这个剧里的年轻的角色都有点塑造的用力过度的问题。邱冰这个角色从她出场到她进入刑警队之间的情节都看不出有什么存在的必要，对主线剧情毫无帮助，而这个支线剧情对塑造邱冰这个角色也毫无帮助。看了之后，只让人感觉这样的人竟然能做刑警，就不奇怪破案率低的印象。邱冰带着六岁的妹妹逛街，看到小偷偷钱，然后就为了自己的满足感、正义感，把妹妹放在路边去抓小偷。小偷抓到之后，妹妹丢了。她还理直气壮的谴责警察不立案，教导别人72小时黄金破案时间。自己母亲着急病倒，竟然见到人就自诉把妹妹丢了，导致母亲病倒。竟然用这种事情去到处博取别人同情。她到底有没有一点点愧疚感？演员塑造角色就流于表面，丢了妹妹只会叫渣渣。一副站立于世界中心的样子。除了语言上的抱歉，完全看不出内心有任何真情实感的歉意。林之华，这个角色就很奇怪。两个队长都把他当作重点培养对象。但是这个人给出来的情节都是手脚比大脑快，而且对自己的定位并不清楚。在刑侦和经侦之间来回摇摆。虽然是有两个队长之间的作用，但是作为参加工作几年的人，并且是作为两个队长都想要的重点培养苗子，他的立场过于摇摆了。并且，最重要的是，他并未在案件的侦破过程中发挥什么重要的作用。貌似编剧和导演对此并未做出足够的发挥。而且，因为主角顾铭是已婚身份。编剧企图用邱冰、林之华、顾铭三个人引导观众关注他们三个人的感情纠葛。虽然后面解释了邱冰是尊敬顾铭，而不是爱情。但是这种误导，本身就是导演和编剧的恶俗爱好。因为这种引导，对主线剧情，以及对顾铭这个人的塑造完全没有帮助。只是给那些喜欢看狗血八卦的观众提供一些兴趣点而已。还有，朱涛。编剧企图演绎一个科学怪人的角色。可是，他们完全没有真正的看过一个逻辑思维完整的理科生是什么样子的。完全是参照一些悬浮剧里的所谓高智商人员的特征假想了这样一个角色。事实上，现实生活中，这样的人是不存在的。在一个以真实存在的人为原型的距离吗，塑造如此之多的悬浮角色。让人非常费解。也让整部剧的质量大大下降。

浪费了于和伟，浪费了祖峰。

断续看完了《柯莱特》，看完全身忽然打起冷颤来，也许是之前过于激动投入，一下子结束必然的心理生理反应。

平息后，猜测她的一生应该比电影拍出来的更加波澜壮阔。电影只截取了她的爱情萌发，影子写手和到前夫离婚的阶段，但是后期她还有很多丰富的经历，比如演哑剧，比如再婚，都没有放上来。但是这一段都足以表现她茁壮的生命力了，让我对她产生很大兴趣。

这种敏感的，有点神经质的，感触丰富的女作家，向来都是我喜欢的。不管是她们的生活还是那深沉柔软的诗一般的语言。

她细致的感受力，对于大自然敏锐的感知，精巧细致恰到好处的描述，时而流露出的平静，都让我对电影中偶尔出现的她的文字着迷。这些文字把我带入到她的世界，我和她一起感受阳光雨露，观察周围，闻自然的气味，听美妙的声音。这是安静而独特的世界，一般人进不来。但是她可以带着我慢慢走进去，去品味欣赏感受，读她的文字，就好像自己和那些文字融在一起，她说的就是我说的，她想的就是我想的。那刻，我就和她合二为一，我们变成了一个，同一个人同一个思想，我沿着她走过的路，踩过的脚印一直往前，却在自己的内心探索。

梅萨藤在她的《过去的痛：梅萨藤独居日记》中说：

科莱特说：“我相信有比我们称为受苦的虚掷光阴更紧迫更荣耀的职业。”我推断，她指的是纵情恣肆，法语中就此有一个短语，“享受痛苦”，意味着去爱你自己的痛苦并沉醉其中。另一方面，穿越痛苦的唯一途径是经历它，吸收它，探索它，确切地理解它是什么以及它意味着什么，我想起了过去这一年我遭受过太多的精神创痛。将痛苦拒之门外就是丧失了成长的机会，不是吗？发生在我们身上的一切，甚至最可怕的打击，都不是没有用处的，每件事情都会以某种方式进入我们的人格结构，正如食物必须进入我们体内一样。

这样的思想读起来怎能不让人所有的神经都跟着她的指挥棒起舞，她就是有这种魔力，无法抗拒。

首先她是一个热爱生命并且丝毫不屑掩饰自己心意的人。她一直在寻找爱，这爱是燃烧的火焰，是无法抑制的激情，是不用言说的理解，是对事业和爱情的全情投入，是和爱人的良久陪伴，是毫不掩饰的真诚相告。

喜欢影片最后的独白，凯拉奈特利对前夫的斥责，字字血泪。我禁不住跟着她，学着她的口吻一个词一个词模仿起来，我用她的语调说出来的时候，就可以体会到她的感受。那种失望，痛彻心扉到最后的决裂，让我心伤又暗自佩服她的勇敢与坚强。

学习哑剧的时候，认真练习每一个动作。演出的时候，当她从木乃伊形状的棺材慢慢升起的那刻，她是神圣不可亵渎的，她的眼神锐利而坚定，每一个动作，都有力到位。观众们在底下情不自禁地喊着bravo。而那些向她扔蔬菜咒骂她的人，最后都是会被唾弃的。同性爱人因为这些恐吓而退缩演出相比，她契而不舍地继续她的演出，根本不会被吓倒，没有什么可以阻挡她。她的不怕打击，振奋人心。

我被她深深吸引，当然和奈特利的精彩表演也有关系，唯一出戏的就是一个法国女人的传记片，全片都是英文。电影结束，后面是真实人物的黑白照片和之后事情的交代。她终于要回来了被前夫偷偷卖出的文章的版权，文章也没被烧掉，也和爱人相守，和背信弃义的前夫不再说话，继续演她的戏剧。

她不拖泥带水。爱是轰轰烈烈，全情付出。甘心当影子写手，宁愿被锁在空荡荡的屋子里给随意挥霍的老公当印钞机。但是如果他不配，那么就毫不留情地舍弃，因为前夫把他们之间爱意的维系，那是她几个几个晚上奋笔疾书，他们一起修改字句的书偷偷卖给了出版商，而她全然不知道。好像真心爱护的孩子被偷偷卖掉一样的伤心和失望。我们都有看重的东西，如果亲手毁了这点仅有的联系，那么转身离去是可想而知的了。

不禁为她的转身鼓掌。一百多年前的女人都是我们现代女性的榜样。混沌生活不是我们追求的，不管什么样的时代，什么样的状态，我们都应该追寻内心的澄澈。

我最羡慕她的敏锐感知和她的不可抑制的创作欲望。如果看电影，需要看111分钟完整版本的，视频网站有删节。

标签一：霸总、傻白甜俗套

砸钱解决问题是霸道总裁的套路，但看过剧的人应该知道，本剧中男主从未这样做过。男主和女主的缘份起源于十年前一次相遇，十年后在公司再次相遇，女主表现出追求上进（“我想做得更好”）的态度和曾经的男主十分相似，这两点让男主开始关注女主，并运用自己的专业能力（而不是钱或权利）引导帮助女主在服装设计事业上成长。

所以一开口就喷本剧是霸总傻白甜俗套的人肯定没看剧（至少没仔细看）。

这是废柴男主武道对女友小向的最深情表白，小向也感动的一塌糊涂。这句话明显是一句废话，你凭什么？

实话实说，我确实没有看懂这个令我浑身难受的废柴文化电影，评分居然高达6.7分？也是这个高分让我刷了这部电影，我确实看得很不爽。

武道是个上学就学着别人混社会的学渣，既不能打，又不聪明，而且特别特别的怂，这种人根本没有混社会的潜质，自然也从中学被虐到进入社会，基本人见人虐，说的最溜的就是对不起。直到有一天看到中学女友被黑社会杀死街头，然后自己也被推下地铁站台，然后就穿越回中学时代继续被虐。当然影片设定他穿越回去，是为了通过他的努力，改变过去，从而改变现实，改变女友被杀和其他朋友的命运。

这个设定没毛病，用常规套路化讲述，就是闯关游戏一样，一次次失败，又一次次循环穿越，逐渐让自己变得更强，最终改变命运方向。即使要拍出新奇，拍出流行的丧文化，也可以让武道始终很弱鸡废柴，但是废柴被虐多了也该长点脑子吧，废柴被逼急了也要咬人吧，废柴也有短暂春天吧？但是导演偏偏不走寻常路，不知有啥仇，就是让武道一次次穿越中继续保持又怂又柴又蠢。标题那话就是武道的人生格言，其实也是本片的主题。

作为一个男性，小时候基本都会遇到霸凌，打过架，挨过打，程度不同而已。但是武道这么丧的确实少见。混不了社会就当个乖孩子嘛！要混这个圈子，即使不能打，有脑子也成啊，谁会一直当人肉沙包，谁还没有三分血性呢？

虽然是大叔了，感觉影片最亮眼的就是万字会的老大麦克和二当家龙坚，造型够酷，做人够胆，而且很帅气，有情有义又能打，但是这又把武道衬托的更蠢更柴更怂。

刷高分的漫画迷不会是因为这两个最靓的仔吧？

首先我不是福瑞控，但是不论是哪个动物都好帅好可爱啊！其次，我真的不是福瑞控，但是每个动物都在我心尖荡漾啊！最后，我真的真的不是福瑞控，可是他们打篮球真的太帅了！我全程海豹拍手。以下是正经评价：我个人认为喜羊羊和灰太狼的的这部运动番是做的很成功的。在我的立场看来，一部运动番最成功的价值就在于看完以后有想了解这个运动的冲动。之前也多多少少看过一些运动番，比如黑子的篮球，灌篮高手。但是这些运动番看了就觉得很好看很帅很热学，少年人的青春很张扬肆意。唯有喜羊羊和灰太狼的电影，看了让我想去了解篮球，想去看NBA，学习怎么打篮球。而我个人认为，一部运动番能够引起人了解这个运动，那么它就做的很成功。美中不足的是，电影的时间过短，以至于没办法很好的把每个人的闪光点给展现出来。故事也没有能更好地去伸展。

但是导演却能够在闪光点出现的时候呈现出他们性格，同时也带出了笑点。可以说瑕不掩瑜。

可惜上一年考研，出来的时候根本没精力去看，遗憾没能在电影院支持。

希望喜羊羊与灰太狼能够一直存在。毕竟，这可是我的青春啊！！！

还没爱够，讲述了一个家庭成长环境不同造就的性格价值观不同的都市男女们的婚恋爱情故事。男主陈炯，小时候是爷爷奶奶带大的，后来被父母接回去一直生长在父母争吵斗架的环境中，父母离异后跟着母亲去到了国外，父亲的人生观是只恋爱不结婚，这些都造成了他性格上的温柔却优柔寡断，懂得以己度人却想的太多，对婚姻不信任，不知道好父亲是什么样也不知道自己能不能成为一个好父亲，进而惧怕婚姻。女主姜小汐，父母恩爱，母亲是主持人父亲是大学教授，生长在爱的环境中的她，有些小任性但对朋友仗义，为别人思考懂得体会他人不易但有时候会显得圣母。女二方晗雨，单亲家庭，父亲早逝，母亲将她带大，性格懂事却也继承了母亲的强势，自尊心高，对家庭渴望，做事有规划却也要求什么都在自己掌握中，讨厌自己的人生失去控制。这三种家庭养育的三种性格，也使得他们的故事不走寻常路。而也因为他们的性格，使得一件差不多的事情有了不一样的结局。陈炯一次逃婚一次婚礼晕倒都伤害了女方，而女主女二性格的不同也让她们做出了不同的选择。女主小汐知道陈炯的恐婚症躁郁症后，设身处地的联想到自己的抑郁症并觉得自己害了陈炯，于是想办法补救，帮陈炯办婚礼收留他带他散心排解失恋，这些看上去很圣母的行为也正是因为她的善良。女二小雨，在得知陈炯有躁郁症并和小汐一起欺骗她后，自尊心极高的她觉得很受伤开始了一系列报复行为，将陈炯扫地出门后还私下告知领导陈炯有躁郁症从而取代了陈炯的职位，而在后来事业上遇到危机被陈炯帮助后，觉得自己不能没有他且一厢情愿的觉得她让陈炯回来就能回来，一方面是因为她的自信，另一方面也是因为她并不在乎陈炯的感受看法，说不好听就是自私。而陈炯和小雨在价值观上最大的区别，就是面对解聘工作时，陈炯的态度是，虽然我是来解聘的但我希望你是甘愿的，从对方的性格经历职业规划展开，希望职工与公司和平分手。而小雨的态度是，我是按照章程来办事的，解聘你的是公司不是我，我只是其中的媒介，你再不愿意也改变不了事实不如签字。两个人的处事风格一柔一刚。而两个人同样的家庭原因也都造成了他们同样的缺爱，只不过陈炯的是我不确定我能不能一直爱，小雨是爱人前我先要爱自己。这时候，女主小汐的爱情观，我不要你顾虑自己以后能不能，我要你现在的敢。也正因为这样，陈炯在接受躁郁症的治疗后可以跟小汐走到一起。这部电视剧，就像它最初的名字：爱我，你敢么？婚姻，不需要你思前想后顾虑重重，你只需要勇敢的迈出步伐，在未来的人生中努力坚强。就像孩子学走路，会碰撞会磕绊，但如果你不敢让他迈出第一步，他永远也学不会走路。

影片通过与“非常态人群”进行近距离访谈，从一个看似“疯癫”实则“理性”的视角重新解读人体、心理学、哲学、量子物理学等方向的知识架构，提供了一个给自己思想造反的机会。在《天才在左疯子在右》剧中，印象最深的一点就是，好男人陈小春饰演了一位害怕女人的“精神病患”。他高呼“女人早晚是要征服地球的！女人比男人复杂的太多，从染色体的基因数量便可见一斑。女人跟男人的分别，就像人类跟大猩猩。”他甚至高呼“女人，你到底想要什么？”等，引人深思……

衍生剧《长夜》开启“后权游时代”：https://movie.douban.com/review/10197733/

第六集- 铁王座

从第五集开始，笔者就逐渐放弃对“权游”理性分析的信心。

值得祝贺的是本集荣获权游全系列的“最低分”（IMdB本集评分4.5，豆瓣由于没有单集打分但全集评分也下降至7.4），既然烂尾那就一定要烂得彻底，烂得让观众不留一丝幻想，在这一点上两位编剧大神（David Benioff和D.B. Weiss）做到了。

1// 神剧为什么烂尾

① 结局已定。原著《冰与火之歌》作者老马丁（ George R.R. Martin）在今年年初再次确认，《权力的游戏》的剧集结局与他尚未出版的两本书的结局相比，二者不会与有较大差别。因为马丁和两位编剧（David Benioff和D.B. Weiss）一起讨论了好多年的剧情走向。已定的大致结局可以猜想的到：“龙妈的黑化，雪诺杀龙妈。” 而且总基调也由马丁敲定：苦乐参半！（"Bittersweet"）

In 2019, "A Song of Ice and Fire" author George R.R. Martin confirmed once again that he thought the ending of the show would not be "that different" than the ending he has planned for the two books yet to come, since he and show-runners David Benioff and D.B. Weiss had lengthy conversations over the years about which direction the story was headed.

② 剧长所限。然而马丁也坦言，书中还有很多细节和角色铺垫是剧集里所没有的，而剧集至少需要拍五季以上才能百分百忠于原著。但是，权游系列拍一季还是再拍五季，显然不是两位编剧所能决定的。

However, George's book still contains many characters and details that do not appear on the show at all, so according to him there will be some differences in the fates of more minor characters and less central plot points, claiming that the show would need to have at least 5 more season to be 100% faithful to the books.

③ 缺乏原著。前几季之所以评分高，最主要原因还是“忠于原著”。这简单四个字说起来容易做起来难，能做到前后呼应，伏笔于千里之外，将原著成功搬运至大荧幕，其实侧面反映了编剧的创作功底是有的；但是如果缺乏原著的指导，一味要求两位编剧达到马丁老爷子的创作水准也是不现实的。

在马丁最新的博客里（2019年5月20日），老爷子对二位编剧的工作是认可的。时间追溯到十年前，他和两位编剧第一次在洛杉矶见面，马丁问了2D是否知道雪诺的母亲是谁？2D编剧答上来了。由此开启了他们十多年的合作。马丁同时坦言：“不要忘了，我和大卫、丹相比，完全是在两种截然不同的媒介和环境中工作。他们在第八季只有6个多小时，我希望我那两本还未出版的书能够有大概3000多页的手稿去填第八季剧本的坑……如果必要我会补上上更多”。

④ 人手不够。HBO大多数这样规模的剧集的编剧团队会配大约6人。而在《权力的游戏》中则主要由David Benioff和D.B. Weiss两人创作，另外加上Cogman，不超过3人。

我曾经偶尔嗑嗑“酥糖”，真的很甜！离婚夫妇，误解到理解，结果第二季给我放大招后，我的酥糖，被打的七零八落！想起苏怡是怎么在悲伤痛苦后提出离婚，又重建了自信成为一个事业女性。

我要怎么直视一个女人为了心爱的人，承受两次同样的痛苦？这个阴影，tvb，你欠我的糖用什么还？

我承认这个大招很有效的达到了虐心的程度，但是也真的让酥糖党，再难继续嗑血糖！

结尾还是开放式ending，谁看了不说一句tvb编剧真是“鬼”才！永远执着于续集里打碎所有前作的美好！

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狗血虐心却有效同样的一招，用两次，竟然变成超强大招！谁能料到，第一季埋的梗，竟然会在第二季破！万一第二季不拍了呢？在这个雨夜，大家一起见证了唐明这个手术之神，可以拯救那么多生命的男人，在做人丈夫的时候是多么失败！让妻子独自面对孕期胎停，一个人去手术再回家。因为他忙到没时间照顾她！好不容易追回了前妻，又再次失去了。作为一个医生他无可指摘，作为一个孩子的爸爸，他别无选择！

不是不爱了，只是怕了！

如果只是因为这次的伤痛，唐明还能努力一下，试着挽回！当她说出八年前她的伤口时，唐明只能哑口无言，原来在他不知道的时候，她一个人已经承受了那么多！都隐下了！

苏怡，这个平时看起来温温柔柔，却会在关键时刻放大招的女人，太帅气了！

无论你的人生是选择和姐妹打闹着过，还是另外遇到一个人展开新恋情，我都会期待的！You deserve the best!

木有看完，看到剧情说二毛死了的时候就不忍心看下去了那个年代，荒诞的事情因为政治都有了正当化的理由。被人赶下领导岗位，即便不知道错误在哪里，也要赶快认错保命。运动发生的太快，根本来不及思考怎样才是对怎样才是错。应该有很多人因为表态错误失去了生命，死之前都不知道自己为什么该死。法治和人治，因为政治运动被赋予的剥夺别人财富和生命的能力就是人治可悲的是，大部分人都是普通人，普通人是被带动的人，被带动的人在运动中没有思考能力，随着别人的意识飘荡加强，就像崔敏，恨不能手刃丈夫，可是厂长真的做错了什么？你问她，一句轻飘飘的不争气，不争气应当被背叛？应当被批判？我的思维能力似乎不能保证自己在那样的年代，不随大流，做出正确的选择～像葡萄那样的人，立场坚定，有自己稳定的善恶观念，笨笨的又通透的活在那样的年代。

纪录片开头，便看到了武汉那熟悉的街头。三年了，只能通过朋友圈和微博看到母校和武汉的近貌。毕业那年，离开武汉的那一天，我从没想过会如此之久再也未曾去到武汉，那个一边嫌弃又一边怀念的地方。2020年初，疫情爆发，半夜睡不着，一遍又一遍刷新感染人数。一直不敢相信，武汉正经历着那样的痛苦。像几年前患病那样，希望这只是一场梦，梦醒时刻，都会恢复正常。然而，这场梦持续得有点久。

记录片通过几个普通人疫情结束后的生活片段，来展现他们眼中的武汉，同时以小见大，向我们展现现在的武汉。武汉，真的好久不见了。镜头下的你，还是那么熟悉。

由国家地理频道（National Geographic）出品的《天才》（Genius）第二季已经开播。这一季聚焦的人物是另一个20世纪的天才——毕加索 （Pablo Picasso）。

他的才华被认为“触及到了人类邪恶以及时代邪恶的深度，深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。

电视剧分了两条线来叙述：一条线是从19世纪末的马拉加（西班牙南部城市）的童年开始，一路跟随他从巴塞罗那，到马德里，再到巴黎……讲述毕加索是如何成为名画家毕加索的；另一条线是从1937年毕加索创作他最著名的反法西斯巨幅画作《格尔尼卡》（Guernica）开始，讲述成名之后的毕加索经历的大事。

从1881年-1973年，毕加索活到92岁的高寿，经历了很多事，一路平铺直述的话观众难免感觉麻木。更重要的是，年少时印在脑海里的符号（比如鸽子/公牛等）和经历在成年后的毕加索身上不断产生回响，并深刻影响了他后来所做的各种选择和看世界的方式。

【详细】

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我其实不太喜欢《有匪》原著，认为它文笔虽好且有侠有义，却过于理想和天真，主角从一个不谙世事的倔强女孩成长为一代心济苍生的高能女侠，过程稍显平顺和套路。但在写剧评之前，我看了曾于里书写的“《有翡》还原小说《有匪》了吗？”，里面对《有匪》之于女性武侠意义和格局的分析颇有道理，才发现这部小说的价值除了文字情节满足读者外，更多的是在“真·大女主”观念兴盛之前，对于某些约定俗成的规矩的挑战与打破。

（这两天又看了几贴对《有翡》女性角色的称赞和正反派为人处事的讨论，更能理解《有匪》背后价值观的难得，毕竟大家好不容易能夸赞的内容，要么是忠于原著的台词和描述，要么是基于原著却遭受魔改失去本来风骨气魄的人物和情节，可见其小说内容多么能立足和挖掘。以及大家就算在讨论剧情三观和人物形象的时候，也鲜少提及表现、画面、声色等对影视作品最基本的评判标准，可见《有翡》之好也只是停留于《有匪》的文字层面，而非其平面到立体的翻拍行为本身。）

基于此，对于电视剧《有翡》的出现，更是哀其不幸怒其不争，典型的“一手好牌打得稀巴烂”作死型选手！

手握P大原著IP《有匪》，背靠腾讯资本，始于华策克顿，邀来顶级流量，《有翡》从底盘看，是一部“爆相极佳”的潜力作品。从《延禧攻略》逆袭到男频IP频繁扑街开始，国产电视剧市场逐渐对“大IP+顶流”的黄金搭配模式免疫。观众不再追逐虚妄名气，转而关注剧本制作，所以给了专注品质精耕内容的团队生机和生计，也才有近几年国剧市场宏大如《庆余年》，精巧如《隐秘的角落》，颠覆如《传闻中的陈芊芊》等投资、风格、类型迥异的作品百花齐放的欣欣向荣之景象出现。

然而，这美好澎湃积极向上的势头遭遇拦路顽石，又短暂停滞且倒流了。未曾想，在这样的2020年，还能看到如此魔幻的古装武侠剧。

《有翡》把自己“谦逊”地定位在古装武侠剧，其实是最稳妥和明智的选择。毕竟，整部剧最名副其实的就是“（虽然设计一塌糊涂但一看就知道是）古装”和“（还好有P大的原著支撑12位编剧不知道在干嘛的）武侠”。然而，连这最稳妥的古装也缺乏眼前一亮的特色，最根本的武侠也空有江湖没有精妙绝伦的打戏，就更不用说主要角色缺少灵魂和魅力，关键场景仅靠破烂特效糟蹋脑洞，剧情交待没头没尾剪辑脱线不知所谓了。豆瓣今年新兴的糊弄学，这部戏的幕后主创大概都是个中高手，统统修炼成精才敢如此践踏市场蔑视观众。

然而最悲哀的是，观众明知被糊弄，却少有渠道能表达和吐槽（比如我看完就真的很憋屈）。毕竟微博搜索关键词，要么是昧着良心收钱的营销号在尬夸，要么是演员粉丝在自娱自乐的赞美，网页版的热门文章倒是头脑清醒的一方净土，看标题就表示有爽到；鹅厂弹幕里更是各家洗白党的集体狂欢，毕竟路人要么直接不看要么懒得发弹幕，只有漠视才是真正的不关心（所以像我这种看完不爽还要写文骂的都是属于没事找事）；豆瓣剧评倒是不少说真话的普通路人，但豆瓣本身也属于圈层小众，大部分电视剧观众不会专门来搜索看评价。所以更多的被“热搜”吸引的路人，可能会被各种飙升霸榜的数据迷惑，被各种洗脑硬吹的言论影响，虽然被骗去看成品的他们会醒悟，但很怕这样的声势之下，不明真相的路人会以为这就是当下国产剧的制作水准和成片水平，以为这就是国剧市场背后所有行业工作人员的良心和能力。

但不是的，《有翡》这样的作品是应该逐渐在国剧市场的洗牌和目标受众的选择中被鄙视和淘汰的，因为它拔高了期待，浪费了心血，背叛了信任，破坏了规矩，是劣币驱逐良币的标准示范。你用一部优质电视剧的规则去界定它得到的都是低分，但它却因为舍得重金营销和利用演员声势，比其他良心电视剧获得更多的讨论、更高的人气和更好的数据，然后再用名声的泡沫去反哺台前幕后，让他们在业内的声望如雪球般越滚越大，然后肆无忌惮地继续推行这种所谓的成功方式。今年的国产武侠剧，明明拍出了《侠探简不知》和《少年游之一寸相思》，但最后观众看到的，记住的却可能是《绝代双骄》和《鹿鼎记》。我们不是没有好的作品，但它们因本身品质发散的微光，远不及其他的用炒作、流量、吹捧的虚假光环明亮，很容易就被忽视或遗忘了。所以我们才需要去夸赞《隐蔽的角落》、《沉默的真相》或者其他用真心用热爱用尊重用理解汇聚的作品，让市场和观众都知道，只有优质才配得到回报，而不是投机取巧就能青云直上。

其实资本本没有对错，最终还是看利用资本的人的良心！