将悲伤泪水销干抹净；录音质量尽管破败嘶沙，却过滤掉失声痛哭只留欢笑。这一切都好似明媚喧闹的细沙碧浪，尽是慵懒惬意，年幼的我怎能发现父亲不经意间泄漏的难过压抑。现在我组建了家庭，同样有个孩子，过去美好的点滴回忆猛然间蒙上伤感的滤镜，原来曾经享受过的无忧肆意，都有父亲你在背后的痛苦痕迹。最后，随着经典的一首Under Pressure，父亲的阴郁倦态一扫而空；伴着鼓点的一场Last Dance，父女的隔阂间隙逐层消解。他们紧紧拥抱，如此亲近，下一刻的别离或许是另一个夏天期待的开启。

晒伤的那个假期，总是异常开心，伤感难忘，庆幸我的记忆没有融化，仍然能够记起我们舞蹈相拥的模样。

电影是改变一篇文章而来，故事的丰富性上有点单薄，无论从制作成本还是场景，都是属于小团队，小成本，小制作。但是还是可以看完的！

故事的内容比较简单：一场意外，煤气泄漏，让作为登山爱好者的女主失去了两个可爱的孩子，自己每天求困在悔恨和自责中，走不出来，只能用登山来缓解自己的情绪，在一次暴风雪中。其实是一个特殊的日子，（个人猜测是孩子的忌日，因为她和咖啡店主对话，有提示）这样的日子，心理医生也不能解开自己的枷锁，恰恰是这样的时间，救了一个同样失去亲人的男人，因为痛失亲人，男人一心想死！在这场营救中，救赎了男人，同样救赎了自己，暴风雪的可怕还是没有人心中风暴来的可怕。不过电影中风景真美！

电影女主坚强而温情，虽然故事简单但是风景很美。影片中歌曲也不错。推荐：Katie Belle Blue，很有感觉！