冲着女主看的这部剧，没想到小品类的婚姻故事真是有点儿意思。

出轨，不仅是出轨而已。两个能够正常沟通，思考，交流的成年人做出努力，探寻了出轨背后的原因。是长期妻子赚钱养家的无力感，是没有为爱鼓掌的挫败感，是沟通方式的错位引发的无奈感……

一直都坚信，只要双方都愿意去努力，去向前走一部，即使充满着叽叽喳喳的争吵，那感情也还能够走得下去。

非常喜欢这个结尾。没有什么所谓的HE，他们的婚姻可能还会有这样那样的问题，但他们终于学会了接受问题，并且伴随着问题，一边解决一边生活下去。

毕竟，成年人的世界没有童话，有的大概是俩人齐头并进的革命友谊，一起对抗这个无聊又可怕的世界吧。

《Den Skyldige》

靠直觉的不一定正确，要救赎的不总是别人。

本来是想昨天看的，奈何资源下载太慢只好先看《活埋》，巧合的是两部片子竟如此高度相似，画面近乎全为男性主演的独角戏，剧情无一不是来回切换的电话音，可能最大的区别就在于这部片的空间少了些压抑窒息，多了些微妙玄机。

微妙在于电影的空间设置。前半段进行在光线充足的公开办公区，后半段挪置于黑暗隐秘的私人办公室。从开始信誓旦旦确认凶手果断出击，到后来步步深入解开谜团犹豫不已。是他的直觉让他拯救了电话那端的“被绑”女子，也是他的直觉将一切变得复杂糟糕混乱不已。

玄机在于罪人的意指暗示。明早，他就要和已经串好供词的同事出庭，推翻对自己的渎职诉讼；今晚，他险些再一次因为直觉而酿成大错，坐实了自己的极端自信。丈夫绑架妻子，前科犯人扼杀婴儿，在电话里也按耐不住就地宣判枪决；当反转发生，对丈夫的提前审判也转向了对自己的深刻凝视。

直觉不止一次害了他，可他还想着欺骗，还幻想逃避，审判的木槌落下，惩治的罪人应是自己。

电影《青年马克思》临近结尾，《共产党宣言》的作业提交日期眼看着要到了，写不出稿的马克思有点崩溃。

马恩两人在海边互诉衷肠，马克思跟基友半吐槽半吵架，抱怨自己写了太多的宣传小册子，却没有写出一本学理化体系化的“大书”。

著书立说，传之后人，扬名立万，在肮脏的旧世界取得荣耀，得到认可。这虽然未必是真实的三十岁马克思的野望，但却是电影导演，以及被电影击中的所有年轻观众的野望吧。

恩格斯显得更加理性，他知道宣传是建立新世界的第一步，而宣传就要通俗易懂，他跟马克思说：“如果我们不总结出一本简单易懂的书，那么这些都会白白浪费。”

马克思有点情绪失控，大概是被deadline逼急了，他突然乞求般对恩格斯说：“我已经快30了，弗里德里希，我没钱了，也没精力了。”

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两个桥段

一是谢尔顿和莱纳德去找他的哥哥乔治参加婚礼时，谢对哥哥不满，小时候恶作剧太多，智商不高，所以对哥哥怨恨不愿意让他参加婚礼，同时为了妈妈去参加又不得不去让哥哥参加。

结果第一次被哥哥拒绝。第二次莱纳德去拜访谢的哥哥才搞清了他的哥哥也是有很大委屈。

原来谢的爸爸去世后，妈妈玛丽又消沉下去，一家人的经济负担全压在了乔治一个人身上。为了一家经济负担，同时又要供谢尔顿去读大学，乔治一个人挑起了家里重担把钱给弟弟国外留学，而妈妈从来没告诉过谢尔顿，而谢也不知道此事，乔治做了这么多，谢一句感谢地话都没有。

好在最后谢尔顿知道哥哥为自己付出这么多恍然大悟，才知道妈妈一直没有告诉他真相，一家人都在为他考虑，他终于向哥哥道谢，并且和哥哥和好了。剧中莱纳德在旁边苦了。我看的也哭了。是的，我也有个哥哥，他也挑起了家里的重担。

二

是谢尔顿和艾米的那段婚礼

智商高，情商低的怪人，从来不愿意有任何改变的怪胎，科学家的怪才，我们的主人公谢尔顿结婚了。

哪怕是一个领结的不对称也能让他受启发完成自己的科学理论用口红写在镜子上。

最后的婚礼谢和艾米互相的深情告白，这一段拍的太好了。

尤其当艾米的妈妈看婚礼吃吃不开始怀疑谢尔顿抛弃他女儿时，佩妮及时呵斥让艾米的妈妈坐下，并且斩钉截铁的告诉艾米妈妈:谢尔顿对艾米的爱绝对是专心不移的，没有那个男人能有谢对艾米的专一！

看到我们的谢尔顿终于结婚有了一个结果，让人喜极而泣。

编剧这一集完美收尾！

2022年11月18号

在饰演邓小平的特型演员中，卢奇是最受大众认可的一位。

从1989年的《百色起义》，到前段时间热播的《跨过鸭绿江》，在很多人眼里，“邓小平”早已成了卢奇的代名词。

有一回，记者采访到邓小平的女儿邓林，问起卢奇的表演如何？

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技惊四座，脑洞大开，天马行空，如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》（ How to Talk to Girls at Parties）后，胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止，灵魂肿胀，仿佛嗨高了药，被掏空了身体，需要静卧疗养。

这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧又一次为影迷们送出了“神来之作”。《派对搭讪秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名，收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》。雨果奖？科幻类型片？结果片名重点却是“如何把妹”！对，这就是大神约翰·卡梅隆·米切尔的小花招，大杀器。

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先说结论：这是唯一一部我看完全片想骂人的电影

我是一个很肤浅的人，一个所有变形金刚都在电影院看完大呼过瘾的人，一个木星上行看完都在朋友圈安利的人，一个看过三部澳门风云的人…

请原谅我的语言：导演和编剧，F*ck you??

你们把中国观众当傻子吗？你以为找一个中国演员，并且给了他将近一半的戏份我们就会给你“侏罗纪世界”一般漂亮的票房吗？你以为把“青岛话”当作密码一样的东西我们就会闪着??说“哇，你好有创意啊，好棒啊，赞一个”；你以为你在北美烂的不能再烂的口碑来了中国我们就傻到不知道了吗？

太天真了??

我们中国观众善良，宽容，有教养。不代表我们人傻，钱多，没主见。一位拍摄手法靠把镜头怼到演员脸上的摄像，一位一定要给所有青年男演员（除了黄教主和他表弟）都装上胡子的造型师，一位反转完全让人看不出原因和结局挖的坑是因为填不上的编剧。我兴趣小组的作业都比你们的本职工作强??

你们都对不起那位把你的“escape plan”翻译成金蝉脱壳的翻译老师

至于对比前作，拜托??

除了大部分时间活跃在旁白里的史泰龙和研究出来一个十多年前“霹雳娇娃”里就用过的臼齿麦克风（些许不同，换汤不换药）的黑人程序员大哥，童年嘻哈音乐启蒙老师之一50 cent（完全没认出来）还提醒着你，“老子的前作是部大片儿好片儿”，什么都没有??

之前就有评论“哎呀有黄教主，有奚梦瑶，肯定是烂片儿啊” ，说句公道话：

奚梦瑶不好说，本来就不喜欢她。作为模特，本职工作都做不好，就不要提演戏这种靠天赋灵性再加上练习体验的事情。

黄教主，首先要表扬英语发音的进步！比早年间的“闹太套”好太多，甚至比合伙人那个时候都有进步，不能否认。但是，他不是没有演技，而是需要好的本子好的导演来调，他不是能拯救剧本的演员，抱歉，普通观众欣赏不来你的技巧。

或许有剧透，但是我懒得点那上面的那个按钮了。因为如果你看完我的影评还会因为被剧透而懊恼的话，那我只能说：

你是一个善良的人……

去年戛纳放映后出来的评价并不是特别好，有些影评认为片子节奏拖沓社会议题堆砌等等问题不少。导演也说国内正式上映前接到过很多诚挚建议重新剪辑下，但他还是觉得没关系，就这样来探讨问题也挺好。所以去看点映前，我的心态也很平和。

看完，认真的觉得这是部很好的片子。节奏确实比较缓慢，有几个场景切换的空镜停留时间不短，但生活不就恰恰如是，剥掉忙忙碌碌的表皮，余下的就是这样平淡缓慢的边边角角，所以并不觉得拖沓。人物身上也确实交织了现代社会不少热点，但导演并没有所谓贪心的要去触碰这些热点，他只是呈现这样的几个人的状态及其背后蔓延的背景，那些点存在，但意义留白给了观众。整条叙事线非常清楚明白的沿着女主耀婷展开，就这点而言，新民也只是一个分支。

全片的基调是复杂的，悲凉叠加着温暖，温暖无力的对抗着悲凉。很多看完点映的观众说心里很难受。片里大量意义留白的存在都有让人难受的力量，比如制造业下滑对工人的打击，比如房价高涨对平民的排斥，比如土地流转对农民的影响等等。但最核心的，也是影片在宣传中一直强调的，莫过于故乡与他乡的关系。与现代性同行的，或者也可以说是现代性必然表征的流动性，造成了故乡与他乡的空间，以及在两个空间之间漂泊的人，两头不着没有归宿的人。KTV里耀婷喝醉流泪唱起《异乡人》的时候，我眼泪哗的就下来了。瞬间也想起了去年看清华哥哥演唱会时，这首歌让身边朋友潸然泪下。这搞得我分神关注起了KTV里这首歌不是用的李健原版，而是中国好声音版，不知道是否导演故意为之。毕竟那些综艺选手，也都是一样的漂泊。KTV这场戏是个高潮爆发，新民极力阻止耀婷发泄却又实在无力阻止，最后低头哭泣。据说两位演员一条过。演技在线这点也就不必多说了。百度来的男主角居然这么靠谱，导演可能也没想到吧。更难能可贵的是，基调如此下沉的片里其实有不少让人会心一笑的时刻。

没有看过导演先前的几部片子，据说善用意象。意象往往很抽象，未能浸入影片的观众通常难以理解某些意象的出现，觉得特别突兀又或者特别晦涩。但路过未来片尾沙漠白马的意向，并不难理解。某种角度上，甚至显得很直白。如果熟悉《九月》这首歌。

路过未来是个时间维度上展开的矛盾对话，未来是将来时态，路过是过去时态，而路过未来，构成了一种未来仿佛在前却实际已消失的无奈。这是紧扣新民和耀婷的维度。

如果改成空间维度上的表达，那大概就是，留不下的他乡，回不去的故乡，异乡人。这是所有流动着的人群的维度。

他只是路过了她的未来。他们都是异乡人。我们身处其中的社会，有着世界上最庞大的一群异乡人。

尹老师说，“愿身在漂泊，心有归宿”，那是给所有异乡人的祝愿。

P.s. 说《路过未来》是部好片子，值得观看，片子入选戛纳“一种关注”单元最佳影片提名非常贴切，没有滤镜。当然也有不少瑕疵，但对于关注社会有思想深度又调性质朴的电影总归是要多支持的。以及对去年戛纳时节看了电影却没有认真看吐槽都吐错了还打一星的评论有点生气。

原本以为这是一个给国企改革歌功颂德的剧，但看到之后才知道，一边在肯定成绩，一边在揭露问题，同时反应了特定的历史条件下的人物命运，是一个难得的好剧。

大博弈背后有个很强的暗喻，民营企业的短时间内的快速成长，都是承担着很大的风险在灰色地带工作，快速的发展阶段会迎来政府、资本、伙伴的支持，一旦出现问题，也会面对多方的快速绞杀，面临清算、坐牢面临刑事责任。

民营企业快速发展阶段的原始积累，是绕不过去的一个话题，就是钱从哪里来，大量的钱快速的聚集用什么手段能够实现？无论如何包装，只有两条路，一是向公众集资（无论是特定的还是非特定的、有意的还是无意的），二是通过银行贷款（无论是正常抵押还是非法抵押）。这种原始积累，在我国的的制度环境下，先天性带有法律风险。一旦经营出现内部的、外部的、政策的、趋势的风险，最后都会转化成资金链问题，这是中国民营企业在推动市场经济建设过程中面对的囚徒困境。

剧集里有个大胆的设定，与民营企业对抗博弈的是国有资本、国有企业，以杨柳和秦心亭一家所代表的势力，在刘必定出现严重危机时，国有资本率先知道消息，率先查封宏远资产，抛售股票，国有企业动用资金优势进行低价收购（虽然被刘洪川省长及时制止没有成功），实际上，这是在发出经济体制改革的时代之问，国有企业与国有资本，应不应该与民争利？是应该在民企出现问题是帮一把，还是踩一脚？显然还没有明确的答案，也是我们改革付出的代价之一。这个代价落到具体的公司、具体的人、具体的家庭身上，就是一座山。

国企改革面对的因素就更为复杂，杨柳为代表的国企领导，本质上是官、不是商，在体制内有官商相互转换的通道。国有企业有代表国家管理国有资产的责任，有先天的资产优势，在经营和发展上并不是以市场经营见长，是政治领衔，资产整合为主要手段实现做大做强的目标。最后个人发展的诉求，是在仕途上获得晋升，并非企业效益的大幅增加，因为激励机制上并不挂钩。这也是国企对股份制企业又爱又恨的原因之一。

人物的设定上看，杨柳代表国有企业，孙和平代表股份制企业，刘必定代表民营企业，大博弈实际上在讲述这三种力量在有中国特色的市场经济环境下的公司治理制度的博弈。

国有企业是党和人民的企业，党和人民说的算。股份制企业是股东的企业，股东和董事会说的算。民营企业是个人企业，企业家和资本方说的算。

股份制企业和存粹的民营企业之间的区别在哪里？就是在有没有国资在里面，是否受到国资委为代表的政府领导。

国有企业对掌握国计民生的产业，作为政府在经济领域管理权的延伸，执行党和政府的意志最为坚决。股份制企业作为现代企业制度市场化运作的代表，接受领导的同时又充满市场活力。民营企业作为自主创新创业的代表，为社会提供就业的基础上实现企业家和资本方的价值诉求，最为灵活，风险最高，回报最大。

不愿意看可以不看，一边看一边吐槽，是脑子有点问题咋的?水军个锤子水军，就为这值得买水军?它上星有它的理由，不是每个人都像你们一样口无遮拦，说话不过脑子。反正，看的开心快乐就行，这剧为过审烂尾了，不是很开心。抗藕龙大旗！两人之间的感情确实能感觉到，cp感绝了，不过不磕真人。特效确实不行，剧情还可，主要是感情线不错。

鹿飞的妈妈评价艾若曼是什么：一身傲骨！

打着点滴都要上考场，把骨头啃了，凭着实力蛮横到底。

这样的人，跟人吵完架，摔门而出，不到一分钟，自己乖乖回来了。

这是不符合人设的。

更不可思议的是，之后艾若曼一个人的时候，对自己说：

你要像从前一样，而且必须做到。

嗯，如果一个女人养备胎，前提条件是：自己开心，备胎围着自己转。

艾若曼都已经委曲求全的规定自己必须配合鹿飞，

亏本，不符合销售精英艾若曼的人生信条。

她肯定不是为了养备胎。

所以，我很好奇在这段友情里，她要为鹿飞付出什么？

我们都知道鹿飞对她的付出，比如日常的打理和情感的垃圾桶。

但她为鹿飞付出什么？

我没探讨过。

但是，任何一段长达数年的深层感情维系，一定是各取所需。

艾若曼在我们还没察觉的地方有着对等的付出。

我在哪里找到答案了呢？

一段下集预告和这两集中桑尼对鹿飞说的一句话。

这句话很关键，因为这句话，

鼓起勇气追求艾若曼的鹿飞态度立马180%大转变，

他所有的争取爱情动作都停滞在这句话前：

“曼曼还问过我，人有没有可能同时喜欢两个人？”

实话来说，作为一部剧迷一个花痴对象的我来说，

开始我是没法理解这句话对鹿飞的冲击力。

人同时爱很多人，太正常了。

没有我这种路人粉的月抛，哪能促成娱乐圈的健康成长啊。

人都长情，直接演样板戏吧，十年不带改样的。

我没法理解鹿飞的纠结，

直到我看到那段鹿飞父母在警察局的打架。

生动演绎了，什么叫三角恋脑洞物化成现实世界就是一地狗血。

鹿飞，从小到大吃够了三角恋的苦。

父母的争执和互相算计，而这样的算计通常还会打着他的幌子。

没有什么感同身受，只有你经历过，清楚知道这个过程和结果。

你才能在未发生前，坚决的说“不”。

鹿飞对婚姻的不自信，就是这狗血的父母日常。

所以，

他是不会允许自己成为一段感情的第三者。

曼曼如果考虑同时爱两个人，那他就直接放弃。

而且这段打架也深刻演绎了鹿飞和父母之间的关系很差。

再回头看鹿飞的社交圈，

你就会发现：

鹿飞除了艾若曼真的没有任何可以深层感情沟通的人。

艾若曼受伤了，没了鹿飞，她可以回家找父母。

鹿飞受了情伤，只能自己滑滑梯疗伤。

表妹那十万个为什么，我听了都添堵。

所以，饭桌上那场戏翻译成大白话是什么？

鹿飞宣布我不做第三者，艾若曼你喜欢丁宇扬，你滚蛋。（我打算做孤寡老人）

你看鹿飞一边相亲，一边对主任说“我不结婚”。

你就知道这男的，相亲都是赶人的方式。

他知道表妹的大嘴巴会去艾若曼那边通风报信，所以，算好的来吵一场架，闹分手。

鹿飞，是一个真正很孤独的人。

而艾若曼，是懂得他的这种孤独。

艾若曼是鹿飞世界里唯一的光。

所以，她硬着头皮回来了。

她即使心有所属丁宇扬，她也知道不能放任鹿飞做“孤寡老人”。

这部电影是在一次机缘巧合的选修课上看的，开始觉得这部电影应该不会有什么新意，但是刚刚开始就让我深陷在剧情之中。理想、家庭、公众形象……摆在格蕾丝面前的，是矛盾重重的选择。作为奥斯卡影后，电影是她的兴趣、理想所在；而另一方面，作为庄严的摩纳哥王妃，她又必须时刻考虑自己的举止、形象以及选择给王室带来的种种影响。经过激烈的思想斗争和各方压力的角逐，面临国家的危亡，她的心中有了答案。她开始学习法语，以一个优雅、端庄的美丽王妃的形象出现在公众的视野中，改变世人对她的偏见认识。她挽救了摩纳哥，做了一个王妃应该做的，同时也放弃了自己的电影梦。

剧中的妮可把王妃的忧郁、无助、脆弱、紧张，一直到后来的优雅、迷人、高贵、大方饰演的淋漓尽致，我觉的每一个细节都处理的很完美，完全展现了妮可的演技。格蕾丝因为政治和个人因素曾动过想要与雷尼尔离婚的念头，她向往着自由，向往着好莱坞，但最终，她作为一个王妃要肩负起自己的责任，这种责任不仅仅是作为一个母亲，更是作为一个妻子和王妃需要肩负的责任，她需要帮助她的丈夫度过那6个月的政治危机。她努力的学习摩纳哥的历史，努力的学习法语，上形体课，学习如何使自己更优雅，更有王妃范。她注重公众形象，去集市帮大婶卖菜，增加亲和度，去边境给法国的士兵送水果彰显亲和，利用自己曾经是好莱坞演员的身份周旋于欧洲各个国家，利用媒体造势，最终成功的邀请到各界名流成功的举办了舞会，巧妙的化解了摩纳哥6个月的政治危机。

生活中有各种各样的选择，我们的命运就是在选择中产生的。

《周恩来的四个昼夜》，一部朴实的历史影片，将周总理俯首体察人间疾苦的真心、真情与真诚表现的淋漓尽致，不是因为演员的演艺精湛，也不是因为导演的水平高超，而是因为影片中的细节情景都是对总理身上那种“俯首甘为孺子牛”的奉献精神的真实再现，而这种精神无时无刻不让人民群众为之动容。难忘四昼夜，一颗公仆心。他始终坚持做真学问、搞真调研、当真公仆。在他的身上，全心全意为人民服务的宗旨不再是一句空口号，而是化作真心实意为群众解决实际困难的行动。肉体早已化作黄土随风飘去，精神却光芒万丈永照后人。这就是百姓爱戴、万人敬仰的周恩来总理。影片还向我们呈现了我党批评与自我批评的优良传统，让人深受教育，也深受感动。由于中央政策的偏差给群众带来的各种困难，周总理真诚道歉，“我是总理，老百姓的生活出了问题，就是我的责任啊!”当张二廷等群众说出大食堂的种种弊端，说出村干部作风的各种问题时，总理听得是何等严肃认真。就是村干部，也是羞愧和反思，主动站出来承认自己的错误。当总理将4天来了解和调查到有真相立即与毛主席通电话汇报时，第二天就解散了大食堂。这种实事求是、敢于并勇于批评与自我批评、虚怀若谷听真话和及时纠正偏差的精神和作风，尤其值得我们今天的党员领导干部学习。历史就是最好的教材。这部影片给了我们很多有益的启示。周总理执政为民的朴实行动，爱民如子的感人细节，无时无刻不在感染着我们每一位共产党员，工作实践中一定要深入群众，坚持实事求是的调研精神;无时无刻不在激励着我们每一位员工，要踏踏实实地坚守好自己的岗位，做到全心全意为客户服务。