千万不要在主题曲响起就习惯性离场。关于看似bug的部分,三代女子之间,你的过去我的未来之间如何重逢。这里就不剧透了。
日系电影里舒缓而温馨的爱,不管拍多少遍,还是美的。尤其是亲情的表现,在日影里比爱情更动人。
话说,真的存在缆车之行咖啡馆和深夜食堂吗……我很期待余生能遇见。哪怕只是做个看客也好。
千万不要在主题曲响起就习惯性离场。关于看似bug的部分,三代女子之间,你的过去我的未来之间如何重逢。这里就不剧透了。
日系电影里舒缓而温馨的爱,不管拍多少遍,还是美的。尤其是亲情的表现,在日影里比爱情更动人。
话说,真的存在缆车之行咖啡馆和深夜食堂吗……我很期待余生能遇见。哪怕只是做个看客也好。
这是一部没有任何煽情情节的电影,但当影片结束,电影院的灯光重新亮起的时候,往回家的车站走的路上,我竟流下了眼泪。并不是出于感动,而是一种共情反应。当所有的事情被暴露在阳光下,得到了媒体的报道,大众的关注,神父被调查,进入司法程序,可是然后呢?这些曾经受到过伤害的男孩,大多都到了为人父的年龄,二十多年过去了,他们的痛苦真的随着时间的流逝消减了吗?这一切抗争,并不是为了复仇,更多的是一种愤怒的质
这是一部没有任何煽情情节的电影,但当影片结束,电影院的灯光重新亮起的时候,往回家的车站走的路上,我竟流下了眼泪。并不是出于感动,而是一种共情反应。当所有的事情被暴露在阳光下,得到了媒体的报道,大众的关注,神父被调查,进入司法程序,可是然后呢?这些曾经受到过伤害的男孩,大多都到了为人父的年龄,二十多年过去了,他们的痛苦真的随着时间的流逝消减了吗?这一切抗争,并不是为了复仇,更多的是一种愤怒的质疑,对于神权的质疑。相比于中国的观众在观影后的点评,欧容的这部新片显然在法国本土得到了更多影评人和观众的认同。我想这一部分原因也是因为文化背景的不同。欧容选择将这个真实的社会事件改编成电影就好比是文学作品里的介入文学一般,也是想通过这种方式进行拷问。当红衣主教在记者发布会上说出:“Grace à Dieu”(感谢上帝)这句颇具讽刺意味的短语时,有记者愤怒地发出了质疑,在法语里,这也是"Heureusement"的意思,“幸好”的意思。我不禁在想,这个“口误”是否也是一种潜移默化地把上帝当做了一种推脱罪责的方式呢?
电影中以三位主人公为主线,描述了他们人生轨迹,目前的生活状态,以及他们如何应对这二十几年后“突然的”发声。
Emmanuel说比起Alexandre自己一无所有。他的身心都受到了永远无法消散的创伤,无法像个普通人一样处理亲密关系,靠药物维系镇静,甚至还会有一些暴力倾向。当他向她妈妈问出为什么曾经在小时候吐露过这些事以后她并没有所作为时,他妈妈说的是,“我无法想象这样的事情。” 在听到这一段对话以后我忽然明白了一些事情。这个细节也许解释了为什么他的母亲愿意承担下这个团体的电话接线员的“苦差事”,去聆听更多有过类似遭遇的“受害者”的倾诉,这大概也是出于愧疚的一种自我宽慰和救赎。
相比于Emmanuel, Alexandre和Fran?ois过上了看似圆满的生活,有分担自己的痛苦的妻子,有了自己的孩子,得到了家人的支持和鼓励,也是出于对下一代的保护(当年的神父如今仍在参与宗教活动),让他们选择了不再沉默,这也使得更多人站了出来,选择了不再沉默,这所有的发声可能都会给他们的生活带来很多后续的影响,甚至给家人带来困扰。他们的痛苦和受到的创伤并不会就此消失。该如何背负这些沉重的回忆前行?Emmanuel一直反复说的是:“我发现我不是一个人,真好”。也许当有人可以分担苦痛的时候,他们所背负的包袱真的能不再如此沉重。如果当初Emmanuel的任何一个家人能表现出对于他的理解,他可能不会如此“扭曲”地生活着。
电影结尾的时候,Alexandre的儿子问他,爸爸,你还相信上帝吗?我们并不知道答案。对于一个虔诚的天主教徒来说,神父对他们的侵犯也是一种背叛,背叛了他们对于神父,对于上帝的信任。神父作为一个个体来说,也是神权的化身。红衣教主说他不喜欢Alexandre反复提到的pédophile这个词,因为在教义里(纠正一点,后来经朋友提醒,电影里说的应该是从词源学的角度这个词的意思,我没记清楚),神父就是应该爱孩子的,这一切是多么的讽刺。上帝究竟赐予了我们什么?
感谢上帝,无论如何,生活都要继续。
刚看第一集时有点不适应,怎么女主还有个娃啊?!当时有点接受不了,但想想最近也没啥可看的了,于是就跟我婆婆说就看这个吧,结果吧,一发不可收拾,看上瘾了!
南南好可爱好可爱,机灵有趣~很讨喜的小主人哦。
都说女主颜值不够,但是那是大家没认真看,演技还是很不错的,鬼医治病时很认真的样子。为母亲时,严厉而且温柔。爱上夜修独后又甜又可爱。
男主刘学义就不用说了,太帅
刚看第一集时有点不适应,怎么女主还有个娃啊?!当时有点接受不了,但想想最近也没啥可看的了,于是就跟我婆婆说就看这个吧,结果吧,一发不可收拾,看上瘾了!
南南好可爱好可爱,机灵有趣~很讨喜的小主人哦。
都说女主颜值不够,但是那是大家没认真看,演技还是很不错的,鬼医治病时很认真的样子。为母亲时,严厉而且温柔。爱上夜修独后又甜又可爱。
男主刘学义就不用说了,太帅了而且无论霸道还是调皮时,都太令人动心啦。
认真看剧情真的很有意思的,配角们也贼有意思,我和婆婆看的是嘎嘎直乐。而且甜蜜镜头不少哦,值得一看!??
书挺好看的
虽然全网吐槽金翰丑
我还是决定看看
我记得在锦绣未央里他长得还行啊
这剧一开头九龄公主就行刺当今陛下楚让
也
书挺好看的
虽然全网吐槽金翰丑
我还是决定看看
我记得在锦绣未央里他长得还行啊
这剧一开头九龄公主就行刺当今陛下楚让
也就是九龄公主的叔叔
这一幕确实是原著中的剧情
不过原著中九龄是在与陆云旗成亲几年后才知道
父亲是被叔叔谋害的
陆云旗也是皇帝安排在她身边就近监控她姐弟三人的
所以愤怒冲动之下她才去行刺当今陛下
然后就被乱刀砍死
再重生在了君蓁蓁身上
这里确实不太合理
不太符合九龄冷静睿智的性格
剧里还给她那么多说话的时间完全不合理
决定了当然应该出其不意
一击必中
哪那么多废话
剧里九龄的师父居然能带着女儿闯进戒备森严的天牢
从容地在那么多护卫下劫走九龄
顺便给她整个容
还整得和自己女儿完全一样
就离谱
编剧就不能动点脑子好好编吗
让朱瓒过早出场
还加了太多男女主小时候的情节
提早出场就提早出场吧
但是把朱瓒塑造成为了接近女子
就开始上演拆白党
就象个混混
严重损害了人物形象
加上演员演技比较浮夸
造型不给力
被吐槽也很正常
觉得这剧化妆和打光很差
把演员的顔值拉低了好几档
编剧也实在不行
比如原著里君蓁蓁痴迷宁云昭
闹得满城风雨
宁大夫人打心眼里瞧不上她
方家也曾为她争取过与宁家的婚事
但是被宁家好一顿羞辱
君蓁蓁也因此成为泽州城的大笑话
再加上她又以官家小姐自居
很是瞧不上方家的商贾地位
因此与方家也交恶
在这种情况下她上吊死了
才有了君九龄重生在君蓁蓁身上
才有了君九龄到宁家退婚
原著对退婚的描写着实精彩
剧里却一笔带过
还有宁云燕和林小姐设计君九龄身败名裂的戏码
居然把君和林父那场步步惊心的对话完全删了
还有原著里对方老夫人
方家几位姐妹
方承宇等人的塑造何等生动
对方家灭门案
朱瓒护送方承宇和九龄回家等等情节
原著描写得何等惊心动魄
剧里拍得实在平庸之极
非常粗糙
为了给要捧的主角配角加戏
篡改情节
又因编剧水平不够
改得糟糕之极
弱化了人物的形象和剧情的精彩
又不交待前因后果
会让没读过原著的观众看得一头雾水
不知所云
而不需要的剧情
编剧又错漏百出的非要注水
比如君蓁蓁的母亲死于风寒
就与君家高明的医术矛盾
师父的情节这样一改
看来原著中藏青山部众也要变成朱瓒家的了
这样为男主疯狂加戏
真的过分了
而且男主浑身邪气
与原著的男主正气中又是滚刀肉的形象并不符合
好在主线还是遵循了原著
不然根本看不下去
今年的剧都很平庸
这剧算马马虎虎能看
拍得远不如原著
暂时三颗星
剧情略为简单无味。
80年代的香港喜剧离开黄炳耀基本都不太行,所以这片的喜剧元素很一般。
最后为解决炸弹危机将对方打进垃圾通道的处理是神来之笔。
杨丽菁身手是真的不错,打得拼命。
西协美智子和大岛由加利是当年在香港发展得还可以的日本动作女星,可惜后来港产片走下坡路,两人都被迫拍三级片求生存,后者更曾经劝前夫郑浩南下海拍三级片。
<剧情略为简单无味。
80年代的香港喜剧离开黄炳耀基本都不太行,所以这片的喜剧元素很一般。
最后为解决炸弹危机将对方打进垃圾通道的处理是神来之笔。
杨丽菁身手是真的不错,打得拼命。
西协美智子和大岛由加利是当年在香港发展得还可以的日本动作女星,可惜后来港产片走下坡路,两人都被迫拍三级片求生存,后者更曾经劝前夫郑浩南下海拍三级片。
“皇家师姐”和“霸王花”系列,就好比女子版的“最佳拍档”与“五福星”,开创了女子动作片类型,影响到后来的“赤裸特工”等。如今的网大还在翻炒这种类型。被验证了是有市场的。
时隔三年,蒋勤勤终于回来了。
这次是实打实的一番大女主,挑战的题材也是她从未尝试过的,刑侦罪案剧。
女神复出,up君泪流满面。
但是,万万没想到,宣传没啥水花,评分也
时隔三年,蒋勤勤终于回来了。
这次是实打实的一番大女主,挑战的题材也是她从未尝试过的,刑侦罪案剧。
女神复出,up君泪流满面。
但是,万万没想到,宣传没啥水花,评分也不痛不痒(豆瓣开分7.0),
更有弹幕揪着“蒋勤勤脸垮了”、“色调太黑弃剧”、“全剧拖欠电费”、“要给主创捐灯泡”这种问题不放。
真有这么拉胯?
up撸完10集,好剧被低估,这么低分太冤了——
如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话,S2则在整体上放弃了一部分整季节奏,而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉,因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事,也就是,挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案,观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来,节奏
如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话,S2则在整体上放弃了一部分整季节奏,而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉,因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事,也就是,挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案,观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来,节奏又被拉回到S1的纪实感了,虽然又完全不一样——好像因为前半季走得太快,哪怕用了S1访谈连环杀手的套路,也没法安抚观众迫切的心,结果到后半季,剧情故意贴近办案视角,观众看着FBI、当地警方、黑人社区、城市政治四方角力,难免愤愤不平,焦虑不安。
S1主角无疑是霍顿,S2戏份更加分散,主角团里霍顿的家庭\感情戏减少了,所以比尔和温蒂两人的增加用以平衡,而且S2在这里和第一季做的完全不一样——本季最绝的就是贯穿整季的比尔家庭戏副线剧情。比尔和妻子的关系是罪案剧警察主角的常规节目,即,顾得了工作忽略了家庭和个人生活,所以这类主角不是离婚就是走在离婚的路上,不是单身,就是走在分手的路上。而患有自闭症的布莱恩则卷入青少年杀人案,和比尔研究的连环杀人犯成长环境戏份紧密交织在一起。另外,布莱恩的情况很复杂,不要忘记他翻比尔柜子把杀人案照片藏起来的段落。比尔和南希都在找理由说布莱恩后来的帮凶段落只是因为被带坏,但是所有观众,包括比尔自己,甚至南希内心,都很怀疑。再加上比尔带布莱恩吃冰段落布莱恩两季来对父亲说的唯一一句话,一点不像自闭症儿童……
再说说S1里所有cold opening里的BTK杀手。S1中的BTK对于不了解其生平的人来说,基本是个神秘人,完全没有直接涉及其性癖的地方。S2不再满足于将BTK仅仅放在片头之前,将S1比尔在主线中提及的“看看这个绳结”发散开了。S2里BTK的戏份总体和S1比重相当,但是因为有几集缺席所以场景总体数量减少。BTK视角剧情前后呼应(捆绑自渎),且通过比尔探访他的幸存受害者,BTK正式和主线联系起来,加上cold opening几段BTK在公共场合复印、绘画的场景,这个副线已经完全脱离了S1那种神秘气息。观众可以很清楚地看到,导演和编剧在不遗余力表现这人作为连环杀手虽然会在下手前准备充分,但同时又很sloppy,不是无迹可寻的。霍顿对他的侧写也很准,所以根据现实生活中BTK在70s到90s初犯案杀死十人,还一直有给媒体警方受害人寄东西、吹嘘自己幼年生平的举动,一直到2005年才落网,三十多年没抓不到他后续季应该会有解释。我怀疑这个解释会和亚特兰大案一样表现,因为FBI和地方办案的协调性很有问题,比如,因为纯粹的杀人案归当地警察管,如果不跨区都不用牵扯到州警,就更没FBI的事了,当地警方只是咨询主角团这里,新上司泰德·古恩如果觉得BTK案无法侦破,带不来政绩,是不会派他们去浪费精力的。
再说说这季的霍顿。在前几集,他的精神状态不太正常,观众一度以为这一季都要抠这个细节了,结果很快,这个问题就被放下了,所以,这个,加之本季前后的节奏和叙事重点完全不一样,给观众一种强烈的割裂感,于是串起整季的只有比尔那条线。结合S1说一下霍顿的两次panic attack,两次其实不一样,S1的“深渊拥抱”虽然在S2里霍顿被问及“艾德是否威胁到你生命了”的时候,霍顿给出了否定的回答,有很多分析认为霍顿的第一次崩溃是因为骄傲自满和被艾德用现实打击产生了共情偏差后的惊恐发作,但我个人觉得还是动物性的被捕食猎物感到了生命受到了威胁。S2被老上司打击才是心理偏差,是S1心理偏差的余波。我看的时候比较在意的是,之后霍顿的转变非常具有阶段性,每一个平台都特别明显。第一个平台是他屁颠颠地接受了新上司的赏(吹)识(捧),在部门里又开始神气活现起来;第二个平台是酒会上,nerdy爆发(但因为我们在S1没有看过他去酒会这种场合,所以不知道这是不是他本身对待一群大佬时的默认设置,还是因为退休酒会上突破舒适圈讲话被搞得惊恐发作后对待这种场合变得过于谨慎。而我们在S2中看到的退休酒会也没给我们看到他除了上去发言外和其他人的互动。)第三个平台就回归到他S1中开始的自我了,依旧不知道怎么和权威figure有效互动。同时,在亚特兰大案中,他unprofessional的地方似乎有很多是出于人类的基本同情心,而不像S1中更多是出于争强好胜的好奇。
还有温蒂。这季已经完全脱离了天降的咨询学者身份,彻底融入这个部门了。于是我们看到了更多的身份冲突——社交工作中,比尔提醒她某些场合注意男人松领带赶紧跑;古恩基本可以说充当皮条客把她给卖了。专业工作中,她取得了进展,不光是学术分析上,而是和格雷格搭伙实地访谈。问题在于,讽刺地来说,她用了真实的信息,然后从同事到上司都完全对这部分内容照单全收,要么选择欣赏,要么选择打压,没有人关注她具体的这种冒险行为(她的角度绝对有一种打擦边球的刺激,一种自由的感觉)。如此,引申到她的个人生活。S1她离开学术圈,离开导师和曾经自认为身心契合的伴侣,来到FBI做咨询工作,寻求独立,寻求make a difference,寻求冒险,寻求自由;S2她在霍顿带她来的老兵酒吧里搭上了女酒保,其实还是在寻求冒险,寻求自由,在对方暗示明示她俩只能算好炮友,劝她想清楚的情况下,过于自信地先行下了保证,把对方诓进来以后,在猛然意识到落差的情况下把对方甩了,而且甩得不留情面,没有解释。对比S1霍顿与嬉皮学术女友的分手,真的是非常绝情,相当自私了。在主角三人中,她身上的非黑即白感反而是最明显的。联想比尔在第一季认为是她泄密的,就不难理解了。她的原则定义了她本人的方方面面。
另外,地鼠格雷格的人设竟然挺讨喜。当然,可以预见有人觉得他相当不讨喜,简直集所有槽点于一身。天降关系户,软弱的好人,刻板又迂腐,还能力平庸完全无法独当一面。不过主角团这个alpha堆需要一个beta中和一下气氛。而且S1那句“需要一个这样的正义准绳”说的倒是没错,无信仰的主角团三人不定时漂移,反而有宗教信仰的格雷格坚若磐石……
吉姆·巴尼的设定则是高开低走非常明显,在S1应聘段落,和S2霍顿和他采访犯人发饼干段落,他算是挺出彩的,然而一旦到了亚特兰大线,就完全融入背景了。
最后,印象中本季唯一比较明显的具有象征意义的场景,就是结尾霍顿袖口的血渍(如果不是幻觉的话,应该不是血,而是食物汤水之类),这种手法和S1的罐头蚂蚁如出一辙。
还有很多可以谈的,比如犯人访谈一个个的循序渐进,到了曼森那里达到高潮,曼森跟个灵媒一样,每一句话好像都在直击比尔内心痛处……
*******
谈谈拍摄和配乐之类技术性问题。
其实如果不是熟悉芬奇手法的观众,看不大出两季的各集手法有何差距,这点在剧集统一上做的还是不错的。色调整体调得偏黄绿,常见的过去年代拍摄手法,真探S1因为有两条以上时间线,在过去时间线上也用了这种调色。
两季比较特别的是机位真的多,每次采访犯人,坐定以后,机位至少有3个,甚至还有4个及以上,还不算拉进拉远,平移,旋转。剧集的平移镜头,和拉进拉远的镜头非常多,非·常·多。采访的时候管用切机位,然后不断放大的手法,真的,剪辑怕是要累死。印象里S1还有一次是定机位变焦,记得拍的是霍顿访谈时的一个中景。反正两季里基本没什么长时间的固定机位拍摄。
S2有个特别的地方是有两次明显的手持摄像机拍摄段落,其中一次是霍顿运十字架的奔跑段落,个人觉得这段做的太过了。
曼森教唆的那个男孩的访谈摄影也很有意思,在他谈当年曼森的影响的时候,是个仰角机位,简直圣光普照,然后两个狱警路过,切回平视机位,回归现实。
配乐一以贯之,没什么好说的。S2最后一集的片头好像有变调?结尾选曲相当契合最后一个场景,歌词炒鸡直白,每次都生怕观众不知道导演想表达什么……
编剧就是个大脑残,一点现实生活也不考虑,西周这样的人他能一下子由一个大好青年,一个爱女人,知道疼女人,为女人工作都不要了,完全的付出的一个阳光好男人,一下子变成了渣男?前面都是安慰小琪,也非常懂得照顾人,对社会也有情商,会办事的人,他妈的两集不到,直接变成渣男?都是傻逼小琪给毁了,有男朋友了也不避嫌,就是一个白莲花,我有老公怎么了,友谊就是第一,我宁肯为了友谊,我也顾不得自己的工作事业,白天
编剧就是个大脑残,一点现实生活也不考虑,西周这样的人他能一下子由一个大好青年,一个爱女人,知道疼女人,为女人工作都不要了,完全的付出的一个阳光好男人,一下子变成了渣男?前面都是安慰小琪,也非常懂得照顾人,对社会也有情商,会办事的人,他妈的两集不到,直接变成渣男?都是傻逼小琪给毁了,有男朋友了也不避嫌,就是一个白莲花,我有老公怎么了,友谊就是第一,我宁肯为了友谊,我也顾不得自己的工作事业,白天打瞌睡耽误排练,这样的友谊不就是耍流氓嘛,再一个小琪的妈妈和小琪就是太依恋了,没有分离,还一直跟富二代联系,跟富二代交朋友纯粹的为了探讨艺术 ,西周是没有安全感,小琪给西周都是没有一个确定性,没有人关心西周,西周也是有情绪的年轻人,我女朋友跟一个富二代在一块玩,我还不能有情绪,我还得照顾小琪,她妈妈说,西周你没有钱,赶紧滚蛋,这样都没有跟小琪沟通,一直在痛苦,西周赶紧离开吧,小琪这种女人西周整不了,太累了,太难搞了,找个普通的话剧小姐姐就行,家庭门当户对就是最幸福的。给编剧寄刀片,西周变渣男,你们家都是脑残。
这样编剧就直接说明,还是四个小鬼友谊久久,你看谈个恋爱都是渣男,感情就外面没有好男人了,我弃坑了*气死了,幼稚的要死。。。。。
这种小成本制作的影片,让观众探查了一种罕见病,了解到他们实际的境况,也有导演和主演的亲朋好友的本色出演;手术、吃药、发病种种过程被展现的淋漓尽致,癫痫这种病症,可以看来是病魔在对抗躯体,在片中也可以看做是自己对抗自己,在非发病期,与常人完全一样的生活、工作方式,但发病期就如同换了一副模样。
这种小成本制作的影片,让观众探查了一种罕见病,了解到他们实际的境况,也有导演和主演的亲朋好友的本色出演;手术、吃药、发病种种过程被展现的淋漓尽致,癫痫这种病症,可以看来是病魔在对抗躯体,在片中也可以看做是自己对抗自己,在非发病期,与常人完全一样的生活、工作方式,但发病期就如同换了一副模样。
在女主将自己发病时的录像拿给对象看,这得是多么强大的心智才能将自己“丑陋”的一面向他人敞开,但现实中的这些患病的病友却是在时刻隐藏着这些,完全不希望周围的人知道,去尽力做一个正常人,女主的真切,他们抱在一起睡的是那么安详,前后呈现出截然不同的对比。
在片中女主提及了两次“不敢”片头的与好伙伴出现在海盗船下,一次偶然的邀约,恰好是她最熟悉却又不能为的舞蹈,唤起了她心中无比的不甘,另一次是在看到其他舞者在尽情的享受着拉丁舞的魅力,而她最后都冲破了自己思想上的障碍而为之,因为病情的原因,每次都会看到女主在时刻克制自己对于感情的表露,人或许就是这么个动物,越想克制自己的情感,却越是容易将情感爆发。
在拉丁舞工作室,将厚重的窗帘拉上,那仿佛是舞台的幕布,她在幕后的舞台尽情的舞蹈,却不为人所知;在重回舞台之际,也是病发的前奏,但在海盗船上,留有了一丝悬念,也成为电影最后的留白,在强忍着病情;除了病症本身,购买墓地的过程,本身对于大部分都是未知的,更是残酷的,更残酷的在于预留自己的墓地,在爷爷的墓穴旁的守候,完整讲述了购买墓地的全过程,在整个过程之中女主却异常的平静,但在最终盖棺的那一刻,情绪达到了爆发。
几个片段分别描述了同事之间的友情、爱情,亲戚之间的亲情、房东与租客之间的友谊,浓缩着一个人的大部分社会关系,有些冷淡、有些热络这就是人生百态吧;在未来男朋友家里发生的那段话语,还是挺值得人深思的,充满了两种观点的交锋,并没有孰对孰错,但双方都有需要为自己活下去的理由。
电影的收音非常丰富,甚至将许多细节的声音都收录进去,数钱声、墓园的佛教音乐、地铁的报站、纸张翻动的声音,偶尔能看到我走过的熟悉的长春的街道和电影对话中熟悉的口音,更是将这部生活化的影片体现的更为丰富。
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这个题材选的很棒,至今还没有人拍过这个荀灌娘这个题材挺不错的了
我觉得这倒是比一般毁三观的网剧强太多了,剧情挺合理的啊,就是要跑那点看的急死我了,墨迹死了最后人死了吧,哎,挺不错的了这个剧的质感非常好
我很喜欢那个女主角选的很棒,文戏武戏都很自然了在他这个年龄段
这个题材选的很棒,至今还没有人拍过这个荀灌娘这个题材挺不错的了
我觉得这倒是比一般毁三观的网剧强太多了,剧情挺合理的啊,就是要跑那点看的急死我了,墨迹死了最后人死了吧,哎,挺不错的了这个剧的质感非常好
我很喜欢那个女主角选的很棒,文戏武戏都很自然了在他这个年龄段,继续加油吧会更好的
人是需要做梦的,梦可以让我们短暂地逃离现实生活中的纷纷扰扰,压力和烦恼,给我们带来一定程度上的精神慰藉,或安宁祥和,或快乐欢愉,或理想憧憬,亦或情绪宣泄。每个人的梦不尽相同,有人现实,有人理想;有人重事业,有人爱生活。电视剧《爱的二八定律》给我们这些爱做梦的观众构建了一个既现实又带有童话色彩的世界,现实的人生和男女主童话般的完美爱情。<
人是需要做梦的,梦可以让我们短暂地逃离现实生活中的纷纷扰扰,压力和烦恼,给我们带来一定程度上的精神慰藉,或安宁祥和,或快乐欢愉,或理想憧憬,亦或情绪宣泄。每个人的梦不尽相同,有人现实,有人理想;有人重事业,有人爱生活。电视剧《爱的二八定律》给我们这些爱做梦的观众构建了一个既现实又带有童话色彩的世界,现实的人生和男女主童话般的完美爱情。
简单生活,知足常乐!
我很喜欢阳华的价值观以及他对待一些生活问题的看法,虽然很多时候他的思想可能和现实社会中大多数人不符,和父母对他的殷切期望相悖。
阳华毕业于顶级名牌大学,在校期间一直是系里的第一名,妥妥的学霸,毕业后去了海外顶级的金融公司工作,后出于某些暂时未知的原因离开了那家公司,还和当时的女友分了手,回国后成为了一名自由职业者,天天待在家里炒股票,养乌龟,直至28岁仍过着资深宅男的生活。妈妈为他着急,天天催婚;朋友为他惋惜,劝他出去工作。但阳华并非一个有野心的人,他平生的最大梦想就是做一个普通人,平平安安地过好一辈子,老死在自家床上;他觉得钱不那么重要,除去必要的开支,一个月四千五足以,认为如果一份工作是为了不停刺激人的欲望的话,那这份工作也就失去了价值;他不愿意和别人比,认为人要降低自己的欲望才能得到幸福;如果在家庭和事业之间只能二选一的话,他会选择家庭,并全力支持太太的事业。
在我看来,阳华的处世态度可以归纳为八个字:“简单生活,知足常乐!” 这话看起来简单,但实际有多少人能真正做到?人的欲望是无止境的,无论是现世社会的压力,还是虚荣攀比的心理作祟,亦或是对物质对名誉的渴求,都会刺激着我们的欲望,当集聚到一定程度后再回想以前,会发现现在的自己和曾经的自己已然是截然不同的两类人了。降低欲望,回归本真,才能收获真正的快乐和幸福。阳华的生活哲学,其实是一种最理想的生活状态!
见吧,非得跟他搞对象?一家子圣母有什么可贴的?
这个假期算是毁了,央八这个时间段非得放这种脑残剧摧残我?可能是帮我减肥吧让我晚饭吃不下去!
这部剧的主题就是,女人心疼男人没有好结果,男人又蠢又坏,坑完媳妇坑老妈,坑完老妈坑兄弟姐妹,坑完兄弟姐妹坑孩子。
<见吧,非得跟他搞对象?一家子圣母有什么可贴的?
这个假期算是毁了,央八这个时间段非得放这种脑残剧摧残我?可能是帮我减肥吧让我晚饭吃不下去!
这部剧的主题就是,女人心疼男人没有好结果,男人又蠢又坏,坑完媳妇坑老妈,坑完老妈坑兄弟姐妹,坑完兄弟姐妹坑孩子。
天哪我想不出这部剧跟木兰妈妈哪个更烂,真是一部比一部烂,你觉得你正在跟老人追的央八电视剧很烂,但是下一部更烂,而且从第一集烂到最后一集,每一集都有烂剧情!
2月25日更新
我必须上来再吐槽一下,这种受众是老年人的狗血电视剧能不能好好搞搞演员的配音和电视剧的配乐?电视声音调大了背景音乐声震耳欲聋楼道里都能传好远,声音调小点这帮演员说话声太小,都用气声说话,好像生怕别人听到似的!能不能体谅体谅观众??
今天在椭圆机上看的《行家本色》的主角是藤子·F·不二雄,哆啦A梦的创造者。给我启发的有3点: 突破极限的努力 一日一话的速度更新频率并没有降低内容的丰富,叮当猫有1600+件小工具全是不二雄一个人在创作的。是如何做到的呢?
1-突破极限的努力!!
今天在椭圆机上看的《行家本色》的主角是藤子·F·不二雄,哆啦A梦的创造者。给我启发的有3点: 突破极限的努力 一日一话的速度更新频率并没有降低内容的丰富,叮当猫有1600+件小工具全是不二雄一个人在创作的。是如何做到的呢?
1-突破极限的努力!!
2-画他自己想画的东西
按藤子先生自己所总结的,他一辈子都在画一种叫“SF”的故事。这个SF并不是我们通常理解的Science Fiction(科幻小说),而是他自己创造的一个词“Sukoshi Fushigi”(すこし不思議),就是“稍微的不可思议”。 藤子先生的作品本质却一直只有两个字——“生活”。他特别在意把身边的事物或小小的愿望收入进去。他随身携带一个笔记本,碰到好的想法就会把它记录下来。把注意力放在“观察生活”,将读书、看电视或电影,读报纸和别人说话有趣的片段都记录下来作为创作的原料。小时候孤独一人时拯救他的是被梦想充斥的幻想世界。他想把当时那份心里的兴奋传达给孩子们。藤子先生告诉新婚妻子:想发表一个能永留孩子们心间的漫画杰作。后来有了哆啦A梦。
3-讲普世定义的not good转变为生命的礼物
藤本弘自己则这样描述自己的童年——“用一句话概括,就是个毫不起眼的孩子……性格内向,也不敢在大家面前大声说话,喜欢在角落里呆呆地沉浸在幻想中。”他小时候身体不好,朋友很少,还经常被欺负,按普世定义这个是一个需要一辈子治愈的童年。但是他投入到被梦想充斥的幻想世界,并且把没有小伙伴的童年时间变成了画画的积累。
这一点真的很珍贵。生活中哪里有那么多好事,大多数会有很多不如意和沮丧,如果能看到积极的另一面,人生才可以有更好的可能啊。这几天在看《怪诞行为学》的作者也是,年轻的时候大面积烧伤让他开始思考怎么样的生活可以让他在疼的时候可以缓一下,不疼的时候过干一些,他找到了,学习和研究。在治疗和养病的期间,他更积极的去观察和研究、思考人们的行为,最后成为一个行为经济学大家。这一点可能,并不是藤子先生最牛的,但是目前而言,对我的触动最大。因为我太需要了。幸福是选择的,由自己选择的。
下面这两段话,我不知道归纳在哪里,但是纪录片播到的时候,我的心被咚咚的狠狠敲了一下。记录下来。
“成为漫画老手后,就会有些绘画和思考点子的技巧了,这是这时最大的危机。不由得就会想去做一些轻松的活,这样一来,很快就会在固有的习惯中摔倒。这也是我对自己的警戒。漫画应该是一篇一篇在痛苦和烦恼中画出来的。”
“孩子们是向往冒险的,无法遏制的冲动,无法抑制的能量,可能正是驱动人类社会的发展。而随着孩子们的成长,逐渐被日常所困住,他们只能顺应社会的发展,但向往冒险的心,我希望…永远不要消失。”
一个人看电影总有别样的情怀!七夕过后,没有了情侣们的拥挤,去看了电影《我在时间尽头等你》,选择了影厅最佳位置,一切都是最好的安排。电影讲述了一个很唯美的爱情故事。剧情其实很简单,青梅竹马分开又命运般的相遇,邱倩发生意外,林格转动手表回到过去换得邱倩平安,而代价是一次次变老且被这个时空遗忘,直到林格用尽了时间,躺在病床上停止了呼吸,邱倩转动了手表,两人回到了校园初遇的时光:“这次换我守护你”,
一个人看电影总有别样的情怀!七夕过后,没有了情侣们的拥挤,去看了电影《我在时间尽头等你》,选择了影厅最佳位置,一切都是最好的安排。电影讲述了一个很唯美的爱情故事。剧情其实很简单,青梅竹马分开又命运般的相遇,邱倩发生意外,林格转动手表回到过去换得邱倩平安,而代价是一次次变老且被这个时空遗忘,直到林格用尽了时间,躺在病床上停止了呼吸,邱倩转动了手表,两人回到了校园初遇的时光:“这次换我守护你”,电影戛然而止。电影比较打动我的点,是在邱倩第一次发生意外,林格惊慌失措想要改变这一切,回到家里四处翻找能够回到过去的手表时,无意中碰到了母亲的遗物,父亲当时大发雷霆,不许他碰这个珍贵的盒子,我当时不禁在想,这个盒子里装了什么珍贵的东西?直到后来林格因为强行改变了很多次命运,变得和父亲一样老,因为想念父亲他来到父亲的理发店理了发,付账时父亲拿着他故意给的100元钱问:你没有零钱吗?林格回:不然你请我吃顿饭吧。父子两人便像朋友般在餐桌前坐了下来聊起了天。林格问:“你的发型怎么这么多年都没变?”父亲说:“因为我老婆喜欢。”接着把一直抱着的铁盒打开了,里面是一个个用糖纸折叠成的心,并用怀念的语气说着:“我老婆生前很喜欢吃糖,吃完了就用糖纸折心,可惜这最后一个没有折完,她就走了。”最后送走林格,父亲看到餐桌上有他留下的一个糖纸折的心。我看过的很多电影里,亲情好像,总比爱情更能打动人心。林格作为儿子的时候,总是在跟父亲吵架,可是真正明白父亲的时候却是以一个陌生人的身份。我不禁想起了小时候语文课本里描写父亲母亲的文章:《父亲》、《母亲的裤腰带》、《秋天的怀念》,我们的父母总是没有任何华丽的言语,只是用一个个行动表达着对我们的爱,比如父亲攀上月台的背影;母亲为给游子打包行李抽出的自己的腰带;比起失去双腿的我,对于“跑”和“踩”更为敏感的母亲的心。不禁想起曾经看过的一个短片,一位儿子因为工作无法在节假日回家陪伴母亲,母亲只好不远千里坐火车来单位看他,母亲走的时候,他因为加班只能把母亲送上火车后赶回单位,短片结尾是母亲平静的望着车窗外的脸庞,却打动了无数人的心。不论你是谁,为这个社会做出了多大的贡献,我们的父母,给予我们的永远是细水长流的幸福!所以,不要等,不要等自己做了父母,不要等到了父母的年纪,才明白父母的爱,趁今天,趁现在,好好跟父母说说话,吃一顿饭,多看看父母的笑脸,享受哪怕片刻的幸福!